Archivos Mensuales: noviembre 2008

Videos Musicales de Sigur Rós

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He decidido crear esta entrada para recopilar videoclips de Sigur Rós.

-Álbum Ágætis byrjun-


Svefn-g-englar [Sonámbulos o ángeles sonámbulos]: Una de las más famosas piezas del grupo. Debido a su toque onírico en la composición, remezcla y video musical, fue puesta también en “Vanilla Sky” al ser el tema principal de la historia el Sueño.

Viðrar vel til loftárása [Buen tiempo para un ataque aéreo ]: Dado a su media-larga extensión, fue aprovechado también para darle una versión de video musical. Es de los videos más famosos y premiados, debido a su mensaje tan hermoso: No importa cómo y quién, en el Amor.

-Álbum ( )

Untitled #1 o Vaka [Nombre de la hija del vocalista del grupo]: Como ya he dicho unas líneas atrás, es de los discos más tristes de la banda. En esta ocasión sólo fue lanzado un video musical, de esta primera pista, como es habitual en la gran mayoría de sus videoclips los protagonistas son niños, dada su naturaleza inocente y forma de ver el mundo con sus ojos que los adultos dejamos de ver. ¿Dejarían de jugar después de un mundo devastado por ataques nucleares? Me parece magnífica y junto con el vídeo siempre me deja un nudo en la garganta.

-Álbum Takk…-


Glósoli [Sol resplandeciente]: Enlazando con el “sonido de prueba” enseguida empieza ésta mágica pieza. Con su percusión remarcado, su profundidad y fuerza, tratando sobre la búsqueda del Sol por un niño harto de la oscuridad y el frío. Además es el primer video de tres que sacarón de este disco, por ahora el que más videos de la discografía de la banda. Todos ellos son muy buenos, y aquí de nuevo vemos a niños protagonizando una pequeña historia. En esta vemos un niño con un tambor, que siguiendo su camino le siguen otros infantes. Estos recuerdan al famoso cuento de Peter Pan, disfrazados de animales algunos, además que al final llegan a la costa y el niño con el tambor da la señal para ir en dirección al acantilado, para luego ir volando al horizonte. Disfruten:

Hoppípolla [Saltando en charcos]: Si bien el disco tiene ese toque de fabula, muchísimo más luminoso que anteriores, aquí lo confirma con esta pequeña historia enternecedora, de no perder nunca la inocencia, divertimendo en la vida, y como los niños pueden disfrutar de algo tan sencillo como saltar en charcos de agua, barro o la imaginación. Es un videoclip que recuerda pero a la vez es lo opuesto al de “Vaka”: esta vez son ancianos jugando como niños, y se lo pasan bien saltando, jugando a ser piratas y lanzandose cosas. Al comienzo vemos un molde para graffitear de una silueta de ave, idéntica al de la carátula del disco. Me parece uno de los videoclips más entrañables que he visto, no del grupo, si no de la música en general.

Sæglópur [Perdido en el mar]: No lo voy a negar, sin ninguna duda es de mis canciones favoritas de la banda. Trata sobre los náufragos, que se pierden en el mar, y sus seres queridos solo pueden esperar en la costa a que lleguen sanos y salvos. Es el tercer y último single del grupo con video, y sin ninguna novedad, tambien protagonizada por un niño, dada la temática del disco. En él vemos a un pequeño nadador que se sumerge en la profundidad del mar, atacado por un pulpo, y al escapar fallece ahogado al enredarse con un alga. El cuerpo inerte es luego recuperado por un buzo y es entregado a una mujer, posiblemente a su madre. En el video oficial de Youtube del grupo está recortado, montaje y música, cosa que no entiendo y por eso enlazo con un video que si dura los 7 minutos y pico correspondientes:

Dentro de un tiempo añadire videos si añaden más ademas del primer tema (aunque censurado en Youtube por el nudismo de las personas que aparecen, doble moral pues sobreviven más videos violentos que desnudos incluso artísticos), y del cuarto tema del 5º disco del grupo, Með suð í eyrum við spilum endalaust (en nada también será comentado en este blog).

El melancólico libro del Chico Oscuro

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La primera película de Tim Burton que ví fue de niño, Beetlejuice. El tono de humor negro, absurdez y personajes estrafalarios me divertía considerablemente, luego Batman y así fuí viendo trabajos suyos. Hace 6 años pude conseguir este libro suyo, el único que ha sacado aunque se le conoce por escribir, crear y compartir ideas propias en varios de sus largometrajes.

