Archivos Mensuales: noviembre 2013

Ilsa Drown de Death Vessel, cameo de Sigur Rós en “Juego de Tronos” y 3 posibles nuevas canciones de Jónsi para “Cómo entrenar a tu dragón 2”.

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En febrero el artista folk “Death Vessel” sacará nuevo disco, producido en Reikiavik por Alex Somers. No sería interesante si no fuera que en el tema “Ilsa Drown” hace dueto con Jónsi como voz cantante del tema. Pero mientras en no pocas páginas de habla inglesa tienen seguro, como confirmado que el vocalista de Sigur Rós compondrá 3 canciones nuevas para “Cómo entrenar a tu dragón 2”, estreno en verano del 2014. Ya sabemos que Dean DeBlois, director de ambas partes de la saga animada 3D de Dreamworks es amigo del cantante y ha trabajado con el anteriormente, con “Heima” el aclamado documental y conciertos en vivo en Islandia de Sigur Rós y “Go Quiet” la versión intima y minimalista de los temas de Jónsi – Go Do.

¿Será el 2014 un nuevo año de trabajo en solitario de Jónsi? Puede ser posible, y tal vez no. Pero la actividad de la cuenta de twitter de @iamjonsi, la oficial del cantante, ha dado signos de vida después de un tiempo en desuso. Además de que en 2010 al sacar el primer trabajo de estudio en solitario, también compuso un tema para el cierre de “Como entrenar a tu dragón” estrenada ese mismo año.

Pero entonces me surge la duda, por ese movimiento curioso de Sigur Rós de aceptar un cameo para algún capítulo de la 4ª temporada de la serie de televisión “Juego de Tronos”, basada en la saga inconclusa de novelas de “Canción de Hielo y Fuego” por George R. R. Martin, producida por la HBO. Y sabiendo que entre abril-junio se retrasnsmitirá los 10 capítulos de la nueva temporada… ¿alguna táctica comercial para el público  y fans estadounidenses de la serie? No es la primera vez que prestan temas para series norteamericanas.

En todo caso este 2013 incluso a un mes de acabar el año anuncian de sorpresa la edición limitada de Kveikur que al comienzo se echaron atrás. Y este 2014 si no siguen con la larguísima gira desde 2012 hasta hoy, creo que vendría bien un hiatus merecido de la banda y cierto descanso, y dedicarse a compaginar trabajos personales.

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Edición limitada de Kveikur en vinilos de 1000 unidades autografiadas ya a la venta.

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Ya a la venta una edición limitada de Kveikur, el último álbum publicado de Sigur Rós, en formato vinilo. Comprende de un estuche que a su vez en el interior nos encontramos con 9 pequeños discos de vinilo cada uno en su cartón correspondiente e ilustraciones  únicas para cada una de las 9 canciones del álbum.

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Esto quiere decir que en cada pequeño disco nos encontramos con una grabación de máxima calidad de su correspondiente canción y todas incluyen en su cara B su versión instrumental, salvo la 9ª canción, “Var” que ya fue grabada solamente sin voces añadidas.

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Todas y cada una de las ilustraciones han sido recuperadas o creadas de cero por la ilustradora Sigga Björg Sigurðardóttir que ya diseñó el interior de las ediciones sacadas en junio de Kveikur.

Como colofón, incluye 3 autografós originales (en el video promocional se puede ver) por el trío actual de la banda.

Cuesta 95 €, y si se incluye gastos de envío desde Reino Unido, pues se puede redondear a unos 100 o 1110 euros. Justamente no tengo dinero… y son 1000 unidades, suerte quien pueda permitírserlo, ya que hace medio año anunciaron de una edición limitada y se echaron atrás… hasta hoy.

 

Maravilla infantil (2): El Espinazo del Diablo

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Meses después del estreno de la última película de Guillermo del Toro, “Pacific Rim”, he decidido repasar un anterior trabajo de este interesante realizador mexicano.

Hace unos años ya escribí una entrada dedicada a su filmografía, que más o menos lo último que podría haber añadido si lo actualizo, haciendo trampa, es “El Hobbit”. Pero como todos sabemos, empezó como director y guionista de esta precuela de SDLA y finalmente abandonó el proyecto por su magnitud y el estar alejado mucho tiempo y distancia de su familia. Se quedó su firma en el guión e ideas, diseños para esta nueva trilogía del mundo de Tolkien (aunque Peter Jackson diga que en su respeto deshechó sus diseños y rehizo todo, a mi el, no me matéis, gran antagonista Orco Azog, tiene mucho de Mignola y Del Toro sus dichosas facciones).

Pero mientras, hemos leído de no pocas noticias que acababan siendo trabajos fallidos por falta de apoyo de los estudios, o guionistas no disponibles, desavenencias con estudios y actores conjuntamente… Finalmente con Warner Bros este año estrenó  su nueva película, como director, después de 5 años siendo su último trabajo principal Hellboy 2: el ejército dorado.

Del Toro siempre le ha fascinado la temática sobrenatural, lo fantástico. También pese a que quiso en un primer momento ubicar la historia de la película que hablaré ahora, El Espinazo del Diablo, en su México natal, finalmente le atrajo la época tristemente recordada por su escabrosa historia de la Guerra Civil Española.

No es una cinta histórica, no ayudará a comprender lo que sucedió o seguirá siendo algo como “Rojos”= buenos. Pero no se puede negar que, años después con su trabajo más logrado, “El laberinto del Fauno”, había conseguido narrar historias fantasiosas con niños españoles en medio de terribles conflictos y testigos de lo oculto, con esas dualidades de la cruda realidad y la luminosa y oscura línea de lo mágico y sobrenatural en sus vidas, siendo imposibles de verlas con indiferencia.  Los principales antagonistas no ocultaban a cámara sus miedos y preocupaciones, sus complejos, y que principalmente eran transformados como personajes de fábulas de tintes oscuros por tener de obstáculos a niños, y no dudar en eliminarlos.

El Espinazo del Diablo la descubrí hace 11 años, cuando aún era necesario, fácil y fascinante el encontrar nuevas películas en el video-club. No recuerdo porqué la alquilé, lo que me atrajo. Quizás había visto su trailer, pero no haber ido al cine en su día y teniéndola en mi mente. Su temática, y porque crean o no, antes adoraba el cine de terror.

El caso es que… tengo muchas películas favoritas, y digo sin temor que hay muchas que me gustan siendo de los 80, o no pocos realizadores favoritos que empezaron en los 90. Pero el hecho es que esta cinta es una de mis favoritas de todos los tiempos. Repito, no es mi única favorita, es una de unas cuantas más. Aunque tiene algo que me sigue haciendo verla cada un tiempo.

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Normalmente lo que tengo en DVD no vuelvo a comprarlo en Blu-ray. Pero no pude resistirme, y hasta quisiera saber si me es posible encontrar el DVD descatalogado, la primera edición por Sogepaq que Cameo, una gran colleja para esta, no ha conseguido recuperar sus extras, o palideciendo ante ediciones de fuera.

