Archivos Mensuales: junio 2010

Hacia rutas necias

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Tengo varias películas pendientes de ver en mi disco duro, algunas en DVD en el salón. “Hacia rutas salvajes” es una de las primeras que por fín pude dedicarle su tiempo. Y qué tiempo, dos horazas y media. No me refiero a grandiosas.

Recomendada por la dirección de Sean Penn (vale), por “Basado en hechos reales” (ya vamos mal, mi adversión a esta presentación en películas me hace temblar de miedo), y basado en un libro de un célebre periodista montañista de EEUU, Jon Krakauer donde recogió datos sobre las vivencias de un brillante aunque impulsivo joven de camino a Alaska por su cuenta.

Todo esto sonaría normalito sino fuera porque: murio solo y lo encontraron unos cazadores locales, huyo de casa aun terminada su carrera universitaria y con padres y hermana al tener unos progenitores falsos, hipócritas y superficiales y fue en busca de la felicidad absoluta que “no solo el hombre es feliz con las relaciones humanas”.

Emile Hirsch (Speed Racer en la película de mismo nombre), interpreta al rebelde sin causa Christopher McCandless en su periplo a Alaska desde su casa de Virginia pasando por Arizona, golfo de México, California y Dakota del Sur.

William Hurt y Marcia Gay Harden interpretan a los padres del chico, ambos muy correctos para el libreto que les fueron dados y Vince Vaughn haciendo el papel de siempre que me cansa, de tío cuarenton niño grande enrollado que le ofrece trabajo unos meses para su “gran proyecto”. Antes de su su ansiada llegada Alaska conoce a otros personajes como unos hippies enrollados, la hija de estos (una jovencita y bizca como siempre Kristen Stewart que no hace más que morderse los labios y listos), unos franchutes mochileros de camino  Las Vegas y a un gran y el mejor personaje de la película como es Hal Holbrook en su papel de hombre viudo que si vuelve de Alaska le hace prometer que sea adoptado para que sea su abuelo al llegar a encariñarse.

Comentado actores, olvidados algunos, sigo con el personaje principal y es que a los pocos minutos ya te das cuenta que te va a caer mal o te va a parecer idiota. Sean Penn rueda, captó con el director de fotografía unas bonitas estampas de paisajes estadounidenses y escenas en general muy notables, pero se pasa a veces de cámara lenta y usos abusivos videocliperos a momentos cuando nuestro chico protagonista disfruta del viaje, sufre o hasta se baña y lentamente vemos su pelo mojado de un lado a otro.

Me parece idiota pues segun va pasando por su viaje al norte (no sé si la historia de libro o película es verídica) pues se encuentra con la gente más amable, afable y generosa del mundo en su propósito de niñato. Todos estos o la gran mayoría sabe que huye de casa principalmente por defender su ideología de las falsas expectativas del poder financiero del capitalismo y calidad de vida, en pos de una familia con padres casados por obligación y continuas peleas. Que la naturaleza es más sincera y franca, vamos. Ya verá, ya verá. Aun sabiendo que no es algo bonito de pasar, está huyendo y que debería perdonarlos y con ellos encontrar una solución, o que la mayoría han tenido hijos y han perdido en accidente o relación y que los padres mismos deben estar derrotados de su desaparición. El hace oídos sordos y prosigue.

En toda la película, sabiendo que pasa mas de un mes en su destino norteño, nos cuentan como llega y una voz en off de su hermana intenta comprender su postura y psicología. Algo cargante y pedante que me daba ganas de ponerle cinta aislante en esos momentos puntuales contando el pasado de la familia y sus preocupaciones.

¿Lo irónico? a comienzo de viaje se olvida de su coche, quema su dinero de la cartera y 24.000 dolares  ahorrados hacía una ONG para gente de África. Desea vivir sin blanca y a pie, a canoa. Dice que enjaula a la gente, a las expectativas de una vida con éxito por el dólar. Entonces poco antes de su último punto antes de Alaska, ha trabajado en un Burguer King (y no lo digo de suposición, se ve claramente el logo de esta cadena de comida rápida)… A ver, ¿por qué nos mete a la cabeza esa ideología y luego trabaja en esta empresa? Qué alguien me lo explique.

Además en su estancia por fín al norte, consigue encontrar un autocar abandonado para refugiarse, vive felizmente hasta que no encuentra pequeños animales para alimentarse y del reno cazado se pierde la carne al no poder ahumarla y las moscas depositan sus larvas y lobos hambrientos comen el resto. Entonces decide probar de alimentarse de plantas de alrededor y confunde dos plantas distintas, a la cual ingiere la tóxica.

