Archivos Mensuales: abril 2014

Transiciones entre canciones: ¿un arte en álbumes de Sigur Rós que va a menos? (2/2)

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He aquí la segunda y última parte de este repaso al uso de transiciones, nexos entre canciones para darle ese aire de unidad a todo un disco o entre temas.

 

Takk…

 

Antes de acabar con los 2 minutos de Intro, escuchamos reminiscencias, ciertos sonidos que nos suenan familiares en el primer single del cuarto álbum de la banda, Glósóli, justo al comenzar el tema. Lo curioso es que para acabar escuchamos un sonido que parece darle un cierre definitivo a los sonidos del comienzo del disco.

Empieza el tercer tema (y tan exitoso single) del disco: Hoppípolla, donde sus primeras notas son a piano y poco a poco se suman más instrumentos : ). Pero vamos a lo que interesa y es que este mítico tema nunca (o al menos creo que es algo muy excepcional) nunca se toca en actuaciones sin el siguiente track, Með blóðnasir.  En los últimos segundos de Hoppípolla escuchamos junto con instrumentos de viento unos toques de remezcla electrónica que se van apagando pero vuelven a aparecer ¿lo adivináis? en el siguiente tema. Y es que ambos temas como digo son normalmente inseparables, de las pocas veces que un tercer y cuarto track se escucha en orden, salvo que fuera alguna actuación del tipo sinfónico, o casualidad de tocar hits seguidos.

 

Sé lest se nos presenta de incógnito si no nos damos cuenta de esos segundos en silencio entre el anterior track y este otro. Notamos la presencia por ciertos toques electrónicos y desaparecen de escena para xilófonos y voz de Jónsi, para poco a poco sumarse más voces y sonidos, como los consabidos violines magníficos de Amiina.  Vamos escuchando hasta una aparición inesperada de una sección viento metal (algo que hasta en conciertos como los vistos en Heima, era usada de sorpresa viendo esta banda de músicos venir de fuera del escenario), pero de nuevo se apacigua para acabar el tema… y suena como unos “croares”… ¿Qué viene ahora?

 

Aunque comience de forma más abrupta, “Sæglópurse le va añadiendo esos “croares” a los pocos segundos. ¿Véis que la mayor parte de temas tienen sus conexiones? :). Este fantástico 2º single se sigue tocando (para mí y todos una pieza esencial para un directo inolvidable) en las giras y esos croares siempre avecina lo épico. Pero de nuevo no nos vayamos por las ramas, aunque su majestuoso cierre realmente no tiene ningun nexo, ‘ouch’, sólamente se amortigua el sonido y poco a poco “vuelve” y empieza el 7º track, Milanó. Este track es otro donde un gran clímax da a lugar un final que se va apagando. Pero sorpresa, a los pocos segundos de acabar, como si lo escuchásemos a la distancia nos llegan los primeros compases de Gong.  Ahora… venga, decidlo: si, las últimas notas de Gong son las mismas primeras de Andvari. Como he dicho varias veces, ya llevamos unos cuantos álbumes comentados que quieren evitar que tengamos en la cabeza “y aquí acaba el track” de forma tan consciente. Sabemos que empieza otros temas pero la “magia” es por cortes tan abruptos, o no sólo bajar el volumen de la anterior canción, sino que de forma natural nos venga otros temas, o el final de estos sean los comienzos de los siguientes.

En cambio para Svo hljótt no tenemos ningún “adelanto”, tan sólo el ir emergiendo lentamente. Justo, pero justo, en el último segundo del tema escuchamos un rasgueo de guitarra que forma parte del inicio del último tema del álbum, Heysátan. Sín duda tiene muchos nexos pero también son detalles no tan a la vista, por la ya explicada sutileza de acabar y empezar un track.