Sé que pecaré cuando en x tiempo pueda existir una edición española en Blu-ray más completa, pero por ahora parece imposible.

Quizás son detalles que sigo descubriendo en cada ocasión, puede que por su curiosa ambientación, siendo historia con tintes de relatos de fantasmas en un lugar tan soleado y árido como en medio de un desierto ibérico. Recordemos que empezó siendo historia en México, pero en España (y desgraciadamente por irresponsbles y corruptos cada vez más) tenemos lugares áridos y secos, donde la noche refresca y el día unas temperaturas de más de 40º sin cobijo alguno.

Cada vez más las fuerzas del bando nacional ganan terreno y vemos el germen de lo que sería luego “El Laberinto del fauno”, siendo protagonista la presencia de los nacionalistas como los lobos que amenazan a los niños de las fábulas.

Curiosidades

Aviso que se destripa la película, cuidado.

En el guión escrito a 3 manos (Guillermo del Toro, Antonio Trashorras, David Muñoz) es posible encontrar momentos de los cuales dan pistas o detalles, coincidencias macabras del porvenir de los protagonistas. Fue este año que me fijé en planos como el siguiente:

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-Al comienzo de la película, Jacinto el portero  del orfanato (Eduardo Noriega) y un colega de este (Paco Maestre) junto con los huérfanos estan sacando de la camioneta unas barras de madera, para estacas.  Casi al final los niños, liderados por Carlos y Jaime harán el último esfuerzo para librarse por todas del cruel y avaricioso portero. Esas estacas son sus principales armas, después de ser limadas.

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-Cuando llega Carlos, Jaime lo mira desde la distancia y dolorosamente ve como está recogiendo babosas acuclillado junto con una caja en sus rodillas, como su querido y fallecido amigo Santi. Antes del final de la historia sabemos que Jaime fue testigo del torpe pero desorbitado ataque de Jacinto a Santi, provocándole la muerte por una fuerte contusión en la frente, emanando para la eternidad sangre en esta en su forma fantasmal, y de forma etérea al haber sido arrojado al agua.

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-La primera aparición fantasmal de Santi, en la entrada al comedor y más adentro el acceso al sótano con sus fosas. Curiosamente es a la luz del día, pero apenas dura unos segundos.

-Carlos es hijo de un republicano, seguramente escritor más que soldado. Es algo estirado en apariencia pero enseguida congenia con los niños al ofrecerles historietas y otros detalles. También le interesa leer. En “El laberinto del fauno” tenemos a Ofelia que es hija de un sastre, pero luego marcha con su madre, siendo esta prometido de un capitán franquista. La diferencia es que este protagonista tiene una amistad con niños pero deciden sobrevivir, siendo testigos de un microcosmos de adultos desesperados en medio de la nada.

Ofelia en cambio se agarra con fuerza a lo que los libros de fantasía le ofrece,  alejarse de la dura realidad y sin niños de su edad para relacionarse. Mientras que en la primera el fantasma advierte de trágicos sucesos, en “El laberinto… ” hay una línea muy fina donde Ofelia interfiere realmente en la realidad al estar en contacto con el plano fantástico o son casualidades mientras escapa de la realidad y su destino.

-Tenemos aquí un desierto, en comparación con la siguiente película que trata en unos antiguos bosques y un antiguo mundo de fábula. Mientras en una estan incomunicados y ni la bomba que cae explota, en la otra vemos más conflictos entre ambos bandos.

-El agua de la fosa tiene un color anaranjado, posiblemente por tierra y otros restos, que recuerdan al ámbar. Puede ser referencia al poema que el personaje de Federico Luppi recita (ya en forma de alma errante) al comienzo y cierre de película.

“¿Qué es un fantasma?
Un evento terrible, condenado a repetirse una y otra vez.
Un instante de dolor, quizá.
Algo muerto, que por momentos parece vivo aún.
Un sentimiento suspendido en el tiempo.
Como una fotografía borrosa.
Como un insecto atrapado en ámbar.
Un fantasma.
Eso soy yo.”

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– El icónico bote de cristal con un deforme feto por una malformación de la espina dorsal sobresaliendo, en su interior envuelto de un líquido anarajado, “espinazo del Diablo”, ha sido usado como cameo en otras películas como la saga Hellboy de objetos y reliquias de exposición en la base de los protagonsitas y Blade II un guiño por esos fetos de la futura mutación de vampiro.

En el estupendo libro “Cabinet of Curiosities” hay varias entrevistas recogidas dedicadas a cada una de sus películas y sus entresijos. En cuanto a este largometraje, su idea principal es que fuera más protagonista esta idea del bote y su macabro contenido, y un antagonista de apariencia maligna de anciano de pintas nada amables comparado con Federico Luppi con su papel de director de orfanato. Quizás una idea más sobrenatural y que parece rondarle en la cabeza lo de contener en un recipiente, estuche un gran poder maligno o de fuerzas destructivas.

Al final resulta ser un objeto desencadenante en la conversación de Carlos y su director sobre la creencia de lo paranormal y lo científicamente demostrable con la superchería. Pero enseguida a continuación vemos que las palabras se las  lleva el viento cuando toma un trago de esa sustancia nada agradable a la vista del bote, todo sea por su complejo de la impotencia sexual que sufre.

Este tema parece sacado de su propia tierra mexicana pero tristemente cierto es que los niños de pocos recursos en pueblos alejados unos a otros, a mediados del siglo pasado en España, fueron víctimas de supersticiones macabras. Sacamantecas, y demás farándula que (siempre por gente de más dinero y sin quere ensuciarse las manos de forma inhumana contratando a otros de igual mente asesina). Al igual que han existido personas que también decian que organos y sangre de niño era la solución a enfermedades o poderes milagrosos y hasta de eterna juventud). Además que muchos cuentos de toda la vida tratan sobre niños deambulando solos ante el peligro de seres sin escrúpulos, hasta sus propios padres, de verles como una molestia, obstáculo o la solución por medio de su sacrificio.

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La escena donde el personaje de Luppi herido de muerte y ya fallecido con moscas rondándole era una espina clavada para Guillermo del Toro desde su gran ópera prima que es Cronos, que en interesantes audiocomentarios relata que con el mismo actor y de protagonista como un vampiro alquímico iba pudríendose en vida y debería estar rodeado de estos pequeños insectos voladores. Al final la idea se fue al garete cuando con poco presupuesto decidieron gastarse algo no precisamente barato como es un adiestrador de bichos para películas, llevando consigo un millar de moscas.

Lo gracioso (actualmente para Del Toro) fue el resultado patético de tener el decorado y plató preparado, Luppi embadurnado de una sustancia podrida para que se le acercara y pegase moscas en su cara y demás, abrir el gran bote y escaparse salvo unas pocas, por una rendija que no habían reparado en acabar de taponarla.

