Archivos Mensuales: marzo 2010

Próximas filmografías en el blog.

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Aqui están:

  1. Hermanos Coen. (11/14 películas vistas)
  2. Sofia Coppola. (2/3 películas vistas)
  3. M. Night Shyamalan. (4/6 películas vistas sin contar las anteriores a Sexto sentido)
  4. Wong Kar Wai. (1/9 películas vistas)
  5. Kim Ki-duk. (2/15 películas vistas. Puede que sus primeros trabajos sean complicados de encontrar)
  6. Quentin Tarantino. (10/10 películas vistas. Contando con sus colaboraciones de director invitado en largometrajes)

Cada uno de ellos he visto trabajos suyos (Coen apenas me falta algunas por ver; Copolla apenas tiene 3 y solo me falta su trabajo personal sobre Marie AntoinetteShyamalan los dos siguientes trabajos desde Señales; Kar Wai solo Happy Together vista; Kim Ki-duk vista El arco y Samaritan Girl). Tarantino he visto todas asi que no lo comentaré hasta mucho más tarde.

Historias para morirse (de risa): Antología de terror japonés Vol.3 Terror escalofriante

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En el tercer y último DVD de este pack de antología de terror, subtitulado “Terror escalofriante” (¿en serio?), cuentan otras 4 historias de presunto terror.

El presentador parece que le entiendo mejor las frases, y en este DVD ya no está sentado ni en un plató a oscuras o luz blanca… ahora está de pie y una iluminación rojiza. Parece que tuvieron que recortar más gastos dejándole sin silla.

Correo en cadena: La primera historia recuerda a las historias que nos llegan en películas en estos años, una maldición que somos amenazados a partir de un móvil y un mensaje, con una música que no habíamos escuchado antes y no teniéndolo en el aparato. 3 chicas estudiantes envian un mensaje a compañeras de clase para hacer una broma de una supuesta maldición sobre una antigua compañera que presuntamente se suicidó. Como no en estas historias está la chica que no se entiende si es tan buena como nos hace creer esté con otras dos mala pécoras asusta-ahoga chicas.

Pues resulta que se suicidó esa compañera muerta, al ser echada a la piscina del centro por las compañeras y burlándose al ver que apenas sabía mantenerse a flote evitaban que saliera (o puede que muriera ahogada, yo que sé pero si es así pensaría que es el  instituto más inseguro del país con 3 alumnas de bromas muy pesadas). La protagonista se quedaba quieta mirando y tan campante.  Despues a cada una de estas chicas les llega un mensaje de móvil que son ellas mismas avisando que envien 3 mensajes a otras personas o te pasará igual: morir y que salgas con una foto de móvil primer plano bizca.

La primera muere ahogada, las chicas van por la noche sin vigilancia alguna en el centro a tomar un baño y es cuando recuerdan como la humillaron en la piscina al no poder nadar bien. La protagonista minutos antes recibe ese “escalofriante” MMS  de la amiga tumbada bocaarriba y bizca, ahogada y se cumple. Luego como si nada hubiera pasado ni si quiera saber si tienen padres que se preocupan del caso, ellas tan felices siguiendo su vida. La segunda se olvida una pertenencia otro dia de clase y va a buscarla. La protagonista vuelve a escuchar esa melodía maldita (que suena entre una música de primeros politonos, no real, y esas melodias de miedo de los libros con botón grande para niños “Si te quieres asustar el boton debes apretar”. El segundo MMS es la amiga tumbada y bizca con algo de sangre en la boca y que no puede moverse. El fantasma vengativo le hace caer encima una estanteria de instrumentos de la clase de laboratorio y  muere como era anunciado (ese armario me cae a mi o cualquiera y se salva pero bueno).

Seguidamente recibe un mms de nuevo, esta vez le toca a ella morir, tiene un encuentro con el fantasma de su compañera muerta y le recuerda que ella se quedó bien quieta cuando la estaban humillando y dejando en la piscina (lo que me llega a hacer pensar que cojones pasaba, si se ahogo o se murió suicidándose luego, es todo tan cutre). La va a estrangular y un profesor del centro, tutor seguramente de las chicas la ve y le salva por el momento. Le dice de forma comprensiva al escuchar la increíble historia y no cargar la muerte a ninguna de ellas (por eso dudo que la ahogaran, leñe) y que si pide perdon a su compañera fallecida seguramente todo terminará. Ella deposita un ramo de flores pero poco después vuelve a escuchar la melodía politono primitiva con el siguiente fundido a negro. Ella morirá, seguro.

Nunca soporto estas historias pues cometen alguna muerte en sí accidental dicen, cuando hay una muerte en un centro o dos más seguidas y no hay ni luto ni clausuran el centro educativo. Entiendo que para 15 minutos no hay tiempo pero tambien eso ocurre en muchas historias, pelis de terror. ¿Para que preocuparse de unas presuntas muertes accidentales en menos de una semana en un mismo centro? ¿Para que traumatizarse si es lo más normal del mundo que haya muertes en tu instituto? a seguir con tu vida joño.

Abandonada en la montaña: Sin duda una de las más originales que hay, pues almenos el protagonista, víctima de un suceso sobrenatural no es ni más ni menos que un joven cantamañanas (singermorning) ligón que se dedica a quedar con chicas con su coche y llevarlas al bosque, a las afueras para contemplar romanticamente aunque falsamente las vistas de las luces de la ciudad o las estrellas. El intenta meter mano, besarlas o lo que se pueda pero ellas siempre niegan la proposición “indesente”. Pero la mayor diversión para él en verdad es mentirles para irse al coche o directamene echarlas del vehículo y dejarlas allí solas. El doblaje hace que el personaje parezca más capullo como riendo y desincronizado escuchar “no puedo respirar, jajaja”. Ni José Luís Moreno.

