Cameroncroweada: dicese de película edulcorada, buenrollista con actores guapos y sonrientes, bonachones y todo fetén sonando música de grandes éxitos y de calidad sin parar. El drama a ratos solo es para dejar paso a una escena que un niño/niña/ser angelical enternezca la situación.

Curiosamente en EEUU lo venden como “Basados en una historia real” y en España no mencionan ese detalle, algo que raramente dejan escapar en los carteles.

Antes de final de año de 2011 fuí al cine con estas expectativas a ver “Un lugar para soñar” (We bought a zoo, traducción fidedigna como vemos). Así no me sorprendió e intenté desconectar el chip. Realmente es una película que no crea que vuelva a ver en mucho tiempo, y confieso que tenía interés como había sido la colaboración de Jónsi en la banda sonora.

Matt Damon cumple, Johansson igual y Elle Fanning me gustó más en Super 8. La pequeña actriz de hija pequeña es bastante maja y no lo hace mal (la ví doblada pero en cuanto a gestos y expresiones no es un Jake Lloyd vamos). Una cosa curiosa es que no sabía que apareciera J.B. Smoove, un actor cómico recurrente en la serie Larry David (del cual soy seguidor. Es irónico que haga de personaje simpático afroamericano con gafas. Me recuerda a ese capítulo donde al ponerse lentes la gente le tomaba en serio o respeto y no como “nigger”.

“La gente me respeta ahora.” “Debe ser por el hecho de llevas gafas.”

“Es un zoo, aunque sin Mopy Dick”

Es una historia para toda la familia, con algunos chistes fuera de contexto como el protagonista siendo aguerrido periodista en el pasado entrevistando a un dictador sudamericano ficticio pero que recuerda a existentes, contrario a EEUU pero sus películas favoritas es Toy Story 1 y 2 ¿? O una escena que arropa a su hija pequeña y antes se ha colocado sus peluches encima suya cubriéndola casi salvo el rostro y exclama “Anda, si pareces un minero chileno”. Hay discusiones de padre e hijo, una muerte de esposa por superar y un reto de padre viudo con dos hijos en reabrir un zoo. Desde “Jerry Maguire” nada sorprende de la idea emprendedora dejando atrás su trabajo y hacía la aventura en sus pelis los protas.

La banda sonora además de canciones conocidas de varios artistas, Jónsi y con ayuda de Alex Somers componen las piezas musicales originales, algunas vocales y ceden de otras ya publicadas en el disco Jónsi – Go. Hoppípolla de Sigur Rós se escucha de cara a un acontecimiento importante  y alegre casi a final de peli. Las piezas nuevas son buenas pero me parece más curioso que mientras las melodias para crear el ambiente se escuchan casi de una sentada, hay una escena que  “Go do” la interrumpen a ratos para recrear la escena que van pasando por los recintos de animales.

El caso es que las bandas sonoras me suelo fijar más al reescucharlas, en vez del momento de ver la película. Se nota que es un trabajo al estilo “Jónsi & Alex” con melodias muy etéreas y luminosas. Dudo de comprarme el CD pero recomiendo a los seguidores  de estos islandeses escuchar avances ya que son melodias muy buenas.

En conclusión, es una Cameroncroweada como una casa. Con una colaboración interesante de Jónsi y Alex Somers. Un producto edulcorado que si bien a algunos les parece una película inolvidable, a mi me parece más de lo mismo del director. Fuí a verla y sin juzgar mucho más de lo que he dicho, y no puedo ser objetivo si suena música de unos músicos que soy fan. Solo para seguidores del director, gente que adore películas buenrollistas y/o de Jónsi-Alex Somers-Sigur Rós.

Curiosidades

-Cuando comenzó a escribir el guión, Crowe usaba un nombre en clave, Heima, como el conocido documental de Sigur Rós que realizaron en 2007 del tour en su país, Islandía.

-Se homenajea tambien en la película este documental de la banda cuando en una de las últimas escenas la multitud accede al zoo de nuevo abierto al público, se escucha Hoppípolla y vemos una gran masa acercándose por detrás, algo parecido a la escena de la actuación al aire libre y esa misma melodía. Luego vemos niños con cometas rojos que recuerdan al mismo momento del documental que también se grabó a los niños jugar con estos objetos.

Este juego fue creado por Deep Silver Viena, una filial de Deep Silver (distribuidora) que abrieron para crear sus propios juegos y empezando con este curioso juego de terror. Trístemente fue su primer y último juego debido a las pocas ventas de este juego de Wii y PC.

¿Es un juego tan pobre como cabe esperar de su fracaso o tiene cosas salvables? Esta pregunta me pasaba por la cabeza cuando tuve la oportunidad de encontrarlo en un Corte Inglés a menos de 8 euros. Era el único que había entre los juegos de Wii y pensé si no debia ser una copia maldita y mágica que ha sido puesto delante de mí en el destino. Como “temerario” que soy le dí una oportunidad al juego.

