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Música en digital a la venta en la tienda online de Sigur Rós. Disponible “Rimur EP”, rareza por la banda y Steindór Andersen.

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Siempre es una sorpresa meterse en su web oficial, hoy en día un objeto casi arqueólogico por el inmediato y cómodo uso de las apps de las redes sociales de las bandas musicales y demás páginas y cuentas oficiales. Porque pese al uso del boletín oficial a los e-mails, siempre se pasan novedades. Algo raro ya que la banda, con el premio reciente de Lovie Awards 2014, por el feedback y la interacción con sus fans, a la vanguardia desde sus primeros discos en el uso del internet, a veces he dado la noticia de ciertos cambios en su web y en cambio la Community Manager en redes no ví tal aviso.

 

Además de la novedad de hace unos meses de poder descargar y ver online con una buena oferta los trabajos audiovisuales de la banda y Jónsi (Heima, Inni, Go Live, Go Quiet) en formato digital desde 540p hasta 720 o 1080p, ya una mínima alta definición. tema que ya hablé en su día y podéis leerlo aquí. sin darme cuenta han estrenado sección de Digital Music.

Curiosamente algo que aún no he entendido es que no se vende nada relacionado con “Takk… ” (2005) actualmente. Ni CD físico ni digital. Ni complementos y menos ropa.

 

 

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En cambio algo que ha aparecido de la nada es la versión digital de una rareza, de esas que con precio excesivo encuentras por eBay en formato físico: Rimur EP, Ný Batterí EP, Svefn-g-englar EP, Von Brigði. Ný Batterí es junto con Svefn-g-englar los EP del disco Ágætis byrjun. Von Brigði es la versión reciclada del primer disco de la banda, Von. ¿Qué es Rimur EP?

 

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En la primavera del 2001, la banda lanzó este trabajo con la colaboración de Steindór Andersen, músico islandés que es muy dado a recitar, cantar canciones del género rímur. Este antiguo y clásico arte de rimar se mezcla con la música nada indiferente de Sigur Rós, que quienes tengan o hayan visto Heima, enseguida les vendrá a la cabeza el momento en que Steindór Andersen y la banda interpretan juntos el tema Hugann seiða svalli frá, en la fiesta del Þorrablot (Thorrablot) en la localidad de Kirkjubæjarklaustur.

 

La gran rareza es que se puso a la venta apenas unas 1000 unidades físicas en aquel lejano año. De allí mi frase anterior a las búsquedas por eBay.

 

No será en físico, lo determinante de un coleccionista, pero es toda una curiosidad que este tal EP único en su tienda online en digital.

Maravilla infantil (2): El Espinazo del Diablo

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Meses después del estreno de la última película de Guillermo del Toro, “Pacific Rim”, he decidido repasar un anterior trabajo de este interesante realizador mexicano.

Hace unos años ya escribí una entrada dedicada a su filmografía, que más o menos lo último que podría haber añadido si lo actualizo, haciendo trampa, es “El Hobbit”. Pero como todos sabemos, empezó como director y guionista de esta precuela de SDLA y finalmente abandonó el proyecto por su magnitud y el estar alejado mucho tiempo y distancia de su familia. Se quedó su firma en el guión e ideas, diseños para esta nueva trilogía del mundo de Tolkien (aunque Peter Jackson diga que en su respeto deshechó sus diseños y rehizo todo, a mi el, no me matéis, gran antagonista Orco Azog, tiene mucho de Mignola y Del Toro sus dichosas facciones).

Pero mientras, hemos leído de no pocas noticias que acababan siendo trabajos fallidos por falta de apoyo de los estudios, o guionistas no disponibles, desavenencias con estudios y actores conjuntamente… Finalmente con Warner Bros este año estrenó  su nueva película, como director, después de 5 años siendo su último trabajo principal Hellboy 2: el ejército dorado.

Del Toro siempre le ha fascinado la temática sobrenatural, lo fantástico. También pese a que quiso en un primer momento ubicar la historia de la película que hablaré ahora, El Espinazo del Diablo, en su México natal, finalmente le atrajo la época tristemente recordada por su escabrosa historia de la Guerra Civil Española.

