Archivos Mensuales: agosto 2009

¿Qué piensa usted, Sr. Freud? (Sueños propios narrados al detalle) (21)

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Desde donde recuerdo, empieza con la visita a una central de archivos espaciosa, no lejos de un congreso de diputados con mi hermano y amigos suyos, estos eran sus compañeros de clase. Buscaban, se informaban, era un día de debates politicos de estudiantes con representantes de partidos del Gobierno.

A mi hermano le habían hecho callar antes de tiempo, esto lo contaba él sin haberlo visto yo, resumiéndome que había pasado alla dentro. Aquí viene lo bueno y es que dijo que el Estado nos vigilaba con medios, como las vacunas ¿? y el edificio del Congreso en esos días de vacunación podías ver como no había ventanas abiertas.

Dejaba a  mi hermano a su aire y de pronto llegaba a un piso, el primero que estaba a nivel de planta baja. Estaba desorientado para saber cual era el timbre de su puerta. En una esquina estaban 3 interruptores alargados verticalmente de formas rectanculares, decorados con color amarillo y pinceladas finas negras de líneas con curvas. Probé uno y era para una puerta que estaba enfrente, abierta con una mujer de 50 años o más regordita con gafas y pelo corto rizado, vestido de ir por casa con estampando azul de flores. Era la que vivía y usaba para entrada a su piso, el recibidor, como si un pequeño colmado se tratase.

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De pronto si había un timbre al lado de la puerta que estaba interesado hacer sonar, y recordaba que era lunes y dentro, un amigo, estaría durmiendo al ser su día libre.

La escena pasa a una casa feucha cerca de las afueras de la ciudad. Yo solo era espectador, no intervenía en esta historia. Resulta que un Gerard Butler, el actor protagonista de 300,  estaba infectado pero en sus ojos y poco más. No había llegado a ser un zombie en sí. Estaba un hombre joven asustado parado por el miedo. Gerard no sabía de sus ojos poco a poco más de color rojo oscuro que se le tornaban, acercándose al chico.

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Al final sabía que podía estar asustándolo por su aspecto y sin motivo alguno imitaba de forma penosa un zombie sediento de carne, corriendo y haciendo aspavientos. El joven huía y corriendo los dos se acababa esta parte.

Para acabar estaba en un parque de ciudad con un grupo de gente a la tarde. El sol ya estaba más abajo que arriba en el cielo y todo era tranquilo de bromas idiotas. De pronto alguien me decía “Mira ese puente, parece la niña del exorcista”.

Yo me fijaba y en un puente de esos poco anchos que cruzan por arriba carreteras, en medio estaba una niña o eso parecía con pelo largo moreno estropeado mirando abajo. Todos reiamos diciendo “esta se tira” y nos quedabamos con el culo torcido al ver que así hacía. Yo me quedaba muy sorprendido y quede callado, a los pocos segundos escuchar como caía su cuerpo, ya que no pude verla al haber edificios que tapaban la vista a la carretera.

Me apoyaba en una barandilla de metal del parque para pensar si lo que habia visto era real, y de pronto solo había girado apenas unos metros a mi derecha para dejar de mirar el puente. No me lo esperaba y veia en el edificio de enfrente puestos en fila un grupo de jóvenes encima de barandilla de escaleras que daban acceso a las viviendas. Se tiraron uno detrás de otro.

Me estaba quedando en shock de tantos sucidios de jóvenes alrededor saltando desde edificios, rapidamente aunque no girara la cabeza mis compañeros del parque hablaban con viva voz mas gente que se dejaban estrellar al suelo.

El sueño acababa de una forma absurda y tan humor negro, que venía por un grupo de Facebook “Uníos a saltar con nosotros”. En las televisiones daban la noticia de la fuerza que podía tener unas webs de relaciones sociales y no había una vigilancia de lo que ponían los usuarios y bla bla. Solo pensaba lo mal que estaba la gente y aquella coreografía espontánea y no perfecta pero con decisión, de chavales tirandose uno detras de otro en fila, como si de una versión macabra de un musical de chicas tirandose a la piscina, solo que sin esta.

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¿Qué piensa usted, Sr. Freud? (Sueños propios narrados al detalle) (20)

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Soñado el 11 de agosto de 2009:

Dos sueños cortos pero que se me quedaron por los colores e impactantes.

