En mi visita semanal a la biblioteca pública, suelo sacar prestado todo tipo de géneros de libros, y desde hace poco DVDs.

He leído a John Kennedy Toole (Conjura de los Necios), a Yasutaka Tsutsui (Estoy desnudo y Los hombres salmonela en el planeta porno), a Bukowski, a Houellebecq, Hunter S. Thompson, etc. Todos ellos cuentan en sus relatos, novelas a unos hombres pordioseros, incomprendidos, salvajes, comedidos, imperfectos. Humanos.

En mi cruzada a seguir leyendo estos peculiares literatos estaba a punto de rendirme en no encontrar a nadie nuevo, cuando de novedades de este mes me agencié “La muerte de Bunny Munro”. Nick Cave, escribe una historia de humor negro, sucio, un hombre llamado “Conejito” que obsesionado con el sexo deja apartada a una preciosa mujer depresiva en busca de encuentros con otras.

El protagonista es cuando se queda viudo, debe cuidar de su hijo de 9 años y en un recorrido por el sur de Inglaterra en su cometido de seguir comerciando productos de belleza para mujeres. Esto no deja, sino todo al contrario, el seguir acostándose con desconocidas, clientas, o chicas de restaurantes, hoteles.

Poco a poco vamos sabiendo su obsesión al sexo, el comienzo. Es un personaje que como bien describe el hijo, todo un sátiro que nos conmueve y divierte.

Es de un ritmo bastante bueno, no decae casi nunca y me deja con ganas de leer más. Sin duda tiene descripciones de personajes bastante divertidas, y momentos tristes y en la mente del hijo muy interesantes.

¡Uf! me alegro mucho poder escribir otro sueño. Ha sido de los más divertidos y extravagantes.

Todo empezaba segun recuerdo (olvidé detalles, lástima), en que estaba en la puerta de una clase… en verdad podría ser un cuarto de estar pequeñísimo o sala de profesores ridícula. Con 4 o 5 miembros, pertenecientes a clase de Ciencia ¿?

Lo extraño era que aparecía mi compañero de trabajo, joven taquillero del teatro. Yo no tenía intención de entrar, pero estaba parado en la puerta y le veia indeciso de entrar, asi que el si debia ser otro alumno más.

El diálogo absurdo de película mala de humor empezaba cuando yo me asombraba de ver un libro bastante grueso para contradecir a su título “Historia de la Ciencia de forma divertida”. La portada era colorida y seguro el contenido era ameno e interesante. Mi compañero resoplaba y me preguntaba: “¿Lo has visto?”

El se refería que una morena bastante mona estaba en unade esas sillas que rodeaban la mesa alargada cuadrada para el poco numeroso alumnado. Yo no me enteré de eso al principio y respondía, ignorante de mi “Si he visto qué? el libro este? parece que esté genial eh?” (me considero geek en terminos minimos pero en este sueño mi papel era asi de estereotipado).

Lo siguiente es correr con una potencia y agilidad pasmosa para mi, fuera del recinto escolar. Da igual empinadas cuestas hacia abajo con montones de piedras sueltas. En el sueño era un maldito corredor. Hasta deparraba con los pies como si de un coche se tratase.

Para acabar, el sueño seguía yo subiendo una torre de madera que luego recordé al despertarme que referencia de cine me había propuesto a soñar.

En mi camino a la subida, me habían avisado de que había un perro algo feote, pero perro al fin y al cabo. No tardé en ver un ser de tamaño medio, grisáceo que enseñaba unos dientes. Parecía una monstruosa rata gigante, pero al acercarme un poco más descubría con horror que era el perro antes mencionado. Resultaba ser mascota de un vecino o vecina mía en el sueño. Su morro, aun con características perrunas, el hócico negro sobresalía de forma grotesca, confundiéndolo con un roedor.

Sin quererlo, el pobre animal era lanzado al vacío (pues la subida en escaleras por esa torre a mi derecha en un descansillo no había barandillas algunas), al acercarse y ver que no era para saludarme pacifícamente. Solo queria esquivarlo, se agarró a mi manga derecha  de la chaqueta y al hacer aspavientos nervioso, fue cuando caía por el hueco de las escaleras.

Rapidamente veia su veloz caída, y al despertarme de este sueño, recordé que me parecía entre la torre de madera y este momento desastrososo del animal, a una escena de la famosa película “Vértigo” de Hitchcock.