No es una cinta histórica, no ayudará a comprender lo que sucedió o seguirá siendo algo como “Rojos”= buenos. Pero no se puede negar que, años después con su trabajo más logrado, “El laberinto del Fauno”, había conseguido narrar historias fantasiosas con niños españoles en medio de terribles conflictos y testigos de lo oculto, con esas dualidades de la cruda realidad y la luminosa y oscura línea de lo mágico y sobrenatural en sus vidas, siendo imposibles de verlas con indiferencia.  Los principales antagonistas no ocultaban a cámara sus miedos y preocupaciones, sus complejos, y que principalmente eran transformados como personajes de fábulas de tintes oscuros por tener de obstáculos a niños, y no dudar en eliminarlos.

El Espinazo del Diablo la descubrí hace 11 años, cuando aún era necesario, fácil y fascinante el encontrar nuevas películas en el video-club. No recuerdo porqué la alquilé, lo que me atrajo. Quizás había visto su trailer, pero no haber ido al cine en su día y teniéndola en mi mente. Su temática, y porque crean o no, antes adoraba el cine de terror.

El caso es que… tengo muchas películas favoritas, y digo sin temor que hay muchas que me gustan siendo de los 80, o no pocos realizadores favoritos que empezaron en los 90. Pero el hecho es que esta cinta es una de mis favoritas de todos los tiempos. Repito, no es mi única favorita, es una de unas cuantas más. Aunque tiene algo que me sigue haciendo verla cada un tiempo.

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Normalmente lo que tengo en DVD no vuelvo a comprarlo en Blu-ray. Pero no pude resistirme, y hasta quisiera saber si me es posible encontrar el DVD descatalogado, la primera edición por Sogepaq que Cameo, una gran colleja para esta, no ha conseguido recuperar sus extras, o palideciendo ante ediciones de fuera.

Sé que pecaré cuando en x tiempo pueda existir una edición española en Blu-ray más completa, pero por ahora parece imposible.

Quizás son detalles que sigo descubriendo en cada ocasión, puede que por su curiosa ambientación, siendo historia con tintes de relatos de fantasmas en un lugar tan soleado y árido como en medio de un desierto ibérico. Recordemos que empezó siendo historia en México, pero en España (y desgraciadamente por irresponsbles y corruptos cada vez más) tenemos lugares áridos y secos, donde la noche refresca y el día unas temperaturas de más de 40º sin cobijo alguno.

Cada vez más las fuerzas del bando nacional ganan terreno y vemos el germen de lo que sería luego “El Laberinto del fauno”, siendo protagonista la presencia de los nacionalistas como los lobos que amenazan a los niños de las fábulas.

Curiosidades

Aviso que se destripa la película, cuidado.

En el guión escrito a 3 manos (Guillermo del Toro, Antonio Trashorras, David Muñoz) es posible encontrar momentos de los cuales dan pistas o detalles, coincidencias macabras del porvenir de los protagonistas. Fue este año que me fijé en planos como el siguiente:

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-Al comienzo de la película, Jacinto el portero  del orfanato (Eduardo Noriega) y un colega de este (Paco Maestre) junto con los huérfanos estan sacando de la camioneta unas barras de madera, para estacas.  Casi al final los niños, liderados por Carlos y Jaime harán el último esfuerzo para librarse por todas del cruel y avaricioso portero. Esas estacas son sus principales armas, después de ser limadas.

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-Cuando llega Carlos, Jaime lo mira desde la distancia y dolorosamente ve como está recogiendo babosas acuclillado junto con una caja en sus rodillas, como su querido y fallecido amigo Santi. Antes del final de la historia sabemos que Jaime fue testigo del torpe pero desorbitado ataque de Jacinto a Santi, provocándole la muerte por una fuerte contusión en la frente, emanando para la eternidad sangre en esta en su forma fantasmal, y de forma etérea al haber sido arrojado al agua.

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-La primera aparición fantasmal de Santi, en la entrada al comedor y más adentro el acceso al sótano con sus fosas. Curiosamente es a la luz del día, pero apenas dura unos segundos.

-Carlos es hijo de un republicano, seguramente escritor más que soldado. Es algo estirado en apariencia pero enseguida congenia con los niños al ofrecerles historietas y otros detalles. También le interesa leer. En “El laberinto del fauno” tenemos a Ofelia que es hija de un sastre, pero luego marcha con su madre, siendo esta prometido de un capitán franquista. La diferencia es que este protagonista tiene una amistad con niños pero deciden sobrevivir, siendo testigos de un microcosmos de adultos desesperados en medio de la nada.