En una ocasión vuelve a quedar con una chica, esta vez una bastante cortada. Al querer abandonarla en el bosque cuando ella da la negativa lógica de enrollarse con él, apaga la linterna y se marcha. Ella dice tener miedo de la oscuridad y grita, llorando por quedarse allí sola. El vuelve al centro descojonándose, sentando en el sitio donde normalmente queda con las pobres víctimas mirando el móvil, cuando de pronto alguien se acerca y es la última chica que habia quedado esa noche. Esta muy seria y la cabeza agachada y el pelo tapándole algo el ojo izquierdo. Le pide que le vuelva a llevar al bosque porque se ha dejado algo. El la ve muy rara pero acepta. De nuevo al llegar aunque diga “siento por haberte dejado antes” con voz lastimera, se marcha de nuevo al coche, pero ella aparece enfrente de el y se ve que su mechón de pelo tapaba un ojo izquierdo vacío y sangriento. Se ve venir que ha muerto allí al caer por un precipicio y al asustarse el cae, con lo que el fantasma le arrastra abajo y muere.

Ya podrían todos los capullos del mundo y más los cobardes asesinos morir así a manos de fantasmas de sus víctimas jua.

Tatuaje: El presentador nos cuenta que los tatuajes deben ser elegidos con cautela y recordar que no siempre fue tan banal (mira me cae bien a partir de ahora, tiene la misma opinión que yo). Trata de una chica que aun estudiante, se dedica a trabajar de una forma peculiar: prostituirse siempre que lo primero es solo enseñar sus bragas, luego ya si eso si se paga bien se mira por más. Caminando encuentra un folleto de publicidad en forma de mariposa sobre tatuajes de una dirección cercana. Al llegar que resulta ser un apartamento particular, la dueña es una joven con un kimono algo suelto y que le pregunta si quiere hacerse un tatuaje. Al tumbarse ella ve un tatuaje de la tatuadora en la pierna de una silueta oscura en forma de mariposa  y que sea en el pecho cerca del corazón. Una escena gratuita que la extraña tatuadora le dice que con el tatuaje deberia ser de mente más abierta y empieza a acariciar algo su pecho antes de empezar a pasar la aguja encima. Se lo hace y al poco tiempo una amiga le dice de ir a casa de un cliente por teléfono, ella pregunta si es algun pervertido y vemos que resulta ser de los peores, creyendo que “con tatuaje es que eres de gustarte el sadomaso”, el se enjabona emocionado para acostarse con ella con escenas ridículas como metiendose los dedos de excitación y escupiendo luego el jabón. Ella habia sido antes golpeada y atada en la cama. Al llegar el en gallumbos para consumar, el tatuaje empieza a palpitar y un efecto especial cutre de la cara de la tatuadora sale para sustituir a la mariposa negra. El chico se asusta, la prota es poseída por el tatuaje y lo mata ahogándole con sus manos.

Acaba con la prota viendo su tatuaje en el espejo, al comprobar la maldición y se clava un cuchillo que bien mirado mortal pues estando allí el corazón. La historia acaba con una chica que se acerca al apartamento de la tatuadora, soloq ue ahora resulta ser la protagonista, dispuesta a pasar la maldición.

Perdido en el recuerdo: La última historia de la colección nos cuenta sobre 3 amigos que se disponen a veranear en la costa, el protagonista decide probar de ligar con una joven en la orilla y con un truco de preguntar si le recuerda, ella enseguida dice que sí. Los amigos se quedan flipados y graban todo en cámara digital. Jugando con pelota de playa, el amigo con la cámara se le cae al ser alcanzado por el esférico por petición de sus amigos a que lo deje ya. Al romperse empieza a hacer cosas raras, como ver que la joven que está con su amigo en la pantalla del aparato aparece como una niña de 11 años. Los amigos le dicen que se aleje, y hablando con la chica se adentran en el agua y casi se ahoga.

Al despertarse les cuenta lo que veian y empieza a recordar que hace años una niña que jugaba con él en la misma playa habia muerto ahogada por accidente. El espíritu había esperado que volviera para no sentirse sola. Sin duda una incongruencia de esas como un fantasma crece y hasta cambia de bañador. O quizás no lo sepamos y envejecen y van a las ofertas de complementos de verano. El fantasma se despide de forma discreta con el protagonista y presuntamente quedar en paz.

Resultado: no hay ninguna historia que la viera “de leyenda”, “de verdad” y menos “escalofriante”. Me han entretenido los relatos, pero me compadezco quienes hayan gastado seguramente unos 50 euros en este cutre pack, si es que alguien estaba más aburrido que yo. Si eso un día consigo relato escritos de terror, que valdrán más la pena. Pero ni loco mirare más clónicas peliculas de terror asiáticas.

Historias para morirse (de risa): Antología de terror japonés Vol.2 Terror de verdad

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Sigo con la serie de relatos (presuntamente) de terror. El título de este segundo disco  promete o eso quiere: Terror de verdad. En verdad se refiere a hechos cotidianos que chocan con lo sobrenatural, todos ellos con fantasmas (hechos tan normales como estar endeudada por un novio inútil o que en todas partes hay almas en pena).

Lo primero al ver estos otros cuatro relatos en video o bien me estoy acostumbrando o han traducido mejor los diálogos, y las frases del presentador. Además ya no está este último en un plató a oscuras con un asiento digno de tienda sueca de muebles, sino a un asiento más normalito, vistiéndose de negro y el plató y fondo blanquísimo. Debe ser para darle un toque más fantasmagórico.


El ángel de la guarda: Una joven que huérfana desde niña, cuidada por su abuela que no paraba de darle ánimos a que la vida aun fuera dura, debía “pasar el umbral del dolor” para ser recompensada y cariñosamente le llamaba su querida “perdedora” (si la traducción es fiel, pues vaya apodo para una nieta que intenta animar, y si es traducción pobre, ya les vale). El comienzo de la historia vemos que la abuela ha fallecido recientemente, el novio de la protagonista está desaparecido con dinero de ella (vaya pareja, y eso que quería casarse con él) y ha quedado endeudada. Su familia más próxima es una tía que  dándole el pésame en el funeral de su abuela y que le ayudaría en todo, no se acerca siquiera a ayudarla en buscar los documentos de la herencia. Ella está decidida a quitarse la vida pero la soga se rompe antes que ella se ahorque finalmente. En un segundo intento otra noche va a apuñalarse en el cuello o vientre, pero no con mucha decisión hasta que finalmente se mira las muñecas. En ese momento se apagan las luces y escucha que algo cae de una habitación de la casa. Al llegar encuentra a su osito de peluche favorito de niña y escucha otros pasos. Con esto que en un pasillo siente la sensación de tener alguien detras… para encontrarse a su osito de peluche levitando. Ella se asusta, corre un poco y empieza verse un humo con algunos focos verdes para darle un toque sobrenatural (parece más un garito de la noche), el humo proviene del cuarto donde tiene un pequeño altar dedicado a su fallecida abuela. Anteriormente la tele se había encendido misteriosamente sola emitiendo noticias, diciendo que el cuerpo de su novio debía haber muerto ahogado por ajuste de cuentas. Eso y que siempre algo o alguien había querido evitar que se matara, ella sagaz adivina que es el alma de su abuela que le sigue dando ánimos desde el cielo. Un último temblor en el altar y cae el sobre de la herencia. Para acabar la historia la protagonista confirma lo de su abuela y su visita fantasmal al verse escrito a dedo en el baho en el cristal de una ventana la palabra “Perdedora”. Bonita despedida.