Esta planta no le mata directamente, pero al ser venenosa le deja débil, sin fuerzas, sin comida, muere en el vehículo abandonado de hambre y frío. Antes escribe “La felicidad es real si es compartida”. Con dos cojones, el viaje ha sido gracias a los maravillosos encuentros con gente que directamente le decía “no hagas el subnormal” y aun asi le ayudaban. Tarde le viene la inspiración “divina”. Y la última imagen es abrazando a sus padres en su cabeza y que debería haberlos perdonado y haber vuelto antes que nada (la hermana pequeña que más se preocupó de él ni la menciona en toda la película, no así a la inversa).

2 horas y media donde el personaje va de proge y muere tontamente no me parece una historia digna de leer en un libro y decir “lo que se aprende”. Es como un libro para estudiantes de la ESO que no les atrae de primeras a Tolstoi. El largometraje pues lo mismo. He visto cosas más aburridas o más pretenciosas, y Sean Penn tampoco dirige para nada mal, pero es de esos protagonistas que si son tan brillantes, “¿cómo es qué está muerto?” en boca de Homer Simpson.

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¿Qué piensa usted, Sr. Freud? (Sueños propios narrados al detalle) (33)

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Menudo pastel tengo en la cabeza, espero poder ordenarlo.

Lo primero que recuerdo del sueño de hoy: Se acercaban unas fiestas de verano en el barrio aunque de manera muy exagerada. A dos calles en cada dirección estaban repletas de paquetes y paquetes de refrescos y cervezas que si no llegaban, otros estaban pegados a donde comenzaba un balcón de un edificio. Un tontaina le daba por empujar y desatascar el paquete de bebidas envueltos en plástico transparante, lo que consiguió fue rasgar y hacer caer al suelo docenas y docenas de latas.

Con esto que en pocas horas se habían llenado las aceras de latas de alumnio sin abrir, y lo que antes parecía que se llenaría de gente haciendo el nota se habían marchado. Con esto que aparecía un funcionario conocido de mi rutina y le preguntaba cómo es que se habían largado. El respondía con un “puuh” resoplando y hastiado, que las fiestas no empezaban hasta mañana.

Siguiendo con estas peculiares fiestas, habían pasado unas horas, puede que un día. Me veía yo con los funcionarios que suelo ayudarles en sus tareas de espectáculos y funciones e ibamos a buscar al compañero que me había aclarado el día anterior el porqué la inmediata desaparición de la gente. En una plaza con columnas que plagiaba horteramente el estilo greco-romano, inmensa y bastante poco probable que exista algo así en Mallorca, se acercaban a una caseta que tenia sus dos escaloncitos y así apoyada en cemento pintado de blanco. No tenía ventanas o puertas, era una tela roja parecida a terciopelo que cubría arriba y tapaba a los lados mitad y mitad siendo unas barras de hierro colocadas verticalmente como si de una celda se tratara. En vez de mirar de frente, ví de lado la caseta y podía ver a mi compañero funcionario apoyado en el suelo con las piernas cruzadas y un par de velas cada una en un extremo y su correspondiente candelero para tenerlas a la altura de su cara. Es como si trabajara en horas fuera de su trabajo habitual, de pitoniso. Absurdamente pedía que le exigieran verle por la abertura de delante para ir con ellos a trabajar.

Las fiestas irreales para mi presunto barrio comenzaron y los 3 trabajadores públicos estaban entre una pequeña plaza pero abarrotada de camionetas y técnicos montando el escenario y otros conmigo en un edificio de 3 plantas que se veía bien la zona para el concierto. Recuerdo colores de un atardecer anaranjado que se colaba por el balcón que mirabamos para controlar el espectáculo y me quedaba loco cuando veía una camioneta blanca y al lado un presunto cantante que de espaldas creía ver a Jónsi en la misma plaza. De pronto dos ascensores atrás nuestra hacían un ruido de avisar que se habían parado, quizás averiado. Algun tonto del barrio de nuevo con sus subnormaladas había actuado sin razón, seguramente saltando dentro de un ascensor y dejándolo parado en medio de su trayecto. Cómicamente el funcionario de la mañana anterior y de la caseta de pitoniso decía ir rápido a ver que pasaba, se subía al otro ascensor y viendo que no iba, recordaba que eran los dos trastos que estaban averiados.