 

 

Með suð í eyrum við spilum endalaust

 

Con ese enérgico comienzo que es Gobbledigook (el primer single del álbum), que retumba hasta el último segundo, y no es en el 2º track (también segundo single) que sus primeros segundos son en silencio para dar paso a una especie de grabación como antigua y seguidamente un sonido más actual. Pero Inní mér syngur vitleysingur tiene truco, y es que al dejar resonar los instrumentos al acabar de tocar, se “cuelan” en el siguiente tema para los primeros segundos de Góðan daginn. Esta vez no hay más que segundos en silencio antes de acabar.

Við spilum endalaust, cuarto track y tercer y último single del álbum, es otra canción de caracter festivo y alegre, aunque curiosamente deja más margen al descanso en segundos silenciosos antes de comenzar Festival. Este tema que empieza tan sencillo y antes de la mitad sueltan toda la tralla, finaliza de forma relajada con un espontáneo silbido (ni idea de quién del grupo) y se cuela, por una centésima en el track de Með suð í eyrum antes de dar paso al piano. Esto provoca también una ilusión de pasar a un track “sin” previo aviso. Este tema no tiene “conexión” alguna pero si un intrigante sonido de ¿algo caer? mínimamente pesado pero algo retocado en la mezcla.

Ciertos segundos antes y cuando comienza Ára bátur en silencio, para dar paso al piano y la voz de Jónsi. Este majestuoso tema, jamás reproducido en directo como conciertos, pero si grabado para el álbum y hasta su correspondiente video, en los míticos estudios de Abbey Road Studios con orquesta y coro londinenses no tiene nexo en sí, ni con Illgresi y esta con Fljótavík. Realmente es un disco que apenas he visto dos nexos entre dos canciones. ¿Empieza a estar de lado este sistema en álbumes?

Pero entonces Straumnes si que tiene un sonido ambiental que sigue sonando unos segundos al final, conectando con All alright, la última pieza y muy intimista con piano y Jónsi cantando en inglés.

 

 

Valtari

De forma algo disimulada al acabar el primer tema del disco, Ég anda, escuchamos el comienzo de ese sonido de vinilo crujiendo en el altavoz, siendo lo primero que suena en el 2º tema, Ekki múkk. Pero entonces aquí viene cierta desilusión, y es que no vuelve a haber tal transición en el álbum hasta el final del 5º track y tan fúnebre título, Dauðalogn (¿muerte en calma? ¿calma mortal?) que sus últimos segundos cierta cuerda estridente precede a Varðeldur, una versión actualizada con una voz de fondo de Lúppulagið que escuchamos por vez primera en el álbum y film INNI. Por los tracks restantes no escucho más que el volumen resurgiendo de un silencio.

 

Kveikur

Y acabo con este tema de dos partes con el último álbum lanzado, que además en el comentario que le dediqué de forma exhaustiva ya mencioné su única transición:

 

Al poco antes de acabar Ísjaki empieza a sonar el comienzo de Yfirbord. El resto de tracks sólamente usa los silencios muy corto hasta el último segundo para sonar el siguiente track.

 

Se puede entonces confirmar que desde el primer disco, Von, hasta Kveikur ha ido menguando este tipo de conexiones de los tracks del CD. Quizás mi idea era reivindicar esta técnica para mi bastante curiosa y que en vez de escuchar temas favoritos salteados, el escuchar un álbum tenga como un “todo”  y progresivamente se pasa a cada uno de los temas. Eso también es notorio cuando los tracks eran más largos en los primeros discos y además iban reproduciéndose de forma más disimulada, y sin desfavorecer a la hora de elegirlos aleatoriamente.

 

¿Será el futuro 8º disco el primero que no haya transición alguna, salvo silencios de forma ajustada? Eso ya sera de aquí un tiempo, y mientras experimentad este tipo de ¿narración” en sus primeros álbumes.

 

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Jónsi & Alex compondrán la BSO de la nueva serie de TV “Manhattan”

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Seguramente me adelante bastante con esta semi-afirmación pero pienso que llega una nueva etapa de Jónsi en solitario, y tambíen con Alex Somers. Esa rareza del año pasado en sacar un nuevo disco sigurrosiano 12 meses y poco más después de Valtari, además de responder a un cambio inevitable del trío actual, giro de 180º al último disco con el ex teclista Kjartan Sveinsson, recordando que la media de años por nuevo álbum oscila entre 3 y 4.

