Amiina+2= 2 nuevos integrantes y 2º álbum.

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He de darme múltiples collejas al no haber conseguido el primer álbum de este cuarteto femenino asociado con Sigur Rós en continuadas colaboraciones con sus paisanos rockeros. Hace casi dos años pero entre que en 2009 lo pedí en tienda particular de la isla con resultados poco satisfactorios o nulos de llegada, mi idea es hacerme dentro de poco unos pedidos en Play.com.

Este mes de septiembre, apenas unos dos días  antes, lanzaron el segundo y nuevo trabajo Puzzle. No puedo hacer unas primeras impresiones en sí, solo postear este novedoso acontecimiento de un nuevo álbum de estas interesantes artistas islandesas. En su página web en un recurso fácil y no muy pesado aunque recurrente es suscribirse a su boletín y tienes derecho a bajarte en calidad más que suficiente el segundo track del disco: Over and AgainClick aquí.

Lo más novedoso es la entrada a la banda de dos chicos músicos de su mismo país. Poco sé de ellos pues aún no se sabe si formaran como parte del grupo indefinidamente o solo es una colaboración. En verdad poco me importa, sobre todo si añaden más instrumentos o variaciones, bienvenidos sean. Y si colaborasen los 6 juntos para el cuarteto Sigur Rós en su futuro disco de estos últimos, pocas quejas, ninguna habría.

Del segundo track disponible gratuitamente, me parece muy buena y siempre me dá una sensación de unas bonitas canciones al estilo engranajes de reloj, bien hiladas y ordenadas que me hacen sentir momentos tranquilos y cómodos, hogareños.

Au, Takk por todas las visitas (aunque no comentadas) del blog en mi sección del grupo islandés y su genial cuarteto femenino.

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Recopilación de datos y pistas de la gira hasta el momento.

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Ayer lunes 4 de abril se anunció la gira por EEUU y con ello nuevos detalles de lo que podemos esperar. Empecemos con lo que ya sabemos:

 

  • Esta gira será volver como en sus inicios cuando eran apenas sus miembros y sin apoyo musical como Amiina o cualquier otra sección instrumental como cuerdas o viento-metal en sus actuaciones.
  • En Europa actuarán en su mayoría en festivales de verano.
  • Tocarán nuevos temas y éstos en fase de experimentación ante el público.
  • También temas de siempre, otros no tan tocados en estos años pero siendo versiones modificadas para solo ser tocadas entre 3 y puede que con otros sonidos más electrónicos.
  • Esto será en dos bloques, diferenciados o no, con un interludio. Al menos en EEUU dónde siempre empezarán sobre las 20.30 pm.
  • Tocando el tema para EEUU (también actuan alguna vez en Canadá), hoy martes 5 a las 5 pm (ni idea en que horario de costa) estarán disponibles las pre-ventas de entradas, incluídas las “besta” para tener los mejores asientos y un cuaderno edición limitada firmado por la banda.
  • Al menos en EEUU tocarán en teatros, y siendo conciertos más “íntimos”.
  • Este tipo de actuación y extras parece ser por ahora solo para EEUU pero el CM de la cuenta oficial de Twitter de la banda respondió tal así:

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  • Recordemos que la gira por EEUU pasa por septiembre y octubre. Quizá añaden más fechas pero a partir de noviembre deberían salir del territorio estadounidense y ya veremos.
  • Desde hace unos meses muestran fotos de su nuevo estudio de ensayos y grabación, así como instrumentos y equipos de sonido. Meses atrás compartieron fotos con hojas de letras de canciones para sus ensayos:

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Puede verse que son de los temas “Brenninsteinn” (de su séptimo y último álbum lanzado “Kveikur”), “Glósóli” del querido álbum “Takk… “, y “Svefn-g-englar” de “Ágaetis Byrjun”. ¿Podría ser que escucháramos versiones modificadas de estas canciones?

  • Habrá que pensar si en 2017 seguirán de gira, y si antes de acabar 2016 sabremos más del nuevo álbum.

Y esto son las cosas que sabemos. Todo este año que sigue seguiré recopilando info, a la espera por supuesto si se nos permitirá quienes no podamos asistir en alguna de sus actuaciones poder escuchar nuevos temas a traves de su propia campaña de promoción. Crucemos los dedos.