El viaje del corazón roto: Una chica organiza un viaje a un balneario para animar a su amiga que recientemente rompe con su pareja. El día que deben marchar juntas es avisada que la amiga que lo organizó no podrá llegar a tiempo y vaya la otra a esperarle ya en el balneario. Resulta ser uno alejado de la ciudad con niebla alrededor y triste con poca vida dentro. Esperando a su amiga ve sombras y finalmente después de un espejo con un reflejo que no es ella e intenta ahogarla, sale al pasillo y ve una vison fantasmal de gente arrastrándose por el suelo moribundos (adivinad, en tonos verdes=sobrenatural). Cuando cree que su amiga tardona después de llamarle un par de veces al móvil y no presentarse aun así, llega a tiempo para disipar esa visión con una luz blanquísima del exterior. Es tranquilizada la protagonista para darse cuenta al día siguiente que al no encontrarla en la habitación, su amiga tardona había muerto en un accidente de tráfico al empotrarse con un camión. La madre de la fallecida es quien llama para avisar el porque no se presentaba y ella sabe que ha visto el fantasma. De regreso a casa una voz en su cabeza, proveniente de su querida amiga muerta le salva de chocarse con un camión. Se para en la cuneta y mira la foto que horas antes del viaje se habian hecho juntas. El balnerario maldito al haber sido enterrados vivos hace años una zona por un derrumbamiento de tierra es la parte de miedo, pero la historia trata más de la amistad más allá de la vida. Salvo por un par de cosas cutres me pareció la historia más potable.

Depósito de cadáveres: En esta historia que vuelve a ser de fantasmas, un joven estudiante para médico, debe trasladar el cuerpo al depósito de un niño muerto a causa de un accidente de coche gravísimo y una operación en el hospital inútil para salvarle. En ese sala se asusta cuando cree que está vivo aun por un momento que el cuerpo exhala gas por la boca en acto reflejo. Al volver a entrar regañado por una enfermera está una mujer que dice ser madre del niño. El amablemente le pide que se siente y que entiende su dolor. Ella parece distraída de todo cuando empieza a decir que su hijo no está muerto, solo duerme. El se queda extrañado y cuando le dice que debe asumirlo, un cochecito de juguete de las pertenencias del niño se mueve solo. La madre pide que debe salvarlo y son interrumpidos por una llamada, por la enfermera que vaya abuscar el cuerpo de la también fallecida madre del niño. El asume qué está viendo un fantasma y esta empieza a sangrar por los ojos (Silent Hill ha hecho mucho daño jojo), y la habitación se oscurece en parte. Asustado se aleja pero al abrir la puerta de salida está el fantasma de frene asi que se queda en medio de la sala tumbado con la cabeza entre las piernas. La enfermera llega con el cuerpo, él quita el velo de la cara y efectivamente es la madre.

Almas perdidas: Última historia del segundo DVD, nos cuentan la historia de una joven pareja que por la noche rodean un lago con su coche, y muertos de hambre deciden pararse en un pequeño restaurante de fideos chinos. De camino se habían encontrado con un coche frente a ellos que iban lentísimo y el joven adelantaba al vehículo desesperado. Al entrar piden la comida a un taciturno cocinero que es el unico que sirve. En la mesa donde se apoyan está grabada la frase “No miren”, cuando el vehículo de antes llega al local y entra una familia muy apagada.

Resultan ser una familia fantasma que hay una maldición a mirarlos de frente, ella puede verlos pero su pareja no, solo notan a primera vista un olor en el ambiente y sensaciones incomodas. El dueño del establecimiento les  pide que no miren por sus vidas. Ellos quieren marcharse pero deciden esperar un momento, y en un momento que se despista por un tema que les hace discutir ella levanta la cabeza pare reprocharle algo y ve horrorizada en las sombras a la familia muerta.

Resultan ser almas que vagan  por la zona,  tiempo atrás que de vivos se tiraron de cabeza con el coche al lago para suicidarse y se  ahogaron, antes iban al restaurante a comer los fideos y cada unas noches vuelven a visitarlo sus fantasmas malditos. Salen del restaurante y por poco caen al lago maldito, el coche se les cala y ella ve un coche abandonado que resulta ser de esos fantasmas y estos dentros pero el no ve más que el coche. Sale afuera para arreglar el motor y ella asustada mete la cabeza entre las piernas y parece ser que el fantasma del niño se acerca a la ventanilla y le pregunta si quiere jugar. Fundido en negro. Se queda un final abierto aunque posiblemente ella al mirarlos y ver al niño es que tambien sean ahogados, vagar como fantasmas y acompañar a la familia en la eternidad.

Las historias me parecen mejor construidas en parte, aunque el cutrerío, las luces verdes para momentos de niebla y espectros hacen daño a la vista. Los actores aun siendo doblados no son muy buenos en mi opinión. Lo más tonto era escuchar a la protagonista de la historia del balneario hablar por si sola. Viendo las imágenes se intuye lo que quiere hacer en cada momento asi que no hay necesidad, al igual que la protagonista  de la primera historia.

El bigotín (el presentador vamos) suelta frases de esas que presumen ser terroríficas y sabihondas, esta vez les encontraba un mejor sentido (o mejor traducidas,  aun siendo dobladas de forma pasota y quedando cutres), pero hay una que me pareció estupida.

“¿Has sentido algo detrás de tí? Eso es alguien que te está mirando (no me digas), se conoce como la habilidad del poder espiritual (¿mande?) Pero no te preocupes mucho porque hay alguien mirando todo el tiempo a ti” (no he cambiado la frase, asi dice el doblador).

