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Felices 30 años, Super Mario.

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Mi prmer videojuego no fue Super Mario Bros. Aunque lo tomo como tal ya que el videojuego “Soccer” de la misma consola no me entusiasmó  mucho. En unas semanas posteriores recuerdo a mi padre llegar del trabajo y traía esa misma caja, solo que con “versión española” escrito.

Siempre me pregunté que qué hace Super Mario saltando al lado contrario donde Koopa, o Bowser, tiene retenida en sus zarpas a la Princesa Toadstool (luego a ser Peach, menos nombre de hongo). Recuerdo jugarlo en el 1991, 6 años después de su salida en Japón. Mario en sí tiene más años de “nacimiento”, ya que como Jumpman en Donkey Kong en el 1981 o Mario, sin ser “súper” en Mario Bros de 1983. Pero protagonizaba su primer gran aventura, consolidó el éxito de las plataformas, pues no inventó tal género pero su jugabilidad era tan buena, que 30 años después se sigue jugando sin ningún problema.

 

En estos más de 20 años jugando a sus juegos, recuerdo la emoción de jugar al Super Mario Bros 2 (el famoso “Mario USA” para Japón por ser una versión a occidente del juego Doki Doki Panic, pero resultó sumar posteriormente conceptos o atributos a personajes, curioso). Luego la ilusión de tener Super Mario Bros 3, esa mítica caja totalmente amarilla y un Super Mario Tanuki, aunque en occidente lo llamábamos “traje del mapache”.

Podría contar mil anécdotas, como que mi madre fue de la familia (todos nos viciamos al juego, hasta posteriormente le gustó jugar al DKC 3 de Super NES) quién descubrió el mítico atajo, o Warp zone de la fase 4-2. Hasta llamó a casa de mi abuela donde pasábamos el fín de semana.

 

 

Por eso, lejos de las maquinitas o matamarcianos, que si ablanda cerebros, esta mascota de Nintendo ya forma parte del icono de la cultura popular y no solo de los videojuegos. Aunque maravilló su paso a 3D (qué nervios la primera vez que jugaba a un Mario tridimensional, con control analógico también) su éxito radica en su fórmula del 2D.

Cuando Super Mario tenga 40, 50… yo tendré la misma edad. El tema es que seguro que yo dejaré este mundo y el muy cabrón seguirá dando saltos  con puño hacia arriba y pisando champiñones y tortugas. Porque ni Shigeru Miyamoto, su creador, podría detener el legado. Debería irle muy mal para en menos de 3 décadas posteriores pierda su gran fórmula de éxito.

 

 

[Opinión] ¿Importa tanto el cómo y dónde conoces a un grupo musical?

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Normalmente no escribo una entrada de opinión, pensada para ser publicada y de forma muy clara lo que pienso de cierto tipo de críticas. Más que nada ya aviso que es debido a unos pocos usuarios en Youtube, y siempre en esa página se puede leer de todo. No es ninguna novedad.

 

Pero he llegado en un punto que necesito escribir mi opinión, por simple y llanamente de que si alguna vez he pensado como estos ¿seguidores? radicales de la banda islandesa. En verdad un servidor siente y disfruta de la música de este grupo islandés y la siente especial. Me han gustado muchas canciones, géneros, décadas, y no fué hasta 2007 que pude descubrir con cierta emoción un primer álbum, entero y comprado en mi propia isla, “Takk… “. Eso fué el gérmen de lo que hoy en día defino como mi banda favorita.

 

En internet se puede leer comentarios tales como “más grandes que la misma vida, música de dioses” y luego uno puede decir que la voz de Jon Thor Birgisson es de gato atropellado. Entiendo que para algunos les parezca los mejores discos y a otros les interesa otra música.

 

El problema es cuando los mismos seguidores llegan al extremo de no sólo de decir que es una comunidad “especial”, sino que todo el mundo que llega a los videos oficiales o canciones por usuarios a decir “vengo por x serie” “vengo por x tráiler”, son gente que no valora y en verdad no puede considerarse fans de su música. Entiendo que en una época, sobre todo adolescente, o un nivel de fanatismo, de cultureta puedes soltar frases de ese calibre. Pero entonces uno se pregunta de como conoce uno nuevas bandas. Si, existe la radio, listas de reproducción que puedan compartir, y en general en internet hoy en día se pasa información de muchas maneras. Hay gente que si, que por medio de webs de música, gente que sigue el mundo de la música, y para algunos es la forma “pura”. Entonces solo pienso una cosa en mi mente y es: Menuda gilipollez.

 

Como digo, cada cual es libre de opinar pero apuesto que cualquier libro, película, serie, anuncio, tráiler, radio y la música de tu amistad o familiar te ha podido hacer llegar alguna canción que hoy valoras, y hasta es tu favorita, o sientes algo al recordar el cómo la descubristes.

He repetido varias veces en mi blog que la banda llegó a mi por 3 momentos: Ver “Vanilla Sky” por 2002, ver “Life Aquatic” por 2004, y lo que más importa, mi hermano de misma edad por 2006-7 rebuscando información y en minutos muertos de su trabajo de aquel año, bajó un par de canciones por la web oficial de la banda.

Mi hermano le gustaba, o le atraía por encontrar canciones de películas que habíamos visto. En mi caso tanto como por “Njósnavélin” en Vanilla Sky, como por “Starálfur” en Life Aquatic, da igual si la primera me pareció regular y la segunda muy buena, lo que quiero explicar es que el medio fue por el Cine.

 

Everyone” de Van Morrison también la descubrí por “The Royal Tenenbaums” de Wes Anderson, y hoy buscando canción por Youtube leo un comentario en inglés que decía algo así “Qué vergüenza que esta canción llegue personas por una película”. De nuevo, menuda estupidez. El Cine aporta a la música cierto renombre, y la Música, por igual en una retroalimentación ya que si una canción nos aporta algo agradable y memorable, estimulante, ya sea luego aparecer en una película y encima sea buena y tremenda la escena, o como si de esa película te descubra un disco que te encantará…. ¿eso es humillante?