12 de junio de 2015: 16º aniversario de ágætis byrjun celebrándolo con streaming del concierto en la Ópera Islandesa de 1999

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agaetis_byrjun_streaming_1999_2015

 

Por twitter rumoreaba que por narices el día 12 de junio de 2015 algo debían tener pensado hacer, si van a sacar la edición de coleccionista limitada de ágætis byrjun para este mismo año. En efecto así ha sido.

 

Se debe uno que registrar para así poder escuchar este especial streaming (retransmisión por web) con el que celebran el 16º aniversario de la salida del mítico segundo álbum de la banda. En un 12 de junio de 1999.

¿Cosas curiosas? Nunca antes se había escuchado por completo este concierto del lanzamiento del disco salvo si fuíste presente y ahora íntegramente en su web, a las 21 GMT (Las 23 h en España por ejemplo). También se puede decir que fue la última actuación de Ágúst ævar Gunnarsson, el primer batería y un miembro fundador de la banda. Además Amiina, en su primera formación de cuarteto femenino, también actuaron en esa noche tan especial, cosa que mencionan en sus redes. Además ha sido nuevamente mezclado por Kjartan Sveinsson en el mítico estudio Sundlaugin. Al parecer se confirma que el ex-teclista colabora en esta reedición.

 

Entra en su web, regístrate y espera a la cuentra atrás para disfrutar en menos de un día de 1h y 40 minutos de concierto mítico de la banda.

¿Puede que te guste? Seguramente. Pues formará parte del contenido de la edición vinilo de coleccionista. Aunque siguen sin dar fecha alguna.

 

 

Transiciones entre canciones: ¿un arte en álbumes de Sigur Rós que va a menos? (2/2)

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He aquí la segunda y última parte de este repaso al uso de transiciones, nexos entre canciones para darle ese aire de unidad a todo un disco o entre temas.

 

Takk…

 

Antes de acabar con los 2 minutos de Intro, escuchamos reminiscencias, ciertos sonidos que nos suenan familiares en el primer single del cuarto álbum de la banda, Glósóli, justo al comenzar el tema. Lo curioso es que para acabar escuchamos un sonido que parece darle un cierre definitivo a los sonidos del comienzo del disco.

Empieza el tercer tema (y tan exitoso single) del disco: Hoppípolla, donde sus primeras notas son a piano y poco a poco se suman más instrumentos : ). Pero vamos a lo que interesa y es que este mítico tema nunca (o al menos creo que es algo muy excepcional) nunca se toca en actuaciones sin el siguiente track, Með blóðnasir.  En los últimos segundos de Hoppípolla escuchamos junto con instrumentos de viento unos toques de remezcla electrónica que se van apagando pero vuelven a aparecer ¿lo adivináis? en el siguiente tema. Y es que ambos temas como digo son normalmente inseparables, de las pocas veces que un tercer y cuarto track se escucha en orden, salvo que fuera alguna actuación del tipo sinfónico, o casualidad de tocar hits seguidos.

 

Sé lest se nos presenta de incógnito si no nos damos cuenta de esos segundos en silencio entre el anterior track y este otro. Notamos la presencia por ciertos toques electrónicos y desaparecen de escena para xilófonos y voz de Jónsi, para poco a poco sumarse más voces y sonidos, como los consabidos violines magníficos de Amiina.  Vamos escuchando hasta una aparición inesperada de una sección viento metal (algo que hasta en conciertos como los vistos en Heima, era usada de sorpresa viendo esta banda de músicos venir de fuera del escenario), pero de nuevo se apacigua para acabar el tema… y suena como unos “croares”… ¿Qué viene ahora?

 

Aunque comience de forma más abrupta, “Sæglópurse le va añadiendo esos “croares” a los pocos segundos. ¿Véis que la mayor parte de temas tienen sus conexiones? :). Este fantástico 2º single se sigue tocando (para mí y todos una pieza esencial para un directo inolvidable) en las giras y esos croares siempre avecina lo épico. Pero de nuevo no nos vayamos por las ramas, aunque su majestuoso cierre realmente no tiene ningun nexo, ‘ouch’, sólamente se amortigua el sonido y poco a poco “vuelve” y empieza el 7º track, Milanó. Este track es otro donde un gran clímax da a lugar un final que se va apagando. Pero sorpresa, a los pocos segundos de acabar, como si lo escuchásemos a la distancia nos llegan los primeros compases de Gong.  Ahora… venga, decidlo: si, las últimas notas de Gong son las mismas primeras de Andvari. Como he dicho varias veces, ya llevamos unos cuantos álbumes comentados que quieren evitar que tengamos en la cabeza “y aquí acaba el track” de forma tan consciente. Sabemos que empieza otros temas pero la “magia” es por cortes tan abruptos, o no sólo bajar el volumen de la anterior canción, sino que de forma natural nos venga otros temas, o el final de estos sean los comienzos de los siguientes.