Si eso es la presentación de la historia de la abuela fallecida que sigue ayudando, esperad al final la conclusión del presentador: “Solo sujetándote las rodillas estabas buscando la profundidad de la noche. Hay un ruido golpeando en la puerta de tu mente, y lo que se te ha dado no ha acabado en un lapso de tiempo (Ay dios). ¿Es pesadilla o salvación? (¿Pero no acaba felizmente la historia?).

Aquí acaba el segundo volumen de historias. Atención al siguiente y último: “Terror escalofriante”. Después de “leyenda” y “de verdad”, deberían hacerlo mucho mejor para realmente ser “escalofriante”.

Historias para morirse (de risa): Antología de terror japonés Vol.1 Terror de leyenda

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Vale, todos hemos caído en ver películas de niños o adolescentes de dudosa calidad al repetir una formula una y otra vez, como las de terror.  También hay piezas excelentes, pero si en occidente el giallo, el slasher se vuelve repititivo a mi me hace retroceder.

En estos años se ha producido un boom del surgimiento en nuestras carteleras de películas de terror asiáticas. Por mi parte The Ring y Dark Water son las únicas que las veo potables. Entonces un buen día descubres Al final de la escalera y ya todo lo demás te parece que bebe de esta.

Pero me encantan las leyendas, los mitos de todas partes y cuando saqué prestado de mi biblioteca una antología de terror japonés en 3 volúmenes en DVD sabría que no sería la monda aunque puede que curioso.

Esta recopilación, Antología del Terror Japonés, resulta ser una recopilación de 12 historias, 12 capítulos de una serie del mismo nombre (asi traducida, no me preguntéis, que no sé lengua nipona), en que como muchas otras series de terror antes y después un presentador nos invita a ver y reflexionar en cada uno de los relatos al comienzo y final.


Estaba preparado para entrenerme un rato cada día (3 horas en total, uno por disco), cuando el primer fallo que tiene es algo que no ayuda a tomarlo en serio o evitar menos risas: doblada al castellano pero en versión original no tiene subtítulos. Para los freaks del japonés que quieran practicar muy bien pero tener que aguantar un doblaje que roza el de una película porno, le resta credibilidad.

Así que al empezar vemos a un japonés con bigotín de mediana edad que nos presenta historias en un plató a oscuras (no en plan miedo, sino de presupuestos mínimos) amplio pero solo con un asiento algo peculiar ondulado que vuelve a hacerme pensar que lo único que me da miedo es si me moriré atragantado de la risa (y hay que reconocer que es una muerte angustiosa irónicamente). Frases que seguro que entre la complejidad del idioma japonés no se puede traducir de una forma simplista y poco trabajadas en su trabajo en el estudio de doblaje nos hacen parecer sabias las frases de Ralph Wiggnum “Mi aliento de mi gato huele a comida de gato”.

A continuación la primera historia.

La mujer oso: Unas estudiantes deciden tomar de camino un paso subterráneo de la ciudad para volver a casa. En su primera visita leen un cartel que escrito a mano se lee “Alejaos de la mujer oso”. Como siempre una amiga es la que conoce la leyenda y otra es la ignorante (no conocer historias de terror parece ser que eres inculto allá), que trata de una mujer de pelo largo desaliñado (qué novedad) ocultando parte de su rostro y un manto andrajoso peludo y uñas largas que amenaza con un cuchillo cortarte nariz, orejas y dedos y en la otra mano un oso de peluche que se cae a pedazos.

En la segunda ocasión que cruzan después del típico susto y coincidencia que una mujer vaya corriendo con osito de peluche, es cuando más adelante si se topan de frente con ese ser terrorífico. Después de huídas, matar al guardia del peaje, introducirse al ascensor y atrape a una pero la deje vivir, esta se da cuenta el porque mata: corta dedos, nariz y orejas para obtener lo que más desea y rellenar el peluche, sortijas y todo lo que se pueda llevar de complementos.

Después de una historia con otra solución para salvarse bastante tonta (vale, leyendas occidentales pecan tambien de soluciones a simple vista muy idiotas pero en la mayoría es para hacer justicia a una muerte dolorosa o qué se yo), le dice a su amiga que se quite todos los anillos y pendientes, colgantes.

Dejan que ese ser se quede recogiendo sus pequeñas pertenencias, suben a un taxi y resulta que mueren al pararse el vehíchulo y darse cuenta que la amiga ignorante no se había quitado un colgante “de la suerte”. Triste ironía. Yno se olvidan del fundido a negro y gritos.

Yamamba: En esta segunda historia nos cuenta (sin olvidar a nuestro querido presentador del bigotín al comienzo) sobre la leyenda de Yamamba, un demonio femenino que vaga por los bosques profundos y sus victimas para matar o comer son personas extraviadas. Dos reporteros de una revista de la ciudad son mandados a hacer un reportaje de la leyenda de la bruja-demonio Yamamba. Los lugareños no quieren mencionar palabra alguna por temor a ser comidos y solo un monje les cuenta parte de la leyenda.

Este les dice tambien donde pueden encontrar más información en un templo y un enorme árbol que está al lado del santuario. Pasan casi todo el día de camino para encontrarse el gran árbol pero no el templo, anochece y encuentran cerca una casa de una joven y bella chica. Amablemente son invitados a pasar la noche.

La reportera se toma un baño cuando a su compañero (que nos recuerda a comienzo de historia que está recien casado=futura víctima), es asesinado. Ella sale de la bañera para tomar la cena que le sirve la amable jóven de la cabaña y empieza a comer un plato caliente recien hecho. Entre la verdura y cierta carne que se mete a la boca escupe un anillo de un tal “Yamagata”. Como no, debe ser de su compañero pero ella no parece importarle.

Por la noche encuentra a su colega de trabajo aunque muerto y en otra habitación, para descubrir que la dueña de la cabaña y hasta el monje son demonios Yamamba que (con cierto efecto morphing hace que Black or White de Michael Jackson siga pareciendo aun la bomba si lo comparamos) acaba con el final trágico que ella sera también devorada.