-Cuando muere vemos a Jaime girar su cabeza ante un “schht schht” que resulta ser Jacinto fuera de plano antes de cortar y pasar a otra escena que finalmente se cuela para conseguir el oro y luego acabar por todas de testigos pese a ser niños. En unas cuantas ocasiones los personajes son llamados a la distancia por alguien. La idea es que mientras que Jacinto es de una mentalidad egoísta y cruel, el temido y al final nada peligroso fantasma de Santi suele llamar por los nombres. Esto puede ser debido a la idea de las frases nada extensas de las apariciones fantasmales que recurren más a nombres para comunicarse y dar un mensaje directo. Quizás la idea de un ser del otro lado nos estremezca pronunciar nuestro nombre en las sombras pero luego vemos que las formas de llamar y ser escuchado de Jacinto suelen estar llenas de rabia y crueldad.

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-En el primer punto de curiosidades he hablado de las famosas estacas, decisivas para el desenlace. Al ser encerrados por los mismos desagradecidos peones que las habían traído en el trastero, se cierra el círculo del irónico destino de Jacinto.

-De forma misteriosa, los fantasmas en esta película no suelen interactuar mucho físicamente en el entrno. Pero hay dos momentos cruciales. Una cuando el fantasma del director abre la puerta donde están confinados los niños cuando el que ha salido por una rendija y debía abrirles se tuerce el tobillo. Luego quizás de forma poética o realmente eficaz Santi pide que le traigan a Jacinto, siendo su prisión eterna como es al fondo del depósito de aguas turbias. Al final le rodea con los brazos y parece que le agarra. Entonces vemos la diferencia entre dejar escapar a los niños y evitar a toda costa por otro ente escapar al antagonista. También ayuda a que la avaricia de Jacinto intentara por todos los medios evitar perder sus alforjas lleas de  oro.

-Para acabar, en “El Laberinto del Fauno” había el cameo de Fernando Tielve, Carlos en El espinazo del Diablo. Y curiosamente de joven guerrillero. Siendo esta película del 2006 una historia que relata la ya ocupación franquista, fantaseando podría ser que finalmente los niños llegasen a algun pueblo y se hubieran alistado en la banda rebelde a los nacionalistas. Con terrible destino eso sí, de ser muertos en batalla.

-En ambas películas comienzan con los protagonistas llegando a su destino en coche. Mientras que Carlos tarda en hacer amistad con los niños y ser parte del grupo, Ofelia sin ningún amigo de su edad se encierra en sus libros y ese mundo mágico paralelo al suyo.

He aquí las curiosidades que más me interesaba contar. Hay muchas más, como por ejemplo Javier Navarrete, excelente compositor español de cine, también compuso ambas películas del director. Y un trabajo anterior fue “El Mar” de Agustí Villaronga, una excelente cinta sobre una relación enfermiza entre un nuevo paciente joven en un sanatorio de Mallorca para tratar su tuberculosis y encuentra un amigo de su infancia que había matado a golpes de piedra a un niño del pueblo al ser del bando opresor y dictatorial. Siendo otra película sobre un encierro y la relación entre chicos en un lugar que reina la desolación y futura muerte.

Es una cinta de obligada visión. Y que curiosamente al comienzo podemos escuchar niños hablar el mallorquín siendo muy gracioso para mí ya que aunque entienda y sea de la isla, su acento es muy marcado del interior, de pueblos.

Valtari: Bonita y melancólica herencia por Kjartan Sveinsson

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Valtari: Bonita y melancólica herencia por Kjartan Sveinsson

Ha pasado un año y medio desde su lanzamiento. Han sacado otro disco posterior en junio. Y sin embargo me costaba empezar a hablar de este disco bajo mi punto de vista en el blog. Es absurdo pero lógico a la vez. Los demás discos les dediqué igual o más tiempo hasta que empecé a ponerme delante de un teclado y con auriculares en los oídos para repasar los últimos detalles que podían surgirme y anotarlos. Además de que el primer disco de Sigur Rós que adquirí el día o mes de su lanzamiento, empezó con Með suð í eyrum við spilum endalaust. Los anteriores algunas que otras canciones ya habían sido escuchadas. Y del disco “veraniego” en el 2008 que he mencionado una frase más atrás había cosas que me encantaban y otras que, no iban a superar las que sentí por primera vez con Takk…de diciembre de 2007. En menos de un año.

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Ahora 18 meses después, creo, siento, que puedo hablar de Valtari. Por el 2010 disfruté del trabajo en solitario de Jónsi, del 2011 me encantó conseguir INNI. El 2012 prometía no otros trabajos relacionados, sino un sexto disco. Empezaron las giras y Kjartan Sveinsson cada vez más ausente, declaraba que le cansaba tanto tiempo fuera, y no se acostumbraba nunca a la aglomeración, y como no, que había permanecido media vida con el grupo y siendo el músico con estudios de la banda, con más interés de componer sus obras personales algún día. Parece que estaba cómodo en un ambiente a lo eclesiástico, con sus composiciones más clásicas y propicias para ser escuchadas en un templo y sus grandes arcos con aquella acústica especial. Quizás, no, fue que no entendí en su momento lo que significa este disco.

Valtari es la despedida de Kjartan Sveinsson en la trayectoría del grupo. Los cuatro se reunieron como siempre en su estudio y empezaron a tocar, para la creación de un nuevo trabajo.  Amiina (desde 2010 un sexteto) colaboró de nuevo con sus acompañamientos de cuerda en la mayoría de canciones. Predomina los violines, el piano, retoques electrónicos, y textura de viejo tocadiscos que recuerdan a la remezclas de Alex Somers con su pareja. Aumentan los acompañamientos a coro, escuchamos algunas ondas del sonido especial de la guitarra siendo rasgada con el arco del chelo. La batería es apenas perceptible y Orri seguramente acompañó como en casos de excepción con el piano.

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El sonido “de iglesia” está presente en la grabación de la mayoría de los temas del CD. Estaba decepcionándome ¿donde está la batería, salvo en Varúð? ¿dónde está el acompañamiento de gran júbilo? ¿dónde está el consabido climax en ciertas composiciones, a veces algo abruptas? Y al final lo que importaba no es dónde, sino lo que no percibía, con ciertos silencios, ausencias y ciertos temas que parecen  destinadas a ser escuchadas para estados de meditación, relajantes y un sonido que podía imperar en el templo más importante: en casa, con altavoces, o cualquier lugar con unos auriculares y cerrar los ojos a la elección de a la par admirar el paisaje, el transcurrir de la vida.

Rara vez aumenta el ritmo, como si de un barco (Ekki Múkk) o una apisonadora (Valtari) pasara a su ritmo levitando o aplanando a su paso con unos pocos sonidos de xilofono al oído de cierto nivel estridente aunque no sin antes el chirriar de cuerdas. O el cantar de Jónsi que no desentornaría en una catedral ante una elegía al vacío fúnebre como es Dauðalogn con un final que pone pelos de punta quien le guste regodearse de coros. O el baile nada apresurado entre tareas como es Varðeldur.

