Archivos Mensuales: octubre 2010

Bodrio infantil (2): La maldición de Cathy

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Vale vale, no es una película expresamente para público infantil. Pero  viéndola de niño en VHS y siendo protagonista una niña, como todos sabemos, lo más terrorífico para una película de terror, queía comentar esta “joya” del vintage terror. O lo único que haré para celebrar el “Día de los muertos”.

Resumiré que hará 15 años más o menos encontre el VHS (no beta como indica la carátula escaneada por alguien en internet) en una cesta de cintas de oferta. Era entre esta y un documental que prometía mucho cutrerío sobre OVNIs. Ya se adivina cual elegimos.

Una bella niña.. ” (mmm, responda otra vez), “una inocente muñeca… ” (capitán obviedad!) “sus ojos matan”. (Ehhh, ¿a cuál de las dos se refiere?). Quién maquetó esta carátula le debo la vida, no hay nada como poner una captura de detalle del ojo rojo al lado del título (milagrosamente traducción fidedigna) y luego creo que ninguna de las dos presuntas imágenes de la contraportada del largometraje son del metraje o tal. Bravo. La guinda es la distribuidora ya inexistente seguramente: “Topacio Home Video”.

Siento no tener programa de editor de video y subir escenas, narrarlas por escrito no es tan genial como verlo en youtube. Haré lo que pueda.

Todo comienza en una oscura noche del año vigitidós en que un furibundo conductor llega a su casa nervioso buscando a su esposa, y encuentra sola a su hija y su muñeca de trapo horrible. Parece querer tranquilizar a su hija y preguntar dónde está su madre:

“Mamá se ha ido, y se ha llevado a George”

¡Tu madre es una perra!

Lo grande es que la escena viene contada así, me encanta como de pronto tranquilo y manso, a la respuesta de la hija en un segundo ya está de pie y rabioso con esta respuesta.

Como los nervios no son amigos de la conducción, la poca luz invernal no avistan hasta el último momento un conejo pasar por la calzada. El padre dá unos volantazos como quien conduce en dibujos animados o las películas de antaño con “la noche americana” de fondo y… se quedan en una pequeña pendiente. Ni choque ni nada, ni nada para darse un golpe en la cabeza. El coche empieza a incendiarse misteriosamente (vamos cutremente) por la altura de las ruedas, el padre sin saberse como ha quedado inconsciente de algun frenazo que no haya visto y dado con la guantera y la niña quiere despertarle ya que deben salir del vehículo para no quedarse “socarrats” por las llamas. Al acabar toda esta secuencia, también de créditos, vemos que el fuego ya está solo localizado en la cabina del coche. Misterios en la noche, dignos para Iker Jimenez.

Aquí la secuencia en versión al inglés:

Brian de Palma con su película Carrie no puede competir con este comienzo

30 años después ese niño, hermano de la fallecida Laura e hijo del iracundo mostachudo, ya con pelos en los bajos siendo marido y padre, decide volver a esa casa que tantos recuerdos le trae… del cuál abandonó con su madre. Le espera la ama de llaves y el jardinero Willy, digo Paul. Aunque también llamado Kenny por mi que luego explicaré el por qué. El doblaje también ayuda poco a no reírte.

Los dos personajes que mueren en toda la película y uno dos veces

Ella le pregunta la hora y el reponde que “las dos, dos y media… aproximadamente”. Al acabar de pronunciar la última palabra el actor de doblaje deja de poner la voz de anciano-borrachín de vino y da un canteo que siempre me hace reír.

En un minuto han dado datos como que la ama de llaves hace 3 décadas ya trabajaba allí, y que el matrimonio de George debe venir a esta casa y relajarse por alguna crisis que hubo en su familia al morirse el hijo pequeño. Ninguno de estas cosas son relevantes para la trama.

La niña protagonista con su madre en el asiento trasero, se despereza y vemos que una cama de dentro de la casa también se va retirando sin nadie dentro la manta… ¿Qué pinta una niña que no conoce a su tía prematuramente muerta para crearse esta unión paranormal? que si no, no habría película.