Nurarihyon: La tercera historia que contiene el disco óptico transcurre en una época de un par de siglos atrás en el Japón antiguo. En esta ocasión un niño y la madre (o sirvienta, no presté atención) son testigos de un ente bonachón aunque travieso, pero que ella no se fía un pelo por aquello del miedo a la muerte. Pero a la tercera visita por la noche ayuda a la pequeña familia a defenderlos de unos numerosos y peligrosos ladrones de poca monta, con efectos cutres de mandar ondas con las manos y hacerles volar hasta el estanque de fuera de la casa y de paso cada vez desvertirlos más (¿?) con cada choque. Pero uno consigue llegar hasta el niño aunque el espíritu consigue llegar a interponerse, el ladrón huye y este desaparece, dando a entender el fin de su cometido en la casa.

No sería menos cutre sino fuera por ese aspecto artificial de época antigua y que el espíritu llamado Nurarihyon sin sombrero alguno tiene una protuberancias a los lados de la cabeza que parecen dos tetas “despezonadas”. Si bien si promete terror, a mi me parece la historia menos terrorífica.

La lámpara de peonia: Vuelve a ser una narración de la época medieval en que un jóven samurai de poco prestigio ante los ojos del padre de su novia, cree haber sido engañado aposta por ella de que había muerto de enfermedad al visitarle acompañado de otra mujer con farorillos a su casa. Al tumbarse para darse arrumacos, llega su amigo rechoncho y pelado (que vivan los amigos feos y gorditos) para beber sake pero al escuchar hablarle en su casa supone que está con alguna chica. Al mirar dentro con horror ve como su amigo samurai está abrazando un esqueleto prestado de alguna escuela primaria pública para el rodaje del capítulo, representando que finalmente la novia si murió por enfermedad y le visita su fantasma y llevarle con él al más alla. Entonces decide protegerle pegando sellos de papel en todas las entradas de la casa y que ignore las súplicas del fantasma de su antigua novia. Ni que decir que el samurai ya había enamorado a una jóven y el fantasma en vez de dejarle en paz, decide que nadie puede más podrá estar con él y hace caerle en una trampa a su novio para entrar en la casa tomando la forma del amigo. El amigo llega a la mañana para celebrar el fin de la amenaza del fantasma tomando sake para darse cuenta que está su amigo muerto con el esqueleto de su novia muerta que está vestido como ella solía hacer.

Sin duda me pareció quitando lo cutre del esqueleto y las actuaciones de algunos personajes, la mejor historia con tono clásico de amor y fantasmas.

Mañana más. Hasta entonces no se pierden mucho… palabra.

“Usted cada día en la calle suele cruzarse con otras personas, y estas otras con otros” (Cita del presentador al terminar una historia de las anteriores citadas aqui). ¡Hostía no me digas!

El alumno mexicano de Lovecraft: Filmografía de Guillermo del Toro

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Desde esta misma tarde puedo decir que he visto todos los largometrajes del director mexicano más imaginativo de la actualidad. La mayoría de sus trabajos me parecen notables y con un estilo personal en género de terror y fantasia muy atractivo.

Cronos (1993): Si bien hablo de los largometrajes, Del toro ya se había curtido en el mundo de la televisión y cine al realizar efectos especiales (como Peter Jackson), y dirigir un par de cortos propios y episodios de una serie de terror y de la pequeña pantalla mexicana llamada La hora marcada al estilo Twilight Zone.

En este opera prima dirige con soltura a Federico Luppi y Ron Perlman (quién luego sería el elegido por Del Toro y Mignola en interpretar al carismático Hellboy) en una historia sobre vampiros algo atípica. Resulta que Luppi ejerce de anticuario y descubre por casualidad un  viejo artefacto que es buscado por un peligroso empresario. La búsqueda queda finalmente explicada al ver los efectos que trae el objeto misterioso. Un mecanismo sencillo a simple vista maneja un insecto inmortal que necesita sangre para vivir, es enganchado al cuerpo del poseedor y le revujenece, alisa arrugas y otorga vigor sexual. Pero al ser alimentado del fluido vital, deja al usuario como un vampiro encargado de necesitar beber para seguir viviendo y digamos de alguna forma, enganchado en doble sentido.

Es curioso ver a Perlman hablar en un macarrónico castellano y como Luppi nos estremece en su interpretación de vampiro moderno. Sin duda el paso a la falsa inmortalidad por medio de la sangre contada por la gracia del director y unos efectos especiales muy resultones y efectivos. Recomendado quien no lo haya visto aún.

Mimic (1997): Un trabajo que aun siendo en parte por encargo, en parte interesado por la temática de insectos antropomorficos e insectos en general (desde Cronos se verá esta fascinación), deja constancia de su forma de dirigir bastante correcta y desenvolverse mediamente.

Se nota que es una película de terror con bichos que tampoco profundiza mucho en los personajes. Entretiene y poca cosa más, aunque fueron realizados sin pasar vergüenza en cámara los insectos en pantalla. Lo mejor es la tensión de los ruidos de estos en pantalla y el pase que tuvo Del Toro a futuros proyectos en Hollywood.

El espinazo del Diablo (2001): La primera de una trilogía de películas de terror y fantasía ambientada en la guerra civil española (lleva 2 de 3, aunque como es un director que anuncia tantos proyectos a la vez, si es concluido este proyecto no será hasta el 2014 como mínimo! XD), donde la tragedia de ese conflicto y hechos sobrenaturales chocan.

Un niño es llevado a un orfanato por decisión de su padre para estar cuidado y alejado de la guerra. Luppi vuelve a participar con Del Toro y nos brinda un carismático personaje, profesor y director del orfanato que hace lo posible para cuidar a sus alumnos y protegidos menores. Marisa Paredes directora y profesora del recinto juega con una relación peligrosa con el portero del lugar (Eduardo Noriega), una pieza de mucho cuidado. Este mantiene relaciones para saber donde esconde el oro que se sospecha guarda en alguna caja fuerte. Mientras el chiquillo protagonista es aceptado después de ciertas novatadas para saber la verdad de una muerte violenta de un compañero tiempo atrás, ahora vagando en presencia fantasmal cerca de la bodega.

Fue la primera película que descubrí del director mexicano y reconozco que cada vez que la veo más me gusta. Sencilla a cierta manera, pero personajes bastante más trabajados, un terror que si bien te acostumbras siempre te mantiene inquieto y actores mas que correctos.