 

Y así con tantos ejemplos por redes que uno piensa que qué importa si en un tráiler de una serie como “Walking Dead” se escuche Brennisteinn o esta misma en el tráiler de Black Flag de Assassin’s Creed. Si hay gente que le gusta y empieza a descubrir a la banda, pues estupendo ¿no? Si alguien no le interesa o prueba de escuchar otros temas y no le convencen ¿algún problema? Se habla de si “esto es por modas y son gente que no entiende como los seguidores lo que vale la música de la banda” pues no hay problema tampoco ya que según ellos, ¿cómo encontraron a esta banda? Porque por el aire o la nada, no creo.

Si, de niños quizás tus padres, tus hermanos, tus tíos, tus primos, tu vecino tenía vinilos, cassettes recopilatorios de décadas atrás, álbumes mismos de bandas y luego los “mixes” recopilatorios por la radio de uno mismo y es cuando ibas interesando y descubriendo música, igual como épocas pasadas, te pueden invitar o pedirte ir a un concierto y también, sin conocer antes al grupo, te empiece a encantar. Pero hoy en día es la generación digital y tarde o temprano buscarás por Youtube, Itunes, Spotify y antes habrás descubierto un tema por otro medio.

 

Sigur Rós lleva como unos 3 millones y medio de visitas de su “The Rains of Castamere” en apenas 4 meses gracias a la serie “Juego de tronos” de HBO. Algo que supera en bastante tiempo el tiempo y número de visitas de algún video suyo, en apenas meses.

Si uno busca grupos que son mucho más conocidos y escuchados en todos lares, puede ver número de visitas rondando los 30 millones, 40 o hasta 140. Y seguramente por un marketing exitoso.  Si la banda recibe un aumento notable pero siguen siendo minoritarios para lo que es la lista de éxitos mundiales, entonces uno comprueba que siguen siendo un producto que no se califica como masivo y para algunos de pronto intrusivo.

 

Así que para los que siguen pensando que “dañan a la banda estas personas que llegan al enlace de video por x motivo” entonces no han entendido nada de nada.

 

Bodrio infantil (15): El cortador de césped

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Esta sección ha dependido bastante en la elección de rememorar, en la actualidad, ciertas películas que pese a mi corta edad en su primera ocasión que pude verlas me hacían reirme exageradamente con mi hermano o amigos. Gracias al recomendadísimo podcast Campamento Krypton, que en su última edición mencionaron películas basadas en trabajos de Stephen King, hablaron de pasada de esta cinta que hoy voy a hablar. Si bien tan sólo fue  el título de la película, y no mucho más, este largometraje tiene ciertas características que recuerdan vagamente a los tipos de relatos que cuenta este escritor estadounidense.

Pero dejando de lado si es o no una historia a ese estilo, me vino a la cabeza su temática. Estamos a punto de empezar el 2014 y entre 15-20 años atrás se habló, en periódicas ocasiones de que la Realidad Virtual iba a ser el futuro de la Humanidad. Actualmente lo más parecido es el prototipo de Oculus Rift, en cuanto a pensar en jugar o que sé yo, con las cabezas embutidas en cascos y toda nuestra vista sin más visión que las imagenes del videojuego que jugamos en cuestión. Además de mover la cámara por nuestra cabeza, y demás artilugios para parecer estar dentro del juego.

Total, que en el día de hoy creo que podemos entender como el concepto de la virtualidad en nuestra vida en otros medios que luego hablaré. Pero como intentaba contarnos esta cinta como la EVOLUCIÓN del nuevo milenio, como que no. ¿O quizás en esta ocasión me esté equivocando totalmente y hay más de profético en lo que se cuenta en la película?

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Esta carátula de DVD, una edición del 1999, me encanta el detalle en el cual al nombrar a Pierce Brosnan le relacionan con “Goldeneye”… y “Sra. Doubfire” (teniendo una errata al ser “Doubtfire” realmente, y ese magnífico subtítulo que han obviado, “Papá de por vida”). Y es que reconozco el haber conocido este actor en la película del agente secreto británico aunque viera anteriormente la del actor de doblaje interpretado por Robin Williams,  encargado de poner voces irritantes a un sucedáneo de Piolín y Silvestre que es despedido por decir que eran dibujos dañinos por fumar, después de humor slapstick (a hostia fina) y bueno… son dibujos, y son animales COÑO que son ficticios, despedido por ser un PESADO y divorciado por eso e irresponsable, claro. Algún día comentaré esta película, no sé cuando pero reconozco que le tengo ganas.

Como ya es común en esta sección, el siguiente paso es pasar a texto si surge la ocasión, esa voz en off y texto introductorio de la película comentada. Y veo que da el caso:

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“En el próximo milenio se habrá difundido el uso de a tecnología conocida como REALIDAD VIRTUAl, qué nos permitirá entrar en mundos artificiales creados por ordenador sín otros límites que los de la imaginación. Se preveen millones de aplicaciones positivas, aunque puede dar lugar a nuevas formas de control mental… “

Si se recuerda en la entrada dedicada a la descacharrante película “Marabunta” hablaban de “hechos posibles basados en datos científicos, no hoy pero si mañana”. En esta otra el comienzo es bastante… concreto. Pero no sabría decir si es para entrar en la ambientación o estaban dando por hecho que todas las casas tendríamos cacharros de Realidad Virtual desfasados en unas pocas décadas.