-En el primero estaba en un pasillo de hospital, aparentamente solitario. Entraba a curiosear y quitaba el apoyo sin querer a una puerta para que estuviera siempre abierta y no molestar el tener que abrirla siempre que daba a un despacho médico, antes recepción. Sin querer queriendo poner la puerta con su apoyo del suelo, desconectaba la corriente de ese piso unos segundos.

Al dejar sin luz, sin motivo aparente habia hecho que despertaran de un letargo gente infectada, zombies. Quería pasar de un piso a otro de enfrente por una serie de redes que daba entre las ventanas de los dos pisos de misma altura. Al mirar atrás una joven zombie rubia con ojos sedientos de sangre, rojizos, veía aun por el cristal de la ventana el reflejo de la luz, que parecía ir a devorar una niñita. Entonces ocurre algo más macabro y le fuerza a comer un trozo de carne infectada, de ellos. Conseguía huir de allí quedándome con la imagen de esa niña masticando aquella insaludable carne roja.

-En el segundo aparecía en mi casa, regando con una regadera una planta de interior. De forma absurda el agua se filtraba enseguida, de forma torpe había inundado una esquina del salón de agua. No lejos estaban los enchufes de la tele y demás electrodomésticos de ocio del salón, rapidamente iba con la fregona a secar.

Lo absurdo es ver como algunos cables llegaban a estar debajo de unos pocos centimetros de agua, llegando a estar azulados fluorescentes, algo que ves en el día a día vamos. Milagrosamente no me electrocutaba y los aparatos ningun problema.

Rojo sangre, azul electricidad… demasiado obvios pero se te quedan facilmente.Colors

Píxeles con encanto: Filmografía de Pixar 2/2 · Cortometrajes

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Sigo con la segunda y última parte de filmografía Pixar: Cortometrajes.

En youtube los encontré todos, la mayoría o se entienden sin idioma o los encontré en español. El más reciente es un enlace a otra página de videos.

Empecemos con el primero de todos:

Las aventuras de André y Wally B (John Lasseter, 1984): Lasseter, despedido de Walt Disney Studios, conoció a un prometedor grupo de diseñadores, artistas y técnicos con toda la ilusión de crear a traves de la infografía cortos animados. Si bien antes habían creado rotulos para películas, segmentos de efectos especiales  para películas, nunca habían probado de animar una historia.

Así, John con más idea del grupo en tema de la animación fue quien diseñó a los dos protagonistas. Hoy en dia hemos visto lo que pueden mover los procesadores gráficos, en esos años era espectacular la idea de dar tridimensionalidad.

Con formas geométricas como cualquier dibujo animado clasico, realizó esta corta historia de menos de dos minutos. Destaca el simple hecho de simpleza pero solidez.

Luxo Jr. (John Lasseter, 1986): John tiene un fetiche en animar, darles personalidad a objetos inanimados. En su estudio le acompaña el PC y escritorio, además de un flexo de marca Luxo. Por su movilidad de  esta lámpara se las ingenió para darle vida. El año pasado a este corto realizó un esbozo, y con este sacó un cortometraje oficial. La gracia del hijo de Luxo, con sus saltitos y energía sin saberlo crearon a la mascota de la compañía, apareciendo antes de empezar cada largometraje en el logo.

Destaca la personalidad que desbordan dos lámparas jugando con una pelota, además de dar efectos de luz y sombra.

El sueño de Red (John Lasseter, 1987): Siguiendo por orden cronológico, nos encontramos con otro objeto con vida y esta vez una de las más melancólicas historias en corto de Pixar. Un monociclo apartado de bicicletas en una tienda de estas, sueña con la idea de actuar en un circo, hasta dejar de lado al payaso que lo monta y el mismo hacer malabares. El toque de exterior oscuro y lluvia, de noche, redondea esa aura tristona del corto.

El único personaje con pinta de ser humano es un payaso en la secuencia del sueño. Destaca la decoración del suelo del circo, recordando la textura de la pelota de Luxo Jr. Pixar le encanta hacer cameos de sus anteriores trabajos y ya se ve en estos trabajos primerizos. La evolución en este corto se ve por querer darle más profundidad a un objeto animado y con mímica de nuevo no exenta de comprensión.