 

Desde que en 2009, en pleno hiatus, descanso y más tarde la última ocasión que el cuarteto original (desde el 98-99 al 2012) compusiese un álbum, Valtari, Jónsi y Sveinsson tenían en mente sacar proyectos personales y el estilo que ellos querían experimentar. Orri y Hólm parece que lo que más les interesa es pasar tiempo con su familia en estas épocas.

 

Así, Jónsi con su pareja Alex Somers crearon juntos trabajos como el álbum Riceboy Sleeps, y sobre todo Somers ha sido un productor y ayudante en la carrera paralela en solitario de Jónsi. El disco Go junto con su gira además de miembros nuevos que no habían trabajado con Sigur Rós, Somers le ayudó (y seguro actualmente) a componer las letras en inglés, la pronunciación y todo el meollo de trasladar sus ideas en el idioma natal del americano (y representante en EEUU, para qué negarlo).

 

En 2010 además de “Jónsi – Go” cierta colaboración fue el origen de la noticia que estamos comentando: compuso un tema de cierre para la película animada “Cómo entrenar a tu dragón” y el haberle gustado la experiencia, su mente fue más abierta para componer en trabajos audiovisuales. Cameron Crowe, director de Jerry Maguire o el remake de “Abre los ojos”, Vanilla Sky, a principios del 2000 le interesó la banda e incluyó dos temas de Ágætis byrjun en la película. Nunca he sabido si es cierto que la banda no tenía constancia que añadieran a la banda sonora sus temas y no les gustaba la idea, pero es cierto que Jónsi y sus amigos y miembros de Sigur Rós empezaron con una media de 19 años y al comienzo eran algo reacios, jóvenes y temerosos que no entendiesen como trabajaban y muy suyos en ciertos aspectos.

 

Pero casi a finales de 2011 para sorpresa de todos Jónsi compuso música original para el film “We bought a zoo” (“Un lugar para soñar” en España) de Cameron Crowe, que además se incluía temas de “Go” o “Hoppípolla” de Sigur Rós. Y ahora vuelve a sorprender con la última noticia que, junto con Alex Somers crearán la música original de una nueva serie de TV de EEUU: Manhattan.

 

 

manhattan_series_jonsi

Esta nueva serie de la cadena WGN, se basará en el proyecto de mismo nombre, el no menos indiferente y polémico tema de la creación de la bomba nuclear en los años 40. En mi opinión personal, seguramente esta colaboración para la televisión será del aspecto sonoro más cercano a Riceboy Sleeps, ambiental e instrumental, aunque Jónsi para la película de Crowe ya experimentó ciertas melodias puramente ambientales.

 

En todo caso antes sabremos más de las ¿dos, tres? nuevas canciones para Cómo entrenar a tu dragón 2, y como ya he dicho hay muchas posibilidades a este tipo de nuevos proyectos fuera de Sigur Rós.

 

Enlazo un primer tráiler de muestra, para tener una idea de la atmósfera y aspecto de la serie. Curioso y expectante son las palabas que tengo en mente.

 

5 primeros minutos de “Cómo entrenar a tu dragón 2” – Posible primer tema por Jónsi

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EDIT. 19-05-2014

 

 

 

Se confirma la canción, con un adelanto de la BSO, bajo el nombre de “Where no one goes”.

 

 

La BSO se pondrá a la venta en EEUU, Amazon.com el 10 de junio. Espero confirmar o antes si al final solo será un tema nuevo :_D

 

 

 

 

Hoy se ha subido al canal de Yahoo Movies de Youtube los primeros 5 minutos del próximo estreno en verano de Dreamworks: “Cómo entrenar a tu dragón 2” (How to train your dragon 2). Además de prometer bastante y ser igual de notable que la entrega original, en el minuto 2.30 se empieza a escuchar un tema que por la entonación del vocalista, acento, el ritmo y aspecto en general suena a Jónsi por completo.