Ofelia en cambio se agarra con fuerza a lo que los libros de fantasía le ofrece,  alejarse de la dura realidad y sin niños de su edad para relacionarse. Mientras que en la primera el fantasma advierte de trágicos sucesos, en “El laberinto… ” hay una línea muy fina donde Ofelia interfiere realmente en la realidad al estar en contacto con el plano fantástico o son casualidades mientras escapa de la realidad y su destino.

-Tenemos aquí un desierto, en comparación con la siguiente película que trata en unos antiguos bosques y un antiguo mundo de fábula. Mientras en una estan incomunicados y ni la bomba que cae explota, en la otra vemos más conflictos entre ambos bandos.

-El agua de la fosa tiene un color anaranjado, posiblemente por tierra y otros restos, que recuerdan al ámbar. Puede ser referencia al poema que el personaje de Federico Luppi recita (ya en forma de alma errante) al comienzo y cierre de película.

“¿Qué es un fantasma?
Un evento terrible, condenado a repetirse una y otra vez.
Un instante de dolor, quizá.
Algo muerto, que por momentos parece vivo aún.
Un sentimiento suspendido en el tiempo.
Como una fotografía borrosa.
Como un insecto atrapado en ámbar.
Un fantasma.
Eso soy yo.”

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– El icónico bote de cristal con un deforme feto por una malformación de la espina dorsal sobresaliendo, en su interior envuelto de un líquido anarajado, “espinazo del Diablo”, ha sido usado como cameo en otras películas como la saga Hellboy de objetos y reliquias de exposición en la base de los protagonsitas y Blade II un guiño por esos fetos de la futura mutación de vampiro.

En el estupendo libro “Cabinet of Curiosities” hay varias entrevistas recogidas dedicadas a cada una de sus películas y sus entresijos. En cuanto a este largometraje, su idea principal es que fuera más protagonista esta idea del bote y su macabro contenido, y un antagonista de apariencia maligna de anciano de pintas nada amables comparado con Federico Luppi con su papel de director de orfanato. Quizás una idea más sobrenatural y que parece rondarle en la cabeza lo de contener en un recipiente, estuche un gran poder maligno o de fuerzas destructivas.

Al final resulta ser un objeto desencadenante en la conversación de Carlos y su director sobre la creencia de lo paranormal y lo científicamente demostrable con la superchería. Pero enseguida a continuación vemos que las palabras se las  lleva el viento cuando toma un trago de esa sustancia nada agradable a la vista del bote, todo sea por su complejo de la impotencia sexual que sufre.

Este tema parece sacado de su propia tierra mexicana pero tristemente cierto es que los niños de pocos recursos en pueblos alejados unos a otros, a mediados del siglo pasado en España, fueron víctimas de supersticiones macabras. Sacamantecas, y demás farándula que (siempre por gente de más dinero y sin quere ensuciarse las manos de forma inhumana contratando a otros de igual mente asesina). Al igual que han existido personas que también decian que organos y sangre de niño era la solución a enfermedades o poderes milagrosos y hasta de eterna juventud). Además que muchos cuentos de toda la vida tratan sobre niños deambulando solos ante el peligro de seres sin escrúpulos, hasta sus propios padres, de verles como una molestia, obstáculo o la solución por medio de su sacrificio.

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La escena donde el personaje de Luppi herido de muerte y ya fallecido con moscas rondándole era una espina clavada para Guillermo del Toro desde su gran ópera prima que es Cronos, que en interesantes audiocomentarios relata que con el mismo actor y de protagonista como un vampiro alquímico iba pudríendose en vida y debería estar rodeado de estos pequeños insectos voladores. Al final la idea se fue al garete cuando con poco presupuesto decidieron gastarse algo no precisamente barato como es un adiestrador de bichos para películas, llevando consigo un millar de moscas.

Lo gracioso (actualmente para Del Toro) fue el resultado patético de tener el decorado y plató preparado, Luppi embadurnado de una sustancia podrida para que se le acercara y pegase moscas en su cara y demás, abrir el gran bote y escaparse salvo unas pocas, por una rendija que no habían reparado en acabar de taponarla.