Pero sigamos… que sólo es el comienzo. Empezamos a escuchar al personaje de Brosnan defendiendo su proyecto secreto para lograr aumentar la capacidad mental, inteligencia a sujetos como chimpancés (me gusta la palabra, se te llena la boca, chim-pan-cés), con la ayuda de psictrópicos y la anunciada Realidad Virtual. Qué usarlo para convertir en estos primates en soldados de guerra, entrenados por un simulador arcaico y sumamente alejado de tácticas realistas viendo la secuencia, está mal. Su superior directo, un hombre de mediana edad trajeado de negro y cabeza pelada como una bola de bolos, hace del papel de emisario de cierto antagonista que, si bien es quien provoca los mayores problemas por su obcecada intención para que se pueda usar como arma de guerra los descubrimientos del uso de drogas y programas informáticos de calidad gráfica dudosa ya desde la creación de la película horteras y nada asemejantes a parecer reales. Luego contaré quien desempeña este corto pero absurdo papel, igual os soprende igual o más que yo.

El chimpancé usado como cobaya de estos belicosos experimentos hace el intento de fuga al tener un casco RV con infrarrojos. Se supone que entre el desquiciamiento y poderes fuera de lo común le transforman en un primate que confunde la realidad con un juego hoy en día de actualidad: las continuas ayudas para apuntar, vistas a traves de paredes, pistas que no dejan lugar a dudas que estás en el camino correcto… irónicamente parece mucho de ciertas características reales en la jugabilidad de un videojuego de acción actual. Muere al ser disparado cuando ya estaba a punto de salir del recinto fuertemente vigilado, por la espalda. Un héroe en toda regla este segurata.

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El doctor protagonista, triste por perder a su mejor espécimen, se regodea en un cutre programa de “simulación de volar, caer y flotar” en un entorno colorista que harían vomitar arcoiris al mismísimo presidente Iwata de Nintendo o los mismos creadores de Candy Crush Saga. Su pareja huye al tener que aguantar alguien que vive en un sótano con tales simuladores todo el día, sin salir de casa o llevarla a ella a lugares además de beber (nunca ebrio, eso sí) güisqui cuando tiene la menor oportunidad.

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Aparece en escena varios vecinos de la zona, entre ellos el otro protagonista: un jardinero retrasado pero con destellos de inteligencia como crear o tunear una cortadora de césped toa reshulona con sus tubos de escape para la gasofa y capaz de sesgar hasta moquetas de casas. Jeff Fahey, quien admito haberle conocido en su papel de piloto irónico de la serie Perdidos, hace un papel resuelto pero que en España está doblado por el actor de doblaje del hermano de Frasier/ hermano de el actor secundario Bob. Con lo que pierde seriedad y me desconcentraba en ocasiones, esperando que apareciese uno de los hermanos mayores de esos personajes que dije antes.

Brosnan le pide al jardinero que sea su sujeto para los experimentos, de forma disimulada “jugar a nuevos juegos en casa” y de paso le acompañe su niño amigo para jugar ambos. Sonaría políticamente incorrecto que un doctor invitara a “juegos” a un discapacitado mental y un niño a su sótano la verdad. Entonces al ver que pierde ante simuladores y falla en pruebas de inteligencia le preugnta si quiere ser más inteligente, evitar que le tomen el pelo. Al acceder le inyecta drojas neurotróspidas y le mete “mejoras neuronales” con estimulaciones  ¿? con imágenes flasheantes de símbolos hebreos ¿? y demás parafernalia, también esotérica y no solo matemática para parecer imágenes impactantes de subliminación. Pero al pausar uno descubre las paridas.

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El milenarismo del judaísmo va a sheeegar, va a sheggar.

También vemos referencias al cristianismo con iglesias, un párroco que “educa” al jardinero huérfano a base de golpes de cinturón, cruces… creaciones del discapacitado entre chatarra y figuras de Jesús crucifijado, dando a entender, creo, la perturbada mente de que la divinidad no desestima la unión con las máquinas. Luego pasará a creerse en un Dios virtual o algo así.

Poco a poco se va haciendo más inteligente, evitar que abusen de el ciertos vecinos como el capullo de la gasolinera que le tiene tirria sin razón alguna y el párroco parándole los pies que no debería ir pegando nadie. También mirarse al espejo, teniendo al comienzo ya un cuerpo moldeado pero bueno, antojo de querer parecerse a un cowboy ¿? hasta comprándose camisa y vaqueros.

En una de las visitas a la gasolinera conoce a una vecina madurita que según su amigo y compañero jardinero “se ha tirado a todos los jovencitos de la zona, aprovecha”, anteriormente le había echado el ojo en su jardín en una escena supuestamente sensual, ambos, uno en el césped y ella en un balcón, comiendo bollos de crema y ella un fruto.  En sí son las miradas fijas de ambos pero tiene un toque tan bobo que me fascina.

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Grumps, chac, slurm, plush, crunch. El lenguaje del amor físico.

El gasolinero tiene envidia y dice que “se ha reído de él” al darle conversación en el establecimiento, mientras que el amigo compi del jardinero dice “se ha tirado a todo jovencito desde la muerte su marido”. El macarra plomero responde “no la llames de zorra delante de mi”. La descojonante respuesta del jardinero veterano es: “¡Las putas cobran! ¡Y ella tiene dinero, es joven y lo hace porque le gusta!” El protagonista se mete en medio y es golpeado además de ser nombrado por el camorrista “cortador de césped”. Forzada intención de nombrar el título. Grande.