El sueño cambiaba de escena, no recuerdo con quien iba pero con un ascensor de otro edficio ibamos a interrogar y posiblemente detener a un posible sospechoso. Es confuso, no sé porqué ibamos a buscarle. Al subir al piso nos topamos yo y mi compañero del sueño con un hombre de unos 26 años, algo de melena corta morena, gafas y no muy alto. Parece nervioso y justo el típico que quiere largarse cuanto antes. Le decimos que no es aún culpable pero mejor no se vaya si de verdad es inocente o no se fugue de manera tan directa y se autoinculpe. Entramos en su piso y ponemos un VHS en que parecen una de esas ideas tontunas de mezclar ficción con realidad como Lynch. Parece estar viendo una teleserie de comedia mala y de pronto el video se transforma a grabación de seguridad de la calle gradualmente. El chico de gafas  en el video scabulle por una ventana de una vivienda de planta baja y nunca entenderé que razón teníamos en ir a detenerle, pero es pasar un rato, yo me quedo dormido y mi compañero (somos un detective y por mi parte un ayudante no policia? ni idea) en el baño, que sale de este y al verme me despierto y discutimos sin muchas ganas de realmente darnos la culpa, saber que patéticamente hemos dejado escapar al tio que estaba en el sofá y sabemos que es el implicado en el video. Más absurdo es que acaba el sueño diciendo “Se ha escapado, si, como en el video, por la ventana!” dice mi compañero. Me acerca y en vez de un piso o dos que habíamos subido en ascensor, ¡ahora resulta que estabamos en una planta baja!

Década en una pareja (1999-2009) por Lesbianos

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Una semana antes que comprara Jónsi, de nuevo por la gracia de internet y una amiga, descubrí Love of Lesbian y el haber escuchado canciones y concretamente el disco entero que hablaré en cuestión, no dude en adquirirlo original y en físico. Para de nuevo volver a darle collejas a la SGAE que  quieren hacer ver internet que es el demonio.

Love of Lesbian – 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)

 

Después de este subtítulo largo (ju) que dispone el disco, se conoce naturalmente como 1999, y al ser lanzado el año pasado, creaban una historia que justo 10 años empezaba la narración. Resumidas cuentas las letras nos hablan de una pareja que como muchas otras se soportan años y años de momentos inolvidables (para bien y para mal), discusiones y en 10 años se vuelve a recordar el como se conocen a como se rompe y se busca la paz entre las dos partes. No es fácil y siempre se llega el volver a sacar cosas de quicio.

Normalmente no suelo escuchar música en español. Internet ayuda en cambio a conocer grupos independientes que se alejan de las típicas ideas que conocemos en emisoras de radio nacionales de mucho éxito, y atraerme grupos como este que la calidad de sus composiciones, letras y estética rompe todo lo visto. Canciones de mucho transfondo romántico sin ser empalagoso, ironías de las relaciones y el descontrol,  donde sin duda la variedad ayuda a escuchar sus 14 pistas sin problemas.

Sin ser fanático de la banda de Santi Balmes y compañía, posiblemente su visita a Mallorca y cercana a mi localidad, estaré deseoso de verlos en directo, donde prometen siempre un concierto con su buena música, mucho humor e interactuando con el público. Si en septiembre los veo, ya escribiré su correspondiente entrada al blog.

Empezaré a comentar las canciones que no son pocas.

Allí donde solíamos gritar:El comienzo de la joven pareja como muchas otras son escapadas a lugares recónditos de la misma ciudad (miradores, fábricas abandonadas) dónde inmortalizan sus primeros días de feliz enamoramiento (y también sus primeros momentos de dificil relación) grabando sus nombres y gritando juntos al horizonte. También nos parece ser contada en un pasado algo lejano, quizás cuando ya rota la pareja solo se recuerda lo menos trágico, en el “presente año”, 2009.

Todos y cada uno de los videoclips que han salido basados en el disco están realizados por Lyona, una artista diseñadora gráfico pero que su trabajo va más por técnicas creativas manuales. Cartón, sin efectos especiales considerables, stop-motión, la fotografía y poco más.

Club de fans de John Boy: Siguiendo con una historia cercana para los que han tenido pareja, es una canción que de nuevo el chico va como obligado al concierto del tal “John Boy”, el artista que alocadamente adora su pareja y fanatismo total. Vemos como el parece “odiar” tanta murga y esa belleza que irradia el cantante, para luego el estar enamorado como a muchos empezamos a gustarnos tambien los músicos de nuestras parejas o de la persona que estamos enamorados y es fan total.