-Cuando muere vemos a Jaime girar su cabeza ante un “schht schht” que resulta ser Jacinto fuera de plano antes de cortar y pasar a otra escena que finalmente se cuela para conseguir el oro y luego acabar por todas de testigos pese a ser niños. En unas cuantas ocasiones los personajes son llamados a la distancia por alguien. La idea es que mientras que Jacinto es de una mentalidad egoísta y cruel, el temido y al final nada peligroso fantasma de Santi suele llamar por los nombres. Esto puede ser debido a la idea de las frases nada extensas de las apariciones fantasmales que recurren más a nombres para comunicarse y dar un mensaje directo. Quizás la idea de un ser del otro lado nos estremezca pronunciar nuestro nombre en las sombras pero luego vemos que las formas de llamar y ser escuchado de Jacinto suelen estar llenas de rabia y crueldad.

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-En el primer punto de curiosidades he hablado de las famosas estacas, decisivas para el desenlace. Al ser encerrados por los mismos desagradecidos peones que las habían traído en el trastero, se cierra el círculo del irónico destino de Jacinto.

-De forma misteriosa, los fantasmas en esta película no suelen interactuar mucho físicamente en el entrno. Pero hay dos momentos cruciales. Una cuando el fantasma del director abre la puerta donde están confinados los niños cuando el que ha salido por una rendija y debía abrirles se tuerce el tobillo. Luego quizás de forma poética o realmente eficaz Santi pide que le traigan a Jacinto, siendo su prisión eterna como es al fondo del depósito de aguas turbias. Al final le rodea con los brazos y parece que le agarra. Entonces vemos la diferencia entre dejar escapar a los niños y evitar a toda costa por otro ente escapar al antagonista. También ayuda a que la avaricia de Jacinto intentara por todos los medios evitar perder sus alforjas lleas de  oro.

-Para acabar, en “El Laberinto del Fauno” había el cameo de Fernando Tielve, Carlos en El espinazo del Diablo. Y curiosamente de joven guerrillero. Siendo esta película del 2006 una historia que relata la ya ocupación franquista, fantaseando podría ser que finalmente los niños llegasen a algun pueblo y se hubieran alistado en la banda rebelde a los nacionalistas. Con terrible destino eso sí, de ser muertos en batalla.

-En ambas películas comienzan con los protagonistas llegando a su destino en coche. Mientras que Carlos tarda en hacer amistad con los niños y ser parte del grupo, Ofelia sin ningún amigo de su edad se encierra en sus libros y ese mundo mágico paralelo al suyo.

He aquí las curiosidades que más me interesaba contar. Hay muchas más, como por ejemplo Javier Navarrete, excelente compositor español de cine, también compuso ambas películas del director. Y un trabajo anterior fue “El Mar” de Agustí Villaronga, una excelente cinta sobre una relación enfermiza entre un nuevo paciente joven en un sanatorio de Mallorca para tratar su tuberculosis y encuentra un amigo de su infancia que había matado a golpes de piedra a un niño del pueblo al ser del bando opresor y dictatorial. Siendo otra película sobre un encierro y la relación entre chicos en un lugar que reina la desolación y futura muerte.

Es una cinta de obligada visión. Y que curiosamente al comienzo podemos escuchar niños hablar el mallorquín siendo muy gracioso para mí ya que aunque entienda y sea de la isla, su acento es muy marcado del interior, de pueblos.

Tocando en casa: Sigur Rós – Heima (2/2: Extras)

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Mucha cara tengo para actualizar el blog con una segunda parte de un artículo publicado hace un año. Pero pretendiendo hablar de otros DVDs y CDs de Sigur Rós y Jónsi lo normal sería acabar con uno pendiente.

Los extras basicamente son escenas de metraje excluido del montaje original, además de ver las actuaciones completas sin la presencia de las declaraciones de la banda.

El contenido se distribuye o bien por un opción de “Play all” para ver escenas seguidas o bien eligiendo de un mapa de Islandia en el menú las localizaciones y luego la canción o evento mencionado en el documental.