Cuando uno ve las imágenes que circulan encuentra unos paisajes originales dentro del catálogo de los videojuegos, con poblados o templos malditos tibetanos representados con gracia. O modelados de personajes  decentes gesticulando. Todo eso se va al traste cuando hay texturas, objetos decorando el escenario así como los cadáveres putrefactos que encuentras dignos de nivel de la Nintendo 64 más que de Playstation 2. Leer cosas como “Este escalador murió de terror y así lo muestra en su rostro” es motivo de una única pero gran carcajada.

El juego lo que hace interesante es su gran ambientación. Aunque los gráficos no son memorables lo salva su apartado artístico y el concepto de historia de terror en lugares desolados de un monte (no sé si existiendo realmente) de nombre Chomolonzo, con influencias del budismo, mitología tibetana sobre demonios, espíritus y el paso al Bardo entre vida y muerte contada en el libro tibetano de los muertos. Además manejamos a un escalador que busca a su hermano perdido en lo alto del monte.

La historia no tiene muchos giros de trama espectaculares digamos, pero el personaje principal no es el típico protagonista chulo y confíado, solamente escéptico con los sucesos paranormales aunque su evolución dependerá de su cordura y encontrar el destino de su hermano. La traducción y el doblaje raya a nivel más que aceptable.

Otra cosa que engaña a la vista en imágenes fijas es que crees que tendrá unas bien resueltas escenas de video cuando encuentras a los pocos humanos en el camino a ascender la cima. Craso error. Como si de un comic animado se tratara (vamos como esos llamados así pero que son dos o tres dibujos cambiando alguna postura y poco más) escuchamos al protagonista y abajo los subtítulos o demas personajes mientras imágenes más bien estáticas pasan una detrás de otra. Eso hace que sea tomado poco serio con algunas escenas y si no tenían dinero o ganas de animar escenas CGI o hasta del motor gráfico del juego.

El juego consiste en un camino lineal salvo las clásicas “paredes” invisibles salvo darse alguna vuelta por algunas cabañas para deshacer sellos sagrados, llaves o eliminar fantasmas. Para esto último a veces suena frustante ya que o bien dañas con aspavientos al fantasma por un piolet siendo bendecido o usas un puntero por el “Tercer ojo” para este mismo objeto lanza ondas de luz que dañan al fantasma y hasta puedes exorcizarlo cuando un signo rojizo de sello lo apuntes y te indiquen que movimiento hacer con los mandos para ello. Si lo haces correctamente lo eliminas y obtienes algo de salud.

Lo frustante es el movimiento del personaje en situaciones de tener rodeado a varios fantasmas o a veces al apuntar me quedaba vendido al no tener el puntero en el centro y no hay opción de centrar automáticamente con la cruceta. En lo demás no es incómodo de jugar y los pocos usos de detección de movimiento de los mandos no suponen problemas.

¿Entonces es un juego imprescindible? No, salvo si eres un jugador tranquilo como yo que no le importa pasear por todas las estancias, que dado por sus fallos disfrute de la historia y sus paisajes pcas veces visto en videojuegos, además de una banda sonora cuidada. Para completar al cien por cien hay documentos desperdigados que narran los sucesos de la maldición y unas estatuas de Buda que te ofrecen una barra de energía más facilitándote el juego si hay momentos de sufrir daño solo por la presencia de lo maldito o jefes finales.

Si digo que es una pena que cerraran el estudio es porque reconozco que lo compré a precio reducido y con pocas expectátivas y me ha sorprendido gratamente. El juego de apenas 15 horas más o menos, nada de caminos alternativos salvo partes que solo sirven para encontrar documentos, reforzador de poder y energía extra hace que tenga ganas de empezar otra partida… hasta que compruebas que no hay alicientes a empezar una segunda partida. En mi opinión si hubieran añadido unas fases extras,  retos para conseguir trucos habría sido agradable de recomenzar el juego (algo triste cuando uno ve que el juego se puede guardar 6 partidas diferentes y estos casos suelen ir bien para las nuevas partidas con secretos desbloqueados).

Si comento este juego es porque quiero aclarar que no es un clásico olvidado, pero tampco se merece quedar en la infamia. Buenas ideas tenian los creadores, documentándose con gran interés en historia de escaladores y mitos tibetanos creando un juego con personalidad propia aun con clichés. Al menos a mi me ha hecho pasar unas buenas tardes en las navidades (nada mejor que un videojuego con mucha nieve y montaña jojo), con algunos puntos de guardado automático a veces muy cercanos y en otros algo lejos si te matan pero no es de una dificultad elevada, más bien normal.

Cursed Mountain es el culpable de que me haya agenciado tambien Silent Hill: Shatteded Memories y próximamente una Playstation 2 (y siendo de consolas Nintendo más de dos décadas) para degustar juegos de survival horror, ya esperando precintado Silent Hill 2 y disfrutar “relajándome” después del trabajo. Apuesto que hasta Forbidden Siren caerá algun día en mis manos y me parece otros de los juegos que pese a algunos contras me encante.

Otro año que espero dedicar en mi tiempo libre entretenido subiendo entradas al blog y contento que visitando la gente aun si no comenten como quisiera, tenga información necesaria o les divierta. Y hasta los que no apoyan mis opiniones, critican el contenido no se preocupen que no censuré ni censuraré sus comentarios publicándolos intégramente.