Tin Toy (John Lasseter, 1988): Cuatro años después del corto de André y Wally B, la idea de Toy Story se perfila consolidamente con esta historia corta. Un nuevo juguete para el bebé de la casa, babosín e impetuoso como cualquier pequeño sano, le asusta la idea de ser roto y el juguete huye, viendo escondido a los demás juguetes. Se enfrenta al temor para hacer feliz al menor y este juega feliz con la caja que había venido el juguete prota.

Volvemos con una historia con un objeto que en la realidad no tendría vida y demás. Esta vez interactua con un ser humano, algo grotesco reconociendo que les quedó algo niño de plástico y ese paquete tipo calzoncillos de muñeco. Historia sencilla pero bastante divertid, aumentaron el uso de texturas o un escenario más amplio.

Knick Knack (John Lasseter, 1989): ¿No adivinais que tipo de historia por Lasseter es? Exacto, con objetos con una propia personalidad lejos de la presencia humana. En este corto siguiente a Tin Toy, el aire es mucho más picarezco. Un muñeco de nieve artificial de una bola de cristal navideña, se enamora de otro objeto de decoración, con forma femenina. Hace lo imposible para salir de esa media bola cristalizada. El resultado es un tanto cómico al estilo cartoon de “como bien empezó, acaba igual”.

Si bien el personaje protagonista no destaca con los demás seres que creará Pixar, si los efectos cómicos, ángulos de cámara y el aire divertido en un microcosmos de objetos ampliado.

El juego de Geri (Jan Pinkava, 1997): Casi 10 años después del último corto, Pixar por fín habia conseguido hacer un largometraje, la ya clásica “Toy Story”. Al año siguiente de esta película, avisaron de la preparación de Bichos y presentación de este cortometraje. En esta ocasión empiezan a participar otros directores, y el resultado pues empieza a variar (pues Lasseter es un maestro pero no tiene mucha variedad llegados a un punto). Este corto vemos a un jubilado en un parque solitario, con mesas solitarias para jugar a ajedrez u otros juegos al aire libre. Vemos el desdoblamiento del personaje en Geri apacible (fichas blancas), Geri diablillo (fichas negras). Al principio vemos como levanta y se sienta en ambos asientos cada vez el anciano, para entender con quien está jugando.

De apariencia carismática, tuvo un cameo en Toy Story 2 como el restaurador de juguetes clásicos.

Para los pájaros (Ralph Eggleston, 2000): Corto que precede a la producción de Monstruos S. A. Volvemos de nuevo a la comicidad esta vez con pájaros, fastidiados por la aparición de un ave grande y torpe. La mímica de los cortos agrandece los hechos por la personalidad de los pajaritos azules y el intruso, de buen corazón aunque pesado sin saberlo.

El coche nuevo de Mike (Peter Docter, 2002): El director de Monstruos S. A. dirigió también este corto que se basa en los mismos personajes de la película. Mike, el monstruo verde de un sólo ojo y graciosillo, enseña a su buen peludo amigo Sulley su nuevo coche. Con tantos chismes que acaban teniendo un accidente, coche destrozado y queriendo Mike el antiguo vehículo.

Es la primera incursión de los cortos que en ocasiones acompañan a los DVDs para una historia complementaria de humor de los largometrajes. Si la película es una de las valoradas de Pixar, el corto no se aleja de la buena química de estos dos personajes. Con diálogos suma ya la comicidad de los intentos de saber manejar el coche, aunque sin voces se entiende perfectamente, demostrando de nuevo la simpatía que inyectan a sus personajes.

Boundin (Bud Luckey, 2003): Exhibido antes de la proyección de Los Increíbles, trata esta vez de una fábula de seguir animado pese a las adversidades, reconozco que me parece paesado y demasiado ñoño para ser Pixar, durando casi 5 minutos. Sólo lo encontré en audio latino.

Jack Jack ataca (Brad Bird, 2005): Otro corto para animar los extras del DVD que complementa al largometraje. Cuenta algo que no llegamos a ver pero si escuchar por teléfono en la película de los Increíbles.

Bird, el mismo director del largo, cuenta con el mismo estilo esta historia secundaria para saber como era secuestrado el bebé y antes descubrimos que poseé poderes multiples heredados de su increíble familia. Brad Bird es un buen narrador  de historias animadas y aqui no se olvida.