En cambio para Svo hljótt no tenemos ningún “adelanto”, tan sólo el ir emergiendo lentamente. Justo, pero justo, en el último segundo del tema escuchamos un rasgueo de guitarra que forma parte del inicio del último tema del álbum, Heysátan. Sín duda tiene muchos nexos pero también son detalles no tan a la vista, por la ya explicada sutileza de acabar y empezar un track.

 

 

Með suð í eyrum við spilum endalaust

 

Con ese enérgico comienzo que es Gobbledigook (el primer single del álbum), que retumba hasta el último segundo, y no es en el 2º track (también segundo single) que sus primeros segundos son en silencio para dar paso a una especie de grabación como antigua y seguidamente un sonido más actual. Pero Inní mér syngur vitleysingur tiene truco, y es que al dejar resonar los instrumentos al acabar de tocar, se “cuelan” en el siguiente tema para los primeros segundos de Góðan daginn. Esta vez no hay más que segundos en silencio antes de acabar.

Við spilum endalaust, cuarto track y tercer y último single del álbum, es otra canción de caracter festivo y alegre, aunque curiosamente deja más margen al descanso en segundos silenciosos antes de comenzar Festival. Este tema que empieza tan sencillo y antes de la mitad sueltan toda la tralla, finaliza de forma relajada con un espontáneo silbido (ni idea de quién del grupo) y se cuela, por una centésima en el track de Með suð í eyrum antes de dar paso al piano. Esto provoca también una ilusión de pasar a un track “sin” previo aviso. Este tema no tiene “conexión” alguna pero si un intrigante sonido de ¿algo caer? mínimamente pesado pero algo retocado en la mezcla.

Ciertos segundos antes y cuando comienza Ára bátur en silencio, para dar paso al piano y la voz de Jónsi. Este majestuoso tema, jamás reproducido en directo como conciertos, pero si grabado para el álbum y hasta su correspondiente video, en los míticos estudios de Abbey Road Studios con orquesta y coro londinenses no tiene nexo en sí, ni con Illgresi y esta con Fljótavík. Realmente es un disco que apenas he visto dos nexos entre dos canciones. ¿Empieza a estar de lado este sistema en álbumes?

Pero entonces Straumnes si que tiene un sonido ambiental que sigue sonando unos segundos al final, conectando con All alright, la última pieza y muy intimista con piano y Jónsi cantando en inglés.

 

 

Valtari

De forma algo disimulada al acabar el primer tema del disco, Ég anda, escuchamos el comienzo de ese sonido de vinilo crujiendo en el altavoz, siendo lo primero que suena en el 2º tema, Ekki múkk. Pero entonces aquí viene cierta desilusión, y es que no vuelve a haber tal transición en el álbum hasta el final del 5º track y tan fúnebre título, Dauðalogn (¿muerte en calma? ¿calma mortal?) que sus últimos segundos cierta cuerda estridente precede a Varðeldur, una versión actualizada con una voz de fondo de Lúppulagið que escuchamos por vez primera en el álbum y film INNI. Por los tracks restantes no escucho más que el volumen resurgiendo de un silencio.

 

Kveikur

Y acabo con este tema de dos partes con el último álbum lanzado, que además en el comentario que le dediqué de forma exhaustiva ya mencioné su única transición:

 

Al poco antes de acabar Ísjaki empieza a sonar el comienzo de Yfirbord. El resto de tracks sólamente usa los silencios muy corto hasta el último segundo para sonar el siguiente track.

 

Se puede entonces confirmar que desde el primer disco, Von, hasta Kveikur ha ido menguando este tipo de conexiones de los tracks del CD. Quizás mi idea era reivindicar esta técnica para mi bastante curiosa y que en vez de escuchar temas favoritos salteados, el escuchar un álbum tenga como un “todo”  y progresivamente se pasa a cada uno de los temas. Eso también es notorio cuando los tracks eran más largos en los primeros discos y además iban reproduciéndose de forma más disimulada, y sin desfavorecer a la hora de elegirlos aleatoriamente.

 

¿Será el futuro 8º disco el primero que no haya transición alguna, salvo silencios de forma ajustada? Eso ya sera de aquí un tiempo, y mientras experimentad este tipo de ¿narración” en sus primeros álbumes.