He dejado pasar mucho tiempo de esta pasada mañana, asi que apenas he podido mantener detalles. Me quedo con esto: Soñé que vivía en una casa de la cual no tenía muchas más habitaciones que otras, solo que tenia un pasillo cuadrado que por dentro rodeaba toda la casa. Asi podías ir dando una vuelta por ese pasillo sin necesidad de volver atrás para ir al salón. Digo esto pues le daba una amplitud curiosa a la casa, con perchas cerca de las entradas a los cuartos personales. Recuerdo ver una camiseta colgada, marrón, estampada con alguna ilustración de una chica mestiza en patines, pelo rizado recogido, con pantalones cortos. El dibujo estaba dibujado con la chica de perfil, patinando. Me es curioso pues he soñado muchas variaciones de casa aunque esta deja de ser piso, a ser una planta baja.

Pasada la mitad de la semana que nos ocupa, reuno sueños de dos días en un solo post.

3 días antes, recuerdo sobre todo por 3 escenas. En una estando en un teatro, algo de una funcionaria quería darme la tabarra. Luego estaba acostado viendo una tele, retransmitían una notícia sensacionalista de como un hilo finísimo de pesca había caído entre el cuello, espalda y omoplatos, de forma horizontal de un niño. Se había estirado ese hilo hacía abajo, con fuerza, introduciéndose unos milimetros en la carne del pequeño. Me daba pena ver como extraian no rápido pero tampoco demasiado lento el hilo, dejando posiblemente una futura cicatriz larguísima. De pronto notaba mi pierna no dolorida pero algo que estaba en mis carnes. Aparecia sin ton ni son un joven que no me estaba haciendo daño, aunque daba cosa como notaba algun hilo y algun gancho dentro de mi gemelo derecho.

Para acabar, cambiaba la escena a que mi movil tenía un sms en que ahora era cliente de Vodafone, tenía 30 euros de saldo y bla bla. Me daba un dolor de cabeza el pensar de como debería avisar que no había pedido tal oferta.

Mañana del jueves, empecé con un trayecto en bus, aparentemente normal. Pero no había mucha gente en el, las calles y descampados, algo de prados estaban vacíos. Resultaba ser que se hablaba de una epidemia no grave aunque se recomendaba salir poco de casa y no estar en contacto con el aire, corrientes, viento para contagiarse. En mi móvil recibia un mms en que al soñar debía ser gracioso, es lo extraño de los sueños cuando hay un chiste o momento de humor absurdo y luego no le encontrarías lógica al despertarte o acordarte.

Más tarde estaba fuera de mi finca, y en una calle cercana había gente arremolinada en puerta de un propiedad, pisos, y otro montón en un comercio. Me acercaba a curiosear y resultaba ser una despedida, homenaje a un escritor que había fallecido hace poco. Daba la idea que había muerto joven, apenas llegaría a los 28. Parecía ser un escritor de ciencia ficción por algo que veía en libros que ese comercio vendía para homenajear y aprovechar el momento. Una joven veinteañera leía un extracto de alguna novela suya.

Para acabar este post, reconozco que me quedó este sueño en mi cabeza más que los otros por ciertos detalles. Tigres de tamaño mediano, en la terraza pequeña de casa, de pronto sin explicación tenía un edificio vecino pegado al mio. El cuarto piso estaba justo al lado de un techo de metacrilato verde de mi propiedad. De allí y por una ventana abierta de esa finca habían bajado a mi casa. Un hombre los había cuidado y domesticado, pero siendo tigres no estaba del todo tranquilo. La gran estampa era que primero, físicamente eran tigres, pero su pelaje era mezcla más a leopardo, con pigmentaciones negras redondas. El color del joven tigre tiraba a color anaranjado, mientras que la hermana tigresa… ¡era rosita claro!

Pocas veces recuerdas colores y ante tal escena, pues que puedo decir, te despiertas, ries y luego te alegras que no exista tal pelaje pues ya irian pijas y kinkis para tener de ropa de invierno o bolsos.

Oh, deberé contar sueños de distintos días, pues no he soñado mucho más esta semana.

En el primero que recuerdo era mucho más largo, solo tengo nociones de mi hermano con su grupo de amigos, de los cuales los veía en la calle a plena tarde. Lo contradictorio era verles rodeando a un jóven de no menos años, 20 quizás. Además que en su sano juicio jamás empezarían a pasarselo de uno en uno a puñetazos.

Es una de esas escenas que seria imposible de ver y se te quedan en la mente lo gráfico que eran ver los golpes. Me dejaba llevar por mi sensatez en un mundo de sueños, aunque siempre parece que haga aspavientos o voz chillona. Paraban y aun reian de tal dudoso divertimento, luego se hacian amigo del chico sin explicación alguna.