El hombre orquesta (Mark Andrews y Andrew Jimenez, 2005): Volvemos a la mímica para contar una historia sobre dos hombres orquesta que desean la moneda de un niño demostrando su virtuosismo musical, llegando a disputar y cansando al pequeño. Este consigue más monedas que ellos al descubrirse que es un buen violinista, ya que la otra moneda que tanta ilusion tenia en mano cae a la alcantarilla de tanto ruido de los dos artistas callejeros.

De los cortos menos conocidos, y eso que es una historia divertidísima y carismática.

Town Mate y la luz fantasma (John Lasseter, 2006): Cortometraje ambientado en los personajes de Cars, adivinen, Lasseter animando a coches con voces y ojos. Es de las películas, que si bien es buena, no me parece las mejores de Pixar aun en animación sea excelente. Me aburrí y este corto no he visto entero, solo de Mate travieso que asusta de bromas y recibe su merecido por un espectro.

Extra para el DVD de la peli, es una historia con voces de los mismos del largometraje.

Abducido (Gary Rydstrom, 2006): 5 minutos divertidisimos, con la vuelta a la mímica para narrar la historia, además de sonidos y gags del torpe extraterrestre en prácticas para abduciones y su maestro que puntua y tutorea. El ser humano durmiente que no se entera de nada pese a su uso para las prácticas del haz de luz levitador, recuerda al prota de Rataouille.

Tu amiga la rata (Jim Capobianco, 2007): Pieza que acompaña al DVD de Ratatouille. En plan documental de caracter desenfadado de lo que nos otorga las ratas en la sociedad, presentado por los protagonistas roedores de Ratatouille.  Al final pese a las virtudes, de forma humorística nos advierten de las enfermedades que pueden transmitir estas plagas de roedores y los dos personajes se quejan de tal sensacionalismo.

Sin duda además del toque desenfadado de documentarnos lo que las ratas han ofrecido a la humanidad, es la ocasión de ver segmentos animados en 2D, animación tradicional. Algo que Pixar no ha hecho en largometraje y sería una pena que nunca lleguen a probar.

Presto (Doug Sweetland, 2008): Historia corta que acompañó al estreno de Wall·E en cines. Un cortometraje de estilo cartoon, un conejo que solo desea comer su ansiada zanahoria y su dueño mago que no se entera de tal necesidad, frustando el conejo sus trucos si no le da de comer. Empiezan a pelearse, provocando para el público del teatro unos trucos increíbles que no estaban para nada ensayados.

Sin duda la historia y los personajes, narran en 5 minutos una serie de gags dignos del mejor cartoon clásico. Detalles como el gorro del conejo que recuerda al gorro mágico de mago de Mickey Mouse de Fantasia.

Burn·E (Angus Maclane, 2008): Siguiendo con cortos para ser extras de DVDs de largometrajes, contando historias paralelas de personajes que aparecen apenas un momento. Un robot de la fragata espacial principal de la película que se encarga del mantenimiento de iluminación se ve metido en toda una odisea para llevar a cabo su trabajo.

Parcialmente nublado (Peter Sohn, 2009): El último cortometraje de la compañía realizado, trata del origen de los bebés que son llevados por cigüeñas. Antes son creados por nubes. Todos crean unos preciosos y lindos bebes, cachorros. Una nube apartada es la encargada de crear a seres peligrosos o peculiares, con su amiga cigüeña que recibe golpes, mordiscos o pinchazos de sus bichos. Parece que desiste en ser su mensajera, pero solo le pide a otra nube que le haga protecciones para seguir llevando estos peculiares pequeños animalitos.

http://www.tu.tv/videos/parcialmente-nublado-tienes-que-verlo

Por lo que se ve apenas ha sido puesto antes de la proyección de la fantástica Up.

Acabando que es gerundio, esperemos en un futuro más largometrajes y cortometrajes fabulosos de Pixar. Saludos.

EDITADO 28-11-10:

La mision especial de Doug (Ronaldo del Carmen, 2009): Corto que se incluye en el DVD de la película Up. La historia precede al encuentro de Doug con los protagonistas y explica que hacía en ese lugar. Muy ameno, con gags de Doug por medio. Su regalo de cumpleaños, el tener nuevo amo.