En el apartado “Acerca del blog” sigue vigente mi idea de querer crear alguna web fan del grupo islandés con alguna persona conjuntamente. Pero si eso mientras uso el blog para aportar las novedades que vea interesantes o muy actuales.

Feliz 2012.

Aqui es un extracto

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog fue visto cerca de 24.000 veces en 2011. Si fuese un concierto en la Ópera, se necesitarían alrededor de 9 actuaciones agotadas para que toda esa gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

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Este pasado 2011 gracias al post de “Ultramarines”, los 7 seguidos de consolas nintendo o dedicados a Sigur Rós ha conseguido que aumente considerablemente las visitas. Igualmente salvo la entrada dedicada a los Marines espaciales, no se comentan mucho mis posts. Eso no quita que mirando las búsquedas y clicks que llegan a mi blog no la mayor parte pero si una buena mitad es posible que encuentren algo interesante o útil para leer, o imágenes para conseguir.

Este 2012 seguiré comentando cosas de Sigur Rós, otros discos, algunos que otros videojuegos, sueños y algo tan divertido para mí de comentar bodrios, películas que me encanten o me parezcan sobrevaloradas siempre desde mi punto de vista.

Además estrenarán “El Hobbit” en menos de 12 meses y eso me recordará el porqué bauticé mis otros blogs y el actual, siendo mi fascinación a la obra de Tolkien, dedicándole también un post sobre filmografía de Peter Jackson, director de la versión cinematográfica.

¡Nos vemos en este recien inaugurado 2012!

3 años después, en 2007, Antena 3 produjo una película que poca gente recuerda o desea. Una comedia musical, Pablo Carbonell, Anabel Alonso, la susodicha cantante infantil y una trama de ángeles de la guarda. O lo que és lo mismo: canciones, coreografías chuscas, lucimiento de la niña cantante, querer parecer una película familiar tocando la supuesta fibra sensible con seres queridos ausentes y efectos especiales que hasta las series de Hércules y Xena de familia Raimi son mil veces menos cutres.

Fijaos como en la película usan alas digitales y en el cartel unas espantosas alas de tela. Así se vende una película con “ángeles” en el título.

El título, “Ángeles S.A.” me parece una forma de querer ser original sin éxito, queriendo parecer “Monstruos S.A.” pero luego hablaré de lo que es el Cielo en esta película.

No es lo que parece malpensados. (Vale, soy yo que veía una nube en forma de mano-polla).

Un padre de familia alegre de unos miembros igualmente sonrientes que tiene que pensar en la idea líder de ventas de cara a colecciones por entregas de los kioscos. Si, hasta allí hay una competencia feroz. Su idea son las de vender angelitos y su competidor en Policias del mundo. Gana lo de angelitos porque el jefe es un pureta.

Eso hace que deba viajar a China 3 meses por cuestiones de negocio y la familia a regañadientes, más la niña, no les atrae el saber de que estará ausente tanto tiempo.

Ya de por sí es un canteo escuchar a Pablo Carbonell en su voz campechana, a María Isabel con su acento andaluz y Silvia Marsó forzando a tener ese mismo acento sin sonar nada suyo. También aunque no me interese mucho es de los primeros papeles del hermano de Mario Casas, Óscar. Poco que decir.

Pero bueno que la historia tiene la música como máximo protagonista con María Isabel. Ella quiere ganar en la competición para bailar y cantar la canción que será la que represente su colegio, y el jurado me da un mal rollo extraño:

¿De dónde sale la música? ¿Tan malas han sido las otras canciones para que los profesores (atento a caras de “orgasmo” o un profesor con pajarita, en cualquier instituto sería una diana para las humillaciones) digan que es la mejor que han tenido nunca? 

La familia está contenta ya que el padre tiene su reconocimiento en el trabajo y la niña en el colegio, salvo claro el viaje inesperado.

El le regala un colgante y en el avión hay un chiste que pareciéndome bueno luego enseguida es estropeado.

Una mujer a su lado habla de tema de colecciones y dice “Angelitos este año, y el siguiente te venderan la casa de los angelitos”, el padre se queda pensativo como dando a entender que así lo haría copiando vilmente la idea irónica aunque robando por igual una idea… para luego tener en mente esa ultima frase que intenta dormir (no sé como con turbulencias exageradas en el avión) y ver el siguiente videoclip, digo escena de la película:

Resulta que el padre sueña con su hija que desea ser una Pocero del cielo que vende a precio de burbuja en la estratosfera fincas para los ángeles buenos, vamos los agilipollados. Antes hay un chiste pésimo ya que viaja con aerolíneas chinas y el piloto habla español con la ausencia de r sustituyéndola por l. Viva el humor modenno.

Y muere. Si, de una forma presuntamente graciosa donde no sabe hasta que aparece en un plató con croma verde que resulta ser el Cielo y Anabel Alonso despliega las alas. (En el cartel oficial ambos llevan unas alas de tela muy cutres, ¿no existe el photoshop para maquillar los cárteles?).