 

 

Ya se sabe que habrá 3 temas compuestos entre John Powell, el compositor de la banda sonora original, y el cantante Jónsi, voz principal también de Sigur Rós. Así que un tema inicial, un tema a mitad de cinta y un último de cierre no sería nada descabellado.  EDIT 25-05-2014 Se ha filtrado la lista de temas de la BSO y tristemente es solo un nuevo tema Y qué decir, para los que hemos escuchado su trabajo en solitario, los temas en sí tienen este sonido. Quizás lo más curioso es que seguramente Jon Thor Birgisson ha mejorado la pronunciación en inglés, o al menos la veo muchísima más relajada, pero también hay que reconocer que cierto retoque escucho o son imaginaciones muy personales. En todo caso en cuanto se confirme ya lo hablaré en el blog.

 

Y qué decir, a mi me ha gustado, estoy un 90% seguro que es Jónsi, el estilo es totalmente como el suyo y dá que pensar: que ojalá sacase otro disco, pero mientras estas 3 nuevas caciones para la película raro que no vayan a ser estupendas. Y aunque parezca que todo lo suyo me gusta, ya digo que el trabajo en “We bought a zoo” (Un lugar para soñar) me dejó algo frío, demasiado ambiental.

 

Hay que recordar que Jónsi ya compuso el tema de cierre de la película original, “Sticks and stones”.

 

 

 

 

 

¿Plagios u homenajes? Canciones que suenan muy familiares de Sigur Rós y Jónsi en la publicidad.

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Antes que nada, siendo un tema que trata de apropiarse de ciertos trabajos de la banda, pues irónicamente no iba a esconder que este tema ya se habló en la web oficial, Eighteen seconds before sunrise. Y parece que se va actualizando ya que he entrado a mirar comentarios mientras escuchaba “Go Do” de Jónsi en el canal oficial de Parlophone, la discográfica del álbum de 2010, y según leo surge uno que dice: “¡Gomitas trululu!”

 

 

 

 

 

Demasiado familiares, diría yo 😀 En el anterior enlace que dejé podéis ir viendo, escuchando más bien, los resultados de una cara bien dura de publicistas. No voy a enlazar todos pero si los que me han hecho risa de tal nivel de desfachatez.

 

 

 

Hoppípolla

 

 

Svefn-g-englar

 

 

Olsen Olsen

 

Ya vemos que desde hace más de 5 años además de “homenajes” se escucha canciones oficiales. En la web hablan que no es lo que parece, que suelen dar permiso, siempre y cuando sean avisados del uso y que no ganan o piden cobrar. Se interesarían más para anuncios de acciones humanitarias, de caridad, medio ambientales, cultura, etc. En todo caso el tema es cuando hayan pedido permiso o no, creo que los plagios siempre serán polémicos, ya que al fin y al cabo si no se dá el aviso y encima suena extrañamente familiar y hasta puedas recrear escenas como un video musical oficial es cuanto menos mínimamente molesto, no por la banda en sí: realizadores de videos oficiales, productores, músicos, los arreglos, las horas de mezcla de sonido y por supuesto horas de composición.

En todo caso habrá que tomárselo con humor. Y recordar cuando realmente usan sus canciones y no… homenajes.

Jónsi con Dean DeBlois y John Powell, presentes en la grabación de la BSO de “Cómo entrenar a tu dragón 2”

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Jónsi_deblois

Por casualidades de la vida, buscaba una imagen de Dean DeBlois con Jónsi pero no supe que encontraría cierta foto que compartió en su muro de Facebook hace 2 semanas atrás. Se trata de la grabación de la BSO de “Cómo entrenar a tu dragón 2” en el  mítico Abbey Road Studios de Londres. De izquierda a derecha está John Powell, compositor de ambas entregas. Dean DeBlois, director de ambas cintas. Y sorpresa, Jónsi, que ya compuso para la entrega original el estupendo tema de cierre “Sticks and stones” en su faceta de trabajos en solitario fuera de su banda principal que es Sigur Rós. No menos importante sigue con Bonnie Arnold, productora de cintas como Bailando con lobos, Toy Story o la anterior entrega. Y como colofón Cressida Cowell, la autora original de la saga de libros del universo de “Cómo entrenar a tu dragón”.