 

Dean DeBlois (“Heima”, “Cómo entrenar a tu dragón”) y el 2º tráiler de “Cómo entrenar a tu dragón 2”.

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Este  próximo verano llegará a la gran pantalla “Cómo entrenar a tu dragón 2”, secuela de la cinta original del 2010. Entre los realizadores de la cinta se encuentra Dean DeBlois, un director bastante relacionado con la banda Sigur Rós.

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Fue encargado de dirigir el documental “Heima”, que trata sobre la gira gratuita que realizaron los integrantes del grupo musical en el verano del 2006 en toda Islandia, su isla y país natal, además de ser acompañados por sus amigas y también banda musical islandesa “Amiina”.

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En el 2010 Jónsi sacó su primer disco en solitario (aunque también trabajó con Alex Somers en los proyectos de “Jónsi & Alex” y este álbum y su correspondiente gira), llamado “Jónsi – Go”, y compuso un tema, “Sticks and stones” para canción de cierre de la película de Dreamworks de ese mismo año, “Cómo entrenar a tu dragón”.

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Anteriormente a finales de 2009, Dean DeBlois ya colaboró con Jónsi, en el pequeño film “Go Quiet”. Rodado entre el 31 de diciembre de 2009 y  1 de enero de 2010, vemos a Jónsi cantar los temas de su disco personal con mínimos medios y caseros mientras se despereza en su casa o pasea por ciertos establecimientos de antigüedades e instrumentos y va llegando la noche, con esas horas tan festivas y fuegos artificiales alumbrando los cielos, tan conocidas por la juerga nocturna en Reikiavik y en pleno Año Nuevo. Se vendió por separado o en ediciones especiales de “Jónsi – Go”.

Y ahora este inminente 2014 ya se sabe que para la nueva película de animación por este director, vuelve a pedir la colaboración de Jónsi para estar presente en la banda sonora. Se habla de no una, sino hasta tres temas totalmente nuevos para la producción animada.

Llevo repitiendo el pronóstico (que, repito, observación personal y nada segura) que puede que volvamos a ver un nuevo disco por Jónsi, acabada la extensa gira  de año y medio por los lanzamientos de Valtari y Kveikur de su banda principal, Sigur Rós.  Aunque también a finales de 2011 trabajó en la creación de la banda sonora original de “We bought a zoo” (en España “Un lugar para soñar”), de Cameron Crowe, quien incluyó los temas “Svefn-g-englar”, “Agaetis Byrjun”,  y “Njósnavélin” en su irregular remake de “Abre los ojos”, Vanilla Sky.

Espero que podamos tener algun adelanto de estos nuevos temas antes del verano, en primavera como muy pronto. Hasta entonces, felices fiestas a todos los seguidores.

Valtari: Bonita y melancólica herencia por Kjartan Sveinsson

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Valtari: Bonita y melancólica herencia por Kjartan Sveinsson

Ha pasado un año y medio desde su lanzamiento. Han sacado otro disco posterior en junio. Y sin embargo me costaba empezar a hablar de este disco bajo mi punto de vista en el blog. Es absurdo pero lógico a la vez. Los demás discos les dediqué igual o más tiempo hasta que empecé a ponerme delante de un teclado y con auriculares en los oídos para repasar los últimos detalles que podían surgirme y anotarlos. Además de que el primer disco de Sigur Rós que adquirí el día o mes de su lanzamiento, empezó con Með suð í eyrum við spilum endalaust. Los anteriores algunas que otras canciones ya habían sido escuchadas. Y del disco “veraniego” en el 2008 que he mencionado una frase más atrás había cosas que me encantaban y otras que, no iban a superar las que sentí por primera vez con Takk…de diciembre de 2007. En menos de un año.

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Ahora 18 meses después, creo, siento, que puedo hablar de Valtari. Por el 2010 disfruté del trabajo en solitario de Jónsi, del 2011 me encantó conseguir INNI. El 2012 prometía no otros trabajos relacionados, sino un sexto disco. Empezaron las giras y Kjartan Sveinsson cada vez más ausente, declaraba que le cansaba tanto tiempo fuera, y no se acostumbraba nunca a la aglomeración, y como no, que había permanecido media vida con el grupo y siendo el músico con estudios de la banda, con más interés de componer sus obras personales algún día. Parece que estaba cómodo en un ambiente a lo eclesiástico, con sus composiciones más clásicas y propicias para ser escuchadas en un templo y sus grandes arcos con aquella acústica especial. Quizás, no, fue que no entendí en su momento lo que significa este disco.