Luego vemos a la hija que va a actuar pero le comunican por los profesores a ella y su madre que el avión sufrió un accidente falleciendo los pasajeros, entre ellos el padre. Acto seguido Carbonell con ropa caribeña relajándose en el cielo. ¿No es una especie de “sandwich” de escenas para contar algo divertido, algo triste y nuevamente algo divertido algo poco trabajado? ¿Y luego le interesa saber que pasó con la familia? Vaya padrazo.

Aquí empieza el nudo de la historia, y es que se entera que su preciada hija no tiene ángel de la guarda. Si, hasta en el cielo hay fallos de burocracia. Decide pedir que le transformen en tal para proteger y volver a encaminar a su hija a la vida feliz y exitosa en la música. Segun el personaje de Anabel Alonso dice que ya han pasado 2 años terrestres (como la sala del Tiempo en Dragon Ball) y para él han sido como dos días. Para que no se chive a Dios, Alonso le deja que baje a la tierra suplantando un cuerpo vivo.

Para ello hace que el profesor de música MUERA por accidente de coche trucando una pelota de baloncesto que Maria Isabel solo iba a patear hacia a la compañera de clase y adversaria del tema de baile. Olé, así se empieza protegiéndola, que la culpen de homicidio involuntario. Sé que es una comedia familiar pero me parece bastante retorcido.

Aqui viene la segunda parte del film, que si bien en otras películas veríamos no a Carbonell sino al actor del profe de música la mayoría en escena pero siendo como el padre de la protagonista en su cuerpo, aquí directamente es Carbonell con la pajarita estúpida y solo a ratos vemos por reflejos el cuerpo que ha robado. Hasta actores de comedia afroamericanos con kilos de maquillaje me parecen tener más mérito que poner al actor protagonista haciendo del personaje en sí mismo y punto.

No falta las escenas que debe dar clases y no tiene idea. Así sabemos que Maria Isabel no volvió a cantar ante la gente desde que murió su padre.

Luego nos enteramos que en dos años después la esposa ya esta comprometida y dispuesta a casarse con… el rival del padre protagonista de la empresa de colecciones de kiosco. Una cruel ironía y mil veces vista, donde nunca dejan al espectador pensar que ese pretendiente sea buen tipo. ¿Acaso las mujeres viudas o separadas de los protagonistas en películas tienen que liarse siempre con el tío más arrogante y egoísta con una venda en los ojos ante hijos, familia o amigos?

El con el cuerpo del profe de música (y psicólogo infantil, así tenga a mano los informes de su hija que está siendo una irregular estudiante) debe disimular que con el presunto golpe está más amable con el mundo y de allí ayudar a su mujer a encontrar a Maria en el colegio por la noche cantando una “bonita canción” bastante altruista y que la madre rehaga su vida (aun con un arrogante secundario):

En este caso se escucha un coro de voces y ella baila una coreografía bastante forzada que parece más preocupada en parecer una fabulosa cantante pop que un personaje triste en una película. Critico por criticar porque ya dije que es una peli para que la niña cantante se luzca, aunque tiene más “excusa” que la canción de las casitas de angelitos.

Al acompañarla a casa, la voz del ángel de Alonso le dice que no entre, ya que al hacerlo se entera de quien es, el prometido de su viuda. Se marcha rapidamente por su rabia interna que desahoga discutiendo con el ángel jefe. Volvemos al tema que los protagonistas separados o fallecidos aun presentes en la tierra deben ver que su mujer se lía con la persona que menos querrían que se juntara. ¿Veremos algo bueno de ese compañero de trabajo odioso y aprovechado o habrá una lección por querer ser alguien de una familia que el protagonista cree que no se merece? Por ahora pienso que sera lo segundo… espero que me equivoque.

No sería tópico si no se quitara tambien el pinganillo que usaba para escuchar al jefe ángel interpretado por Anabel Alonso para resolver a su manera la situación actual que empezó dos años después de fallecer. Una tormenta con rayos de archivo para denotar que el jefe ángel esta molesta, con un tono de voz poco convincente. Bravo.

Empieza su plan de acosar a la familia (que es la suya pero recordando que es el profe de música para los demás) para que la mujer desista de casarse. Quiere animar a la hija con esa idea y algun chiste malo se cuela como “tengo un plan y lo haré eso sí con pies de plomo” para acto seguido patinar y caer al suelo por la tabla de patinar de la hija en su habitación.

Dichoso el destino llega el “usurpador” y van a cenar los 5, con una escena un tanto gratuita de querer estropear su imagen, con plan de Maria Isabel poniéndole tabasco en su hamburguesa. Hay piques entre el prota que si era amigo de Carlos (el mismo claro) y de las colecciones de la editorial ahora, le da la hamburguesa sabiendo que hay tabasco, etc. Solamente sirve para ver que le interesa bastante el trabajo más que la cena al poco de llegar.

Entonces siguen escenas clásicas de querer estropear su reunión (que no entiendo que sirve la verdad) de trabajo yendo Maria y su ahora querido profe de música cambiando cosas del informe ¿?  como ella queriendo hacer las paces, diciendo las trastadas que le había hecho confesándose  mientras Carlos (Carbonell) habla por teléfono aprovechando que estan fuera susurrando a un interesado en el informe los cambios. ¿No sería sospechoso que alguien hablara en voz baja y no siendo ese empleado que van a depositar su confianza?