Como en el primer disco, la lista de lugares y temas/eventos a continuación:



Ólafsvík (Glósóli)

Bíldudalur (Memories of Melodies)

Selárdalur (Heysátan)

Ísafjörður (Sé Lest)

Djúpavík (Gítardjamm)

Öxnadalur (Olsen Olsen)

Reikiavik (Popplagið)

Húsafell (Á Húsafelli/Surtshellir)

Skógar (Museum/Church)

Vík (í Mýrdal) (Ágætis Byrjun)

Kirkjubæjarklaustur (Þorrablot/Á Ferð Til Breiðafjarðar Vorið 1922)

Kárahnjúkar (Snæfell) (Vaka)

Seyðisfjörður (Dauðalagið)

Ásbyrgi (Hoppípolla/Með blóðnasir)

Álafoss (Vaka/Starálfur/Heima)

(Grímsnes) Gamla Borg  (Borg) (Von/Samskeyti)

De extras curiosos tenemos en la escena Bíldudalur (Memories of Melodies), donde los integrantes visitan un museo de objetos dedicados a músicos de Islandia con renombre o reproductores de colección, como con orgullo el propietario enseñando un presunto sombrero de un músico exitoso de los 50 llamado Haukur Morthens, entre otros.

En Kirkjubæjarklaustur vemos su participación en el día festivo del Þorrablot (THORRABLÓT ) de febrero desde los tiempos de vikingos donde se reunían, para cantar canciones populares y degustar platos como cordero asado (especialidad la cabeza, ugh) o tiburón islandés anteriormente enterrado dos meses y luego cocinado. El grupo junto con otros artistas nacionales cantan al unísono una canción popular en un escenario. También tocan una canción basada en el arte del Rimur con Steindór Andersen, Hugann seiða svalli frá en vivo, de una colaboración conjunta de un disco en 2001 de solo 1000 copias existentes llamada Rimur, uno de los discos que seguramente pocos de los sigurrosianos podremos catar y en físico menos.

Para la población de Húsafell  hablan con un joven artista de crear instrumentos de percusión naturales por medio de ramitas y rocas, incluso puliendolas para dar forma de relieve con las jetas de los cuatro integrantes del grupo. Luego vemos tocar esos instrumentos artesanos en una cueva conjuntamente el cuarteto.

Sinceramente salvo el museo de música contemporánea islandesa y el chico de instrumentos artesanos no incluyen subtitulos con lo que apenas he visto estos extractos y fijándome mucho.

También ya dije en la primera parte que incluye audiocomentarios del mánager de la banda para el documental pero tampoco está subtitulado.

Para acabar enlazaré de mi propio canal de youtube 5 actuaciones que no se incluyeron en el metraje original ni extras en el DVD que ya hablé en su día en esta entrada por motivo de una versión de descarga digital HD de Heima y haciendo el favor de conseguirlo gratis teniendo el DVD original.

Vibrante versión en vivo de Vidrar vel til loftarasa  : )

Amiina hace grande la pieza con su sección de cuerda  en Hafsól además del gran cierre de batería por Orri Páll Dýrason.

E-Bow en vivo en un edificio abandonado de pueblo de pescadores repleto de público.

Ný batteri

Gong

En conclusión un doble DVD bastante recomendable (obligatorio diría) para los seguidores del grupo que ha tenido varias reediciones, incluso una en forma de librito con varias postales de fotos del tour. Destacar que aunque hayan sacado INNI hace poco, realmente las versiones en directo grabadas ante cámaras pueden ser mucho mejores en Heima por el toque documental, mientras que INNI destaca por su gran sonido y la instropección en cortes sacados de sus primeros conciertos o comienzo de su éxito y premios.

Ante todo es un trabajo audiovisual que choca con el gran paso de la banda a abrirse ante el mundo pero siempre recordando de su origen islandés. Además su banda amiga Amiina está presente en esta gira que hicieron en Islandia, algo que para mi INNI le falta ese estupendo cuarteto femenino pese a que tiene versiones muy muy grandes pero echas en falta la sección de violines.

Y aún me queda comentar las versiones en vivo de Jónsi – Go e INNI. Juro que voy a poner todo mi empeño en sacarme estas futuras entradas próximamente ya que en menos de dos meses llega Valtari… ¡Carne fresca para el blog, oh yeah!

Se escuchará a Jónsi en la nueva película de Cameron Crowe

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10 años después del estreno de Vanilla Sky, Cameron Crowe volverá a usar música de Jónsi (en este caso de su disco en solitario, y no del grupo Sigur Rós) para la nueva película que se estrenará el 23 de diciembre en Estados Unidos.