Al día siguiente tuve uno de esos sueños que tampoco hay que buscarles un significado personal, soy un maldito recolector de escenas de ficción versionadas en mi imaginación. Resulta que al despertarme recordaba haber soñado con que me miraba a un espejo y era una niña pelirroja de 8 años con pelo suelto. Esos ojos fijos en mi me hacen recordar que de niño ví esa película del perro Pippín, en la que una escena niño pelirrojo y perro se miraban fijamente con primeros planos de sus miradas.

Desde donde recuerdo, empieza con la visita a una central de archivos espaciosa, no lejos de un congreso de diputados con mi hermano y amigos suyos, estos eran sus compañeros de clase. Buscaban, se informaban, era un día de debates politicos de estudiantes con representantes de partidos del Gobierno.

A mi hermano le habían hecho callar antes de tiempo, esto lo contaba él sin haberlo visto yo, resumiéndome que había pasado alla dentro. Aquí viene lo bueno y es que dijo que el Estado nos vigilaba con medios, como las vacunas ¿? y el edificio del Congreso en esos días de vacunación podías ver como no había ventanas abiertas.

Dejaba a  mi hermano a su aire y de pronto llegaba a un piso, el primero que estaba a nivel de planta baja. Estaba desorientado para saber cual era el timbre de su puerta. En una esquina estaban 3 interruptores alargados verticalmente de formas rectanculares, decorados con color amarillo y pinceladas finas negras de líneas con curvas. Probé uno y era para una puerta que estaba enfrente, abierta con una mujer de 50 años o más regordita con gafas y pelo corto rizado, vestido de ir por casa con estampando azul de flores. Era la que vivía y usaba para entrada a su piso, el recibidor, como si un pequeño colmado se tratase.

De pronto si había un timbre al lado de la puerta que estaba interesado hacer sonar, y recordaba que era lunes y dentro, un amigo, estaría durmiendo al ser su día libre.

La escena pasa a una casa feucha cerca de las afueras de la ciudad. Yo solo era espectador, no intervenía en esta historia. Resulta que un Gerard Butler, el actor protagonista de 300,  estaba infectado pero en sus ojos y poco más. No había llegado a ser un zombie en sí. Estaba un hombre joven asustado parado por el miedo. Gerard no sabía de sus ojos poco a poco más de color rojo oscuro que se le tornaban, acercándose al chico.

Al final sabía que podía estar asustándolo por su aspecto y sin motivo alguno imitaba de forma penosa un zombie sediento de carne, corriendo y haciendo aspavientos. El joven huía y corriendo los dos se acababa esta parte.

Para acabar estaba en un parque de ciudad con un grupo de gente a la tarde. El sol ya estaba más abajo que arriba en el cielo y todo era tranquilo de bromas idiotas. De pronto alguien me decía “Mira ese puente, parece la niña del exorcista”.

Yo me fijaba y en un puente de esos poco anchos que cruzan por arriba carreteras, en medio estaba una niña o eso parecía con pelo largo moreno estropeado mirando abajo. Todos reiamos diciendo “esta se tira” y nos quedabamos con el culo torcido al ver que así hacía. Yo me quedaba muy sorprendido y quede callado, a los pocos segundos escuchar como caía su cuerpo, ya que no pude verla al haber edificios que tapaban la vista a la carretera.

Me apoyaba en una barandilla de metal del parque para pensar si lo que habia visto era real, y de pronto solo había girado apenas unos metros a mi derecha para dejar de mirar el puente. No me lo esperaba y veia en el edificio de enfrente puestos en fila un grupo de jóvenes encima de barandilla de escaleras que daban acceso a las viviendas. Se tiraron uno detrás de otro.

Me estaba quedando en shock de tantos sucidios de jóvenes alrededor saltando desde edificios, rapidamente aunque no girara la cabeza mis compañeros del parque hablaban con viva voz mas gente que se dejaban estrellar al suelo.

El sueño acababa de una forma absurda y tan humor negro, que venía por un grupo de Facebook “Uníos a saltar con nosotros”. En las televisiones daban la noticia de la fuerza que podía tener unas webs de relaciones sociales y no había una vigilancia de lo que ponían los usuarios y bla bla. Solo pensaba lo mal que estaba la gente y aquella coreografía espontánea y no perfecta pero con decisión, de chavales tirandose uno detras de otro en fila, como si de una versión macabra de un musical de chicas tirandose a la piscina, solo que sin esta.

Soñado el 11 de agosto de 2009:

Dos sueños cortos pero que se me quedaron por los colores e impactantes.

-En el primero estaba en un pasillo de hospital, aparentamente solitario. Entraba a curiosear y quitaba el apoyo sin querer a una puerta para que estuviera siempre abierta y no molestar el tener que abrirla siempre que daba a un despacho médico, antes recepción. Sin querer queriendo poner la puerta con su apoyo del suelo, desconectaba la corriente de ese piso unos segundos.