Total, la madre queda una noche y como buen marido muerto ahora pagafantas, dice de ser voluntario a hacer de canguro a los hijos. Otra excusa para una canción metida con calzador para que los niños se diviertan en el salón y con imaginación (¿no es algo contradictorio con la niñez actual que les compra ya móviles y ordenador estando conectados en Tuenti y luego Facebook?)

Sorprendentemente es una de esas casas de salones grandes para dejarlo todo perdido, y en efecto no falta los cojines con plumas que todo el mundo tiene y al momento de darle un golpe salen cientos al aire.  Realmente se notan que son demos de canciones para que al salir de la sala las niñas quisieran el disco. Y tuvo éxito porque no hay más que leer cosas en Youtube. Ah no, que ventas tiene la chica esta pero graciosamente existe el internet y de ello las descargas gratuitas.

La cena entre la madre y el “usurpador” se realiza en el mismo restaurante donde fue la última vez que habló a solas con su marido y justamente este nuevo hombre en su vida tambien tiene un viaje de negocios por delante. Sin sarcasmo alguno, la escena sorprende porque este quiere estar con ella y tambien ir de viaje, con lo que está abatido al desistir ella su petición de mano. La regla de los usurpadores egoístas en películas se rompe. ¡Milagro!

Ella vuelve a casa y encuentra al profe de música que parece mucho a su difunto marido, estan a punto de besarse… y viene Anabel Alonso a llevárselo.

Total, la niña esta más alegre y quiere despedirse de su cometido… pero de nuevo la película me sorprende ya que el novio decide cancelar el viaje y va en serio. Con lo que la niña, María se larga a un parque y su padre-profe dice de unirse al enemigo, que parece un buen hombre renunciando al trabajo por amor. Ella se larga igualmente  porque con acento andalú “mi padre era er mejó”.

Los últimos minutos es cuando viene la parte “mágica” que para mi estropea la película. Resumiendo. El padre decide que si han roto reglas para el destino de algunos personajes, estropeamosle más. Bajan unos ángeles a travestirse de mujeres amduras, a dar un agua que al beber hace soltar pedos y eructos a la rival musical de María Isabel, la tele magicamente de casa de esta última al no querer actuar se enciende sola y que un reportero habla del concurso de colegios (me recuerda a lo de “concurso de regionales” de Community, ¿si son tan importantes porque me parecen que son los cutre concursos de toda la vida?) y que por cojones María debe concursar que es la que vale, claro que sí. De eso va la película hostía.

De pronto uno de los ángeles cazurros se cambia de disfraz a uno cotidiano para ser su taxista que ella  no ha llamado (además de María Isabel querían beneficiar la imagen de taxistas de Madrid que son unos ángeles claro que sí, estacionan delante de tu casa todos los días quieras o no) y ella no se pregunta si sera un Pedoman.

Pero lo más cantoso es llegar al colegio y una estela mágica en su ropa aparezca en un ¡chas! maquillada y con traje para bailar y cantar.

Pedobear aprueba esta mágica intervención de cambio de imagen

Esto seguramente suena a crítica gratuita pero me estaba pareciendo una película donde algo sobrenatural actuaba en situaciones de la familia protagonista, solo el padre con otro cuerpo queriendo ayudar. ¿Como es que ella llega al colegio y consigue que una canción que compuso para su padre y nunca enseñó a nadie tenga una coreografía preparada, bailarines, escenografía y la música grabada para que ella cante con soltura?. Además de que en ningun momento la película trata de que ella sepa que su padre se ha comunicado con ella o pase algo por magia. Solamente a final de actuación lo ve aparecer como Pedro por su casa y no se sorprende. Que sea feliz, cante y su madre se tire al novio que, si a comienzos parecía capullo y aprovechado, tuvo cojones a pensar en su nueva mujer y familia que el protagonista mismo.

He aquí un final que veo común en productos familiares, no todos pero los que comento por aquí, con lagunas en el guión o injustas salvo para la felicidad de los protagonistas. ¿Que pasó con el profesor de música? Le dejaron resucitar seguramente, tomando su cuerpo nuevamente. ¿A alguien le importa en el cielo que haya  sido un pelele para que el prota hiciera a otras personas verle como alguien enrollado y un ángel de persona? Cuando vuelva será el ridículo profe de pajarita de siempre… creo. ¿Por que fastidian a la chica rival? Dicen que hay ángeles para los niños que les protegen de injusticias, no veo una niña despreciable para que le pasen cosas denigrantes. Y por último, entiendo que María Isabel no tenía ángel propio pero sigo sin entender la moraleja de la historia, algun mensaje positivo. Toda la película da a entender que María Isabel no olvida a su padre y no se puede reemplazar, fastidia a una compañera de clase, por poco la culpan de matar a un profe accidentalmente, no soporta al novio de su madre y… ¡Claro, como en la vida misma!

Qué ciego soy. Retiro lo dicho. En ningun momento debería dudar, pensando que no es una historia tierna para toda la familia y sin ningún interés discográfico. Es Navidad, hay que tener la mente alegre y risueña. 