Al final el doctor consigue seguir el experimento en el recinto protegido para poder ampliar conocimientos a su vecino con mejores medios, o lo que es lo mismo en una giroesferas inútiles pero espectacularmente aparatosas. De mientras consigue ligarse a la vecina madurita y su compañero murmura “¡Ahí está la muy zorra, justo como decía!” y manda a su amigo a que termine la faena como un buen torero. Escena algo incómoda al pedirle al ahora más listo pero igualmente retraído joven que saque la lengua para un beso con idem. Follan, el trabaja de mañanas y de tardes sigue con el experimento:

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Le hacen estar horas conectado a un programa más inservible que la Enciclopedia Encarta desde la invención de la Wikipedia, que se apoya en imágenes y videos costrosos y voz en off para aprender muchas materías. Incluso a la vez, pues luego empieza a sonar una otra voz femenina y empieza un follón de datos, que me pregunto yo ¿por estar drogado de psicotrópicos va a enterarse de todo y más? Absurdo un rato. Además de que llevamos mitad de película y da a entender que drogas, realidad virtual chusca y programas o simuladores cutrones ayudan a aumentar el saber y la inteligencia del sujeto. Si fuera cierto muchos jóvenes de este país serían sumamente más listos que Stephen Hawking.

Empieza a desvariar, cuando en otra escena agilipollada enseña a su amigo infantil su renovada y culta mente poniendo CDs en un reproductor portatil de forma hiperactiva y nombrando géneros musicales mientras conduce la camioneta de camino a comer en un restaurante. No me pregunten, no puedo entender a qué venía tal cosa. Viene una descojonante conversación cuando dice que al tener novia le va a regalar todos sus cómics, un paso de maduración masculina cuando salimos con chatis y renegamos de cosas como los tebeos, los videojuegos o esas figuras que tanto derrochastes para tus vitrinas u estanterías. Llamado comúnmente calzonazos.

Pero enseguida empieza a desdoblar la vista, como si viera las plantillas preparadas para ser vistas con gafas 3D de imágenes rojas y azules, y escuchar los pensamientos de la gente. Efectos secundarios de drojas y Encarta. Suena posible.

Total, que nuestro amigo jardinero pasa tanto tiempo allí que sin ser acompañado por el doctor al recinto fuertemente vigilado con experimentos secretos entra como Pedro por su casa. Si, después de follar con su reciente amante madurita no tiene otra idea que compartir el “gusto” de meterse en la Realidad Virtual con ella, y nadie de seguridad pregunta quien es ella o que hacen aquí. Entonces viene una de las escenas más recordadas, por su efecto catatónico no sólo por tales consecuencias secundarias ante una mente no preparada como es su vecina follamiga  y quedándose lela el resto de su existencia, sino a tal ida de olla y de golpe y porrazo el protagonista se define “mente perturbada” y allí surgen los problemas ¿? pensando que ella tendría fantasías ciber-sexuales de hacerlo virtualmente con un monstruo fálico que rezuma moco.

Brosnan decide parar los experimentos ante el conocimiento que su “paciente” empieza a sentirse mal pero los poderes crecen sin control pese a dejar de meterle mierda. Y amigos, sin ser historia de Stephen King, se juntan conceptos familiares de este escritor: surgir poderes mentales, sujeto dispuesto a conseguir sus objetivos con cierta mente catacroquer y un niño por allí que resultará ser un obstáculo más.

Pero el emisario cabeza de billar es testigo ante los nuevos poderes y se chiva a su superior:

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¡Dean Norris!… ¡El cuñado!… ¡Hank!… ¡El calvo de “Breaking Bad”! Vamos el cuñado calvo y de la DEA, no otros calvos de la serie. Y  que reconozco haber visto otras películas de los 90 que aparecía de secundario y resulta que ni me acordaba. Triste pero cierto. Algo típico de esa época y anterior, donde sin explicación alguna mostraban sus caras los villanos, ocupando toda la pantalla. Realmente si no fuera cámaras de calidad, una buena transmisión, debería verse fatal y desenfocado. Además de pensar dónde está la susodicha cámara y se pegue tanto.

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Esas transmisiones de grandes pantallas de villanos en el cine si usasen hoy en día las webcams y ocupar toda la imagen pegándose a la cámara.

Y como toda película de personaje que de “repenete” consigue poderes más allá de su conocimiento y ha sido humillado o cree en “inyustisias” a seres queridos, irá por el camino oscuro y “serieBesco” a matar una a una las personas que siente que debe castigar.

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-Al religioso le quema vivo, a la vez que se va transparentando ¿? pero parece algo virtual. Luego la policía dice haber sido quemado realmente. Precisamente llamas no veo, me parece más creíble los personajes de Street Fighter 2 cuando les alcanzaban las llamas de ciertos ataques:

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-Al camorrista mentalmente le deja trizas el cerebro en una absurda escena CGI donde le tritura en forma de cortadora humana con sus cuchillas en la boca, dando a entender que le ha dejado lelo para siempre.

-El padre del niño amigo que era un maltratador y aparece en contadas ocasiones muere al ser hecho puré por la cortadora de césped del jardinero siendo controlada por telequinesis.

Todas estas muertes y sus condenas las evitará al hacerles un lavado de cerebro desde la distancia a las autoridades de la zona. Pero luego seguirá matando, porque es MALO ahora.

Pero las muertes más extravagantes es cuando a un par de antagonistas sus cuerpos se van separando en esferas, como si de grandes átomos se tratasen se volatilizasen. Según el ahora antagonista jardinero, la mente puede tener control hacia la materia pero desde hace milenios el hombre ha ido en desuso esos poderes, conocimientos y que gracias a drojas y Encarta orto-pédicas es ahora un semidios. Para completar su misión en este mundo, salvarlo según sus palabras , deberá llegar a toda la población del planeta y ser subyugados… por teléfonos. Por eso debe ir al laboratorio de RV, pasar su ser en la red (aquellos años de menos de 56 kb de velocidad, flipa) y así hacer sonar todo teléfono posible y al ser descolgados podrá controlarlos a traves de su voz y mente con poder sobrenatural. Para mi no se aleja de los pesados de telemarketing deseándonos vender la moto.