Al dejar sin luz, sin motivo aparente habia hecho que despertaran de un letargo gente infectada, zombies. Quería pasar de un piso a otro de enfrente por una serie de redes que daba entre las ventanas de los dos pisos de misma altura. Al mirar atrás una joven zombie rubia con ojos sedientos de sangre, rojizos, veía aun por el cristal de la ventana el reflejo de la luz, que parecía ir a devorar una niñita. Entonces ocurre algo más macabro y le fuerza a comer un trozo de carne infectada, de ellos. Conseguía huir de allí quedándome con la imagen de esa niña masticando aquella insaludable carne roja.

-En el segundo aparecía en mi casa, regando con una regadera una planta de interior. De forma absurda el agua se filtraba enseguida, de forma torpe había inundado una esquina del salón de agua. No lejos estaban los enchufes de la tele y demás electrodomésticos de ocio del salón, rapidamente iba con la fregona a secar.

Lo absurdo es ver como algunos cables llegaban a estar debajo de unos pocos centimetros de agua, llegando a estar azulados fluorescentes, algo que ves en el día a día vamos. Milagrosamente no me electrocutaba y los aparatos ningun problema.

Rojo sangre, azul electricidad… demasiado obvios pero se te quedan facilmente.

Sigo con la segunda y última parte de filmografía Pixar: Cortometrajes.

En youtube los encontré todos, la mayoría o se entienden sin idioma o los encontré en español. El más reciente es un enlace a otra página de videos.

Empecemos con el primero de todos:

Las aventuras de André y Wally B (John Lasseter, 1984): Lasseter, despedido de Walt Disney Studios, conoció a un prometedor grupo de diseñadores, artistas y técnicos con toda la ilusión de crear a traves de la infografía cortos animados. Si bien antes habían creado rotulos para películas, segmentos de efectos especiales  para películas, nunca habían probado de animar una historia.

Así, John con más idea del grupo en tema de la animación fue quien diseñó a los dos protagonistas. Hoy en dia hemos visto lo que pueden mover los procesadores gráficos, en esos años era espectacular la idea de dar tridimensionalidad.

Con formas geométricas como cualquier dibujo animado clasico, realizó esta corta historia de menos de dos minutos. Destaca el simple hecho de simpleza pero solidez.

Luxo Jr. (John Lasseter, 1986): John tiene un fetiche en animar, darles personalidad a objetos inanimados. En su estudio le acompaña el PC y escritorio, además de un flexo de marca Luxo. Por su movilidad de  esta lámpara se las ingenió para darle vida. El año pasado a este corto realizó un esbozo, y con este sacó un cortometraje oficial. La gracia del hijo de Luxo, con sus saltitos y energía sin saberlo crearon a la mascota de la compañía, apareciendo antes de empezar cada largometraje en el logo.

Destaca la personalidad que desbordan dos lámparas jugando con una pelota, además de dar efectos de luz y sombra.

El sueño de Red (John Lasseter, 1987): Siguiendo por orden cronológico, nos encontramos con otro objeto con vida y esta vez una de las más melancólicas historias en corto de Pixar. Un monociclo apartado de bicicletas en una tienda de estas, sueña con la idea de actuar en un circo, hasta dejar de lado al payaso que lo monta y el mismo hacer malabares. El toque de exterior oscuro y lluvia, de noche, redondea esa aura tristona del corto.

El único personaje con pinta de ser humano es un payaso en la secuencia del sueño. Destaca la decoración del suelo del circo, recordando la textura de la pelota de Luxo Jr. Pixar le encanta hacer cameos de sus anteriores trabajos y ya se ve en estos trabajos primerizos. La evolución en este corto se ve por querer darle más profundidad a un objeto animado y con mímica de nuevo no exenta de comprensión.

Tin Toy (John Lasseter, 1988): Cuatro años después del corto de André y Wally B, la idea de Toy Story se perfila consolidamente con esta historia corta. Un nuevo juguete para el bebé de la casa, babosín e impetuoso como cualquier pequeño sano, le asusta la idea de ser roto y el juguete huye, viendo escondido a los demás juguetes. Se enfrenta al temor para hacer feliz al menor y este juega feliz con la caja que había venido el juguete prota.

Volvemos con una historia con un objeto que en la realidad no tendría vida y demás. Esta vez interactua con un ser humano, algo grotesco reconociendo que les quedó algo niño de plástico y ese paquete tipo calzoncillos de muñeco. Historia sencilla pero bastante divertid, aumentaron el uso de texturas o un escenario más amplio.