Que no, es broma. Es otro subproducto y punto. Tenían que cagarla al final con un desenlace de toda la vida en que gente del Cielo trastocan o destrozan vidas para dar ventaja a otras. Todo el mundo puede ser especial o ser importante para otros, y querer ayudar a seguir adelante es importante.

Pero estas películas no nos engañemos, analizando las tramas uno sabe que todo esta fabricado y cantar “Papá papá te echo de menos” o “Baila baila” con composiciones sencillas y una cantante infantil con tirón es pasta gansa. Vamos los niños pueden ver estas películas pero que me parta un rayo si son películas que realmente tengan un mensaje util más que ser María Isabel es la polla.

Felices fiestas.

Ya llegó mi edición especial limitada de “INNI”, el nuevo disco de versiones en directo de Sigur Rós. Incluye 2 CDs, 2 DVDs, 1 vinilo, 1 Blu-Ray (lo mismo que los dos DVDs), una pequeña chapa del logo de las letras INNI, y más cosas que ya comentaré por aquí.

La otra gran noticia es que el 22 de Noviembre en Madrid en la Sala Azcona del Matadero, a las 22 horas con precio de entrada de 3 euros, se proyectará en pantalla grande INNI. Que ningun fan de la banda se lo pierda. Mientras en mi caso, me conformaré con verlo en mi resultona pantalla de salón y auriculares tal espectáculo audiovisual. Gracias a Ocnos (la mejor website fan en español) por este aviso en su Facebook.

Dentro de pronto haré un especial análisis a “Jónsi – Go Live”, “Aquellas noches de incendio Love of Lesbian” y este disco en cuestión.

Saludos : )

we bought a zoo soundtrack
01. why not
02. aevin endar – jónsi *new track
03. boy lilikoi – jónsi
04. sun
05. brambles
06. sinking friendships – jónsi
07. we bought a zoo
08. hoppipolla – sigur rós
09. snaerisendar
10. sink
11. go do – jónsi
12. whole made of pieces
13. humming
14. first day
15. gathering stories – jónsi *new track

2 nuevas canciones, de la cual el tema 02. aevin endar da a entender que está cantado en islandés mientras que el tema 15 estará compuesto por Jónsi y Crowe. Otros 3 tracks son del disco Go y hasta se acompaña del famoso track Hoppípolla de Sigur Rós del disco Takk…, vamos muy variado el soundtrack por si algun seguidor le interesa.

En mi caso no creo que lo compre pero la película por curiosidad si que la veré. Hasta en el artículo que dedican en la página oficial de Jónsi hablan que el argumento de recuperar un zoo abandonado por un hombre viudo tiene reminiscencias a Heima en el hecho de lugares olvidados volviendo a tener vida.

Curiosidad por ser seguidor pero ya he comentado que a mi el director me parece algo cansino pero agradezco eternamente que me ayudara a conocer esta genial banda y sus miembros en fantásticos trabajos musicales.

El 23 de diciembre se estrenará la película al igual que se lanza este disco. En España sorprendentemente será el viernes 30 de diciembre según IMDB que se estrene.

Veamos el trailer:

Realmente me temo que será otra película sosa y endulcorada del director. Curiosamente ya escuchamos Hoppípolla en el trailer, una de las canciones más usadas del grupo para trailers.

Y hasta aquí todo. A la espera del disco INNI. Saludos.

NOTA: Si no has visto Psicosis aviso que destripo esta peli y la secuela ahora comentada. No sigas si no quieres saber más.

De mis primeras películas que vi en VHS fue la gran historia de Psicosis (Psycho, 1960) por Alfred Hitchcock. Aun hoy en día me sorprende ciertas escenas, planos y un final en teoría ya sabido por la mayoría de espectadores. Hasta de los que no la han visto pero si en muchas parodias a lo largo de las siguientes décadas.

Mi madre siempre grabó películas tan buenas como la anterior, como casos descacharrantes siendo ejemplo la anterior pelí comentada Las Adolescentes. Y de estos segundos ejemplos me viene las secuelas de Psicosis. Poco después que falleciera Alfred Hitchcock se empezó a perder el “miedo” a remakear o hasta inventarse secuelas de algunos de sus trabajos más conocidos.

Más de 20 años después, 2-3 como mucho Alfred siendo pasto de los gusanos, deciden seguir la historia de Norman Bates. Si lector, aquel tarado que en un final ya inmortal de la historia del Cine nos hace sentir escalofríos y no hay más para un cierre perfecto… el personaje se rehabilita.

De como pasar de esto…

…a esto.

La primera escena algunos hablan de gran homenaje, otros que es un descaro. Usando la escena original de la ducha (mil veces vista como ya he dicho anteriormente) que acaba con la silueta de la famosa casa de los Bates, hacen la transición entre blanco y negro a color y de noche a la mañana. Es un detalle nada mal hecho y la música de Goldsmith es buena. Pero claro ¿cómo vamos a volver a ver un tio escualido hablar solo de nuevo en esa mítica propiedad?

Durante estas dos décadas Norman Bates sale en libertad a comienzos de los 80 gracias a un doctor interpretado por Robert Loggia. Desde el comienzo de la película quieren que nos empaticemos con el personaje de Anthony Perkins ya que Lila Loomis (Vera Miles), la hermana de la famosa víctima de la ducha lucha para que siga encerrado y se entiende su consternación aunque parece más una feminazi de programa de sobremesa.