George & A.J. (Josh Cooley, 2009): Otro corto esta vez muy animado de forma básica, casi parece un storyboard finalizado. Destaca por ser otro spin-off de la película Up, en este caso de los cuidadores que iban a llevarse a nuestro anciano protagonista al asilo y se quedan en shock cuando este se escapa con miles de globos que salen de la chimenea, llevándose la casa por los aires. Otros ancianos se idearan la forma de evitar ser llevados al asilo. Lástima que Pixar no se anime nunca a animar con decisión realmente una historia con animación tradicional. Es una historia la mar de divertida.

Dia y Noche (Teddy Newton, 2010): Un diseñador de películas y cortos Pixar, entre otras, dirige la primera historia corta de la compañía que mezcla la animación 3D con la animación tradicional como la técnica principal para la narración. Destaca como siendo tan diferentes, después de un comunicado de una radio, se dan cuenta que aun sus diferencias no son tan diferentes. La música curiosamente está dirigida por Giacchino y salvo por ese momento que se dobla en cada país la voz de la radio,  es una historia de mímica y por eso me parece algo cantoso que decidan poner una voz. El mensaje llega con el momento de la puesta de sol tanto de amanecer como atardecer.

Click para ver el cortometraje

Faltan en la lista los cortos basados en Mate de Cars, pero ya se debe saber que pienso de este personaje.

Hasta el año que viene… Cars 2… um, no prometo nada.

Píxeles con encanto: Filmografía de Pixar 1/2 · Largometrajes

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En las navidades del 95 un servidor fue con su hermano, con mucha ilusión a ver una película que desde hacía meses rompería barreras. Era una película de animación, atrayente, divertida y visualmente espectacular. En esa segunda mitad de la década de los 90 empezó la costumbre de pasarlo todo a digital. Paneles, sonidos, imágenes, incluso dibujos.

Mis aficiones a videojuegos me hice enamorarme de juegos como Donkey Kong Country, un juego de plataformas 2D con sprites de personajes que parecían tener sensación de volumen, tridimensionalidad. Eran gráficos renderizados. Una técnica llamada ACM para crear efectos visuales espectaculares, como en el cine con Jurassic Park o Terminator 2. Lo renderizado me supuso un descubrimiento, como de niño ví mi primera película en cine y animada, Blancanieves y los 7 enanitos. No se olvida.

Entonces una película con un estudio de animación llamada Pixar había creado el primer largo de animación 3D.

Esa película era y es Toy Story. Con esta genial y ya clásica pieza comenzaré a repasar la filmografía de Pixar. Y la siguiente entrada del blog será para repasar los cortometrajes.  Let’s go!

Toy Story (John Lasseter, 1995): Famosa película de la filmografía, con esta fue el comienzo de la andadura de la compañía y subiendo sin parar. ¿Juguetes de la infancia que a solas de los humanos tienen su vida en grupo y temen ser abandonados o perdidos? ¿Miedo a ser olvidados por sus amos por un nuevo juguete? Un argumento fresco y divertido, con sorprendentes y pese a su tiempo cuidada elaboración de texturas de todo tipo. Quizás siendo muñecos recuerdena plástico y los seres humanos en consecuencia algo extraños, pero ver objetos inanimados cobrar vida y con gracia es una maravilla. Además de diálogos brillantes y hasta la duda de la existencia o sentido de la vida.

Siendo película con productores Disney, solamente y por extraño tiene piezas musicales pero sin coreografías, clásicas en la compañía del ratón Mickey. Randy Newman compone una melodías cercanas al jazz, alegres y movidas como la conocida “Hay un amigo en mi”. Destaca el argumento, sus personajes y situaciones como siendo muñecos acaban en casa de un “maltratador de juguetes adolescente”, conociendo juguetes “mutantes” y una última sorpresa final de cara antes de acabar la película con los nuevos regalos de los amos de los juguetes protagonistas.

Bichos (John Lasseter, 1998): Un par de años después Pixar tuvo que demostrar si valian o había sido un arriesgado movimiento y en el segundo movimiento no conseguían sorprender. Mi opinión personal es que tiene unos personajes insectos bastantes carismáticos, el grupo de circo.  El saltamontes malvado es más que correcto aunque le tengo más estima al niño Sid de Toy Story como villano.