De nuevo como he dicho anteriormente, la artista visual Lyona, realizó un segundo videoclip donde describe perfectamente la canción en imágenes y el grupo aparece en el escenario.

Las malas lenguas: Una de mis favoritas del disco, sobre las habladurías de la gente sobre si la pareja va a durar lo bastante para una semana. También se puede aplicar a las malas lenguas de la vida en general, los finales precipitados y opiniones que se adelantan.  ¿Influye las presupociones? siempre que hayan algo de verdad…

Algunas plantas: Una canción que dentro del ritmo y letra con un aire desenfadado, habla de muchas realidades en que alguien de la pareja (posiblemente el chico y ella quejándose de su adicción) soporte el que el otro fume ciertas plantas. Sin duda el momento de “chungo chungo… ” me pareció bastante divertido y triste por ciertos casos. La chica al final le dice que eliga ella o las plantas. Otra canción que me gustó la primera vez que la escuché.

Cuestiones de familia: Empieza las discusiones en la pareja, se evaden hablar en seriedad como es el caso de referirse a problemas de familia. Una canción con ritmo más calmado que las anteriores. Por eso me gusta su grupo pues aun a sabiendas que son temas universales, su estilo de contar, cantar estas letras me parecen buenas.

El ectoplasta: Pese al ritmo y letra que suena desenfadado, nos relata la amarga situación del chico (eso siempre en su perspectiva) en que su pareja le ha contado todo sobre una antigua relación y como él se siente miserable por tantas cosas que se compara. O ella parece seguir recordándole. Un fantasma del pasado bastante pesado que nunca conocerá pero odia sin haberlo visto. Bastante curiosa y cada escucha me gusta más.

Segundo asalto: Vuelven a ponerse a un aire más melancólico y decadente en la relación que relatan. Las discusiones van en aumento y todo el día, que como metáfora de combates de boxeo, se suceden a varios asaltos. Lyona por tercera vez transmite las sensaciones de la melodía con imágenes:

Incendios de nieve: La manida reconciliación de dos personas que mejor no querer entenderles, sino que “se fortalecen a cada pelea” en su relación. ¿Podrá cumplir la palabra de no más reproches?

1999: No hay vuelta atrás, se torna la narracion mucha más sombría y realmente la relación se va al traste. Hay gritos y silencios por igual, como bien dicen “no hay ganas de seguir el show”. Era inevitable pero saben que no van a poder seguir así. Una canción que define el disco muy bien, y me gusta.  Aunque he de reconocer que más que pareja, tiene más la prisma puesta en el chico.

Este videoclip fue estrenado para acabar la gira “1999” del grupo en los 3 últimos conciertos en el Razz de Barcelona. Todo una metáfora como si una película, con giros dramáticos y ausencias presentes se tratara. De nuevo por Lyona por supuesto firma este trabajo.

Te hiero mucho: Pero como toda relación tortuosa, el chico no deja su dependencia a ella y quiere reaparecer como un cutre héroe de pacotilla y es derrotado como ella no está interesada para nada, ya ligando con varios chicos. Al final es llamado un guisante que no se hace notar en la cama, sátira del famoso cuento de “la princesa y el guisante”.  Por cuarta y última vez nos acerca su visión de la música de Love of Lesbian con un video musical Lyona (o Lyona8  en Youtube).

Cuando diga ya: El chico o ella mete dedos en la llaga (o puede que algo más íntimo y penetrante) y no siendo ya pareja, siguen los rencores. No es la pieza del disco que me gusta más, se podría decir pese que me parece mejor que otras que escucho.

Miau: Entre ambas partes siguen manteniendo el contacto desde una distancia, aunque de forma enfermiza. Van manteniendo relaciones cada uno por su lado de una noche, y el declara que no caerá derrotado ante ese camino de esporádicos encuentros. Como gatos en la noche. Siempre y cuando el peligro de volverse a enamorar.

La mirada de la gente que conspira: Si la gente habla por lo bajo del comienzo, al final de una pareja mucho más, conspira. El ritmo para un concierto me parece estupendo para seguirlo en masa, pero en disco no es el que más me engancha.

2009. Voy a romper las ventanas:Última pieza del CD. Esta canción de cierre me parece muy buena. La melodía, las conclusiones finales despues de 10 años, recordando momentos. No había escuchado mucha la pieza (pues normalmente se escucha más las sacadas en singles o videos musicales), pero ahora es de mis preferidas. Me parece un final muy bueno para este disco.