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Pues a Super Mario desde su mítica película de actores parece que Nintendo quería también volatilizar temporalmente al fontanero en partículas o esferas. Al final esta cinta influenció más de lo que esperaba.

Mientras, el científico que directa e indirectamente ha montado este pollo, se irá enfadado al ver que quieren usar sus resultados, ahora peligrosos, en armas de guerra para que en el futuro desparramen esferitas de islámicos por todo Oriente Medio. Pero su amigo jardinero antes de conectarse a la red y transferir su ser querrá evitar que puedan controlarlo y elimina pruebas del experimento y al emisario calvo le deja en bucle girando su cuerpo en bolitas, cuando se lo encuentra grabando datos al volver a la base militar. Ah, el personaje de “el director” por Dean Norris NO vuelve a aparecer.

De forma ridícula el niño amigo del cyber-jardinero sabiendo de haber matado a su padre (maltratador, pero víctima al fín y al cabo) decide ir a pararle los pies con su madre, personaje que salvo más de mitad de película aparece y cree en las palabras de hijo y vecino científico y les acompaña en coche hasta la base militar de los experimentos de Realidad Virtual. Y tan bien se lo toma que se duerme en el coche en la espera que su vecino doctor solucione el problemilla (porque claro, de alguna forma el niño debería poder colarse al edificio sin problemas).

Resulta que Brosnan cierra los puertos de red, ve como el cuerpo de su ex-paciente es solo un amasijo consumido en un traje especial al haberse conectado a la dimensión virtual. Entonces vemos unas de las peores representaciones de alguien que se ha transformado en un avatar digital. Y eso que conocemos las representaciones chuscas de XBOX Live, los feos Miis o los fracasados avatares de Playstation Home.

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Debido a que es un ser virtual no influye sus poderes mentales para detener las bombas que repartió su ex-doctor (conseguidas en la camioneta de los malos, qué peligro tan incompetentes y un vehículo lleno de explosivos) en el mundo real, busca deseperadamente una salida hacia la red, pero el niño entra y siendo el único que le ha tratado bien, como Deux Ex Machina (je, nunca mejor dicho, como los Wachowski en su casposo final en Matrix Revolutions) por arte de magia desbloquea puertas para que se puedan escapar por un pelo de las explosiones.

Y sí, consigue huir a la red… para luego acabar la película que conseguido conectarse a las redes telefónicas y está llamando a todas partes. A la vez. En todo el mundo. Debería haberse esperado 20 años, no hay gente sin un móvil en mano a día de hoy. O cualquiera habría visto un número extraño y colgaríamos pensando que es algun pesado de compañía telefónica.

Lista de las predicciones:

-Se usará la realidad virtual en todo el mundo, un mundo aparte: En verdad salvo ir como atontados por todas partes con smartphones y todo contándolo por la red, podríamos decir que nos estamos acercando.

-Los videojuegos se controlaran con estúpidos cascos y demás aplicaciones con movimiento: Parece que salvo Nintendo, las demas empresas van dejando de lado tal memez.

-Podrá aumentar la capacidad cerebral, inteligencia y cultura, además de crear supersoldados: en el primer punto aclaro que parece ser lo contrario.

-Los juegos de acción nos bombardearan con ayudas, ver a traves de paredes y guiarnos: Dío en el clavo.

-Uso de avatares virtuales horribles: Sin equivocación.

-Usaremos cascos de RV para relajarnos: Diré que paso de responder a lo que se usa masivamente en internet para relajarse.

-Usaremos aún Encarta y voces digitales: Cambiemos a Wikipedia y tristemente Loquendo en 2013.

-Algun ser creyéndose un dios nos controlará mentalmente: Bueno, de alguna forma somos controlados como borregos en internet y poderes del mundo, pero ya veremos.

Puede decirse, hablando en serio, sin coñas que es cierto que intentamos pasar toda nuestra vida a lo digital. En la actualidad no tener ningún dato, fotos, dinero o lo que nos hace (para bien y para mal) humanos contando cosas por redes sociales de nuestras vivencias, opiniones.  Pero hay algo más que puede decirse… se está llevando a cabo la tarea de volver con fuerza el uso espectacular de un casco para poder “meternos” de lleno en un juego: Oculus Rift.

Y lo que todo mundo esperaba: simulador de sexo, por japoneses. Ahora ya no podrás decir que no follas, desde tu ordenador. El paso siguiente será conexiones online y demás juguetes conectados mínimo dos personas. Lo veo.

Felices fiestas y feliz 2014.

Terror en el Himalaya.

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Curiosamente los juegos que suelo comentar en una sola entrada suelen ser juegos que me han marcado, siendo de terror y/o survival horror casualmente (aunque me parece genial). En este caso hablaré de un juego que salió hace solamente  dos años y medio cuando escribo esto. Cursed Mountain.

Este juego fue creado por Deep Silver Viena, una filial de Deep Silver (distribuidora) que abrieron para crear sus propios juegos y empezando con este curioso juego de terror. Trístemente fue su primer y último juego debido a las pocas ventas de este juego de Wii y PC.

 

¿Es un juego tan pobre como cabe esperar de su fracaso o tiene cosas salvables? Esta pregunta me pasaba por la cabeza cuando tuve la oportunidad de encontrarlo en un Corte Inglés a menos de 8 euros. Era el único que había entre los juegos de Wii y pensé si no debia ser una copia maldita y mágica que ha sido puesto delante de mí en el destino. Como “temerario” que soy le dí una oportunidad al juego.