Knick Knack (John Lasseter, 1989): ¿No adivinais que tipo de historia por Lasseter es? Exacto, con objetos con una propia personalidad lejos de la presencia humana. En este corto siguiente a Tin Toy, el aire es mucho más picarezco. Un muñeco de nieve artificial de una bola de cristal navideña, se enamora de otro objeto de decoración, con forma femenina. Hace lo imposible para salir de esa media bola cristalizada. El resultado es un tanto cómico al estilo cartoon de “como bien empezó, acaba igual”.

Si bien el personaje protagonista no destaca con los demás seres que creará Pixar, si los efectos cómicos, ángulos de cámara y el aire divertido en un microcosmos de objetos ampliado.

El juego de Geri (Jan Pinkava, 1997): Casi 10 años después del último corto, Pixar por fín habia conseguido hacer un largometraje, la ya clásica “Toy Story”. Al año siguiente de esta película, avisaron de la preparación de Bichos y presentación de este cortometraje. En esta ocasión empiezan a participar otros directores, y el resultado pues empieza a variar (pues Lasseter es un maestro pero no tiene mucha variedad llegados a un punto). Este corto vemos a un jubilado en un parque solitario, con mesas solitarias para jugar a ajedrez u otros juegos al aire libre. Vemos el desdoblamiento del personaje en Geri apacible (fichas blancas), Geri diablillo (fichas negras). Al principio vemos como levanta y se sienta en ambos asientos cada vez el anciano, para entender con quien está jugando.

De apariencia carismática, tuvo un cameo en Toy Story 2 como el restaurador de juguetes clásicos.

Para los pájaros (Ralph Eggleston, 2000): Corto que precede a la producción de Monstruos S. A. Volvemos de nuevo a la comicidad esta vez con pájaros, fastidiados por la aparición de un ave grande y torpe. La mímica de los cortos agrandece los hechos por la personalidad de los pajaritos azules y el intruso, de buen corazón aunque pesado sin saberlo.

El coche nuevo de Mike (Peter Docter, 2002): El director de Monstruos S. A. dirigió también este corto que se basa en los mismos personajes de la película. Mike, el monstruo verde de un sólo ojo y graciosillo, enseña a su buen peludo amigo Sulley su nuevo coche. Con tantos chismes que acaban teniendo un accidente, coche destrozado y queriendo Mike el antiguo vehículo.

Es la primera incursión de los cortos que en ocasiones acompañan a los DVDs para una historia complementaria de humor de los largometrajes. Si la película es una de las valoradas de Pixar, el corto no se aleja de la buena química de estos dos personajes. Con diálogos suma ya la comicidad de los intentos de saber manejar el coche, aunque sin voces se entiende perfectamente, demostrando de nuevo la simpatía que inyectan a sus personajes.

Boundin (Bud Luckey, 2003): Exhibido antes de la proyección de Los Increíbles, trata esta vez de una fábula de seguir animado pese a las adversidades, reconozco que me parece paesado y demasiado ñoño para ser Pixar, durando casi 5 minutos. Sólo lo encontré en audio latino.

Jack Jack ataca (Brad Bird, 2005): Otro corto para animar los extras del DVD que complementa al largometraje. Cuenta algo que no llegamos a ver pero si escuchar por teléfono en la película de los Increíbles.

Bird, el mismo director del largo, cuenta con el mismo estilo esta historia secundaria para saber como era secuestrado el bebé y antes descubrimos que poseé poderes multiples heredados de su increíble familia. Brad Bird es un buen narrador  de historias animadas y aqui no se olvida.

El hombre orquesta (Mark Andrews y Andrew Jimenez, 2005): Volvemos a la mímica para contar una historia sobre dos hombres orquesta que desean la moneda de un niño demostrando su virtuosismo musical, llegando a disputar y cansando al pequeño. Este consigue más monedas que ellos al descubrirse que es un buen violinista, ya que la otra moneda que tanta ilusion tenia en mano cae a la alcantarilla de tanto ruido de los dos artistas callejeros.

De los cortos menos conocidos, y eso que es una historia divertidísima y carismática.

Town Mate y la luz fantasma (John Lasseter, 2006): Cortometraje ambientado en los personajes de Cars, adivinen, Lasseter animando a coches con voces y ojos. Es de las películas, que si bien es buena, no me parece las mejores de Pixar aun en animación sea excelente. Me aburrí y este corto no he visto entero, solo de Mate travieso que asusta de bromas y recibe su merecido por un espectro.

Extra para el DVD de la peli, es una historia con voces de los mismos del largometraje.

Abducido (Gary Rydstrom, 2006): 5 minutos divertidisimos, con la vuelta a la mímica para narrar la historia, además de sonidos y gags del torpe extraterrestre en prácticas para abduciones y su maestro que puntua y tutorea. El ser humano durmiente que no se entera de nada pese a su uso para las prácticas del haz de luz levitador, recuerda al prota de Rataouille.