Valtari es la despedida de Kjartan Sveinsson en la trayectoría del grupo. Los cuatro se reunieron como siempre en su estudio y empezaron a tocar, para la creación de un nuevo trabajo.  Amiina (desde 2010 un sexteto) colaboró de nuevo con sus acompañamientos de cuerda en la mayoría de canciones. Predomina los violines, el piano, retoques electrónicos, y textura de viejo tocadiscos que recuerdan a la remezclas de Alex Somers con su pareja. Aumentan los acompañamientos a coro, escuchamos algunas ondas del sonido especial de la guitarra siendo rasgada con el arco del chelo. La batería es apenas perceptible y Orri seguramente acompañó como en casos de excepción con el piano.

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El sonido “de iglesia” está presente en la grabación de la mayoría de los temas del CD. Estaba decepcionándome ¿donde está la batería, salvo en Varúð? ¿dónde está el acompañamiento de gran júbilo? ¿dónde está el consabido climax en ciertas composiciones, a veces algo abruptas? Y al final lo que importaba no es dónde, sino lo que no percibía, con ciertos silencios, ausencias y ciertos temas que parecen  destinadas a ser escuchadas para estados de meditación, relajantes y un sonido que podía imperar en el templo más importante: en casa, con altavoces, o cualquier lugar con unos auriculares y cerrar los ojos a la elección de a la par admirar el paisaje, el transcurrir de la vida.

Rara vez aumenta el ritmo, como si de un barco (Ekki Múkk) o una apisonadora (Valtari) pasara a su ritmo levitando o aplanando a su paso con unos pocos sonidos de xilofono al oído de cierto nivel estridente aunque no sin antes el chirriar de cuerdas. O el cantar de Jónsi que no desentornaría en una catedral ante una elegía al vacío fúnebre como es Dauðalogn con un final que pone pelos de punta quien le guste regodearse de coros. O el baile nada apresurado entre tareas como es Varðeldur.

Llenarse de aire y comenzar la escucha del álbum con Ég anda y exclamar a viva voz y  campanas de no alentarse ante una ventisca (con coro, violines, ahora sí más que sonora, importante aparición de la batería e instrumentos de viento), física y mental, Varúð, pararse y reflexionar sonando Rembihnútur en un track que no bien comenzada la segunda mitad no es acompañada por Jónsi.

Y empieza el cierre del disco, con la fabulosa pieza Fjögur píanó que como su nombre indica, parece que poco a poco de un piano, empieza a sonar de otros y sin  aparentemente orden, un caos controlado y tímidamente un violín resquebrajando el aire y ahora siendo estos instrumento los protagonistas con chirriantes sonidos. Como si de los instrumentos del comienzo fueran transmutándose en cuerdas cada vez con menos presencia.

¿Como es que me maravilló (y me sigue maravillando) con la canción Ekki múkk  el anuncio oficial del lanzamiento del disco? Ese barco levitando y que fue usado como símbolo en la reproducción completa del álbum via internet por todo el mundo a traves de las diferencias horarias como si tal navío fuera navegando por todos los mares de la tierra trayendo la nueva música. Y luego, no sabría decir si error o acierto, escuchar la filtración del álbum, que no difería mucho de la calidad. Pero quería creer que quizás no escuchaba todo el sonido en su totalidad.

Y lo compré. Pues siendo seguidor y con el primer contacto aún con cierta reticencia, la composición no era nada mala, Desde el primer disco, los arreglos instrumentales habían sido de primeras las directrices de Kjartan Sveinsson,  y cada vez más con una armonía prodigiosa.

Finalmente  casi 6 meses después de la salida de Kveikur empiezo a entender que no era tan necesario el querer un anti-valtari.

Resulta que tiene mucho de experimentación ante un ordenador, cogiendo extractos, sonidos e ideas desechadas de caras B, anteriores álbumes, y todo tipo de ingenería por Somers y los demás integrantes.

Según el artículo, bastante interesante y de obligada lectura de la web en español más recomendada sobre la banda, Ocnos, además de cada uno de esos detalles que podréis leer accediendo al enlace aquí,  explica que tardaron más de la cuenta por varios motivos personales , y en resumidas cuentas en la web oficial en su sección al álbum estuvo no poco tiempo, en inglés, esta declaración por parte de Georg Hólm, el bajista:

“La verdad es que no logro recordar porqué empezamos este disco, ya no sé lo que intentábamos hacer entonces. Lo que sí sé es que sesión tras sesión todo iba saliendo mal, perdimos el rumbo y estuvimos a punto de rendirnos… De hecho nos rendimos durante un tiempo. Pero entonces algo sucedió y empezó a tomar forma; ahora puedo decir honestamente que es el único disco de Sigur Rós que he escuchado en mi casa por placer después de terminarlo”.