 

Ya hablé no hace mucho de la estrecha colaboración de Dean DeBlois con Sigur Rós y posteriormente con Jónsi como Heima y Go Quiet.  Del 14 al 25 se celebra Cannes de 2014, y la película se proyectará fuera concurso. En junio en varios paises mientras que para España no llegará hasta agosto. Si se va mostrando esas 3 nuevas canciones entre Jónsi y John Powell por seguro que lo comentaré en el blog y Twitter.

 

Después del cameo en Juego de Tronos y versión de “Las lluvias de Castamere” con Sigur Rós, este es el proyecto conocido más cercano por parte de Jónsi. Ahora mismo llegó una época de total desconocimiento por parte de los que seguimos a la banda qué futuros proyectos, hiatus o eventos en web oficial se nos presentaran. En todo caso es una alegría que Jónsi siga haciendo trabajos en solitario.

Sigur Rós y Juego de tronos (Game of Thrones) (SPOILERS)

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Esta pasada noche del 13 de abril se emitió el segundo capítulo de la 4ª temporada de Juego de Tronos en EEUU. Días antes ya había dado por hecho que Sigur Rós además de ese cameo, confirmar que el tema que tocarían sería una versión del tema “The Rains of Castamere”.

 

SPOILERS

 

 

No voy a decir que es mejor que la versión de “The National” ya que sería comparar con la primera y que ha dado pie al resto. Pero me ha sorprendido gratamente la sorpresa de como sería tocada, el momento y porque no, el cachondeo por parte de un cameo con un guiño de los que esperabamos y Joffrey tiene las santas gónadas de echarles rápido de forma impaciente, tirándoles monedas 😀

 

 

Es la primera vez  y única vez (hasta que hubiera una canción exclusiva o así de inédita en álbumes) que compraré por Amazon, o si hubiera sido por Itunes una canción, ya que pese a algo tan económico como 0.99€ al final resultó ser enseguida subida en el canal oficial de Sigur Rós en Youtube. Pero… ni en el capítulo se escucha entera por la arrogante interrupción del joven rey Joffrey (jujuja, la maldición de Jónsi te llegó), ni en la funesta reproducción de créditos del capítulo. Entonces, a escucharlo por Youtube o descargártela.

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Adenás de ayudarle a sonar el instrumento a Orri, Georg Hólm tiene reacciones graciosas como ser el que Joffrey le llega a darle algunas monedas de oro en la cabeza y jnto con Orri recoger algunas de estas que han caído al suelo.

Bestival 2012  Sigur Ros 09,09,2012

sigur_ros_Castamere_song

Jónsi tiene como una especie de flecos en su brazo derecho que recuerda mucho a sus trajes de actuaciones, tanto como en su banda original de Sigur Rós como su trabajo en solitario como las giras del álbum “Go” entre 2009 y 2010.

SPOILERS (¿Estás seguro?)

Reconozco que esperaba este cameo y más cuando empecé a saber cuando. Al haber leído la saga de libros de George R. R. Martin supe que podría ser en la boda pero hay algunos detalles, ojo, opinión de un fanático y no tiene que ser realmente lo que suponga. Resulta que escuchándola antes de ver el capítulo, no sabía que Georg Hólm su cameo sería insuflar aire para el instrumento, no sé cercano a uno real medieval o que, y así pueda tocar Orri Páll Dýrason las teclas, sonando notas. Mientras por parte de Jónsi además de ser el cantante toca un sencillo acordeón, concretamente una concertina ya que no hay teclas de piano.