Tu amiga la rata (Jim Capobianco, 2007): Pieza que acompaña al DVD de Ratatouille. En plan documental de caracter desenfadado de lo que nos otorga las ratas en la sociedad, presentado por los protagonistas roedores de Ratatouille.  Al final pese a las virtudes, de forma humorística nos advierten de las enfermedades que pueden transmitir estas plagas de roedores y los dos personajes se quejan de tal sensacionalismo.

Sin duda además del toque desenfadado de documentarnos lo que las ratas han ofrecido a la humanidad, es la ocasión de ver segmentos animados en 2D, animación tradicional. Algo que Pixar no ha hecho en largometraje y sería una pena que nunca lleguen a probar.

Presto (Doug Sweetland, 2008): Historia corta que acompañó al estreno de Wall·E en cines. Un cortometraje de estilo cartoon, un conejo que solo desea comer su ansiada zanahoria y su dueño mago que no se entera de tal necesidad, frustando el conejo sus trucos si no le da de comer. Empiezan a pelearse, provocando para el público del teatro unos trucos increíbles que no estaban para nada ensayados.

Sin duda la historia y los personajes, narran en 5 minutos una serie de gags dignos del mejor cartoon clásico. Detalles como el gorro del conejo que recuerda al gorro mágico de mago de Mickey Mouse de Fantasia.

Burn·E (Angus Maclane, 2008): Siguiendo con cortos para ser extras de DVDs de largometrajes, contando historias paralelas de personajes que aparecen apenas un momento. Un robot de la fragata espacial principal de la película que se encarga del mantenimiento de iluminación se ve metido en toda una odisea para llevar a cabo su trabajo.

Parcialmente nublado (Peter Sohn, 2009): El último cortometraje de la compañía realizado, trata del origen de los bebés que son llevados por cigüeñas. Antes son creados por nubes. Todos crean unos preciosos y lindos bebes, cachorros. Una nube apartada es la encargada de crear a seres peligrosos o peculiares, con su amiga cigüeña que recibe golpes, mordiscos o pinchazos de sus bichos. Parece que desiste en ser su mensajera, pero solo le pide a otra nube que le haga protecciones para seguir llevando estos peculiares pequeños animalitos.

http://www.tu.tv/videos/parcialmente-nublado-tienes-que-verlo

Por lo que se ve apenas ha sido puesto antes de la proyección de la fantástica Up.

Acabando que es gerundio, esperemos en un futuro más largometrajes y cortometrajes fabulosos de Pixar. Saludos.

En las navidades del 95 un servidor fue con su hermano, con mucha ilusión a ver una película que desde hacía meses rompería barreras. Era una película de animación, atrayente, divertida y visualmente espectacular. En esa segunda mitad de la década de los 90 empezó la costumbre de pasarlo todo a digital. Paneles, sonidos, imágenes, incluso dibujos.

Mis aficiones a videojuegos me hice enamorarme de juegos como Donkey Kong Country, un juego de plataformas 2D con sprites de personajes que parecían tener sensación de volumen, tridimensionalidad. Eran gráficos renderizados. Una técnica llamada ACM para crear efectos visuales espectaculares, como en el cine con Jurassic Park o Terminator 2. Lo renderizado me supuso un descubrimiento, como de niño ví mi primera película en cine y animada, Blancanieves y los 7 enanitos. No se olvida.

Entonces una película con un estudio de animación llamada Pixar había creado el primer largo de animación 3D.

Esa película era y es Toy Story. Con esta genial y ya clásica pieza comenzaré a repasar la filmografía de Pixar. Y la siguiente entrada del blog será para repasar los cortometrajes.  Let’s go!

Toy Story (John Lasseter, 1995): Famosa película de la filmografía, con esta fue el comienzo de la andadura de la compañía y subiendo sin parar. ¿Juguetes de la infancia que a solas de los humanos tienen su vida en grupo y temen ser abandonados o perdidos? ¿Miedo a ser olvidados por sus amos por un nuevo juguete? Un argumento fresco y divertido, con sorprendentes y pese a su tiempo cuidada elaboración de texturas de todo tipo. Quizás siendo muñecos recuerdena plástico y los seres humanos en consecuencia algo extraños, pero ver objetos inanimados cobrar vida y con gracia es una maravilla. Además de diálogos brillantes y hasta la duda de la existencia o sentido de la vida.

Siendo película con productores Disney, solamente y por extraño tiene piezas musicales pero sin coreografías, clásicas en la compañía del ratón Mickey. Randy Newman compone una melodías cercanas al jazz, alegres y movidas como la conocida “Hay un amigo en mi”. Destaca el argumento, sus personajes y situaciones como siendo muñecos acaban en casa de un “maltratador de juguetes adolescente”, conociendo juguetes “mutantes” y una última sorpresa final de cara antes de acabar la película con los nuevos regalos de los amos de los juguetes protagonistas.