Es una película que superaba tecnicamente en retos de hacer algo distinto a la anterior película, sólo que a en mi humilde opinión no fue tan carismática.

Toy Story 2 (John Lasseter,1999): El equipo de Pixar al año siguiente tuvo que superar el reto más dificil. Rehacer todo lo que Disney había pedido a un equipo sin Lasseter para una secuela de Toy Story directamente a video doméstico. Disney quería llenar sus arcas y el alma de Pixar peligrando su vida sin descanso en años y tiempo con la familia, en menos de 9 meses crearon una secuela más que digna.

Esta vez la película trata sobre el coleccionismo de muñecos, el abandono y nuevos personajes. Buzz deja de ser ingenuo y es esta vez quien deberá salvar a Woody. En Bichos no recuerdo nada excepcional de BSO en cambio en esta secuela la canción de la historia del abandono de la muñeca vaquera ya es parte del recuerdo brillante de la película.

Monstruos S.A. (Peter Docter, 2001): En esta ocasion dejamos de lados bichos o juguetes y llegamos a un largometraje bastante curioso por su temática en la fantasia de monstruos de armario de la niñez para representarla como empresa y beneficios por gritos de los niños, fuente de energía para luz y demás del mundo de los seres que dan nombre a la historia.

En esta ocasion dejaron de investigar el representar juguetes o el mundo desde la vista de los bichos, y volaron su imaginación por qué se debererian aparecer monstruos fugazmente a niños. Con un sentido del humor de la casa, una niña secundaria digna de la gracia y estima de las producciones Ghibli, y técnicas innovadoras como representar el pelaje de uno de los monstruos protagonistas, es de las películas que mas equilibran la balanza a público infantil y adulto. Pete Docter es quien coge la batuta y nos preparó para su película actual, Up, donde nos consigue reir y emocionarnos con las relaciones de los personajes. Randy Newman de nuevo la BSO trayendo otras piezas movidas y de corte jazz que tanto se nos quedan en la cabeza. Atención a la escena de creditos iniciales. Muy imaginativa, de mis preferidas.

Buscando a Nemo (Andrew Stanton, 2003): A partir de esta película se refuerza la idea de ir preparando proyectos para estrenar cada año seguido si es posible. Distintos equipos con directores del estudio se turnan y en esta ocasion Andrew Stanton, ahora famoso por su valorada “Wall·E”, antes ya fue aplaudido por esta entretenida y cercana historia de un pez payaso padre y su hijo. Destaca el secundario de Doris, la pez de memoria idem y su lenguaje de ballenas. Para esta ocasion es el hermano Thomas de Neman que compone la BSO, otro valioso compositor de cine.

Los increíbles (Brad Bird, 2004): Los seres humanos entran en el protagonismo, aunque es Pixar y no son normales. Una familia de superhéroes que no por tener poderes no deben recuperar los lazos familiares y superar sus temores como personas que son. Brad Bird, uno de los mejores directores modernos de animación amigo de Lasseter, poco antes había hecho la película de dibujos tradicionales valorada por publico y crítica “El gigante de hierro”.

En la BSO llega Michael Giacchino, reputado joven compositor de BSOs buenisimas como de la serie LOST o videojuegos en la saga Medal of Honor. Su incursión al cine por ayuda de gente como Pixar le dio a conocer a más gente demostrando su valía, con un manejo de orquestación digna de clásicadas décadas pasadas.

Cars (John Lasseter, 2006): Para mí la primera y espero que única decepción de las películas Pixar y concretamente de Lasseter. Dos años después de Los increíbles, la tecnología avanza que da gusto, Lasseter había podido descansar y ponerse de nuevo en la dirección. Es su proyecto más personal por su amor a los vehículos y el fetiche de historias de objetos inanimados en la realidad que cobran vida y tienen su personalidad o sueños.

En imagen y diseños es muy bueno, solo que a mi la historia no engancha, y es un tópico como una casa. Randy Newman vuelve a su puesto de compositor en esta no más que correcta película.