 

 

Cuando uno ve las imágenes que circulan encuentra unos paisajes originales dentro del catálogo de los videojuegos, con poblados o templos malditos tibetanos representados con gracia. O modelados de personajes  decentes gesticulando. Todo eso se va al traste cuando hay texturas, objetos decorando el escenario así como los cadáveres putrefactos que encuentras dignos de nivel de la Nintendo 64 más que de Playstation 2. Leer cosas como “Este escalador murió de terror y así lo muestra en su rostro” es motivo de una única pero gran carcajada.

El juego lo que hace interesante es su gran ambientación. Aunque los gráficos no son memorables lo salva su apartado artístico y el concepto de historia de terror en lugares desolados de un monte (no sé si existiendo realmente) de nombre Chomolonzo, con influencias del budismo, mitología tibetana sobre demonios, espíritus y el paso al Bardo entre vida y muerte contada en el libro tibetano de los muertos. Además manejamos a un escalador que busca a su hermano perdido en lo alto del monte.

 

La historia no tiene muchos giros de trama espectaculares digamos, pero el personaje principal no es el típico protagonista chulo y confíado, solamente escéptico con los sucesos paranormales aunque su evolución dependerá de su cordura y encontrar el destino de su hermano. La traducción y el doblaje raya a nivel más que aceptable.

Otra cosa que engaña a la vista en imágenes fijas es que crees que tendrá unas bien resueltas escenas de video cuando encuentras a los pocos humanos en el camino a ascender la cima. Craso error. Como si de un comic animado se tratara (vamos como esos llamados así pero que son dos o tres dibujos cambiando alguna postura y poco más) escuchamos al protagonista y abajo los subtítulos o demas personajes mientras imágenes más bien estáticas pasan una detrás de otra. Eso hace que sea tomado poco serio con algunas escenas y si no tenían dinero o ganas de animar escenas CGI o hasta del motor gráfico del juego.

 

El juego consiste en un camino lineal salvo las clásicas “paredes” invisibles salvo darse alguna vuelta por algunas cabañas para deshacer sellos sagrados, llaves o eliminar fantasmas. Para esto último a veces suena frustante ya que o bien dañas con aspavientos al fantasma por un piolet siendo bendecido o usas un puntero por el “Tercer ojo” para este mismo objeto lanza ondas de luz que dañan al fantasma y hasta puedes exorcizarlo cuando un signo rojizo de sello lo apuntes y te indiquen que movimiento hacer con los mandos para ello. Si lo haces correctamente lo eliminas y obtienes algo de salud.

Lo frustante es el movimiento del personaje en situaciones de tener rodeado a varios fantasmas o a veces al apuntar me quedaba vendido al no tener el puntero en el centro y no hay opción de centrar automáticamente con la cruceta. En lo demás no es incómodo de jugar y los pocos usos de detección de movimiento de los mandos no suponen problemas.

¿Entonces es un juego imprescindible? No, salvo si eres un jugador tranquilo como yo que no le importa pasear por todas las estancias, que dado por sus fallos disfrute de la historia y sus paisajes pcas veces visto en videojuegos, además de una banda sonora cuidada. Para completar al cien por cien hay documentos desperdigados que narran los sucesos de la maldición y unas estatuas de Buda que te ofrecen una barra de energía más facilitándote el juego si hay momentos de sufrir daño solo por la presencia de lo maldito o jefes finales.

Si digo que es una pena que cerraran el estudio es porque reconozco que lo compré a precio reducido y con pocas expectátivas y me ha sorprendido gratamente. El juego de apenas 15 horas más o menos, nada de caminos alternativos salvo partes que solo sirven para encontrar documentos, reforzador de poder y energía extra hace que tenga ganas de empezar otra partida… hasta que compruebas que no hay alicientes a empezar una segunda partida. En mi opinión si hubieran añadido unas fases extras,  retos para conseguir trucos habría sido agradable de recomenzar el juego (algo triste cuando uno ve que el juego se puede guardar 6 partidas diferentes y estos casos suelen ir bien para las nuevas partidas con secretos desbloqueados).

 

Si comento este juego es porque quiero aclarar que no es un clásico olvidado, pero tampco se merece quedar en la infamia. Buenas ideas tenian los creadores, documentándose con gran interés en historia de escaladores y mitos tibetanos creando un juego con personalidad propia aun con clichés. Al menos a mi me ha hecho pasar unas buenas tardes en las navidades (nada mejor que un videojuego con mucha nieve y montaña jojo), con algunos puntos de guardado automático a veces muy cercanos y en otros algo lejos si te matan pero no es de una dificultad elevada, más bien normal.

Cursed Mountain es el culpable de que me haya agenciado tambien Silent Hill: Shatteded Memories y próximamente una Playstation 2 (y siendo de consolas Nintendo más de dos décadas) para degustar juegos de survival horror, ya esperando precintado Silent Hill 2 y disfrutar “relajándome” después del trabajo. Apuesto que hasta Forbidden Siren caerá algun día en mis manos y me parece otros de los juegos que pese a algunos contras me encante.

 

2012: Happy new year! / ¡Feliz año nuevo ! / Bon any nou!

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Otro año más en la tierra, otro año más en la red que seguiré comentando impresiones de discos, películas hasta las fatídicas en divertidas entradas a bodrios o sueños propios. Otro año que seguiré además de todo lo demás, dedicarle espacio a mi banda favorita como es Sigur Rós y otros trabajos de sus miembros. Este año sacaran nuevo disco en primavera y habrá que estar atento.

Otro año que espero dedicar en mi tiempo libre entretenido subiendo entradas al blog y contento que visitando la gente aun si no comenten como quisiera, tenga información necesaria o les divierta. Y hasta los que no apoyan mis opiniones, critican el contenido no se preocupen que no censuré ni censuraré sus comentarios publicándolos intégramente.

En el apartado “Acerca del blog” sigue vigente mi idea de querer crear alguna web fan del grupo islandés con alguna persona conjuntamente. Pero si eso mientras uso el blog para aportar las novedades que vea interesantes o muy actuales.