Ahora viene la parte loca de mi imaginación. ¿Acaso los creadores pensaron en la asfixia mortal de Joffrey con un presagio de esos sonidos de aire agónico con el instrumento que Orri y Georg Hólm (y más este al insuflar) hacen sonar además de notas? Repasad y veréis como en su último aliento suena agudo, antes de fallecer por la asfixia y ponerse morado su rostro. Algo típico al taponar vías respiratorias pero de allí ese sonido que se puede escuchar de nuevo al acabar el capítulo, sonando la versión de “The Rains of Castamere” en los créditos finales. También tiene un timbre al acabar el tema como de cuervos. ¿El presagio de Valar Morghulis (“Todos los hombres deben morir”)? En todo caso es una versión tirando a funesta, ¿o no?

 

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Y he aquí los créditos finales del capitulo, en donde vemos a las estrellas invitadas un poco más adelante al trío musical mencionado 😀

[Comparativa] Ágætis byrjun 3ª edición europa (smekkleysa sm/ehf) con reedición 2012 (XL)

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Esto es algo que no tenía previsto. Pero me ha ganado la curiosidad al ver que desde hace un par de años estaban sacando relanzamientos de los álbumes de Sigur Rós por parte XL, su actual discográfica. Y así ha sido como he acabando comprando esta reedición de Ágætis byrjun que ahora mostraré.

Ágætis_byrjun_XL_comparative Ágætis_byrjun_XL_comparative_2

 

 

Si uno se fija empieza a ver ciertos detalles que se diferencian a la primera. Lo que más me chocó fue que años atrás el nombre de la banda estaba impreso en el precinto del álbum. Un tiempo lo guardaba en la bolsa de la tienda pero drásticamente perdí ambas cosas. El caso es que en esta reedición si que viene el nombre de Sigur Rós impreso, con la fuente tipográfica ShelleyAllegro BT.  Además los bordes y saturación están mejores definidos en la antigua edición que tengo. Pero es cuando al girar ambas caras y comprobar que los logos de smekkleysa sm/ehf, Krunk, Fat Cat Records y Pias Recordings desaparecen y son sustituidos por la actual discográfica: XL Records.

Ágætis_byrjun_XL_comparative_3 Ágætis_byrjun_XL_comparative_4

Y aquí empiezan las diferencias. Este rediseño y simplificado en la 2ª captura no es nuevo, ya que proviene de la 3ª edición en EEUU (Gracias, Popplagid.com. Qué vuelva a estar actualizada algún día, sic) Y por parte de PIAS Recordings America en 2010.  Eso quiere decir que se elimina ese pequeño libreto que  contiene ilustraciones del icónico feto y jóven ángel alienígena creados por Gotti Bernhöft para el álbum.

Para la reedición sólamente se salva la tipografía original de títulos de canciones, y los créditos con sus agradecimientos de la banda. Pero es lo que tiene por ser una reedición y recortando cosas.

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Y acabo con las dos últimas fotos comparativas, que lo único que se mantiene (en teoría) casi idéntico es la galleta del CD y su contenido de 10 distintos tracks. En la tienda he visto la edición por XL del disco “paréntesis” ( ) de la banda, y no quiero imaginar, visto que era igual de cartón y finísima, que se habrá eliminado las distintas imágenes que eran destinadas para cada una de las ediciones mundiales.

Qué puedo decir, si puedo volver a conseguir ahorros para comprarme su discografía y encontrase barato estas reediciones por XL lo haría, pero no creo que sea posible. Ya que veo que las comparativas serían de este estilo, y todo lo que contuviera o el diseño por un estuche de CD clásico, fundas o estuche artesano se pierden para dejar paso a estos relanzamientos con “fundas de bolsillo”. Lo que menos me ha gustado es que para sacar el CD le cuesta algo, y eso que hace 3 álbumes que tienen esta forma de funda de lado pero me ha dado la impresión de ser un poco más angosto.

En todo caso siempre es buena noticia que un grupo haga relanzamientos, es posible encontrar sus álbumes en tiendas y nuevos seguidores que quieran empezar a comprar su discografía. Pero creo que me está dando una vena muy mínima de coleccionismo y me quedo de lejos con esas ediciones más anteriores, como la preciosa artesanal de Takk…  o la enigmática de ( ).