La niña decide investigar por las habitaciones hasta que encuentra una muñeca más tarde en el desván, la misma que llevaba la hermana del padre… que a su vez se debía haber quemado. A partir de ese momento serán uña y carne, para gracia y desgracia. Diálogos que no sé si es del guión o escritos de mala gana en el estudio de doblaje. Vemos que también sufrió crisis nerviosas la niña protagonista por la muerte del hermano, y la madre así lo recuerda:

(Padre) ¿Vistes como se comportó Cathy al entrar en casa? Lo agusto que está en un lugar que nunca había estado.

(Madre) ¡Quizás te gustaría saber que está haciendo allí arriba!

(Padre) ¿Qué quieres decir?

(Madre): George… ¡Te es-estás volviendo algo ri… dículo! Tu y yo sabemos muy bien que sufrió una crisis nerviosa. No es hereditario pero es así como te comportas. (heredar… ¿quién?) Analizas lo que Cathy dice o hace meticulosamente. ¡Es demasiado, George!

El padre sin poner mala cara de esta idiotez, dice que era por motivo de verla relajada en esta casa, que quizás se haya expresado mal… me parece que es la mujer que no sabe decir ni dos.

La madre al ver la gilipollez dicha, se abrazan sin química delante de la cámara y decide buscar a su hija en el cuarto que antes unas sábanas se movian solas, antes que diga la hija que no las ha tocado ella, se escucha la voz del padre “Vivian esto está hirviendo, ¿qué hago?” a lo que responde la mujer “Espera ahora tus mujeres van en tu ayuda”. Viva la paridad comunitaria.

Vemos que la relación de la hija es casí un complejo de Electra para la madre, pues al ser ella realmente la tocada por la presunta crisis, grita a la niña que deje de cantar o se esté quieta, teniendo unas 8 primaveras. Sin motivo alguno aparecen vecina de la zona con 3 pocos carismáticos niños que se han colado en el jardín una mañna y la madre desde el salón diciendo que algo o alguien estaba espiando desde fuera. Al día siguiente irán a jugar.

Es cuando poco antes que vengan que Cathy encuentra la dichosa muñeca y se cierre el vínculo “Cathy-Laura” para ¿vengarse? con niños, ancianos y médiums. En el mismo desván está el juguete maldito y un cuadro o foto de su joven tía muerta que vemos a primera vista en sus ojos de la imagen unos huequecillos que brillan, posiblemente unas luces verdes de navidad para una escena posterior.

Em compiso de miedo

La madre le replica que qué hace con esa muñeca asquerosa (lo más sensato de toda la película) y ya vemos que llegan los niños. La vecina otra vez de nuevo sin razón alguna se acopla a la casa con una amiga médium. Mientras juegan afuera los niños, Agatha la médium le ofrece un servicio gratis de revelar la historia de la casa con algun objeto, como la foto del iracundo mostachudo y la niña Laura, padre y hermana de George. Entonces empieza una rocambolesca escena donde la médium suelta frases del comienzo del film, del accidente y distintos actores de doblaje ponen la voz, pareciendo una ventrílocua mientras Cathy dice “jugar a accidentes” y clavando una aguja cerca del ojo a la niña vecina para que fuera más real.

“Ahhgh, no pensé que fuera tan efectivo el laxaanteeegh”

Los niños gritan, la madre vecina enfadada y que por suerte no vuelve a aparecer en la película. Vivian, madre protagonista, dice de ir a casa y Cathy le araña con la misma aguja que tenía en la mano, sonando un estridente sonido agudo propio de las pelis de esa década de los 70.

La doberman del jardinero Paul empieza a ladrar por la noche, por el tópico que los canes desde la distancia saben notar la presencia paranormal, y vemos un plano que después de reñir George que dejé de hacer ruido, patéticamente el encargado de grabación del doblaje de la película dejó la pista del ladrido descoordinada con la boca del cánido. Todo era por la niña que sin su muñeca parece tener, sufrir un ataque mongoloide de dar cabezazos no peligrosos a su almohada, mientras los padres parecian iniciar una relacion sexual de lo menos erótico vista la escena, donde torpemente George acaricia o soba sin ganas los pechos y vientre con la nariz a su mujer pero son justamente distraídos por los ladridos y la niña en modo “niña del exorcista-explotation”.