Antes de cerrar esta entrada a Love of Lesbian, le dedico un pequeño espacio a la artista catalana que ya he mencionado antes que ha hecho siempre los videoclips del grupo desde el paso de trabajos en inglés, a español:

Además de este video de un programa catalán, una entrevista que podréis leer en esta web que le realizaron: “La Voz Telúrica”.

En Spotify

Para que luego diga que solo dedico entradas de discos de una banda islandesa, jeje.

¡Vamos, Jónsi, vamos!

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Sí. Al final lo compré. En mi prehistórica isla de Mallorca no va a ser tan dificil encontrar discos parece. Siento por mi anterior establecimiento donde conseguí la mayoría de CDs de Sigur Rós. Bienvenida Xocolat centre.

En primer lugar sabía que la presentación de la caja sería en cartón como el último disco de Sigur Rós . Esta vez con dos “bolsillos” típicos de las ediciones en este diseño. Al salir de la tienda no me enteré hasta ese momento que había comprado una edición “Experience edition”. La gran diferencia es que con el CD protagonista es acompañado de un DVD con 4 actuaciones de Jónsi en un local pequeño pero íntimo de Reino Unido entre ellas una pieza inédita en los CDs, “Stars in still water”. Luego el otro extra es poder tener acceso con un código que viene incluido para entrar en “regalitos” de la web oficial de Jónsi como fotos de promoción de gran calidad, un ripeo digital también bastante bueno para descargar, videos de making of, etc. Lástima que no sea anglosajón pues disfrutaría sin barreras del idioma.

La carátula de la edición estándard del CD

La edición “Experience edition” que dispongo actualmente


Empecemos a entrar en la verdadera materia, ¡las canciones!

Go do: ¿Qué decir de esta canción? Es el comienzo de una nueva etapa de Jón Þór Birgisson (Jónsi). Después de comprobar el estado anímico de Sigur Rós, mucho más animado, alegre, festivo en su último disco publicado, se aleja del aire melancólicos de paisajes helados y frondosos de su tierra-isla-país natal: Islandia. Parece haber descubierto la primavera cálida y colorida del mundo y ritmos acelerados.

Jónsi, disfrazado de ave, cuenta una preciosa pieza a mi parecer sobre el poder avanzar como cual pájaro que encerrado en su alcoba con otros de los suyos aprecia la libertad y deseos de estar con esa persona que amas, para al final saltar, maleta en mano, volar a su encuentro. Hacer lo posible para conseguirlo. El video es tan bonito como los que ha realizado con su famoso grupo Sigur Rós, con fotografía de calidad y alejado de tópicos de lo que se suele ver, montaje y acabado único. En ocasiones se distingue “flashes” de una pareja de colores cálidos contrastando con los colores frios  del video.

Cada vez que lo escucho más me gusta y me llega al alma. Este hombre es para enamorarse de él.

Animal arithmetic: En la siguiente pieza no decae el ritmo más acelerado y marcado que de costumbre. Canción animada sobre vivir con toda la energía del mundo y disfrutar del entorno, de la vida como un animal en libertad. El uso de banda de música y electrónica se entremezcla con gracia y mejor se escucha con auriculares, bajos o otras formas de calidad auditiva.

Tornado: A la tercera pieza se calma la cosa pero no deja de tener un aire en las metáforas naturales (animales o elementos) en el estado de las personas. En esta ocasión explica sobre alguien que actua como un tornado. Ha crecido con descontrol, destruye todo a su paso. La sensación de una relación destructiva y apasionada. Es sin duda la pista más Sigurrósiana del disco.

Boy lilikoi: Fue una de las primeras canciones que escuché el disco además de “Go do”. y fue donde pude ver el cambio sustancial de anteriores trabajos. “Lilikoi” es el nombre de la variación de la planta y su fruto “passiflora” en Hawaii. No se puede negar que es todo un disco de metáforas. Esta ocasión después de la anterior pista, vuelve a sonar un ritmo movidito con percusión marcada.

“Chico lilikoi” parece contarnos sobre un chico natural, como una fruta, en este caso apasionado. Se balancea, y siendo de una variación hawaiiana, se intuye (no sin tener que lo correcto ni mucho menos) en la red si es un chico surfista que se arriesga en las olas y posiblemente perezca en el intento. Mera suposición claro está. No deja de tener una letra agridulce como de nuevo el fruto.  No es mi pista favorita pero hasta la de menos me gustan me parecen buenas piezas musicales.