Llenarse de aire y comenzar la escucha del álbum con Ég anda y exclamar a viva voz y  campanas de no alentarse ante una ventisca (con coro, violines, ahora sí más que sonora, importante aparición de la batería e instrumentos de viento), física y mental, Varúð, pararse y reflexionar sonando Rembihnútur en un track que no bien comenzada la segunda mitad no es acompañada por Jónsi.

Y empieza el cierre del disco, con la fabulosa pieza Fjögur píanó que como su nombre indica, parece que poco a poco de un piano, empieza a sonar de otros y sin  aparentemente orden, un caos controlado y tímidamente un violín resquebrajando el aire y ahora siendo estos instrumento los protagonistas con chirriantes sonidos. Como si de los instrumentos del comienzo fueran transmutándose en cuerdas cada vez con menos presencia.

¿Como es que me maravilló (y me sigue maravillando) con la canción Ekki múkk  el anuncio oficial del lanzamiento del disco? Ese barco levitando y que fue usado como símbolo en la reproducción completa del álbum via internet por todo el mundo a traves de las diferencias horarias como si tal navío fuera navegando por todos los mares de la tierra trayendo la nueva música. Y luego, no sabría decir si error o acierto, escuchar la filtración del álbum, que no difería mucho de la calidad. Pero quería creer que quizás no escuchaba todo el sonido en su totalidad.

Y lo compré. Pues siendo seguidor y con el primer contacto aún con cierta reticencia, la composición no era nada mala, Desde el primer disco, los arreglos instrumentales habían sido de primeras las directrices de Kjartan Sveinsson,  y cada vez más con una armonía prodigiosa.

Finalmente  casi 6 meses después de la salida de Kveikur empiezo a entender que no era tan necesario el querer un anti-valtari.

Resulta que tiene mucho de experimentación ante un ordenador, cogiendo extractos, sonidos e ideas desechadas de caras B, anteriores álbumes, y todo tipo de ingenería por Somers y los demás integrantes.

Según el artículo, bastante interesante y de obligada lectura de la web en español más recomendada sobre la banda, Ocnos, además de cada uno de esos detalles que podréis leer accediendo al enlace aquí,  explica que tardaron más de la cuenta por varios motivos personales , y en resumidas cuentas en la web oficial en su sección al álbum estuvo no poco tiempo, en inglés, esta declaración por parte de Georg Hólm, el bajista:

“La verdad es que no logro recordar porqué empezamos este disco, ya no sé lo que intentábamos hacer entonces. Lo que sí sé es que sesión tras sesión todo iba saliendo mal, perdimos el rumbo y estuvimos a punto de rendirnos… De hecho nos rendimos durante un tiempo. Pero entonces algo sucedió y empezó a tomar forma; ahora puedo decir honestamente que es el único disco de Sigur Rós que he escuchado en mi casa por placer después de terminarlo”.

Me dejo en el tintero cosas como “Valtari Film Experiment” (anteriormente “Valtary Mystery Film Experiment en cuanto a la progesiva salida de videos sin mas pistas que una captura), que algún día podría contar cada uno de los videos que contiene el Blu-Ray/DVD aunque en mi anterior artículo sobre el cuidado diseño de sus discos en su segunda parte resumí algunos aspectos interesantes de los primeros videos musicales del disco, además de lógicamente las principales personas encargadas del aspecto visual.

Si ponéis Valtari en el buscador del blog os encontraréis con no pocas entradas que le dediqué en el 2012 a todas las maniobras interesantes del márketing trabajado del álbum. Y algunos adelantos que no me autocensuraré, si dije que el sonido de “dentro de catedral” no me convencía.

Necesitaba saber si tendrían un disco con tanta “agresividad” como es Kveikur“, pero ahora sé que Valtari lo apreciaré más según pase el tiempo. Debido a su original planteamiento, por ello su dificultad para trasladarlo en concierto y en directo sin ser la mayoría del sonido “pre-grabado”, y con todo lo que conlleva del último trabajo mútuo del trío actual con Sveinsson antes de su marcha (aunque se diga que Kveikur al comienzo de su creación Kjartan estuvo presente, cada vez más pienso que seguro que sí pero no siendo ni la mitad de su definitiva ambientación).

Ahora, más que nunca, guardaré con especial estima la versión de vinilo que con suerte gané por sorteo de EMI España. Y no creo que tarde mucho en escribir una entrada dedicada a Kveikur. No lo sabemos, puede que 2014 anuncien una nueva gira, en primavera escucharemos o hasta ver al trío actual en un capítulo de “Juego de Tronos” en un curioso cameo, después de aparecer en Los Simpson. No me importaría que dedicaran un par de años mínimo para el disco que, finalmente no tiene relación alguna con Sveinsson, y en cambio consigan un sonido nuevo, como siempre hacen. Eso sí, dentro de mí y de muchos, algún reencuentro con el ex-teclista sería fabuloso.  Mañana mismo estará tocando su obra en solitario en Londres. Un día después, el 16, Sigur Rós tocarán en Dublín y en más ciudades de Gran Bretaña, en adelante los últimos coletazos de su gira y antes en más localidades europeas.

2014… ¿qué nos deparará? Esperaría que ese resurgir de actividad en la cuenta de twitter de trabajos relacionados por Jónsi fuera para ser de nuevo usada en cuanto a novedades de algún nuevo trabajo en solitario. Alguna excusa valdría, y no tan absurda, como el estreno de “Como entrenar a tu dragon 2” del realizador y amigo de la banda como es Dean DeBlois.

Pero lo más curioso es que este próximo año se cumple 20 años de su ascendente carrera, pese a que fue por el 1997 que finalmente sacaron su primer álbum, Von.  Puede que sea ese año que hagan alguna celebración. Mientras tanto, uno se tiene que agarrar a la realidad, pues empezaron de muy niños (no llegando a los 18 años y en poco tiempo de la veintena enseguida vieron la necesidad de tener algun mánager ante tal despegue, siendo 4 chicos sencillos que sólo querían dedicarse a lo que más les llenaba. la música, componer canciones sin más que juntarse en el estudio y empezar a tocar), y apenas han llegado casi a los 40 años. No sabremos si pudiese haber tanto como más salidas en el grupo (no sería lo que más querríamos, en el fondo) como entradas a nuevos integrantes y ya se verá el nuevo sonido que nos traerán.

Mientras tanto, como ya dije con el primer vistazo a Kveikur, ahora en la actualidad tenemos 7 discos, 7 prismas distintos de un mismo grupo. Los que disfrutamos de la banda dejamos de lado esos cambios, que como ya he indicado a mi mismo me puede sorprender aún hoy en día, y finalmente vamos a lo que nos importa,  y es que sigan en su permamente renacimiento.

Espero, con todas mis ganas e ilusión, estar presente en un nuevo capítulo de la banda. Queda mucho futuro para escribir, seguro.