Esta almohada está más dura que una “preda”

Al día siguiente la madre debe hacer recados o qué se yo, deja a la hija al cuidado de la criada. Lo primero que hace Cathy/Laura/muñeca que subyuga al despertarse es  verse en un espejo de su armario el reflejo de su tía, como si de un doppleganger se tratara, sonando una mujer con eco cantando una nana espantosa, se escucha “Cathyy…” en susurro y desaparece el reflejo con el truco de toda la vida de “rec-stop-quitate-rec”. Baja al salón y con poder mental hace en añicos una figura decorativa preferida por su padre (¿pero no adora a su progenitor? es para que no haya barreras y le haga más caso, ¿no?).

Y esto son de los mejores efectos especiales de la película, imagina

Llega a la cocina y vemos otra descojonante escena donde la criada no se enterado de la “implosión” de la figura en el salón, y nos damos cuenta que es sorda además de ciega. Al poco de girarse ella tira el plato del desayuno a la pared de enfrente y la anciana mujer con tranquilidad dice “ya está” como creyendo que se ha caído y coje unos tres miseros cachitos dejando el resto en el suelo… no quiero imaginar como debe barrer la casa.

Bruta, ciega, sordomuda, torpe, testaruda es lo que me has convertido

La super criada encuentra la muñeca escondida detras de la cortina  y Cathy dice “déjame ir” apareciendo en la puerta de sorpresa. Un super efecto especial más hace las delicias para la risa, en que algun hilo hace ir de manos de la anciana a las de la niña, con sonidos idiotas por supuesto. Al final como ella es sorda le hace escuchar a traves de la muñeca un sonido de ondas de muy baja frecuencia aunque dolorosa para cuando retroceda caiga por la ventana ¿?

La policia llega y la madre ha visto la caída cutre de su empleada, quedando algo trastornada ya que su hija era presente en la habitación. Un inspector estilo Kojak pero en negro que tampoco será importante en la trama solo se interesa si la perra ladra por cualquier cosa, de sus amos hasta de un orondo policía.

Cara al sol con con…

Cathy parece triste por su madre afectada pero en un abrazo a su padre vemos que sonríe maliciosamente. Creo que nunca había visto ese arquetipo. Decide el padre entonces “cocinar”… un vaso de leche, unas tostadas untadas de alguna cosa y tortitas. Se nota que no pasó de sus conocimientos de niño para preparar algo en la cocina. La niña decide llevar esa suculenta comida pero antes de entrar en el cuarto vemos un uso despollante de stop-motion. Vean las 7 diferencias:

El desayuno de los campeones

Lo idiota es que luego entra y la comida no ha sido hecho (más) basura, en fin una escena gratuita sin más.

La madre se recupera de la crisis como para despertarse y empieza a ver que su hija aparece y desaparece de nuevo el truco de “rec-stop-quitate-rec”. Ella dice que deje de esconderse, cuando no le sorprende que su hija DESAPARECE y APARECE donde le plazca. Hay un terremoto localizado y provocado por la posesión solamente en la escalera y no vemos caerla, pero dado que la ambulancia esta fuera en siguiente escena nos lo imaginamos.

La hija se queda al cuidado del jardinero Paul y de pronto se quiere apalancar de nuevo la médium Agatha en su casa. Pero el jardinero que es un borrachín, la asusta haciendo que huya de la casa, mientras la niña le incita a que beba más, insultándola con cosas como “vieja sorda y gafotas”, escalofriante. En la cocina vemos una truculenta escena de terror.

Hace que tenga alucinaciones como que de un cajón de la mesa que está apoyado, enfrente suya haya serpientes, ratones a sus pies y una tarántula en su hombro… es como la tradición de bichos en saga de Indiana Jones pero con mucho menos presupuesto.

La perra “Nickles” muere de forma misteriosa, el borrachín esta deprimido e intenta no beber aunque no lo consigue y ya pirípi intenta quitar la muñeca a Cathy, aunque al rozarla solo hace que tenga una herida feota en su mano, vomite algo raro y quede como sin vida tumbado en la nieve.