Ratatouille (Brad Bird, 2007): Dejamos a familia especial y coches parlantes para unos ratones que viven en las cercanías de París, el protagonista roedor distinto a su familia que aprecia los delicatessen y no la basura que suelen comer, su sueño es convertirse en chef por su innato olfato y facultades extraordinarias como leer y entender a los seres humanos. Brad Bird 3 años después vuelve a la dirección y aunque no es su mejor trabajo, el ritmo y personajes, situaciones supera a Cars.

Giacchino vuelve a ponerse bajo su batuta, que volverá para la actual y recomenda Up de Pete Docter. En esta ocasion el tema principal y el tema compuesto y cantado con Camille tiene un encanto y elegancia digna de la ambientación parisina.

Wall·E (Andrew Stanton, 2008): Sus primeros 30 minutos demuestran una madurez del estudio, un pasaje al nivel del cine mudo de calidad. El robot de limpieza de la tierra Wall·E sigue funciondo 700 años después de que los habitantes abandonaran el planeta y sus compañeros electrónicos cayeran agotados de energía. En estos años ha surgido una personalidad tierna, romántica y afable por sus visionados de películas que encuentra en cintas. Un día llega un robot de forma femenina que busca del estado del planeta si es posible su recuperación a plantar y así una zona viable para humanos.

Supera con creces a Buscando a Nemo, su anterior trabajo del director y para la ocasión Thomas Newman que acompañó tambien a Stanton.


Up (Peter Docter, 2009): Actual película de estreno del estudio, la ví hace apenas dos días desde que escribo esto y que decir. Tiene su toque de aventuras infantil pero los primeros 10 minutos de la película y partes que hablan de la historia del anciano y su querida esposa y es que emociona. Peter nos vuelve a demostrar su talento en imágenes coloridas y llenas de energia, y mucha mucha simpatía. Además de momentos entrañables.

Es la segunda película (o tercera si contamos de protagonistas a los humanos de Ratatouille) que la historia que nos cuentan son personas. A destacar el anciano Carl, su relación con su mujer, el niño explorador “Kevin” la “gamusino” y Dog el perro hablador y algo bocazas pero adorable. El malo y ciertos momentos recuerdan la diferencia del comienzo de la película, aunque desde siempre nos cuentan que trata de una aventura con una casa que flota con globos. Giacchino vuelve y con una fuerza arrolladora después de la emocionante BSO de Los Increíbles y la cuidada partitura de Ratatouille. El tema de la película se te queda en la cabeza al salir del cine y vuelve a demostrar que no le supone dificultad alguna cualquier reto que le ponga.

Y la próxima entrada dedicada a los cortos. Hala.

¡Ardilla!

EDITADO 28-11-10:

Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010): Lasseter al estar ocupado en volver a dirigir una historia con sus cochecitos (sic), dejó al mando para (eso se espera) cerrar la saga de juguetes por un co-director, guionista de la compañia, el señor Unkrich.

Dejando de lado que repite esquemas a momentos de la segunda, tiene una maduración, un toque nostálgico para los que vieron a finales de los 90 la saga de Woody, Buzz y compañía. Hemos crecido como Andy y sin embargo los protas siguen siendo iguales desde la 2, solo que su amo se marcha a la universidad.

Randy Newman vuelve a componer por tercera vez y como es habitual la música de la saga. Para los que hayan visto la película, es dificil olvidar las ultimas piezas, desde cierta escena que sobrecoge de peligro hasta la despedida final.

Si es la última historia de los juguetes, seria un broche de oro. En la primera parte comenzaba con las nubes dibujadas por el papel de la pared de cuarto de Andy y acaba en la tercera con un fondo de nubes  (antes del epílogo bueno) del bueno de Andy marchándose y los juguetes en su redención de ser adueñados por una joven niña.

No pierde humor, detalles de ese mundo de juguetes que cobran vida y así la valoran al ser propiedad de niños para jugar.  Es emotiva y con referencias cinéfilas para los espectadores más adultos.

 

Ahora Lasseter sigue trabajando en su Cars 2. De historia de las carreras, ahora Rayo McQueen y Mater en encontraran metidos en una trama de espionaje intercional comandados por un Aston Martin, el modelo clásico de coche de saga de James Bond.

Puede que sea la primera en 3 años que dude en ir a verla al cine. De  aqui algo más de medio año ya pensaré que qué hago. La primera me sigue pareciendo la menos fascinante del estudio.