Bichos (John Lasseter, 1998): Un par de años después Pixar tuvo que demostrar si valian o había sido un arriesgado movimiento y en el segundo movimiento no conseguían sorprender. Mi opinión personal es que tiene unos personajes insectos bastantes carismáticos, el grupo de circo.  El saltamontes malvado es más que correcto aunque le tengo más estima al niño Sid de Toy Story como villano.

Es una película que superaba tecnicamente en retos de hacer algo distinto a la anterior película, sólo que a en mi humilde opinión no fue tan carismática.

Toy Story 2 (John Lasseter,1999): El equipo de Pixar al año siguiente tuvo que superar el reto más dificil. Rehacer todo lo que Disney había pedido a un equipo sin Lasseter para una secuela de Toy Story directamente a video doméstico. Disney quería llenar sus arcas y el alma de Pixar peligrando su vida sin descanso en años y tiempo con la familia, en menos de 9 meses crearon una secuela más que digna.

Esta vez la película trata sobre el coleccionismo de muñecos, el abandono y nuevos personajes. Buzz deja de ser ingenuo y es esta vez quien deberá salvar a Woody. En Bichos no recuerdo nada excepcional de BSO en cambio en esta secuela la canción de la historia del abandono de la muñeca vaquera ya es parte del recuerdo brillante de la película.

Monstruos S.A. (Peter Docter, 2001): En esta ocasion dejamos de lados bichos o juguetes y llegamos a un largometraje bastante curioso por su temática en la fantasia de monstruos de armario de la niñez para representarla como empresa y beneficios por gritos de los niños, fuente de energía para luz y demás del mundo de los seres que dan nombre a la historia.

En esta ocasion dejaron de investigar el representar juguetes o el mundo desde la vista de los bichos, y volaron su imaginación por qué se debererian aparecer monstruos fugazmente a niños. Con un sentido del humor de la casa, una niña secundaria digna de la gracia y estima de las producciones Ghibli, y técnicas innovadoras como representar el pelaje de uno de los monstruos protagonistas, es de las películas que mas equilibran la balanza a público infantil y adulto. Pete Docter es quien coge la batuta y nos preparó para su película actual, Up, donde nos consigue reir y emocionarnos con las relaciones de los personajes. Randy Newman de nuevo la BSO trayendo otras piezas movidas y de corte jazz que tanto se nos quedan en la cabeza. Atención a la escena de creditos iniciales. Muy imaginativa, de mis preferidas.

Buscando a Nemo (Andrew Stanton, 2003): A partir de esta película se refuerza la idea de ir preparando proyectos para estrenar cada año seguido si es posible. Distintos equipos con directores del estudio se turnan y en esta ocasion Andrew Stanton, ahora famoso por su valorada “Wall·E”, antes ya fue aplaudido por esta entretenida y cercana historia de un pez payaso padre y su hijo. Destaca el secundario de Doris, la pez de memoria idem y su lenguaje de ballenas. Para esta ocasion es el hermano Thomas de Neman que compone la BSO, otro valioso compositor de cine.

Los increíbles (Brad Bird, 2004): Los seres humanos entran en el protagonismo, aunque es Pixar y no son normales. Una familia de superhéroes que no por tener poderes no deben recuperar los lazos familiares y superar sus temores como personas que son. Brad Bird, uno de los mejores directores modernos de animación amigo de Lasseter, poco antes había hecho la película de dibujos tradicionales valorada por publico y crítica “El gigante de hierro”.

En la BSO llega Michael Giacchino, reputado joven compositor de BSOs buenisimas como de la serie LOST o videojuegos en la saga Medal of Honor. Su incursión al cine por ayuda de gente como Pixar le dio a conocer a más gente demostrando su valía, con un manejo de orquestación digna de clásicadas décadas pasadas.

Cars (John Lasseter, 2006): Para mí la primera y espero que única decepción de las películas Pixar y concretamente de Lasseter. Dos años después de Los increíbles, la tecnología avanza que da gusto, Lasseter había podido descansar y ponerse de nuevo en la dirección. Es su proyecto más personal por su amor a los vehículos y el fetiche de historias de objetos inanimados en la realidad que cobran vida y tienen su personalidad o sueños.

En imagen y diseños es muy bueno, solo que a mi la historia no engancha, y es un tópico como una casa. Randy Newman vuelve a su puesto de compositor en esta no más que correcta película.