“We bought a zoo”  es un drama protagonizado por Matt Damon y Scarlet Johansson, que trata sobre un hombre que se muda a las afueras para reabrir un zoo cerrado después de que fallezca su esposa. Crowe es un melómano desde siempre y agradezco que me descubriera el grupo aunque no soy seguidor de sus películas (no he visto la que dicen que es su mejor, “Casi famosos” y “Jerry Maguire” me pareció sobrevalorada).

Otro ejemplo más de canciones de la banda en el cine.

Fuente: Eighteen seconds before sunrise

Canciones de Sigur Rós y Jónsi en cine, televisión y videojuegos

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No hay nada mejor que escuchar música bajo la sombra en el verano. En mi caso no puede faltar darle repasos a los discos de Sigur Rós y Jónsi, con lo que uno si se fija puede llegar a escuchar canciones de esta bandas islandesas en otros medios. Vamos no suelo escuchar la radio de mi país y desconozco si han pinchado poco o más de lo que sé de sus discos, pero me refiero a encontrarlas en bandas sonoras o trailers de cine, anuncios de televisión, trailers de videojuegos, etc.

A continuación una lista  de las que he podido encontrar, y puede que alguien le sirva de ayuda.

Sigur Rós en el cine

Vanilla Sky (2001):  Njósnavélin

Destripa la película, no recomendado para los que no hayan visto.

El Untitled #4 del disco ( ). También recuerdo que se podía escuchar casi al comienzo de la película Svefn-g-englar del disco Agaetis Byrjun, pero esta canción forma parte de los últimos minutos de la película y usada comercialmente para la banda sonora en el DVD. Prefiero mil veces la película original de Alejandro Amenábar aunque reconozco que Cameron Crowe le encanta la música. El problema es que en sus películas, además de hacer ñoña la historia en esta versión, se apoya bastante en los tracks, sin descanso diría. Eso no deja que agradezco esta irregular versión, remake, de hacerme descubrir a Sigur Rós.

Life aquatic (2004): Starálfur

Cuidado, destripa una escena importante de la peli.

En esta ocasión también descubrí las películas geniales de Wes Anderson y con ello otra canción estupenda del segundo disco del grupo. Es una escena favorita en su filmografía y le da un aire muy cercano y grande para una escena íntima como emocionante. Otro realizador que nos hace disfrutar de unas bandas sonoras impecables, originales o agrupando grupos muy buenos de todas las décadas.

Oscura Inocencia (Mysterious skin, 2004): Samskeyti o Untitled 3

Cuidado, destripa el final de esta emotiva y nada indiferente película

Una de mis canciones no solo favoritas del disco paréntesis ( ), sino del grupo en general. Una pieza intimista que va en crescendo, ideal para esta magnífica película sobre un pasado oscuro y el fín de la infancia de dos protagonistas que al comienzo no estamos seguros de su conexión. El track sigue hasta finalizar en los créditos de la película. Y es que la música del grupo es genialmente adaptable para multitud de escenas, siempre con motivo de unión o embellecer : ).

Penélope (2006): Hoppípolla

El mismo final de la historia, tu mismo.

Cuando nombras Sigur Rós, es normal que la primera canción que a uno se le viene a la cabeza es la estupenda Hoppípolla, ya que aún siendo seguidor y con muchas más canciones fantásticas y estilo mucho más post-rock, esta melodía no deja indiferente a nadie con el buenrollismo y su famoso video musical. Esta película apenas la he visto pero pude enterarme que usaba el track y seguro que hay más  que lo usen para finalizar historias.

Ben X (2007): Samskeyti / Svefn-g-englar

Una corta aparición de la canción Samskeyti

Svefn-g-englar para la escena final, cuidado con destriparos.

Es de mis ultimos descubrimientos, cuando el otoño pasado pude verla proyectado en mi antiguo trabajo y me quedé asombrado de escuchar la música en esta película. No confundir con la serie animada Ben 10, trata de un enfermo de Asperger que dada su dificultad para entablar relaciones y muy enganchado a un juego MORPG en su tiempo libre, deberá luchar en el día a día con los capullos de compañeros de instituto en intensos momentos de acoso escolar. La historia real está allí, siendo poco bonita mientras que la película embellece ese destino con algunos momentos de Sigur Rós. De allí que esta escena final es un tanto extraña pese al mensaje esperanzador.