Feliz 2012.

Los números de 2011

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Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un reporte para el año 2011 de este blog.

Aqui es un extracto

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog fue visto cerca de 24.000 veces en 2011. Si fuese un concierto en la Ópera, se necesitarían alrededor de 9 actuaciones agotadas para que toda esa gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

 

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Este pasado 2011 gracias al post de “Ultramarines”, los 7 seguidos de consolas nintendo o dedicados a Sigur Rós ha conseguido que aumente considerablemente las visitas. Igualmente salvo la entrada dedicada a los Marines espaciales, no se comentan mucho mis posts. Eso no quita que mirando las búsquedas y clicks que llegan a mi blog no la mayor parte pero si una buena mitad es posible que encuentren algo interesante o útil para leer, o imágenes para conseguir.

Este 2012 seguiré comentando cosas de Sigur Rós, otros discos, algunos que otros videojuegos, sueños y algo tan divertido para mí de comentar bodrios, películas que me encanten o me parezcan sobrevaloradas siempre desde mi punto de vista.

Además estrenarán “El Hobbit” en menos de 12 meses y eso me recordará el porqué bauticé mis otros blogs y el actual, siendo mi fascinación a la obra de Tolkien, dedicándole también un post sobre filmografía de Peter Jackson, director de la versión cinematográfica.

¡Nos vemos en este recien inaugurado 2012!

Canciones de Sigur Rós y Jónsi en cine, televisión y videojuegos

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No hay nada mejor que escuchar música bajo la sombra en el verano. En mi caso no puede faltar darle repasos a los discos de Sigur Rós y Jónsi, con lo que uno si se fija puede llegar a escuchar canciones de esta bandas islandesas en otros medios. Vamos no suelo escuchar la radio de mi país y desconozco si han pinchado poco o más de lo que sé de sus discos, pero me refiero a encontrarlas en bandas sonoras o trailers de cine, anuncios de televisión, trailers de videojuegos, etc.

A continuación una lista  de las que he podido encontrar, y puede que alguien le sirva de ayuda.

Sigur Rós en el cine

Vanilla Sky (2001):  Njósnavélin

Destripa la película, no recomendado para los que no hayan visto.

El Untitled #4 del disco ( ). También recuerdo que se podía escuchar casi al comienzo de la película Svefn-g-englar del disco Agaetis Byrjun, pero esta canción forma parte de los últimos minutos de la película y usada comercialmente para la banda sonora en el DVD. Prefiero mil veces la película original de Alejandro Amenábar aunque reconozco que Cameron Crowe le encanta la música. El problema es que en sus películas, además de hacer ñoña la historia en esta versión, se apoya bastante en los tracks, sin descanso diría. Eso no deja que agradezco esta irregular versión, remake, de hacerme descubrir a Sigur Rós.

Life aquatic (2004): Starálfur

Cuidado, destripa una escena importante de la peli.

En esta ocasión también descubrí las películas geniales de Wes Anderson y con ello otra canción estupenda del segundo disco del grupo. Es una escena favorita en su filmografía y le da un aire muy cercano y grande para una escena íntima como emocionante. Otro realizador que nos hace disfrutar de unas bandas sonoras impecables, originales o agrupando grupos muy buenos de todas las décadas.

Oscura Inocencia (Mysterious skin, 2004): Samskeyti o Untitled 3

Cuidado, destripa el final de esta emotiva y nada indiferente película

Una de mis canciones no solo favoritas del disco paréntesis ( ), sino del grupo en general. Una pieza intimista que va en crescendo, ideal para esta magnífica película sobre un pasado oscuro y el fín de la infancia de dos protagonistas que al comienzo no estamos seguros de su conexión. El track sigue hasta finalizar en los créditos de la película. Y es que la música del grupo es genialmente adaptable para multitud de escenas, siempre con motivo de unión o embellecer : ).

Penélope (2006): Hoppípolla

El mismo final de la historia, tu mismo.

Cuando nombras Sigur Rós, es normal que la primera canción que a uno se le viene a la cabeza es la estupenda Hoppípolla, ya que aún siendo seguidor y con muchas más canciones fantásticas y estilo mucho más post-rock, esta melodía no deja indiferente a nadie con el buenrollismo y su famoso video musical. Esta película apenas la he visto pero pude enterarme que usaba el track y seguro que hay más  que lo usen para finalizar historias.

Ben X (2007): Samskeyti / Svefn-g-englar

Una corta aparición de la canción Samskeyti

Svefn-g-englar para la escena final, cuidado con destriparos.

Es de mis ultimos descubrimientos, cuando el otoño pasado pude verla proyectado en mi antiguo trabajo y me quedé asombrado de escuchar la música en esta película. No confundir con la serie animada Ben 10, trata de un enfermo de Asperger que dada su dificultad para entablar relaciones y muy enganchado a un juego MORPG en su tiempo libre, deberá luchar en el día a día con los capullos de compañeros de instituto en intensos momentos de acoso escolar. La historia real está allí, siendo poco bonita mientras que la película embellece ese destino con algunos momentos de Sigur Rós. De allí que esta escena final es un tanto extraña pese al mensaje esperanzador.

Café de Flore (2011): Svefn-g-englar

 

Una estampa familiar de los protagonistas, donde de forma divertida empiezan a cantar el estribillo del tema y luego se empieza a escucharla en sí misma en imágenes felices.

 

Sigur Rós en series de TV

 

CSI: Las Vegas (2001): Svefn-g-englar

 

No he encontrado video disponible, pero se puede escuchar al final del 8º capítulo de la segunda temporada de la serie.

 

24 (2002): Ný batterí

 

Sin video a la vista, se puede escuchar en el capítulo 19 de la 1ª temporada de la serie.