Ratatouille (Brad Bird, 2007): Dejamos a familia especial y coches parlantes para unos ratones que viven en las cercanías de París, el protagonista roedor distinto a su familia que aprecia los delicatessen y no la basura que suelen comer, su sueño es convertirse en chef por su innato olfato y facultades extraordinarias como leer y entender a los seres humanos. Brad Bird 3 años después vuelve a la dirección y aunque no es su mejor trabajo, el ritmo y personajes, situaciones supera a Cars.

Giacchino vuelve a ponerse bajo su batuta, que volverá para la actual y recomenda Up de Pete Docter. En esta ocasion el tema principal y el tema compuesto y cantado con Camille tiene un encanto y elegancia digna de la ambientación parisina.

Wall·E (Andrew Stanton, 2008): Sus primeros 30 minutos demuestran una madurez del estudio, un pasaje al nivel del cine mudo de calidad. El robot de limpieza de la tierra Wall·E sigue funciondo 700 años después de que los habitantes abandonaran el planeta y sus compañeros electrónicos cayeran agotados de energía. En estos años ha surgido una personalidad tierna, romántica y afable por sus visionados de películas que encuentra en cintas. Un día llega un robot de forma femenina que busca del estado del planeta si es posible su recuperación a plantar y así una zona viable para humanos.

Supera con creces a Buscando a Nemo, su anterior trabajo del director y para la ocasión Thomas Newman que acompañó tambien a Stanton.

Up (Peter Docter, 2009): Actual película de estreno del estudio, la ví hace apenas dos días desde que escribo esto y que decir. Tiene su toque de aventuras infantil pero los primeros 10 minutos de la película y partes que hablan de la historia del anciano y su querida esposa y es que emociona. Peter nos vuelve a demostrar su talento en imágenes coloridas y llenas de energia, y mucha mucha simpatía. Además de momentos entrañables.

Es la segunda película (o tercera si contamos de protagonistas a los humanos de Ratatouille) que la historia que nos cuentan son personas. A destacar el anciano Carl, su relación con su mujer, el niño explorador “Kevin” la “gamusino” y Dog el perro hablador y algo bocazas pero adorable. El malo y ciertos momentos recuerdan la diferencia del comienzo de la película, aunque desde siempre nos cuentan que trata de una aventura con una casa que flota con globos. Giacchino vuelve y con una fuerza arrolladora después de la emocionante BSO de Los Increíbles y la cuidada partitura de Ratatouille. El tema de la película se te queda en la cabeza al salir del cine y vuelve a demostrar que no le supone dificultad alguna cualquier reto que le ponga.

Y la próxima entrada dedicada a los cortos. Hala.

¡Ardilla!

Érase una vez un hombre en Japón que no le importaba desnudar su total imaginación, por medio de sus escritos sencillos de leer pero llenos de meta-ficción y humor, mucho humor y del negro.

Yasutaka Tsutsui es un famoso escritor nipón que bajo sus relatos cortos esconde unas críticas ácidas a su propia sociedad, todas ellas por el estrés, la cerradez, el tabú, el machismo, la impotencia, sumisión de los japoneses.

Historias como el título que da nombre al libro, joven ejecutivo de una gran empresa que por motivos de mala suerte y mucha acaba desnuda por las calles de la capital. No importa que haga frío en invierno, solo que sea la humillación de la empresa que trabaja lo que le preocupe. Relatos como un pobre joven que por sus peculiares chasquidos de articulaciones se convierte en improvisado embajador de una curiosa raza alienígena, pasándolo canutas y el lector, yo mismo, desternillándose de risa.

Se incluye otros relatos más, la mayoría son bastante buenos e imaginativos, además que son fáciles de leer. No representan por su apariencia de relatos fantásticos una oculta sátira en ciencia-ficción pesada,  al contrario, tienen un ritmo de lectura ameno y con ganas de acabarte seguidamente la historia.

De manera imprevista, encontré anteriormente en la biblioteca pública el otro libro que recoge relatos, “Hombres salmonela en el planeta porno”, y de forma rauda y veloz quise sacar este volumen que ahora hablo.

En España solo han publicado estos dos tomos recopilatorios de historias cortas. Esperemos que sigan publicando, pues hacía tiempo que no me hacía reir tanto un libro. Es un humor negrísimo, ácido, unas sátiras con personajes muy humanos y tal vez por eso demasiado alocados. No deja títere con cabeza y unos finales que la mayor parte redondean lo ridículo que puede llegar a ser el ser humano en condiciones extremas o que pensamos que asi es.

Además que me recuerda a los mejore sueños que puedes tener, absurdos, amenos y con un ritmo que no pasa desapercibido. Sin duda este hombre no le hace falta dormir para ocurrir las más descabelladas historias.