Me dejo en el tintero cosas como “Valtari Film Experiment” (anteriormente “Valtary Mystery Film Experiment en cuanto a la progesiva salida de videos sin mas pistas que una captura), que algún día podría contar cada uno de los videos que contiene el Blu-Ray/DVD aunque en mi anterior artículo sobre el cuidado diseño de sus discos en su segunda parte resumí algunos aspectos interesantes de los primeros videos musicales del disco, además de lógicamente las principales personas encargadas del aspecto visual.

Si ponéis Valtari en el buscador del blog os encontraréis con no pocas entradas que le dediqué en el 2012 a todas las maniobras interesantes del márketing trabajado del álbum. Y algunos adelantos que no me autocensuraré, si dije que el sonido de “dentro de catedral” no me convencía.

Necesitaba saber si tendrían un disco con tanta “agresividad” como es Kveikur“, pero ahora sé que Valtari lo apreciaré más según pase el tiempo. Debido a su original planteamiento, por ello su dificultad para trasladarlo en concierto y en directo sin ser la mayoría del sonido “pre-grabado”, y con todo lo que conlleva del último trabajo mútuo del trío actual con Sveinsson antes de su marcha (aunque se diga que Kveikur al comienzo de su creación Kjartan estuvo presente, cada vez más pienso que seguro que sí pero no siendo ni la mitad de su definitiva ambientación).

Ahora, más que nunca, guardaré con especial estima la versión de vinilo que con suerte gané por sorteo de EMI España. Y no creo que tarde mucho en escribir una entrada dedicada a Kveikur. No lo sabemos, puede que 2014 anuncien una nueva gira, en primavera escucharemos o hasta ver al trío actual en un capítulo de “Juego de Tronos” en un curioso cameo, después de aparecer en Los Simpson. No me importaría que dedicaran un par de años mínimo para el disco que, finalmente no tiene relación alguna con Sveinsson, y en cambio consigan un sonido nuevo, como siempre hacen. Eso sí, dentro de mí y de muchos, algún reencuentro con el ex-teclista sería fabuloso.  Mañana mismo estará tocando su obra en solitario en Londres. Un día después, el 16, Sigur Rós tocarán en Dublín y en más ciudades de Gran Bretaña, en adelante los últimos coletazos de su gira y antes en más localidades europeas.

2014… ¿qué nos deparará? Esperaría que ese resurgir de actividad en la cuenta de twitter de trabajos relacionados por Jónsi fuera para ser de nuevo usada en cuanto a novedades de algún nuevo trabajo en solitario. Alguna excusa valdría, y no tan absurda, como el estreno de “Como entrenar a tu dragon 2” del realizador y amigo de la banda como es Dean DeBlois.

Pero lo más curioso es que este próximo año se cumple 20 años de su ascendente carrera, pese a que fue por el 1997 que finalmente sacaron su primer álbum, Von.  Puede que sea ese año que hagan alguna celebración. Mientras tanto, uno se tiene que agarrar a la realidad, pues empezaron de muy niños (no llegando a los 18 años y en poco tiempo de la veintena enseguida vieron la necesidad de tener algun mánager ante tal despegue, siendo 4 chicos sencillos que sólo querían dedicarse a lo que más les llenaba. la música, componer canciones sin más que juntarse en el estudio y empezar a tocar), y apenas han llegado casi a los 40 años. No sabremos si pudiese haber tanto como más salidas en el grupo (no sería lo que más querríamos, en el fondo) como entradas a nuevos integrantes y ya se verá el nuevo sonido que nos traerán.

Mientras tanto, como ya dije con el primer vistazo a Kveikur, ahora en la actualidad tenemos 7 discos, 7 prismas distintos de un mismo grupo. Los que disfrutamos de la banda dejamos de lado esos cambios, que como ya he indicado a mi mismo me puede sorprender aún hoy en día, y finalmente vamos a lo que nos importa,  y es que sigan en su permamente renacimiento.

Espero, con todas mis ganas e ilusión, estar presente en un nuevo capítulo de la banda. Queda mucho futuro para escribir, seguro.