Ya lo decían en catequesis que cuidado con tocarse

“Corten, ya tenemos la segunda muerte, aunque deberíamos poner alguna más… levántate y a la próxima vez si la espichas”

Se queda sola en casa al parecer que Paul borrachín ha muerto (aunque no es así) y la pesada de médium llama a casa por si esta vez si encuentra a la madre para charlar del tema de la historia trágica de esa casa. La muñeca y fantasma tiene poderes como hacerse pasar por Vivian y poner su voz. Al llegar a casa escucha de nuevo la voz de la madre y que suba al desván, allí esta Cathy con la muñeca (no falta la típica escena de un sillón que se gira para hacernos descubrir la presencia de lo maligno), un cuadro de su tía que se iluminan los ojos por luces verdes de navidad y vemos otra escena que pone los pelos de punta.

“Mirad los estragos de la eedaad”

Si, aparecer una aparición de la médium (aún) más vieja y que huya de la casa y no cuente nada. En fin.

“Hola artemaníacos, si quereis gastar una broma a vuestra madre, hacedle creer que tiene sanguijuelas pintándole a brochas gordas negras por su cuerpo”

Resumo lo que queda de peli. De pronto aparece Paul de nuevo, esta vez no vemos morirle pero si lo encuentra la madre el cadaver. Antes ella volvia (en serio es una pesadez de peli) a tener un susto, una crisis al aparecerle sanguijuelas en la bañera. Paul decide esta vez por todas no beber y querer coger la muñeca al escuchar divagar a la madre que eso la hace ser cabrona su hija. Pero sale a la casa atemorizado, se escuchan gritos lastimeros y Vivian sale de la casa (tropezando justo antes de caer sobre el cuerpo) y ya por fín Paul muere.

Eso le pasa por ser tan “descarado”

La madre por fin en vez de desmayarse de nuevo como siempre, se enfrenta a la niña y destrozar su estúpida muñeca. Hay un forcejeo, el padre llega, y sólo, sólo por arracar un ojo del juguete la madre, ya se acaba todo…

De nuevo la exorcista-explotation aunque solo le ponen pegotes de puré de lentejas y listo, solo para representar una cara quemada…

Una película de terror de los 70 que intente beber de otras películas y tecnicamente sea tan cutre-salchichera, una niña que actua como el culo, sólo dos muertes (pese a que parezca morir a mitad de peli el jardinero) y escenas que me he saltado tipo “madre loca para el marido que ve a la hija normal porque trabaja mucho y no para en casa”.

Feliz día de los difuntos.

Aqui teneis la película entera en un canal en Youtube. Disfrutadla.

Otro día, otro bodrio infantil.

EDIT 2-11-11:

Acabo de encontrar una carátula que en la misma Amazon la venden como esta misma película. ¿Sera un fallo? ¿Mucha caradura en editar en DVD esta cutre pero entretenida película con una foto atrayente pero más falsa que 5 dedos en Mickey Mouse? Atentos:

Espectacular. Hasta me empieza a gustar terriblemente la carátula original en VHS.

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Canciones (presuntamente) románticas

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Hacía tiempo que no me ponía a escribir una entrada para hacer coña sobre la música. En los 70 hubo grandes músicos, en todos los géneros. También fue una época que nuestros padres en su juventud compraban los LP o singles de vinilo. Al crecer con sus discos, descubres que música buena de antes es imposible de olvidar. También los bodrios o la forma de ver esas canciones de rock/pop que ahora provocan risas.

Comenzaré con una canción que en este comienzo de siglo se sigue escuchando, aún siendo versionada, por serie de TV de mismo título. Si uno se para a escuchar la letra, se dará cuenta de algo.

Formula V – Cuéntame: Un amor del pasado del cual el que narra, parece interesarse por una chica que tiene desamores, aun creyendo que ha conocido al amor de su vida pero vuelve de nuevo para contarle sus penas. El chico es claramente un “pagafantas” típico español. Tener que escuchar que “algún día volverá” alguien que sea el amor de su vida. Parece como si le gustara remover el chico el pasado triste de la chica.

Sandro Giacobbe – Jardín prohibido: Vale, esta no hay que esforzarse nada para darse cuenta del caradura del amante. Resulta que es un hombre que se tira a la mejor amiga de su pareja, que “Lo siento mucho, la vida es así, no la he inventado yo”. Con dos cojones de misógino latino. Lo mejor es cuando parece que va a decir “me he comportado como un cabrón” y acaba con “me he comportado como un ser humano”. Si todas las personas no nos hicieramos responsables de nuestros actos y aun llorando y pidiendo lo siento, esa es la justificación, estamos apañados.