Si alguien ha visto su filmografía, se puede reconocer en ella en la mayoría unos protagonistas de caracter oscuro, solitarios, apartados de la sociedad, introvertidos, freaks. Burton, como ya dije en la anterior entrada que se comentó sobre Pesadilla antes de Navidad, no fue director de una de las películas de las cuales más se le conoce, aunque si escribió tiempo atras un poema que era la idea original sobre Jack Skellington, Sally, Zero. Entonces volvió a escribir más poemas, relacionados esta vez con unos chicos bastante pecualiares pues ninguno se le puede definir “normal”. Desde un chico cabeza de melón (literalmente), pasando por un niño momia, a un chico Ostra que forma el poema más largo del libro y dá título a este, entre otros más.

Simples pero efectivos poemas en inglés, en castellano con una correctísima traducción, ambas versiones están presentes en la edición y acompañado de ilustraciones propias de Burton que a simple vista dan la impresión de ser sencillos y todo lo contrario, con mucha personalidad e única del autor.

Ese mismo año que me llegó a las manos el libro comentado, sacaron en animación flash unas entretenidas animaciones basadas en personajes de esta misma obra. Se trataba de Stain Boy (Chico Mancha), ayudando al comisario de su ciudad a atrapar a niños extraños que con sus aún más raros poderes sembraban el caos en las calles. Consta de 6 capítulos, y además de aparecer muchos del libro, tambien salen nuevos (no se si una licencia de los animadores, solo aprobada por Burton o ideas dadas por este) como un Chico cabeza de bola de bolo. El humor negro, macabro, tierno se mantiene en cada uno de los capítulos. Alla van los videos de Youtube linkeados y doblados en español.

Capítulo 1 – La chica Mirona:

Capítulo 2  – El chico Tóxico:

Capítulo 3 – Cabeza de bola de Bolos:

Capítulo 4 – El Chico Robot:

Capítulo 5 – La Chica Cerilla

Capítulo 6 – El nacimiento del Chico Mancha


Recopilando en casa (Hvarf-Heim de Sigur Rós 2/2):Heim

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Siguiendo y ultimando con el artículo al doble disco recopilatorio de Sigur Rós Hvarf-Heim, toca al segundo disco, Heim.

La edición en forma de libro-CD, en una cara la parte de Hvarf, y dándole la vuelta la de Heim, siempre abriendo la caratula de izquierda a derecha en cada lado y a la derecha dentro el CD correspondiente. Mientras que en la cara de Hvarf tiene tono gélido de los paisajes naturales de Islandia en la de Heim corresponde al tono cálido de un local diurno.

Heim es la parte que complementa Heima, el DVD documental sobre Islandia, sus paisajes y del grupo con sus actuaciones acústicas, mientras que este CD recoge el sonido de un par de canciones de estos conciertos, y los enlaces a Youtube que añado forman parte de esta película.

Heim

Samskeyti [Anexo, original en el disco ( )]: Reconozco que prefiero las versiones de estudio en las siguientes piezas, hablando de discos. Pero la gracia del acústico y resolviendo con mínimos instrumentos el ejecutar canciones sin electricidad, además de escuchar un sincero directo elevan puntos y más si cabe que en cuanto lo vea en directo lo valoraré como se merece. Me sigue pareciendo una pieza algo triste pero con un clímax excelente.

 

Starálfur [Un elfo mirando, original en el disco Ágætis byrjun]: Para mi la mejor pieza acústica de una canción del disco.

 

Vaka [nombre la de la hija de Orri, original en el CD ( )]: La genial primera pieza del disco ( ) y con su emotivo videoclip pasa a una íntima pieza al aire libre.

Ágætis byrjun [Un buen Comienzo, pista original en el disco del mismo nombre]: Otra pieza que la prefiero en el disco de estudio, pues el ritmo está mucho más marcado.

 

 

Heysátan [Monton de heno, original en el álbum Takk…]: Lo mejor el vídeo, y una canción bastante relajante y más en esta versión.

 

Von [Esperanza, pieza original en Von]: Como ya dije en la versión de estudio, no se como es la original en el disco Von, pero me gusta más que Heysátan u otras piezas.