Tocando fuera de casa, por dentro (2/2) INNI edición limitada: film y contenido extra

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Antes de empezar hablando de la grabación del concierto en Alexandre Palace del 2008 inusual /documental a ratos de la trayectoría de la banda, comentaré la edición limitada:

Consta de:

  1. todo el contenido en una caja de cartón cuadrada y no excesivamente gruesa
  2. un estuche con los 2 CD de la grabación en directo y 2 DVD, uno NTSC y otro PAL del film INNI. En la parte posterior vemos los 4 integrantes en fotografías del concierto formando parte de la decoración.
  3. un sobre sencillo con el mismo film INNI pero en versión Blu-ray.
  4. Incluyen en cada DVD y el Blu-ray el cortometraje Klippa que se basa en el punto 6 , llamado Klippa, “cortar” en islandés, 3 personas que se encargan de cortar ciertas prendas, curiosamente las de la banda. También el trailer oficial, y 4 canciones que no se incluyen en el metraje original del film pero podemos disfrutar, que son: all right, glósóli, hafsól y við spilum endalaust.
  5. 4 fotografías con papel de gran calidad que capturan en imagen a los 4 integrantes de la banda. Hola Kjartan :_(
  6. un sobre numerado en cada edición, con contenido único en cada uno de telas cortadas a tijeras usadas en los conciertos de Alexandre Palace del 20 y 21 de noviembre del 2008. En este caso es el número 000754 y contiene un trozo de tela cuadrada (ni idea de quien de los 4 lo llevaba).
  7. un vinilo de 7 pulgadas que contiene el tema inédito hasta la salida de este disco, “lúppulagið”.  Curiosamente se escucha en el cortometraje que menciono en el punto 4, pero con la variación de un acompañamiento de voz femenina. Y lo más interesante es que un año después se escuchase en el disco Valtari con el nombre Varðeldur (Nunca usado y no creo que lo ponga).
  8. 10 hojas de papel A6 sensibles a la luz, para crear tus propias pequeñas obras de arte colocando objetos de pecualiares siluetas (que tampoco he abierto y no usaré por ahora). Con ello abrieron una galeria para una competición de cual era la imagen más vistosa en su página oficial.
  9. Un pequeño pin con las letras INNI. (Usado, llevándolo en el día a día, aunque es algo frágil con una pieza, y preferí guardarlo de nuevo en su bolsita de plástico, algo que en el video no muestran y no está “suelto” así como así).Sigur_ros_INNI_Special

Mi mano no es grandiosa asi que no os asustéis : D

Personalmente no es una edición en sí económica aunque mirando ciertos detalles que tiene no está nada mal en mi opinión (el precio aún después de dos años de su salida oscila entre 50 y más de 60 €), pero como ya he dicho parece ser que se sigue vendiendo en la tienda oficial, además de otras ediciones como en vinilo y DVD (NTSC),  CDs y DVD (PAL y NTSC)  o Blu-ray, DVD y CDs.

Quizás tristemente es por eso que se echaron atrás para una edición especial limitada similar o igualmente costosa y no haber sido una de las ediciones más populares (que en cambio el dichoso vinilo si que se vende más que este tipo de iniciativas), cuando dijeron de hacerlo con el actual disco, Kveikur.

EL FILM

Al poner el DVD o Blu-ray sencillamente aparece de primeras un menu algo simple pero muy directo. Todo está allí, así que para aclarar, solamente hay una pista de audio: Surround 5.1.

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Curiosamente abajo pone algo de subtitulos en japonés… asi que nada, para occidentales que entendamos el inglés, a veces con ese acento de islandés de los chicos, bien, y los japoneses (en sus reproductores porque en mi caso no veo ningun caracter japonés asomarse) pues quizás en los pequeños extractos de archivos que vemos sobre la historia de la banda.

Pongamos “Play all” y empezamos. He de avisar que si bien en Heima veiamos en alta definición sus actuaciones en Islandia, aquí… realmente no sabríamos ni por asomo que estan en Londres. Son planos en mayoría “por dentro de la actuación” (de allí parte del nombre de este film). Además de ser grabado y luego en post-producción pasado con varios filtros, esos planos de cámara inusuales para describir el concierto, y secuencias que vemos tocar a uno de los 4 su instrumento pero sonando con más protagonismo otro de ellos en el altavoz.  Cualquier cosa que usan en sus conciertos (su tela que cubre a los lados para mostrar sus siluetas al comienzo del show, las bombillas, o ciertas bolas con luz que usaron en la gira del 2008, entre otras), forman parte de la proyección de este documento audiovisual por  parte de Vincent Morisset, que tambien elimina colores.

Voy a ser sincero… adoro el doble disco. Y del film en un buen cine adoraría el escuchar el gran sonido. Pero la imagen es un experimento que sintiéndolo mucho, cuando vi el concierto en Barcelona… era luces, sombras, colores, hasta una pantalla  en panorámico que mostraba trozos de sus videoclips o hasta imágenes para el concierto. Así que si os gusta Heima, por el audio y la imagen, os entiendo. Pues INNI creo que Morisset se pasó de experimentar, y que si filtros. ¿Una grabación en alta definición de planos alejados de lo cotidiano de sus actuaciones con todo el esplendor de su espectáculo? Eso me habría atraído.

Lo más interesante es cuando en ocasiones “vuelve el color” en el documento y vemos momentos importantes en su carrera.

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Después de un arranque con “Hafsól” viene un extracto de una grabación en video de los integrantes siendo entrevistados en los estudios de NPR (National Public Radio) de EEUU. Lo gracioso es cuando el locutor va diciendo sus (no poco sencillos) nombres e instrumentos cada uno. Georg “Goggi” Hólm responde que muy bien los ha recitado: D. La pregunta que formula el periodista no llego a entender muy bien, pero es algo de si piensan en como hacer la música o ya “en casa” es cuando experimentan. Los 4 no responden rapidamente, más bien miradas cómplices que ellos mismos saben la respuesta. Georg va a hablar y pasamos a otra canción. Siempre la banda ha dicho que se juntaban los 4 y empezaban a tocar, experimentar, y cuando estaban en armonía, muy cómodos, les salia gran mayoría de las canciones. Quizás Kjartan añadia los interesantes arreglos después, además de trabajo de mezclas y pulir.

Aparece el título de la cinta y enseguida se empieza a escuchar el comienzo, tipo sónar, de la gran svefn-g-englar. Lo vistoso es que vemos a los demás integrantes prepararse y tocar algunas tímidas notas mientras por otra parte escuchamos a Jónsi emergiendo con la fabulosa parte de hacer sonar su guitarra con el ya consabido arco de chelo.

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Esta vez el extracto de archivos curiosos, es mucho más anterior, seguramente hasta en los mismos comienzos como Sigur Rós. Jónsi declara que que tocaron alguna que otra canción que estaba en la misma onda, todos de acuerdo, gustándoles a todos el mismo tipo de música y decidieron formalizar la banda: Sigourney Rose. Ya muchos sabemos que el nacimiento de la hermana de Jónsi junto con la banda, le dedicaron el nombre del grupo a ella. De mientras empezamos a escuchar el tema Von, de disco de mismo nombre y el primero del cuarteto. Además la imagen del bebé del álbum, es la hermana que menciona.