Nino Bravo – Te quiero te quiero: Vale, solo me río por su videoclip. Debo ser malpensado, pero que la primera y última persona que parece dedicarle la canción es una niña de 3 años, queda algo raro. Ya sé que luego habla de ser fiel hasta la vejez, y ser delicado como un niño, pero ver a Nino Bravo montado en un carrito de bebé que ni cabe su culo, es francamente absurdo. Acaba con una niña rubita aburrida de estar a hombros de Nino.

Nino Bravo – Noelia: Esto ya es un caso de nuevo algo rara la letra. Resulta que hace tiempo que persigue una chica llamada Noelia que la conoció de vista en la playa. Ella huye literalmente, no quiere saber nada de él, y el insiste en declararse, repitiendo como un obseso su nombre que es lo único que conoce ella y preguntándose que estará haciendo. Digno de un obsesionado acosador.

Que nadie se ofenda, es una entrada del blog totalmente subjetiva y canciones de antaño comentadas a mi forma de verlo. Si lo peor de todo es que de vez en cuando me vienen para ser taradeadas. Pasado 30 años, ya recordaré canciones a mi edad que luego recordaré como bodrios.

¿Qué piensa usted, Sr. Freud? (Sueños propios narrados al detalle) (39)

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Empieza con la grabación de un programa de BFN (o Buenafuente) en el teatro de mi trabajo. Sólo que las puertas de atrás no conducen a pasillo de servicio sino al aire libre. Hay un apagón, deciden usar videos de archivo o algo así. Buenafuente y Berto deciden marcharse, alguien del equipo preguntaba por una chaqueta oscura, una mujer, pero de pronto alguien lo habia quitado de un perchero.

El siguiente sueño transcurría en medio de la ciudad solo que veía una especia de costa en donde antes era un terreno sin usar salvo para aparcamiento improvisado. De unos días después habían hecho una playa artifcial con agua muy limpia con orillas y todo, pero de pronto en algunos bordes, dificil de explicar pero parecía más una piscina de formas poco habituales.

 

El tercer sueño y último no llegó a quedarse en mi cabeza mucho tiempo para recordar. Sólo que un hombre adulto, ya casi maduro me venía con malas intenciones, para golpearme, robarme o ambas cosas, y yo conseguía retenerle y con el antebrazo algo de asfixia para que me dejara en paz.

Lista de discos comentados en el blog.

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No es nada novedoso aunque espero que útil subir este post donde recopilo discos, comentados más o menos en profundidad en el blog.

En “Avance” o “Comentarios” dad un click para ir a su entrada correspondiente. En la opción “En Spotify” es un click para abrir el programa con el disco correspondiente para escucharlo streaming.

Amiina:

Kurr (2007)

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Puzzle (2010)

Avance

 

Antony and The Johnsons:

I’m a bird now (2005)

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Swanlights (2010)

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Love of Lesbian:

Love of Lesbian – 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)

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Videos musicales oficiales en Youtube

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Avance concierto 10-12-2010

Opinión concierto 10-12-2010

Jónsi:

 

Go (2010)

Avance

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Sigur Rós:

 

Ágætis byrjun (1999)

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( ) (2002)

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Takk… (2005)

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Hvarf (2007)

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Heim (2007)

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Heima (2007)

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Með suð í eyrum við spilum endalaust (2008)

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Videos musicales de Sigur Rós y Jónsi:

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Sigur Rós y Jónsi en YoutubeHD

 

Apa adeu!

Lo etéreo se hace hermoso

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Antony vuelve más místico que nunca. En sus 11 nuevas piezas se empeña en seguir relatando historias donde lo ambiguo es hermoso, y hasta salvaje. Donde la muerte y la vida es un ciclo, lo etéreo es visible y hermoso aún la crueldad del hombre. Esto es Swanlights, lo nuevo de Antony Hegarty y su banda de acompañamiento The Johnsons.

Hay que decir que se vende en edición especial con un libreto con varios collages por el propio vocalista, la portada del álbum se compone de una de las imágenes. Un oso polar ensangrentado donde unas extrañas lineas en su cuerpo dan la idea de que algo sube arriba, al fallecer ese momento y su alma se encamina hacia el cielo.