Sinking friendships: Al ser un disco en inglés, se pasan rapido escritas las letras y de allí entiendo que suponga más directo pensar en metáforas que llenan el CD. Suena un título y letra a “hundir amistades” (con un doble sentido a hundir “ships” o naves en castellano). Una canción que no llega al ritmo acelerado de las anteriores pero se aleja de nuevo de la tónica de Sigur Rós. Parece una canción en que tristemente se alejan, se hunden amistades en el agua del tiempo y circustancias. O quizás una despedida amarga. La mitad de tracking aumenta la percusión y es sin duda una de las partes favoritas del disco en mi opinión.  En directo con los instrumentos más cercanos a sonar como el disco sería una canción que adoraría escuchar.

Kolniður: Aunque sea su primer trabajo propiamente en solitario, en inglés, no olvida colar una pieza cantada exclusivamente en islandés.  En internet lo más cercano a darle un significado es “oscuro”, de la forma extrema. Sin duda tiene un aire tenebroso y crescendo inquietante. Podría definirse como otro track Sigurrosiana del disco, por el islandés y toque más distante a ser luminoso.

Around us: La séptima canción no deja de hacernos maravillar por el entorno que nos envuelve que describe Jónsi en su trabajo en solitario. Alrededor de los posibles seres que se aprecian en la letra de la canción, narra como lo demás crece, las raices del hogar y en sintonía al resto de cosas. Es de mis favoritas pues tiene algo que me hace escucharla varias veces seguidas.

Grow till tall: Vuelve a parecernos contar sobre el crecimiento, espoleado al arar y llegar muy alto, con el consiguiente final. Repite sin cesar “debes saberlo” y aumenta crescendo. siendo contraste del comienzo con aire mucho más calmado del disco. Sin duda una pieza aparentemente sencilla pero solo eso, que me gusta más con cada escucha. Fue usada para un trailer del disco.

Hengilás: Novena pieza y última del disco, además de la segunda cantada en islandés. Espero encontrar una traducción exacta. Pero no deja de tener un aire onírico como Sigurrosiana como en otras piezas de final de CD de su grupo principal aunque con los arreglos de este trabajo actual.

Y aquí acaba el análisis personal por mi parte del disco. Hace meses que tenía bajado el disco, pero tenerlo en físico me gusta y mucho pues vete a saber que te puede pasar un PC. Siempre tener a mano una torre para escucharla en el salón de tu casa es muy gratificante. Además siendo seguidor de Jónsi… quizás me apene no poder verle en su primera visita en concierto de su primer disco en solitario a España, pero con tener sus discos ahora me vale. Hasta que pueda verlo algun día en directo y ya nada será igual. ¡Vamos, Jónsi, vamos! no suelo ser fan del pop barroco y demás experimentos pero me has convencido, vamos sigue trabajos así de esplendidos.

PD: Dejo un video de una canción de Jónsi no incluida en disco pero hecha para la película “Como entrenar a tu dragón” como canción para la BSO de cierre. “Sticks and stones”.

 

No suena mal, es una pista con un aire al segundo track, “Animal arithmetic”.

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Festival del Mar 2010 en Teatre Municipal de Palma (5ª y última jornada)

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FESTIVAL DEL MAR 2010

13 de junio de 2010 (quinto y último día en el Teatre Municipal)

20:30 Resolución del jurado, elección de peliculas ganadoras. Acto de clausura.

Ganadores 2010

Mejor largometraje: ANG LIHIM NI ANTONIO de JOSELITO ALTAREJOS
Mejor cortometraje: VEAHAVTA de CHAIM ELBAUM
Mejor actor: KENJIE GARCIA por ANG LIHIM NI ANTONIO
Mejor actríz: IRENE AZUELA por QUEMAR LAS NAVES
Mejor guión: QUEMAR LAS NAVES de FRANCISCO FRANCO

Totalmente de acuerdo con el palmarés salvo lo de mejor corto. No pude ver todos los de la muestra, pero me pareció bastante petardo. Eso sí, la mayoría fueron españoles y de humor ligero. Entiendo su elección por ser una historia más acorde a contar algo bien dirigido y alejado de tópicos que en mi opinión se sobrepasó este año el festival.