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Acaba el extracto con el subtítulo de, creo que de Kjartan, que el segundo disco va a ser mucho mejor. Y no se equivocó.

Y la canción siguiente es fljótavík, que siendo en un concierto una canción tan intimista, suena genial con todo el público callando y llegando al gran clímax del final.  El tercer extracto son de ellos 4 preparando para actuar en alguna especie de local seguramente minúsculo, siendo el contraste de sus conciertos tan aglomerados de la actualidad.

inní mér syngur vitleysingur empieza mostrándose a Jónsi y Kjartan sentarse en el mismo piano para tocar a dúo la parte principal con piano de esta gran pieza del 5º y de más festivo disco de la banda. Una de mis preferidas y más según pasa el tiempo. Desprende mucha vitalidad. Más con Orri y su batería.

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Y llega una de mis preferidas, donde también a ratos olvido totalmente la versión de álbum, sæglópur.  Los cuatro integrantes formando un “cuadrado” mirando a un mismo punto, entre xilófono, piano y demás instrumentos de percusión para el comienzo del tema. Luego Kjartan sigue tocando el piano y los demás empiezan a ponerse en sus instrumentos de siempre, además de Jónsi de nuevo con el arco de chelo. Y todo explota. Cada un tramo empieza a ir en crescendo y es cuando finalmente el arco y el piano acaba de una forma gloriosa, antes Orri haciendo temblar su batería con toda su energía, y demasiado obvio diciendo con la voz maravillosa de Jónsi. En el concierto seguramente no pude emocionarme como esperaba pero joder, era esa canción que tanto ansiaba. Decir que los músicos para la gira son excepcionales. Pero habría querido ver al teclista almenos para esta canción. De todas maneras suena espectacular. El corte a archivos es una grabación casera donde la banda se divierte con bicicletas con un improsivado obstáculo entre caravanas en uno de los descansos de la gira del 2008.

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La sexta canción del film es para Festival del 5º disco. Una canción que empieza algo intimista y luego va en crescendo, siendo una de las más post-rockeras de aquel disco.  Y el extracto es de alguna entrevista, donde se les ve muy niños y vergonzosos, además de curiosas imágenes de ellos en algun programa de la televisión nipona, como Jónsi sentado y unas plantas en mano .

Para la séptima toca E-bow, el sexto track del disco ( ).  Lo más curioso es que muestran a mitad de canción poco a poco personas del público, que fueron captadas seguramente al acabar el concierto y se acercaban antes de marcharse por si podían hablar o pedirles fotos a la banda. Se entrelazan grabaciones caseras de sus primeras actuaciones, o ensayos en gira, hasta unas graciosas escenas donde debían haberse colado en un escenario de algun teatro e iban tocando cosas en el piano, hasta que un funcionario les echa al avisarles varias veces.

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Acaba el “VHS” de los archivos personales de la banda siendo ellos en ese pequeño bareto empezando a tocar la fabulosa pieza de popplagið un tanto desafinada y amateur para acabar con la majestuosa versión de la mayoria de los cierres en sus conciertos. Todos los integrantes en un mar de confeti tocando con toda su energía, no estando quietos y meciéndose de un lado a otro con sus guitarras y bajo. Orri tampoco deja de hacer sonar su batería y debe permanacer sentado pero toda la sinergía del grupo suele acabar los conciertos con tal pedazo de tema.

Los créditos finales se escucha el tema Lúppulagið con unos sobrios textos blancos sobre negro. Acaba con los agradecimientos a Darren Web y Björn Flóki de 18 seconds before sunrise, miembros de la web oficial del grupo por la ayuda en la búsqueda de los archivos audiovisuales que hemos visto en extractos.

EXTRAS

Además de “Klippa”, el cortometraje, y el tráiler oficial,  incluye material eliminado del metraje siendo los temas all right, glósóli, hafsól y við spilum endalaust con el mismo tratamiento de imagen y sin ningun intermedio con algún archivo personal de la banda.

Acaba aquí la titánica entrada sobre INNI. ¿Qué será lo siguiente? Puede que después de reposar año y medio la escucha del sexto álbum, Valtari, es hora que le dedique una entrada. ¿O no?

Un adelanto (cutre) fotográfico del espectacular libro “Guillermo del Toro Cabinet of Curiosities”.

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Acaba de llegarme por fín este fantástico libro ilustrado de los trabajos de Guillermo del Toro, un repaso  a su carrera con sus propias ilustraciones y las inspiradas para realizar sus películas. Apenas abrí  el libro y mirando por encima para echarle unas primeras fotos de lo que más me interesaba, incluye texto muy interesante sobre momentos de rodaje, diseños, ideas en desarrollo en aquel momento, y aunque sea políticamente incorrecto, lametazos al pene habituales en libros dedicados a un director por realizadores de Hollywood que han tocado igualmente temáticas de ciencia ficción, fantasía y terror como James Cameron, John Landis y entre otros.

Espero defenderme más o menos con el inglés para enterarme de lo máximo que pueda y mirar con atención sobre todo esos “trabajos inacabados” con materíal muy interesante y en un futuro dedicarle una entrada muchísimo más extensa en este blog.

Aviso que no voy a hacer muchas más fotografías, o siquiera escanear. Pero espero enseñar lo mínimo y vosotros mismos, si sois seguidores de este interesante director mexicano, haced un pedido a Amazon.com a la de ya. También quiero explicar que ciertas imágenes no son exclusivas para este libro, pues ya fueron escaneadas para extras de galería en DVDs o libretos dentro de los estuches de ciertas películas.

Ahora para que anuncien y editen en un año el libro en castellano… cosa que me ha pasado con Hyrule Historia.

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El Espinazo del Diablo, mi película favorita del realizador.

Sigur Rós: a cada disco, un nuevo logo (y diseño) 2ª parte de 2 (2005/2013).

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Entramos en la madurez como concepto de su proyecto como banda. Estan en el punto de mira, que tiempo atrás empezaron pero ahora no hay marcha atrás. El segundo disco fue una evolución tremenda, y con ( ) también seguían con una inventativa prodigiosa. En cambio con el cuarto fue el boom que, como el 2º track de ese álbum, Glósoli, se acercaban a un gran sol y los últimos velos caían.

Como en la primera parte, dejo anotado que todas y cada una de las capturas que muestro son enlazadas de la fantástica web fan italiana Popplagid.com que tiene la mayor colección de  imágenes de álbumes, singles, hasta rarezas y ediciones especiales y versiones internacionales. Me apena al entrar y ver que la última actualización data de 2012. Me encantaría que siguieran con Kveikur. También he solido elegir las versiones que tengo de los álbumes, porque lógicamente, no iba a enlazar captura de versión promo para prensa o una edición japonesa. Pero como digo, visitad la web y admirad durante buenos minutos la vasta colección.