He podido saber que este grupo en giras como desde 2007 por lo menos tienen un gran repertorio de temas y no estoy seguro si este cuarto trabajo no había sido presentado a medias en conciertos. Lo que´si es nuevo es su grabación claro está, en estudios con sus arreglos.

No puedo ser 100% objetivo, pues he escuchado 3 de sus 4 álbumes editados y del penúltimo no me parecio igual que redondo que el ya más que aplaudido segundo trabajo, comentado en mi blog. A mi forma de verlo su último trabajo hasta la fecha no tiene muchas colaboraciones estelares (así a la vista solo se destaca la colaboración mútua de Björk con Hegarty para componer la 9ª pieza del disco) o esa fuerza del “Im a bird now” aunque se destaca por querer experimentar con otros instrumentos o mezclas en la grabación para dotarle un aire sobrenatural y liviano. No me considero buen crítico, sino que para que un disco entero me entre de buena gana debe ser equilibrado y composiciones de gran factura sin perder su intima relación con el artista. A mí me han llegado y mucho.

Empecemos con mi propio análisis y búsqueda de significado personal del disco.

Everything is New: Sencilla letra del tema sin dejar de ser efectiva con el acompañamiento del piano y violines. Describe que ha llorado por todo aunque siempre se renueva, el ciclo y la idea es volver a buscarle otro significado o efecto para seguir adelante.  Lo que destaca de sus composiciones y sus músicos es ese aire atemporal que tienen las canciones, en su caso no pasan el tiempo, podrían ser sus trabajos de décadas antes y no entrando en el siglo XXI.

The Great White Ocean: Del piano pasamos al acompañamiento a guitarra y su voz describiendo una pieza tranquila en apariencia pero con mucha carga del temor a quedarse solo sin su familia ya sea plano terrenal como seguramente en la otra vida y no sean olvidados por el de arriba. Describe la despedida a sus padres y hermanos uno a uno lo que sería ahogarse en el gran oceano blanco, lo que para él debe ser donde se reunen las almas al fallecer, al ahogarse en esta vida.

Destaca además  la búsqueda de un camino para cada uno mismo, otras caras, gente que encuentra en ese gran océano. Pide ayuda a su padre, posiblemente sea más a Dios, qué no olvide a su familia y salvarla de ese destino incierto. Cada vez me gusta más sus piezas y es que con mínimo acompañamiento, voz y transfondo ya es suficiente.

Ghost: El ritmo aumenta aquí. El piano con su percusión marcada, algo de coro y violin nos muestra una metámora del alma en forma de fantasma que deja el cuerpo como cual serpiente deja su marchita piel. Dejar ir el alma en su destino sin ánimos de ser un pasaje oscuro, sino de renovar la vista al  mundo y dejar atrás malas memorias. Puede que sea por estos ritmos que también me gustan más y pensar que el tercer disco me pareció demasiado austero.

I’m in Love: Si en este disco se habla de renovar, del ciclo de dejar atrás y una nueva perspectiva se abre ante nosotros, no falta el estar enamorado, o entusiasmado con una idea y sueños, sentir el amor en tus carnes.  Taradear como un pájaro, no buscar un destino concreto y aun así sentir esta valiosa experiencia. De lo que vive y muere en tu cuerpo darlo a conocer. Es una de las piezas que más me gustan, tiene un aire muy luminoso hablar de muerte vista la comparación, como “10 negritos” que segun van liberando su interior. Destaca un acompañamiento muy vistoso.

Violetta: Una bonita melodía de 30 segundos de uso transitorio para dar paso de la mitad del disco restante, comenzando con la pieza que da título al disco.

Swanlights: La metáfora, romántica y bella sobre la gracia y deslumbrante persona que queda enamorado la persona que relata estas líneas a través del misterio hermoso y tan hablado en muchos significados a los cisnes, en este caso al brillo del agua por la noche como el reflejo de la luna, dándole un aire sobrenatural y mágico de un espíritu emergiendo. Destaca un uso de bajos, de mezclas y grabaciones puestas a la inversa que le dota ese aire extraño pero bonito a la composición. Un baile íntimo de cuello contra cuello.  Al poco antes  de acabar la pieza el ritmo da paso a un climax más apasioando, y finaliza con un aire más pausado pero algo conmovedor. 6 minutos bien aprovechados.