 

Algun día deberé conseguir el DVD Heima, pues este CD sería el complemento al documental, ya que la gracia es verles actuar en directo y en su país, paisajes.

 

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Concierto Russian Red en Teatre Xesc Forteza (Palma)

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Resacoso del domingo, me he animado a escribir un comentario sobre el pasado concierto que pude presenciar en Palma el viernes pasado, en el Teatre Xesc Forteza.

Como ya dije anteriormente, buscando información de la canción que me seguía resonando después de ver la notabla película de Fesser, Camino, encontré el Myspace del grupo y en pocos días venían a mi localidad. Precio asequible, en el centro de la ciudad y 100 entradas a la venta la última hora antes del concierto.

Ese mismo viernes a las 20:04 llegué a la plaza del Teatre, donde se podía ver que ya había cola para comprar las entradas. En la otra taquilla se abrió poco tiempo después para los que habían reservado y fueran a buscarlas. Poco a poco el aforo del recinto estaba destinado a llenarse por completo.

Siendo tan impaciente y tranquilo (ambas son justificables, impaciente por querer tener entrada tiempo atrás y tranquilo pues fui a esperar de pie la cola para la entrada a la sala) en el tema de esperar y comprar entrada, a las 21:30 se dejó pasar a los espectadores a conseguir asiento, al ser de los primeros conseguí sentarme en primera fila, a la izquierda y así tuve visión del jóven de la batería, piano, armónica, y otros acompañamientos (la hostia vamos) y como no de Lourdes, la vocalista, compositora de la banda.

Empezó sobre las 21:50, entre que se tenia que llenar la sala y un par de veces o tres expulsaron humo para el escenario (para los que estaban en primera fila como yo era casi como gasearnos, frase que saco de un espectador cerca de mi fila), probaban las luces y al fin las apagaron.

Se colocaron en sus respectivos lugares para empezar, y acto seguido la banda tocó una pequeña pieza para presentarse ante el público palmesano. Lourdes fue la casi única que se comunicó con el aforo, de forma tranquila y soltando frases que denotaban algo de timidez o muy relajada.

Siento no haberme escuchado el disco entero, pero creo recordar que tocaron casi todas las pistas. Solo estaba familiarizado con las 3 primeras: 01- Cigarettes, 02 – No past land. 03 – They don’t believe, y las dos siguientes, pero en conjunto todas son muy bonitas. En estudio quedan muy buenas aunque la magia del directo la acompaña el tener delante a Lourdes, 21 años de edad y muy madura para llegar a formar este grupo, ataviada con una bonita prenda azul (¿o era verde? ya parezco japonés) y el pelo recogido en un moño muy mona ella.

Hubo varias anécdotas graciosas en el trascurso de la noche. Al poco de empezar ella preguntó a la gente del recinto como estábamos y se respondió un “Biiieen” un tanto apagado y cortado, al parecer los palmesanos somos bastante cortados vemosXD. Su guitarrista decía ella estar contento porque no pensaban que se llenaría del todo la sala y Lourdes también muy contenta. Sin contar los dos bises que llevaron a cabo (en esto si que no nos ganan, 10 € y la gente pidiendo más y másXD) la duración fue de 50 minutos. Comentó que sus instrumentos fueron confiscados en el aeropuerto, y eran prestados los de esa noche, y cuando iba a querer usar la batería para una pieza, se retractó y cogió un estuche con xilófono, acercándose al micro y comentando que mejor no, que no tenía ni ideaXD.

En el primer bis se quedó sola con guitarra, anteriormente el batería ya se había ido al camerino . En el último reaparecieron los 3 intregantes, de forma magistral el jóven baterista, pues ella comentó que aunque una servidora y el guitarrista eran los únicos que abrieron la boca para hablar, José no era mudoXD, entonces el baterista se acercó al micro de su instrumento y dijo: “No, no soy mudo, y aunque no lo parezca dicen que hablo y mucho en ocasiones”. Solté una buena carcajada, mis manos pudieron descansar después de dos buenos aplausos y esta vez si que las “buenas noches” de Lourdes eran las últimas.

Sin duda el acústico de la banda, la voz de Lourdes y su elegancia, sus dos grandes acompañantes musicales y en coro además de fantástico guitarrista y un baterista-pianista que eran una delicia verles. El hecho de ser un recinto cerrado, no muy extenso y verlos de frente uno se quedaba maravillado, y habría sido una pena si llegan a celebrarlo en algun lugar más extenso. Con suerte el Teatre, una buena alternativa al Auditórium (aunque viéndoles tienen muchas posibilidades de volver y a este mayor teatro, pues el pleno de la sala y aplausos y ovaciones les augura un buen éxito vayan adonde vayan).