Sigur Rós – Takk… (2005)

Expongo aquí un extracto del artículo que escribí tiempo atrás sobre el documental “Heima” (2007) y que explicaba de donde surgía ese estilo a pincel y artesanal para el diseño de este álbum:

“Además de los cuartetos, estan los encargados del diseño de portadas y demás estetica en los discos, Lukka Sigurðardóttir (mujer del batería del grupo, Orri Páll Dýrason), y Alex Somers (actual pareja de Jónsi). Son llamados los Toothfaeries (hada de los dientes), y ambos tienen proyectos por su cuenta en diseño o música. Vemos como al comienzo usan una clásica máquina de serigrafía y dejan estampada la gira de aquel año por toda Islandia.”

La textura de pincel, además de letras ya más redondeadas, son de las que muchos seguidores nos parece muy agradable, teniendo esa apariencia ideal para la sensación de cuento de hadas que impregna el disco.

No voy a pararme en los muchos singles de la banda, pero como es lógico siguen el diseño de cada uno de los álbumes que se basa. Y por cada single (y video musical) se mantiene el diseño o hay guiños, por ejemplo:

-En su primer videoclip, del tema Svefn-g-englar, salen los integrantes de un grupo teatral islandés. La pareja protagonista del video van disfrazados de ángeles, y en un video bastante onírico y ciertos velos ante la cámara, titulándose al traducir el nombre de la pieza “Ángeles sonámbulos”.

-El segundo video, también del segundo disco como el anterior videoclip, Viðrar vel til loftárása”, además de la curiosidad de ver a los integrantes entre el público del partido, vemos botellas de cristal  de contenido un líquido azulado y con la famosa figura del feto de ángel para escenificar la portada del álbum.

-Con el disco “( )” solamente tenemos un video del tema “Vaka”. La imagen del niño con máscara de gas protagoniza ciertos singles y discos promocionales de prensa.

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-El disco “Takk… “ fue el álbum con más videoclips originales como tales (no simplemente grabar actuaciones) hasta la llegada del disco Valtari. Los temas “Glósoli, “Sæglópur” y como no, “Hoppípolla”, son de los trabajos audiovisuales más recordados y que se siguen recordando como videos galardonados y con una personalidad muy potente, que si bien en paises por todo el mundo han emitido, pero en España me parece a mi no haber visto nada de esto (sic). Lo que quería recalcar es como en el más querido, “Hoppípolla”, además de cameos graciosos de la banda como los “adultos” ante los “niños” es que hay planos de grafitis con una plantilla de la silueta de aves que vemos repartida por la carátula del disco.

Sigur Rós – Hvarf-Heim / Heima (2007)

En 2007 fue un año muy laborioso para la banda. Además de comenzar una nueva gira por 2005 todo un año entero, se les acercaba el 2007 y decidieron volver a casa, a Islandia. Hasta 2008 no llegó su nuevo trabajo de estudio, pero nos ofrecieron el magnífico trabajo audiovisual más personal del grupo: Heima (casa en islandés).

Entonces decidieron regalar a sus paisanos una gira por todo su país, su isla natal, normalmente en lugares al aire libre o ya abandonados y de libre acceso. Este álbum recoge varios temas de estudio no lanzados y otros anteriores en versión acústica de esas actuaciones en directo. El resto de versiones las escuchamos en el documental anteriormente citado.

En cuanto al diseño, no hay nada que decir, salvo que recuerda mucho a” Takk…”.   La pareja artística “Toothfaeries” se encarga de presentar escenas con sus herramientas de trabajo, y se traslada así ese easpecto en el DVD con sus pocos pero personales menus. Aunque se nota que esta vez le dan un aire más íntimo al parecer escrito a lápiz en los títulos en carátula y galleta del CD. Además de unas letras más puntiagudas.

La cinta está dirigida por Dean DeBlois, quien luego también ha hecho colaboraciones en la trayectoria de Jónsi en solitario, como Go Quiet. Ese estilo de cámara de alta definición nos ofrece una visión que se asemeja al documental personal y sin embargo no deja de ser una película que recoge varias actuaciones en vivo de la banda, con declaraciones de esta misma y hasta de Amiina, el (antes cuarteto femenino) sexteto que tiene su propia obra musical y suele colaborar como banda amiga para la sección de cuerdas o viento. Curiosamente Dean DeBlois también ha dirigido “Como entrenar a tu dragón” (y a la espera de finalizar el rodaje de su secuela), que siendo ya amigo cercano de Jónsi, y la temática tan nórdica de dragones y wikingos, le ofreció y aceptó el crear una canción para la banda sonora original al estupendo film animado. Sigo creyendo que haya posibilidades que vuelvan a trabajar juntos para la realización de alguno nuevo tema para su secuela.  O almenos tengo esperanzas que Jónsi siga de forma discontinua con hiatus de su banda principal, sus trabajos fuera de esta como el recomendado disco “Go Do”.

Sigur Rós – Með suð í eyrum við spilum endalaust (2008)

Reconozco que para el quinto trabajo de estudio desconozco quien fue el que diseñó este nuevo cambio del logo. Actualmente la banda suele tener este tipo de diseño con minúsculas y aplastadas, cada vez más juntas y cuadradas. Aunque en este disco sigue con esa idea de estar hecha manualmente, como tiza. Según la Wikipedia inglesa, relata que al comienzo tenían otro diseño, portada para el álbum. Había sido creada por Olafur Eliasson, artista danés de padres islandeses, y según por popplagid.com al final la banda parece que no les convenció y decidieron usar una imagen del trabajo de Ryan McGinley de la exposición de fotos “I know where the summer goes”.

Seguramente los mismos integrantes fueron quienes completaron con el resultado final. Recuerda bastante a Hvarf-Heim con lo de borrones y simular una tiza.

En cuanto a videos musicales, “Gobbledigook” fue realizado por Arni & Kinski, que anteriormente habían creado los míticos videos sigurrosianos como “Viðrar vel til loftárása”, “Glósoli” y “Hoppípolla”. La temática y estética está inspirada por el trabajo fotográfico de naturismo/nudismo de Ryan McGinley. El resto de videos fueron creados por grabaciones como estudios de Abbey Road para “Ára bátur” o de la gira de 2008.

Sigur Rós – INNI (2011)

Estas capturas forman parte de la edición limitada de este nuevo trabajo audiovisual, como en parte documental y también grabaciones de concierto en vivo en una actuación en Londres de noviembre de 2008.  Esta edición exclusiva viene todo el contenido en una caja de cartón duro y lo principal, CDs y DVDs vienen en un estuche también de cartón con unas rendijas para colocar los discos. Si nos fijamos en la parte exterior del estuche podemos ver cuatro retratos fotográficos singulares, una por cada miembro del grupo (Orri, Georg, Sveinsson y Jónsi).