Siendo de México resulta curioso como relata historias en la guerra española con interés y pulso, en un prisma fantasioso. Es un director que reconoce ver graciosos a esos niños hispanos de grandes paletas y orejones, que aun si bien sufren, les da una valentía atractiva. Es interesante como dirige a los niños en sus películas, suelen interpretar lo mejor que pueden y con calma.

Blade II (2002): Otra película con aire menos personal, más encargo pero que impregna con sus fetiches: vampiros e insectos. Sin duda lo remarca con el añadido de secundario a Ron Perlman, unos vampiros descendientes de los insectos de Mimic, y un cameo gracioso de Santiago Segura que en una inventada frase e inventada lengua del este no para de decir “Torrente 2, Torrente 2!!” para publicitar esa misma película de ese mismo año. Los efectos son bastante resultones y unas peleas muy vistosas, con un final poético de vampiros que Del Toro no podía evitar sacar. No me parece el trabajo más interesante pero para ser de encargo se resuelve bien.

Hellboy (2004): Después de Blade II, basada en un cómic, volvió a rodar un personaje de viñetas pero esta vez interesado y colaborando desde el principio con el autor, Mike Mignola. Un ser demonio en parte, y en parte hombre es críado por el gobierno de EEUU y mandado a realizar investigaciones y resoluciones en casos paranormales. Siendo una mezcla de varios álbumes del cómic, contando algo del origen del personaje y su cometido en la Tierra.

Destaca la actuación tan simpática y graciosa de Ron Perlman, además de una caracterización bastante lograda para ser un demonio rojo con cuernos “afeitados”. Sus otros compañeros de la compañía y bichos raros tambien son atractivos y se nota que Del toro es fan del cómic y desde ese rodaje amigo de Mignola. Se nota que en la segunda parte fue hecha con más soltura por el director, pero aquí no deja de sacar imágenes muy suyas, como enfrentamientos con monstruos bajo tierra, en el metro y engranajes de relojería tanto en un malvado que funciona a cuerda como un reloj. Bastante curiosa y entretenida, fiel en ciertos aspectos para su bajo presupuesto comparado con otras películas de superhéroes.

El laberinto del Fauno (2006): La joya de la corona de la filmografía del director. Segunda entrega de la prometida trilogía de historias en la guerra civil, esta ocasión ya finalizada y con el alzamiento del poder de Franco y su dictadura. Esta vez nos cuenta la historia de una niña huérfana de padre, Ofelia, que se marcha a vivir con su madre donde reside la pareja de esta: un capitán franquista. Se escuda de la realidad con su imaginación y libros, cuando encuentra un laberinto cerca de la casa rural que viven y es la entrada a una gruta que reside un antiguo Fauno. Este le cuenta que es la reencarnación de una antigua princesa que tiempo atrás salió del reino a la superfície y debe hacer 3 pruebas para volver a su reinado y con sus verdaderos padres.

Guillermo del Toro nos vuelve a obsequiar una producción Hispano-mexicana, donde actores, expertos en efectos de maquillaje y producción españoles ayudan a la imaginación del realizador. Sin duda el villano es muy interesante y como no, tambien vive a base y pendiente del paso del tiempo. Su padre fue muerto en guerra y guardó el reloj para él. Ahora busca descendencia y otorgar su reloj. Por eso cuida de su mujer pero no de su hijastra, pese que desde lejos se intuye el cuidado por propio interés y más del propio bebé. Ofelia es la protagonista de la historia y aunque su interpretación no es de niño prodigio si es bastante correcta.

Otro cuento de hadas no por ello infantil que fue premiado y visto en cines con éxito, que nos cuenta una dualidad entre la realidad dura del capitán Vidal y la visión mágica de Ofelia, bastante interesante. Y la escena famosa en que tiene lo más cercano a ser de terror, es magnífica e inquietante.

Hellboy II: El ejército dorado (2008): En esta ocasión la secuela es una versión bastante libre y personal con la del cómic, siendo una historia y sucesos inéditos. En esta ocasión nos habla de un ejército dorado bajo el mando de una familia real élfica que reinaba sobre la tierra pero fue derrocada y desterrada por los humanos con el paso del tiempo, al no querer usar esta agrupación numerosa de oro debido a su brutalidad. El hijo del Rey se cansa de ese trato poco afable a la naturaleza de los humanos y decide volver a levantar ese peligroso ejército. Hellboy deberá pararle los pies junto con sus compañeros de la compañía dedicada a proteger de la verdad y peligros de lo sobrenatural en el mundo.

Siendo una historia donde el ejército recuerda a mecanismos de engranaje y una civilización perdida en el tiempo, recuerda facilmente a que siendo Hellboy, no deja de ser otro trabajo más personal que Mimic y Blade II. Aumenta el humor, personajes fantasiosos y un villano que aun peligrando la humanidad, tiene unos valores bastante interesantes y no tan planos. Diseños Del Toro y Mignola se entremezclan para crear una mitología inédita del cómic. Se espera (yo almenos) que con la tercera parte nos cuente un posible ultimatum y decisivo para Hellboy. A esperar…

Ahora conjunto con el citado autor de Hellboy, y más artistas están llevando a cabo la preparación de una serie de dos películas dedicadas al libro de El Hobbit. Puede que Jackson influya bastante, aun siendo productar en esta ocasión, pero Del Toro seguro nos garantiza una versión muy interesante de la precuela de Señor de los Anillos. Aun con el hecho de basarse en el libro de Tolkien, hay aspectos de diseño, ciertos seres que le otorgará su sello.

Y puede, algún día, ruede la famosa obra de Lovecraft: Mitos de Cthulhu. Mientras hasta dentro de mas de un año y medio no se espera el estreno de la primera parte de El Hobbit. Paciencia.

Un anillo y 9 películas: Filmografía de Peter Jackson

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Hace apenas unas semanas se estrenó en España la última película realizada por el director neozelandés más famoso, Peter Jackson. El título, Lovely Bones.

La película en cuestión me gustó, me entretuvo sus dos horas de metraje y me pareció una película bastante potable. Eso sí, ya comentaré en mi opinión las carencias del film. Cuento esto porque justo al acabar de verla me dió el ramalazo de verme la filmografía completa del realizador.