Y yo sin el disco… es lo que tiene un grupo nuevo y español, en Palma como no sea importación o el Corte inglés tengan justamente el disco. Espero tenerlo en mis manos, ahora que he disfrutado y mucho de su directo, elegante, ameno.

I love your voice.

Recopilando en casa (Hvarf-Heim de Sigur Rós 1/2):Hvarf

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Con retraso pero al fín retomo la serie de entradas dedicadas a cada uno de los discos de Sigur Rós que poseo. Estaba en mi tienda habitual de discos donde he conseguido 4 de los 5 de la banda islandesa y Antony and the Johnsons – Im a bird now, y preguntando por Með suð í eyrum við spilum endalaust, el quinto álbum del grupo, ví que tendría que hacer un pedido tardando en llegarme pero me dió por preguntar si tenian el recopilatorio que sacaron a finales del 2007 Hvarf-Heim. Un doble disco que es el complemento del documental Heima, dedicado a Islandia con la participación de Sigur Rós y en efecto pude conseguir una copia que le quedaba en un mostrador.

Ante todo no es un álbum nuevo propiamente dicho, es recopilatorio en versiones acústicas de varias canciones de sus 4 primeros discos pero además en un primer CD canciones de estudio no añadidas en estos.

La cosa queda así: Hvarf es el primer CD de 2 que contiene temas de no estudio no incluídos en los álbumes, algunos sí en singles. Pocas conocidas pero no exentas de calidad. Heim es el segundo CD de 2 que incluye temas incluidos en sus albumes con la diferencia del sonido acústico  grabado en localizaciones de su país que se visualiza en el documental Heima. Empezaré con la primera parte.

Hvarf

Salka [nombre de la hijastra del bajista Georg]: Canción dedicada a tal persona, es una pieza que repite esquema en tranquilidad, luego sube el compás, volumen y asi un par de ocasiones. Puede decir que no es de las canciones que más me gustan del grupo aunque el tono acústico del disco hacen que la mayoría de estas piezas tengan su atractivo en como tocarían en un local.

Hljómalind [anteriormente conocida como “Rokklagio”,”La canción del Rock” de forma irónica por el grupo]: Canción dedicada al establecimiento de discos que solía ir el grupo en Reykiavik. La banda dice no ser muy orgullosa de esta pieza por pensar de ella muy simple según Ocnos.com (la mejor página no oficial de Sigur Rós en español, visítenla), pero fue incluída en el single de Hoppipolla y ganando adeptos. Es una buena pieza, y está bien que haya sido recuperada.

Í Gær [Ayer]: Esta ya tiene ese toque Sigurrosiano conocido pues es una pieza del 2000, poco después del disco Ágætis byrjun. Usado para trailers de Heima y seguro que muchos les gustará más por el citado toque.

 

 

 

Von: No he escuchado la versión original del disco del mismo nombre pero la verdad es una buena pieza que se agradece haber recuperado en acústico, pese que se diga que de estudio hay diferencias notables.

 

 

 

Hafsól [El Sol del Mar]: Otro tema que se dice haber cambiado algo en su versión de estudio del primer disco, Von. Me parece muy buena y espera un día escuchar el disco original aunque no me podrán quitar que me guste más esta versión creo.

Otro día seguiré con el otro CD que se incluye, con versiones acústicas de temas de sus álbumes por un concierto protesta ante la construcción de una central hidroélectrica en Islandia, Kárahnjúkar.

 

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Russian Red en Palma

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En unas horas voy a ir de camino al Teatre Xesc Forteza de Palma, por si consigo una de las 100 últimas entradas que venden 60 minutos antes del concierto del grupo de la madrileña Russian Red.

Descubrí a esta jóven y prometedora artista de indie/folk rock con aires de décadas pasadas en música habla inglesa en la notable película “Camino” de Javier Fesser, con su primera pieza de su primer disco “I love your glasses” llamada “01- Cigarettes”.

He escuchado varias piezas más pero me gustaría ir con menos de la mitad del disco escuchado esta noche.

Si tengo suerte ya os contaré. Apa déu.