 

 

CSI: MIAMI (2003): Samskeyti

 

Final de 1ª temporada de este primer spin-off de la serie de investigación de la escena del crimen.

 

The Vampire Diaries (2012): Dauðalogn

 

Final de la 3ª temporada, con SPOILERS obviamente, sonando este tema funesto del álbum Valtari. Curiosamente se pudo escuchar en esta serie antes del lanzamiento del disco.

 

 Los Simpson (2013): Olsen Olsen

 

 

Ya le dediqué una entrada entera de esta curiosa aparición en la serie. En en el 21º capítulo de la 24ª capítulo de la longeva serie animada, ambientado en un viaje en busca de Carl Carlson a su isla y país natal, Islandia, vemos el cameo de la banda en sus avatares simpsonianos. Además de una banda sonora ambiental totalmente creada desde cero por el grupo, su versión del tema principal de la serie, se añade en un gracioso montaje de los 4 amigos en tiempos de ocio, sonando Olsen Olsen.

 

Game of Thrones (2014): The Rains of Castamere

 

 

 

La versión de “The Rains of Castamere” por la banda, para la serie Juego de Tronos (Game of thrones) en el 4×02 de la serie, en la boda de Joffrey. Edité y he enlazado el simpático cameo dela banda en la serie, siendo interrumpidos lanzándoles monedas de oro el bueno de Joffrey :D.

 

 

Sigur Rós en trailers de cine (Hoppípolla)

Hijos de los hombres (2006)

Slumdog Millionaire (2008)

Earth (2008)

… y muchos más trailers, oficiales o por fans de series, videojuegos con Hoppípolla. Realmente llega a ser muy presente como Lux Aetherna jaja. 

El dato curioso es que si no es usada en algunos anuncios de forma oficial, es plagiada por algunas empresas de publicidad. Ni uno ni dos, más casos que han sido denunciados o sin su permiso.

Sigur Rós en anuncios de T.V.

Human Planet promo (2011, BBC/Discovery): Sæglópur

Es un uso tambien generalizado en videos promocionales sobre documentales de naturaleza de gran calidad, con imágenes y secuencias espectaculares. En esta ocasión Sæglópur del disco Takk… le da un aire con los últimos minutos de la canción muy emocionante el viaje por la Tierra con esta producción de la BBC y Discovery.

Autopromo TVE | Parte de Tí (Otoño 2010): Hoppípolla

Las cadenas públicas como TVE, La 2, 24 horas, Teledeporte suelen usar canciones del grupo, como del disco de Jónsi. En Lasexta tambien se han dado casos aunque ahora no he podido encontrar por mi parte en youtube.

Teledeporte Verano 2009: Festival

Como ya dije antes, Teledeporte suele usar música de muchos tipos aunque en mi caso he podido reconocer canciones para las Olimpiadas 2008 piezas del último disco publicado de Sigur Rós, Með suð í eyrum við spilum endalaust. En este año también Jónsi lo he escuchado en este canal o Lasexta.

Spot TV Quechua Polaire Forclaz 20: Tornado (Jónsi):

Para esta ocasión me despido de la sección de publicidad con dos canciones del disco Jónsi – Go do y primero con este anuncio de Decathlon de un polar para no pasar frío en la montaña. La canción Tornado es un tema bastante bonito y todo el disco trata de metáforas de la naturaleza, algo que acompaña en senderismo y deportes en tiempo libre en el monte muy bien para publicidad.

Anuncio Spot Bruguer: Colores del Mundo – Let’s Color – Marzo 2011: Go do (Jónsi)

Enlace a la locutora española del anuncio.

Es el spot más reciente que he visto con música de Jónsi. El disco tan colorido del vocalista de Sigur Rós combina con gracia el tema de colores por el mundo de la empresa de pinturas Bruguer. Muy activo y bonito de ver, además que el disco en solitario es enorme y alegre.

 

Anuncio “Original British Drama” BBC One Septiembre 2013:Brennisteinn

 

Adelanto de nuevas temporadas y series británicas dramáticas de BBC One, sonando Brennisteinn con contundencia 😀

 

 

Anuncio Philadelphia: Diciembre 2013: Go do (Jónsi)

 

 

Anuncio “Alien” de Thierry Mugler: Febrero 2014: Brennisteinn

 

 

 

Tráiler de la 5ª temporada de Walking Dead: Julio 2014: Brennisteinn

 

 

Sigur Rós en trailers de videojuegos

Prince of Persia (2008): Sæglópur

De nuevo esta canción del cuarto álbum usan su inicio relajante para luego el climax en escenas de combates. Es un trailer bastante interesante y encima de una de mis canciones favoritas del disco Takk…

Dead Space (2008): Dauðalagið o Untitled #7

Acabo con un caso muy curioso. Y es que siempre la música ha sido usada de muchas formas pero este trailer con una de las canciones más post-rockeras con un título titulado “canción de la muerte” viene que ni pintado en una saga de videojuegos de survival horror espacial. El disco paréntesis es uno de los más melancólicos de la banda y esta pieza muy buena del disco. Realmente queda bien con el aire desolado del juego.

Assasin’s Creed IV Black Flag E3 Trailer (2013): Brennisteinn

Y de nuevo Ubisoft después de Prince of Persia vuelve a usar un tema de la banda islandesa 🙂 en este tráiler cinemático para presentar la cuarta entrega de los Assasins. Es curioso que no para de usar el inicio del tema, cuando la canción dura más de 7 minutos pero parece un bucle : D

Y aquí acaba la entrada. A decir verdad hay muuuchas más canciones de la banda distribuidas en películas, series, tele y videojuegos aunque esto es lo que más me vino a la cabeza y encontré. Espero que os haya informado, entretenido y  hasta ayudado en esas canciones que tanto os sonaba y no podías adivinar. ¡Saludos!