Y es que te imaginas a personajes del terror 20 años después saliendo de su celda y piensas con que te saldran para que sean de nuevo homicidas, en este caso la película la presunta intriga es si vuelve a trastornarse o le extorsionan para que enloquezca.

Pensando en ejemplos si hubieran sido rehabilitados me viene a la cabeza algo así:

Me vienen en plena calle que levante la mano derecha sin guante encima y así se me ha quedado. Lo más gracioso fue una lengua de cerdo pegada a mi teléfono móvil. Y una nana que resulta ser un troyano que suena en mi ordenador. Déjenme en paz, déjenme vivir.

Estaba dando clases de natación (por fín) cuando unos jovenzuelos desprovistos de ropa se montaban delante mía. Donde vaya encuentro un machete y una pareja con el triqui-triqui como los perretes. Es que me vienen provocando, es que me vienen.

Estaba yo en la tienda de juguetes y ya recuperado de mi adicción a poseer el cuerpo de ese niño hasta cuando creció y se fue a la mili, y me vienen a provocar. Niños mandados por sus madres a decirme cosas y poniéndose cuerpo y alma en pompa. Ahora que soy un “buen chico”. Por el amor de Dios, si me queréis irse.

Y este es el resumen de la historia. Le van provocando a Bates. O personajes son odiosos como para enfurecerle.

Para volver a encaminarse en el buen sentido le encuentran un trabajo en una de esas típicas cafeterías de carretera de ayudante en la cocina. Conoce a una chica morena monísima que trabaja de camarera (Meg Tilly, estadounidense por madre y asiática por padre, actriz muy guapa que apenas trabajo una década en el cine y TV, lástima) llamada Mary que para su recuperación decide ayudarla en su presunto desamorío que la despista en su lugar de trabajo.

Llevarla al motel de noche es peliagudo cuando un gordo algo más guapo que Torbe ha convertido el local como reunión de parejas, un gran picadero por su lejanía. Bates le despide de su cargo de director y Mary aun recelosa al saber algo de su pasado se queda en casa.

La película es en parte comedia no intencionada ya que al querer devolverle su demencia, parece como un ex-adicto que le ponen la adicción en sus narices, como esta escena:

Como el estúpido del ex-director de su motel viene para insultar a su nueva amiga y si durmió con el y una nota de su presunta madre muerta en la rueda de pedidos, una escena algo torpe donde no sé como pasa de estar leyendo a dar un golpe en la bandeja de la freidora  sin querer  quemando con algo de aceite al jefe al ponerse nervioso. Así no tiene gracia pero viendo la película me reía. Parecía estar viendo algo entre Tom y Jerry y Frank Drebin.

Una cosa graciosa también es que la traducción de la nota con voz en off de su presunta madre (no se si en VO es igual o en España se tiene la manía de poner voces en textos y no subtítulos en ocasiones) de “whore” es “fulana”. No es incorrecta aunque luego volveré a decir el porqué me hace gracia, evitando decir “zorra/puta”.

Como su nueva amiga ve que la defiende de ese Torbe americano, decide dormir allá de nuevo y hasta ducharse. Intentan homenajear a la manida escena, hasta plano de debajo de la alcachofa (la ducha, no parte íntima, degenerados) y vemos a Meg Tilly en un desnudo trasero… demasiado bueno para ser cierto y leyendo que fue una doble de cuerpo. Ay que pena.

Vemos un agujero que viene del cuarto de la madre para espiar en la ducha. ¿De quién es ese ojo? ¿Bates dándole como un mono y luego rapidamente baja al piano a tocar la sonata Claro de Luna de Beethoven? ¿U otra persona?

Más tarde aparece de nuevo Torbe para recuperar sus cosas que dejó en recepción pero una silueta conocida como de mujer mayor canosa en moño y cuchillo alzado para matar se presenta ante el.

El cuerpo no aparece hasta más tarde, unos jovenzuelos creyendo que nadie vive ahora se cuelan en el famoso sótano y otra vez la conocida temible silueta reaparece para matar al chico que había venido a manosear a su novia.

Bates de pronto llega a casa y el cuarto de su madre no está desordenado y sábanas cubriendo muebles, parece como si su madre volviera a habitar alí, encontrando otra nota poco agradable:

En esta ocasión la voz en off dice “mujerzuela” en referencia a “slut”. La traducción no es de nuevo errónea pero en verdad siendo la presunta madre diría “zorra/puta” y el actor de doblaje de Bates exclama “¿Mujerzuela?” pareciendo que el también duda de esa traducción tan mojigata.

Creyendo ver a su madre es una trampa que le encierran en el ático y el duda si es el mismo que tiene momentos que desconecta de la realidad y mata. Mary resulta ser la hija del personaje de Vera Miles. Su plan de volverle loco para encerrarle se descontrola, alguien mata y no es Bates.

Esta parte de la historia estaría interesante si no es que luego es muy tramposa. Norman habla que no le habla su madre, sino su Verdadera Madre.