The Spirit was gone: El título lo dice todo, un espíritu que marcha del cuerpo de alguien. En este caso una persona que era dificil entenderle, encerrado en si mismo como una concha y es dura así la situación. Una de las más íntimas piezas del disco, y directas, repitiendo una y otra vez que el espíritu marchó.

Thank you for your love: Posiblemente la canción más agradecida de Antony. Describe como aún por la envergadura del dolor, aún perdiéndose en la oscuridad, agradece su apoyo a esa persona que le sigue amando. Desea, quiere darle las gracias una y otra vez. Puede que sepamos que es de una persona que sufrío mucho tal historia, el autor mismo, aunque estar agradecido con alguien le da un aire muy vitalista, sobre la fuerza del amor. Una de mis favoritas, además del título del single que fue lanzado en verano, con su correspondiente videoclip.

 

Flétta: Siendo una canción compuesta y cantada a dúo con Björk, con la lengua materna de esta última, el islandés, es dificil entender que dicen, hay gente que dice que ni eso, que siquiera están cantando un idioma en concreto (ja!). He encontrado significados de la palabra que dá título como “trenza, hilos”, algo como “vallas”. Por último el nombre de un hongo que se alimenta de propiedades del árbol que está viviendo a su costa. Solo puedo opinar que este aire Antonybjörkiano no es nada extraño y es muy bonito, sus voces combinan genialmente. Quién sabe, puede que algun interesado de habla islandesa ayuda a traducir la letra en internet y nos enteramos el resto! (ahora para que sea cierto que no recitan nada en absoluto pero para eso seria demasiado sigurrosiano).

 

Salt Silver Oxygen: Una de mis favoritas aunque no he podido descifrar mucho la letra! Referencias psicodélicas cristianas y de naturaleza es lo único. Es una gozada  escucharla en equipo de música, con el genial acompañamiento musical. Sin duda es junto con la última canción la de mensajes más crípticos que tiene el disco. Para mi solo viene la idea de que el Great White Water sea como el mencionado gran oceano blanco, donde la cantidad de sal bárbara es el peso de muchas almas.

Christina’s farm: Recita en pasado algunas cosas del primer track del disco, habla de otras metáforas de la fauna, la ternura en la renovación, etc. Es la canción con más letra del disco y para mi es un resumen aunque algo psicodélico del contenido del disco. Brillante pieza tambien.

 

Al acabar de analizar, me he dado cuenta que así disfruto más de mis discos. Que una buena música no sepas su idioma narrado no dice que no disfrutes en sí, pero ayuda y mucho más a meterte en lo que el artista quiere contarnos a traves de las notas.

Curiosamente en su segundo trabajo, el título de “ahora soy un pájaro” ya daba una idea sobre las almas que vuelan libres como aves. Este disco ha sido ampliada la idea de lo etéreo y hermoso del alma. Espero escuchar más de este hombre y su banda.

En Spotify

Antony Hegarty de nuevo embellece el mundo

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Hace dos años hice un repaso al segundo y más redondo (para mí) disco de Antony and The Johnsons (se puede encontrar en el blog la reseña a “I’m a bird now”). El tercero no lo he escuchado en su totalidad, aunque lo veía mas austero. En el cuarto trabajo, a la venta el lunes 11 de octubre, y que ahora escucho por streaming me parece mucho más atrayente. Adelanto que seguramente lo tendré en mis manos y como es habitual en este blog, analizaré cada uno de los tracks del disco. Antony and The Johnsons – Swanlights.

¿Novedades? temática más sobre metáforas de la belleza de la naturaleza, gratitud e instrumentos no antes usados. Destaca también la colaboración de Björk para un tema llamado “Flétta” (título y hasta letra en islandés) devolviendo el favor por haber colaborado Antony en el anterior disco de la cantante islandesa. Sin duda es un disco más luminoso, aunque con sus cambios de tempo y gorgoritos del vocalista que no te dejan nada indiferente, aires de blues, soul, etc.

Estoy deseando que llegue la semana próxima, entre otros motivos aunque sin desmerecer la salida a la venta de este disco. Sólo para los amantes de la buena música, y los que desean conocerla. Para todo el mundo.