De niño como ya he comentado en varias ocasiones una afición era acercarme al videoclub del barrio, con el clásico VHS doméstico. Harto de no encontrarme películas de terror que me fascinaran, ví un título de una carátula bastante vistosa, Braindead: “Tu madre se ha comido a mi perro”. Al comprobar que en la contraportada se leía sobre un pitote zombie que se líaba y con humor no dudé en llevarla a casa.

Qué puedo decir, es una película clásica en tema de terror y gore. No repara en humor grotesco, negro, ácido. Escenas de sangre , desmembramientos y entrañas que para ser una película de serie B estaba bastante bien realizada.

Casi 10 años después fué un éxito de taquilla y premios la conocida trilogía de Señor de los Anillos pasada a cine. Jackson en esos dos lustros alcanzó rodar su querida obra favorita literaria con mucha pasión, dedicación y que vamos a negar, freakismo.

Antes de Braindead, rodó otras dos películas de casquería fina. Luego probó otro tipo de historias, siempre con cierto humor negro, fantasiosas a su manera y desde luego nada convencionales.  Ahora dejó de lado la oportunidad de rodar en dos partes la historia de El Hobbit para dejarlo en manos de su amigo y colega de profesión Guillermo del Toro, tan solo en manos de producción y lo posible para ayudar a su realización con su experiencia en el periplo de rodaje de la trilogía del anillo.

Mal gusto (1987): Amante del cine desde niño con el descubrimiento de King Kong, decidió dedicarse a este oficio. Rodada en 4 años en los fines de semana y amigos, esta producción de serie B, ahora de culto, nos cuenta una peculiar invasión de extraterrestres que comienza como no en un pueblo costero de  Nueva Zelanda. Jackson además de cámara en mano y guión (escrito a 3 manos),  actua como el rarito personaje Derek, uno de los 4 miembros de una banda anti-invasión alienígena.

Los malos de esta película no desean más que invadir la Tierra poco a poco para llevarse carne humana y hacer negocio de cadena de restaurantes. En su camino se cruzan con estos 4 pirados que haran lo posible para desarticular sus macabros planes.

Llena de humor, casquería en cabezas petadas, entrañas, sesos, extremidades cortadas y unos diálogos sencillos pero simpáticos, entretienen a los espectadores adoradores del gore y el humor cafre. El director aquí citado es encargado también de efectos especiales caseros pero muy efectivos con su reducido grupo de ayudantes. Me pareció una obra gamberra (no duda en mofarse de la Reina de Inglaterra y los Beatles de cierta manera) bastante divertida. No dudé en seguir viendo más trabajos, como su segundo trabajo.

El deliranta mundo de los Feebles (1989): Recien casado con su aún esposa Fran Walsh, entre el rodaje de Mal gusto, empezó la colaboración a escribir los guiones conjuntamente. Una parodia con marionetas que dejan a las de Jim Henson muy delicadas y educadas, sobre producciones musicales y su lado oscuro en los chanchullos de los integrantes.

Esta película hace un salto a lo grande desde la anterior, contándonos una historia con una decena de personajes y cada uno muy particular. La trama gira en el entorno de una producción musical llamada “Meet the Feebles”, que desean pasar al gran estrellato al ser retrasmitida en televisión. En las pocas antes de su pase empieza a surgir problemas personales de cada miembro de la obra. Podría contar algo pero solo diré que es mejor descubrirlo por uno mismo, y que no se corta a la hora de enseñar también muertes de los personajes con humor cafre, además de canciones bastante pegadizas y resultonas.

Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro) (1992): La película que me hizo descubrir a este divertido director es basicamente una película de zombies aunque bastante original. Se dice que es de las películas con más sangre y casquería por minuto a la mitad y hasta el final. Un chico tímido en los años 50 en un pueblo de Nueva Zelanda que vive con su madre bastante sobreproctectora y celosa, malhumorada, conoce en su supermercado habitual a una simpática dependienta gitana llamada Paquita. Ella siendo muy abierta y desenfadada se acerca a él y deciden quedar para tener una cita en un zoo de la ciudad.

La madre no duda en seguirlos por su celosía enfermiza y acaba siendo mordida, para luego infectada de un mono-rata, una especie de abominación de la ficticia Isla Calavera (como la de King Kong). Al enfermar y cuidarla el protagonista, no sabe que está dejando pasar todo un pitote zombie por todo lo alto. Poco a poco va infectando por mordidas a gente de la zona y el queriendo esconderlos. Pero luego se descontrola la cosa y es cuando en vez de protegerse de que entren zombies, ¡ha de mantenerlos en su casa y eliminarlos para que no salgan afuera!

Una película con el mismo aire gamberro y cafre pero aumentado de Bad Taste (en el comienzo de la película original sin censuras, vemos a  una doble de la Reina de Inglaterra montada en un caballo para el desconcierto al comienzo de la película, para presentarnos una producción neozelandesa), en que no dudan personajes estrafalarios y carismáticos que nos amenizarán en todo el visionado.

Qué más puedo decir que no se haya dicho ya. Divertidísima, pasada de rosca, bestia, y con mucho gore para los amantes del cine de terror, en especial de los zombies.

Criaturas Celestiales (1994): Después de pasárselo en grande con su mítica película de muertos vivientes, Jackson y su mujer se dedicaron a escribir el guión de este largometraje, el primer drama en su filmografía. Nos cuentan de nuevo en los años 50 de Nueva Zelanda aunque de forma clásica la relación entre dos chicas en un instituto, que si bien la protagonista viene de familia de clase baja, la otra viene de una familia adinerada proveniente de Inglaterra.

Comparten una imaginación desbordante y escribir una historia sobre una familia real ficticia, que les une en cuerpo y alma, mal visto en la sociedad, como una enfermedad mental su amor prohibido. Visto lo dificil que será estar juntas para siempre, deciden llevar un plan que se les escapará de las manos.

Este trabajo sorprende por el gran cambio de las demas producciones. Aun con ciertos tics de Peter Jackson, momentos de la imaginación conjunta de las protagonistas que 16 años después nos conduce a esas visiones fantasiosas de la niña protagonista de Lovely Bones, ese trato a las imagenes oníricas que tanto le gustan. Rueda con cierto estilo clásico y bastante comedido, resultando ser uno de sus trabajos que como ya he dicho antes, no vuelve a tocar en tema de drama hasta la última película realizada. Eso no quita que no tenga cierta sensibilidad aun con momentos perturbadores de la protagonista y oscuros. Me alegró descubir este trabajo suyo. Además de ver a una jovencísima y guapísima Kate Winslet que se podía entrever sus futuros fantásticos trabajos.