Mary empieza a defenderle pero se vuelve inestable con lo que se encierran en un cuarto pensando si hay la Madre y abrazándole para que se tranquilice el exclama “Hueles muy bien, como emparedados de queso” ¿¿??

Pero Lila Loomis sospecha que está a punto de trastornarse por completo, se cuela por el sótano y…

¡Nadie me roba el disfraz de Halloween y cosplay del Salón del Manga!

¡Otra persona se disfraza y le apuñala por la boca! Hay que reconocer que es original ya que en películas de Terror siempre gritando dan ganas de meterle por la boca el cuchillo/cuchillas/machete. Tengo que confesar que me hace risa y a la vez me parece una de las mejores muertes que recuerdo, pero le quito 100 pt ya que… Lila Loomis fue la que sobrevivió en la película original y aquí es vilmente humillada (algunos les puede parecer lo mejor pero” mira que es de buena persona” querer arriesgarse de forma tan gilipollesca). Muerta por bocazas hala.

Aquí la película no puede ser más tonta cuando hay una de las peores muertes vistas:

A partir del minuto 1:36 vemos como otro idiota se cuela sin avisar en la casa en este caso el doctor de Bates. Vemos como se pone detrás de una asustada Mary Loomis diciendo “te tengo” creyendo que es Lila Loomis y como es normal ella se defiende. Atentos al sonido que hace al ser apuñalado y cayendo por su peso encima. Suena como a balón deshinchado de playa. Luego más escenas bochornosas como cambiando de plano detalle de una réplica de manos apuñaladas por un cuchillo que presuntamente son de Norman Bates. De niño me reía de lo poco creíble que eran esos cortes (nunca mejor dicho) en la escena.

El problema radica que cada muerte intenta ser como la primera muerte de la película original. Primer plano de la cara de alguien, grita, primer plano del cuchillo alzándose, una silueta sin ver la cara y apuñalando. Pero aquí eran menos cortados que Alfred en el gore y se nota. Además de un montaje calamitoso en escenas.

Total, Mary va a matarle creyendo que el mató a su madre de forma puñal-fálica, aparece la policia, disparan a ella. Una escena muy vergonzosa que intenta homenajear pero siendo irónica en esta ocasión. El sheriff quiere aclarar que ha pasado diciendo que Mary se volvió loca y bla bla. En el film original era la desvelación genial, aquí en verdad es que no tienen idea realmente que ha pasado salvo creerse que de pronto una chica se vuelve loca en unos días. Pero llega el giro final…

¡Bates fue criado en verdad por su tía chiflada! La mujer mayor que trabaja en el restaurante resultó ser la verdadera madre. Le fue entregado a su hermana por no poder cuidarlo y aparece luego en la casa después que Bates no se le impute crimenes y realmente no ha hecho nada. Pero más subnormalizante es que esta mujer tambien ha matado al ex-director, al chico joven y a Lila Loomis. Vamos que viene de familia el ser un asesino nato, confesándose ante su desequilibrado hijo que le abandonó y tambien llamó algunas veces ¿?

Como Norman al final consigue volver a tener madre, la recibe con una gran alegría…

Y aquí acaba la película. Toda la película y el no ha matado a nadie, sino su Verdadera Madre. Qué parida de final. Salvo el palazo y darle té con veneno claro. Al final consigue otro cuerpo de mujer mayor para ponerlo en la mecedora junto a la ventana y dan a entender que el hotel es reabierto, el tiene otra vez voces en su cabeza y cuidado que ha vuelto.

Una secuela innecesaria, dirigida correctamente o actores no son malos pero de pronto hay algunas cosas torpes, tramposas y parodian de forma consciente o no la película original. He de avisar que la tercera parte Bates sigue rehabilitado y de allí que la segunda parte su final no viene a cuento luego. La cuarta parte es una película de TV que cuenta la infancia de Norman Bates con su chiflada madre.

Al tenerla vista se me ha hecho menos larga de lo que es y tenía en mente esas muertes o puñaladas cutres. Ejemplos sangrantes como El Exorcista II y esta dan que pensar. ¿Como pueden forzar de una forma tan idiota una historia con un cierre sin fisuras a que luego los protagonistas originales sean simples copias poco serias? Asi es Hollywood. Recordemos que hasta Tiburon ha tenido secuelas a cada cual peor y siendo un escualo sea ridículo que persiga a una familia, es cuanto menos curioso.

Os deseo un buen Día de todos los Santos. Y buenos palazos.

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Cada compra me ha gustado por su contenido principal, eso no quita que cada una tiene sus pros y contras. Permaneced atentos para saber que nos depara en cada uno.

Para la edición limitada su precio en la página es de 58 euros/79 dólares/50 libras segun la zona. Las demás ediciones oscilan entre 30 a 15 euros.

Estoy dudando que hacer. Si compro la normal, estaré igualmente ilusionado, pero nunca he conseguido edición limitada de un disco. En todo caso vosotros que podéis elegid ahora que tenéis oportunidad .

[Edit]: He acabado por pedirlo en la web oficial la edición limitada. La tentación es lo que tiene (y nunca antes había pedido edición especial o limitada del grupo…).