El año pasado no vi apenas alguna entera, este actual con 5 días solo en el Teatre Municipal y dos sesiones diarias y no 3, he visto la mayoría de proyecciones con calma. Y que decir, el año pasado los cortometrajes me gustaron muchísimo más. Me parece que para la próxima no me molestaré en esperar una mejora, igual me sorprende.

Creo que deberían hacer películas que dejen de preguntarse de orientaciones y demás, e ir a lo sencillo y bello de relaciones de cualquier combinación y una buena historia. Si fuera un espectador de la condición en que se basa el contenido del festival, me sentiría algo humillado y etiquetado de forma casposa.

Me quedo con directores asiáticos de calidad, almenos no suelen tener músicas tópicas de clichés.

22:30 Mr. Right (2009, Reino Unido, Jacqui Morris): No me molesté en verla. La directora estuvo presente en el acto de clausura y proyección de su película, si hubiera visto algo más que el final pues habría interesado escucharla si… Hartazgo cosa mía, será.


Festival del Mar 2010 en Teatre Municipal de Palma (4ª jornada)

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FESTIVAL DEL MAR 2010

12 de junio de 2010 (cuarto día en el Teatre Municipal)

20:30 Butch Jamie (2007, EEUU, Michelle Ehlen):

Estos días entre cortos y largometrajes en el Teatre Municipal han sido protagonistas las comedias,c omo esta película en cuestión. Sencillo argumento, una lesbiana que su aspecto marimacho le hace pasar por hombre de forma fácil. Así consigue después de un buen tiempo tener papel en una película en Los Angeles. Su compañera de piso, bisexual, tiene de mascota un gato negro que es actor para pelis o anuncios. Decide disfrazarse para ir a trabajar, conoce a una preciosa chica de vestuario y aun dada la importancia que tiene al empezar a salir y no contarle la verdad, sigue adelante.

He comprobado trabajando y viendo las películas en el Teatre, que este festival cada vez más eligen películas desconocidas  y bastante modestas. No me parece mal, intento desconectar el chip y entretenerme. Solamente es que sus 90 minutos me parecen entretenidos pero no más. La protagonista marimacho acabará por darse cuenta que su novia era una ex-lesbiana y quería “curarse”, atraerle los hombres. Antes hará que corte con su “novio” sin querer la compañera de piso, ayudará a esta a que su gato tenga trabajo en un falso documental de risa al querer ayudarla al estar deprimida por cortar y no poder cumplir con el casting de anuncio de comida de gato llamado “catsoup” de forma desastrosa.

Resumiendo, como ellos mismos dicen, una versión a la inversa de “Tootsie” pero más caposa. Como no, al final se queda con su compañera de piso. Son películas que exhiben que pueden divertir y pasar la tarde pero para ser un festival internacional, no las veo muy ambiciosas.

22:30 The Big Gay Musical (2009, EEUU, Casper Andreas):

No he podido verla en su totalidad, pero se puede resumir en que dos chicos protagonistas de una obra musical de teatro por una parte uno buscará al chico para él y el otro además el reconocimiento de su familia a que le apoyen en su preferencia sexual. De mientras vemos canciones del musical que actuan que es una parodia de la religion occidental que en vez de Adán y Eva son Adán y Esteban (Adan y Steve en original). Cuentan como al final el mismo Dios los acepta tal y como son y esto hace que para acabar la película ambos protagonistas consiga por una parte uno tener un chico genial y el otro que vengan a verle sus propios padres.

Las canciones y coreografias son asi de tontitas y paródicas sobre gays, mas chistes fuera del teatro y poca cosa más.

Normalmente no mejo directamente de la organización del Festival del Mar, pero he tenido que aguantar reirme al ver la calidad de los subtítulos que han sido insertados para la película. Como he dicho antes, siendo en teoría Festival internacional de cine gay y lésbico, por aquello que proyectan pelis de todas partes de esta temáica, deberían tomarselo con una seriedad mayor. Ha sido de una forma cutre y vergonzosa como no han hecho ellos los propios subtítulos, resulta que entre dos palabras muchas veces en casi cada frase una ocasión estaban sin un espacio correspondiente. Yo temía que fuera un archivo .srt bajado de internet cuando me lo han confirmado y leí  por unos personajes que hacian referencia al famoso Homer Simpson, como “Homero”.

Eso hace pensar que han bajado subs de procedencia latinoamericana común en páginas de subtitulos publicos. Me ha parecido bastante cutre. La película pues entretenida si uno le gusta escuchar canciones sin pensar mucho pero no entiendo como las personas gays en ciertos círculos hablan de la igualdad y ellos mismos se retratan de esa forma exagerada, y tal.