Forgotten Silver (1995): Única película inédita en España, y que no he visto. Por lo que veo resula ser una parodia de la historia del cine en que un ficticio director de cine neozelandés intenta demostrar que fue él quién lo inventó. Es un trabajo fuera de las colaboraciones con su mujer, comedia y se puede encontrar seguramente en la red.

Agárrame esos fantasmas (1996): Con su mujer escribió esta historia con mucho humor negro esta vez dedicada al tema de la Muerte y los fantasmas.

Un arquitecto de famoso renombre que debido a un accidente y cercano al fallecimiento, obtiene la facultad de ver las presencias ectoplasmáticas, vamos los espíritus. Con un pasado oscuro sobre la muerte de su esposa, y su trabajo de experto en presencias de fantasmas y porltergeists aunque compinchado con 3 espiritus para asustar a la gente, se ve envuelto en un caso sobrenatural bastante serio que ocurre como no, en un pueblo de Nueva Zelanda. Un ente misterioso se dedica a matar en serie por simulados ataques al corazón y ennumerándolos en la frente solo para los que vean lo sobrenatural, con apariencia similar a La Parca, va dejando una lista de muertes exagerada en pocos dias.Con la ayuda de una doctora se dedicará a evitar esas muertes y puede que encontrar la verdad sobre la muerte de su esposa fallecida.

Con el protagonismo carismático de Michael J. Fox, y unos efectos especiales de los fantasmas bastante resultones, el humor negro que le caracteriza, Peter Jackson nos cuenta una historia que nos recuerda a un aire Tim Burtonesco pero con su sello personal. Siempre la habia visto a medias y me parecia curiosa pero no más. Al verla hace poco entera, puedo decir que la parte de la resolución de la trama es muy interesante en el montaje y muy entretenida que como es habitual pupulan personajes rocambolescos de frases y momentos con bastante humor.

El Señor de los Anillos: La comunidad del anillo (2001), Las dos Torres  (2002) y El Retorno del Rey (2003): Se puede entender como 3 películas, aunque el rodaje y producción fueron seguidas para ahorrar tiempo y costes, además de estrenarlas año tras otro.

Esta conocida trilogía y que hizo famoso en todo el mundo a Peter Jackson puede aburrir a algunos, maravillar otros. Yo me quedo con el trabajazo, las decisiones acertadas posibles para escribir con Fran Walsh, su esposa, los 3 libros extensos en 3 películas que rondan las 3 horas en versión cinematográfica y más en versión extendida.

Aun con ciertas carencias, sustituciones en la trama, es de las películas basadas en sagas épicas con más dedicación y gracia. Jackson siendo famoso por efectos especiales más que resultones, movió lo posible para conseguir un equipo de artistas de maquetas, animación de CGI, ilustradores de renombre para llevar a la gran pantalla la  majestuosa Tierra Media.

Ahora de moda por Avatar, Weta Digital nos enseñó a realizar unas batallas de proporciones épicas y numerosas con su tecnología y ya nada fue igual. Jackson rodó de nuevo en su famosa Nueva Zelanda, en exteriores de gran belleza para esos paisajes que debian recordarnos los psajes de los libros. No deja de lado una historia con variados personajes y momentos inolvidables. Sin duda el mejor trabajo del realizador que ha llevado a cabo.

King Kong (2005): Esta otra la he visto a trozos y reconozco que aunque me entretuvo, aqui Jackson con el apoyo de la productora y sus ingresos de taquilla, oscars por su famosa trilogía, se dejo llevar. Siendo fan desde siempre de la historia del gorila gigante que se descontrola en Nueva York de los años 30, nos cuenta su versión que no es mucho más diferente que la original del 33, cuando el remake de mediados de los 70 era contada en esa actualidad, eso sí con su estilo visual personal.

Quizás al saber de que va y vista la original, no me motivaba. Eso sí Weta Digital vuelve a desmarcarse en mover muchos seres de ficción a la hora y no se olvida el porqué hayan rodado para James Cameron. Aunque no hay más cosas interesantes que decir. Sus 3 horas de filmación nos hacen recordar que Peter le debió gustar eso de rodar peliculas que durasen tanto, cuando en 1933 apenas llegaba a hora y media. Acertada versión pero no mejor por más bichos y demás. Vale, mejor que la de 1976 es.

Desde mi cielo (The Lovely Bones) (2009): La excusa de que haya hecho esta entrada larguísima.  Una niña es asesinada a mediados de los 70 en una pequeña ciudad de Pennsylvania, EEUU. Desde su cielo, un limbo entre la Tierra y el paraíso, comprueba como su familia se desmorona a ratos y su padre decide saber la verdad de su muerte. El asesino, vecino de la zona, prepara unos pocos años después el volver a atacar y esta vez a su hermana.

Es una película correctísima, amena y con buenos actores aunque desaprovechados en parte. La historia basada en el libro de mismo nombre, nos evita de detalles más escabrosos antes de la muerte de la protagonista y realza en la descripción visual del limbo personificado de la protagonista. El asesino me parece la interpretación más conseguida, menos conectar el chip de hacer un  papel y listo. Weta Digital si en Avatar es la culminación de sus proezas visuales, en la película que  ahora nos toca, no resulta cutrerío en general pero si se queda en una visión bastante artificial.

Sin duda el momento de saber la verdad y destino de la protagonista es el momento visual y de la película que más me atrajo y pareciéndome el toque personal del director. Puede que no sea películas de interpretaciones de Oscar pero la protagonista es bastante correcta y un final atípico en la resolución de la trama que se diferencia de producciones sobre asesinatos que rondan los sábados tarde en la tele.

La fotografía es preciosa a momentos acorde con la ropa de la chica protagonista y sus dos horas resultan entretenidas de principio a final.  Un trabajo que me interesa más que King Kong.

Hala, cuando acabe de ver Mimic, será la hora de escribir sobre la filmografía de Guillermo del Toro.