La película cuenta con ese estilo de filtros y efectos de post-producción del aspecto de la imagen, directamente al celuloide y esos tonos y escalas de grises. A ratos vemos grabaciones caseras, directamente de VHS, cámaras personales la evolución de sus carreras como músicos, con unos colores entre apagados y saturados en consonancia al material antiguo de cintas de videocassette. Dirigida por Vincent Morisset, experimentado director de otros trabajos audiovisuales para bandas, como Arcade Fire, desconozco si fue este realizador o la misma banda con contactos de Reino Unido, que empezaron a tener trabajos conjuntos con otra artista visual muy unido con la banda hoy en día: Sarah Hopper. Aunque esta diseñadora parece que empezó con el disco “Go Do” del trabajo en solitario de Jónsi.

Luego además del diseño del disco, también es encargada del aspecto visual del cortometraje Klippa (incluido en el DVD), que forma parte de otro extra, en la edición limitada, de recortes de las telas reales que usaron los integrantes de la banda aquella noche en Londres y en cada caja se encuentra un sobrecito con una tira de tela (seguramente limpia, espero, la mía apenas la he mirado y no sabría decir de quien era).

Algo que parece ridículo es que no conseguía saber que era eso que vemos en la portada del disco-película. Y parece ser que, (más claro en el poster) es la silueta del escenario de aquella noche. Forma parte de las fotos que realizó Caroline Robert y Karl Lemieux.

Sigur Rós – Valtari (2012)

El penúltimo disco del grupo tiene la gran particularidad de ser el último trabajo conjunto de los 4 integrantes desde Agaetis Byrjun, con la marcha de Kjartan Sveinsson. Fue un año intensivo de bastante marketing, original y continuo durante 12 meses y aún así ya estaban declarando el grabar un séptimo disco totalmente opuesto y el primero del trío actual compuesto por Georg, Orri y Jónsi.

Dada la sonoridad etérea, los últimos coletazos de los arreglos de Sveinsson, se nos presenta un disco que para algunos seguidores hablaron de la sensación de ser el último disco “clásico” para la banda. A principios de primavera de 2012 se nos presentaba de forma enigmática un video con el primer tema desvelado al público: Ekki múkk. Sín duda reconozco que me encantó al ser mostrado en las redes sociales de sorpresa, viendo un horizonte de colores cálidos, detalles como una película antigua de sobreexposición a la luz con ciertos defectos y puntos luminodos, y mucha presencia onírica al ver un barco levitar sobre el mar y no navegar en plena agua, que pasaba de perfil hasta el final del video, con gran presencia de piano y violines además de la voz en falsete inconfundible de Jónsi, desvelándose la  fecha del lanzamiento y título del disco antes de acabar.

Este video fue creado por Inga Birgisdottir, diseñadora y además hermana de Jónsi que hace trabajos personales como ilustrar sus propios libros como encargos para portadas de disco en Islandia y demás cosas. También se encargo de hacer el primer video oficial del tema “Varúð”, de nuevo mezclando, montajes de fotografías e imágenes creadas por ella misma de un paisaje islandés rocoso y abrupto con una gran tempestad de nieve al comienzo y una negrura al cielo hacía el final del video, con luminarias enigmáticas en las siluetas de personas y pudiendo ser llamadas de atención, avisos con código morse. Al poco de elevarse esas luces provenientes del interior de los seres en sombras, van escondiéndose lentamente como cuando emergen al comienzo del video de forma misteriosa. Quizás la tradición nórdica de seres que habitan en parajes naturales y apenas visibles, como elfos y hadas, inspiraron a la artista con este video. Comparte ciertos efectos gráficos y el hecho de ser una vista panorámica de un paisaje y presencias de perfil con Ekki múkk.

El álbum fue diseñado además de Inga, junto con su otra hermana Lilja Birgisdottir, seguramente otra artista más en la familia . El aspecto global y definitivo estuvo al cargo de la ya muy presente Sarah Hopper en esta trayectoría del diseño de la banda, y que curiosamente este trío de artistas ya trabajaron conjuntamente en el disco “Go Do” de Jónsi”.

Este disco se promocionó hasta acabar 2012 con decenas de videos oficiales por artistas visuales invitados y con un concurso de realizar videos musicales de un presupuesto ajustado pero mostrando una alta calidad artística y variada. Varios finalistas, premiados y con el honor de ser mostrados junto con los demás trabajos en un DVD y Blu-ray llamado “Sigur Rós Valtari Film Experiment”. No encontré créditos generales de este DVD, aunque seguramente los menús fueron hechos por las mismas hermanas u otros terceros basándose en el aspecto del disco. Cada video supone una estética distinta y personal, y repiten directores como Arni & Kinski en su visión para el tema “Rembihnútur”.

Sigur Rós – Kveikur (2013)

(Popplagid.com no siguió actualizándose a partir de este año, espero poder actualizar un día la entrada con enlaces correspondientes a sus magníficas imágenes, perdonad por la calidad chustera de mis fotos caseras).

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Expongo unos extractos del adelanto que escribí meses atrás sobre el disco:

Las ilustraciones fueron creadas por Sigga Björg Sigurðardóttir, diseñadora islandesa con un trabajo que de forma recurrente no deja indiferente y con temáticas retorcidas. Parece una ilustradora que roza con Tim Burton pero enseguida vemos que su estilo es bastante personal y diferenciador, aunque recuerde.

No se olvidan de mencionar que la portada es una adaptación de una foto por Lygia Clark, con permisos de su fundación.

El resto del diseño de este disco y otros trabajos derivados de Kveikur corre a cargo de Sarah Hopper, que ya trabajó anteriormente con INNI y con la edición especial en libro de Med sud í eyrum vid spilum endalaust. También para su corto Klippa.

En cuanto a videos musicales, solo se han publicado 3.  El primero, Brennisteinn, dirigido por Andrew Huang, e Ísjaki que no encuentro créditos y así saber quien fue el responsable, pero se basa en la estética por Sarah Hopper para el aspecto exterior del disco, portada y contraportada con la fotografía original de Lygia Clark. Ambos difieren en estética, salvo colores muy apagados y bastos, se desprenden de la tónica de cuento de hadas e ilustración, con lo que muchos lo declaran “de los trabajos más oscuros de la banda” en cuanto a estética.  En cuanto al tercero no cabe dudas que recoge los diseños por Sigga Björg Sigurðardóttir, que vemos en el interior del disco.

En la actuación de BBC de hace unas semanas colgaron una tela que de nuevo era la representación del interior del disco por la anterior artista islandesa mencionada.

LOGOS

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Evolución gráfica del logo de la banda a partir del 2º álbum hasta el séptimo y más actual.

Postdata

Atrás quedan los trabajos hermanos de la banda, como Jónsi, Jónsi & Alex, colaboraciones excepcionales con otros músicos,  y las ediciones limitadas de sus álbumes en forma de libro, pero que suelen ser una prolongación de los diseñadores en cada disco. También queda fuera la edición de Kveikur en parte limitada y de vinilo al no encontrar imágenes más que las promocionales.

También he dejado fuera las galletas originales de cada disco. Pero todo esto tiene solución como ya he remarcado antes con la visita del muy muy recomendable trabajo de colección a la web fan www.popplagid.com y comparar todo tipo de versiones, maquetas, y ¡hasta cassettes!