Pienso que puede haber historias lejos del cliché de salir del armario, el miedo al VIH y clichés de homosexual, lesbiana y bisexual, o trans.

Mañana acaba con la 5ª jornada en Teatre Municipal, 5 días antes había sido en el otro teatro centrico sindical. La verdad es que al no ver todas las pelis y cortos, espero que los mejores elegidos por el jurado me hagan pensar que no va de (más) capa caída este festival.

Festival del Mar 2010 en Teatre Municipal de Palma (3ª jornada)

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FESTIVAL DEL MAR 2010

11 de junio del 2010 (tercer día en el Teatre Municipal)

20:30 Make the yuletide gay (Estados Unidos, 2009, Rob Williams):

Comedia bastante resultona. Dos estudiantes de último año de carrera en la universidad que desde hace un tiempo estan saliendo, mientras uno tiene padres de muy poder adquisitivo pero saben de su condición y preferencia y con cierta frialdad al conocer esto de hace tiempo, el otro chico es familiar de unos padres bastante simpaticotes y menos estirados de un pueblo.

Según pasa la película, los personajes tienen mejores argumentos que al comienzo con unos chistes un poco tontos de un padre de ellos, que es despistadillo y profesor de facultad y no sabe donde estan sus gafas para ver que tiene en la cabeza, para luego un final feliz pero bastante simpaticote.

Me preocupaba que fueran a ser algo cafres con clichés gays, y algunos si sueltan, como expresiones de la madre enrollada tambien algo despistada o presuntamente ingenua que suena a tópicos usados por gays. Pero no llega a ser una película de presupuesto ajustado y mal gusto. La escena que el chico del pueblo se declara gay ante sus padres se veia venir que acababa bien por parte de estos ultimos pues apenas quedaba menos de 10 minutos de metraje y siendo una comedia. Pero que los padres desde segundo de secundaria apostaran cuando se declararia 100 dolares es bastante gracioso.

Nada más que decir, posiblemente de cortometrajes y largos, está será por ahora la mejor que he visto de comedia.

22:30 Ai-Mei (Alemania, 2009, Monika Treut):

Primera película que se respira una seriedad e intenciones de contar una historia de amor sin reparar si es de una pareja hetero o homosexual. Es el amor de dos chicas, europea y asiática. Me gusta pues cuando se empieza un colectivo a etiquetarse de sobremanera y en el cine mismo, entonces no me parece a mi un éxito en la normalización.

El ritmo algo lento pero siendo de nuevo de una obra de autor, parecía tomar algo de historia de amor y thriller por la intriga de como moría la bella joven asiática. Comienza con una periodista taiwanesa que pregunta a Sophia, la chica alemana que estuvo saliendo antes de que muriera Ai-Ling. contara sobre su relación y consiga su permiso de publicación. Esta periodista, Mei-Li no parece desanimarse y desea saber la verdad.

La película me estaba pareciendo la mejor del festival cuando después de bonitas escenas de la bella Ai-Ling y el conflicto de estar separadas por una enfermedad por parte de Sophie y la intriga, se trunca a mi parecer cuando resulta que Mei-Li es una impostora pero desea saber lo que pasó y resulta… que sueña con recuerdos de la fallecida.

Al parecer antes de acabar, cuando sabes que allí está la respuesta, Mei-Li sueña como murió Ai, por un accidente de atropello ya que era distraída por una chica que había conocido en un garito y ligado al sentirse sola por la ausencia de Sophie pero esta última vuelve a la ciudad alemana que ambas viven y con las ganas de alejarse de ese ligue no ve el coche.

Mei-Li dice soñar “me han atropellado” a su marido y fin. Quizás estoy espeso, no sé de cultura asiática pero yo creía que sería otra cosa más… convincente. Sophie se despide tiempo después de Ai en su país natal y su familia en un funeral y fin.

Ese detalle me hace aguas, parecía que podría ser de cualquier forma los motivos pero no, lo sobrenatural me gusta siempre y cuando desde el minuto 1 es bien visible.  Aún así es la pieza más equilibrada que he visto por ahora del festival. Y aquí llegamos al ecuador de este evento (refiriéndome en el Teatre Municipal, pues ahora solo quedan dos días más, de 5 días en este teatro y otros 5 en Teatre Sindical). 3 películas creo, quedan por ver y la clausura.