Café de Flore (2011): Svefn-g-englar

 

Una estampa familiar de los protagonistas, donde de forma divertida empiezan a cantar el estribillo del tema y luego se empieza a escucharla en sí misma en imágenes felices.

 

Sigur Rós en series de TV

 

CSI: Las Vegas (2001): Svefn-g-englar

 

No he encontrado video disponible, pero se puede escuchar al final del 8º capítulo de la segunda temporada de la serie.

 

24 (2002): Ný batterí

 

Sin video a la vista, se puede escuchar en el capítulo 19 de la 1ª temporada de la serie.

 

 

CSI: MIAMI (2003): Samskeyti

 

Final de 1ª temporada de este primer spin-off de la serie de investigación de la escena del crimen.

 

The Vampire Diaries (2012): Dauðalogn

 

Final de la 3ª temporada, con SPOILERS obviamente, sonando este tema funesto del álbum Valtari. Curiosamente se pudo escuchar en esta serie antes del lanzamiento del disco.

 

 Los Simpson (2013): Olsen Olsen

 

 

Ya le dediqué una entrada entera de esta curiosa aparición en la serie. En en el 21º capítulo de la 24ª capítulo de la longeva serie animada, ambientado en un viaje en busca de Carl Carlson a su isla y país natal, Islandia, vemos el cameo de la banda en sus avatares simpsonianos. Además de una banda sonora ambiental totalmente creada desde cero por el grupo, su versión del tema principal de la serie, se añade en un gracioso montaje de los 4 amigos en tiempos de ocio, sonando Olsen Olsen.

 

Game of Thrones (2014): The Rains of Castamere

 

 

 

La versión de “The Rains of Castamere” por la banda, para la serie Juego de Tronos (Game of thrones) en el 4×02 de la serie, en la boda de Joffrey. Edité y he enlazado el simpático cameo dela banda en la serie, siendo interrumpidos lanzándoles monedas de oro el bueno de Joffrey :D.

 

 

Sigur Rós en trailers de cine (Hoppípolla)

Hijos de los hombres (2006)

Slumdog Millionaire (2008)

Earth (2008)

… y muchos más trailers, oficiales o por fans de series, videojuegos con Hoppípolla. Realmente llega a ser muy presente como Lux Aetherna jaja. 

El dato curioso es que si no es usada en algunos anuncios de forma oficial, es plagiada por algunas empresas de publicidad. Ni uno ni dos, más casos que han sido denunciados o sin su permiso.

Sigur Rós en anuncios de T.V.

Human Planet promo (2011, BBC/Discovery): Sæglópur

Es un uso tambien generalizado en videos promocionales sobre documentales de naturaleza de gran calidad, con imágenes y secuencias espectaculares. En esta ocasión Sæglópur del disco Takk… le da un aire con los últimos minutos de la canción muy emocionante el viaje por la Tierra con esta producción de la BBC y Discovery.

Autopromo TVE | Parte de Tí (Otoño 2010): Hoppípolla

Las cadenas públicas como TVE, La 2, 24 horas, Teledeporte suelen usar canciones del grupo, como del disco de Jónsi. En Lasexta tambien se han dado casos aunque ahora no he podido encontrar por mi parte en youtube.

Teledeporte Verano 2009: Festival

Como ya dije antes, Teledeporte suele usar música de muchos tipos aunque en mi caso he podido reconocer canciones para las Olimpiadas 2008 piezas del último disco publicado de Sigur Rós, Með suð í eyrum við spilum endalaust. En este año también Jónsi lo he escuchado en este canal o Lasexta.

Spot TV Quechua Polaire Forclaz 20: Tornado (Jónsi):

Para esta ocasión me despido de la sección de publicidad con dos canciones del disco Jónsi – Go do y primero con este anuncio de Decathlon de un polar para no pasar frío en la montaña. La canción Tornado es un tema bastante bonito y todo el disco trata de metáforas de la naturaleza, algo que acompaña en senderismo y deportes en tiempo libre en el monte muy bien para publicidad.

Anuncio Spot Bruguer: Colores del Mundo – Let’s Color – Marzo 2011: Go do (Jónsi)

Enlace a la locutora española del anuncio.

Es el spot más reciente que he visto con música de Jónsi. El disco tan colorido del vocalista de Sigur Rós combina con gracia el tema de colores por el mundo de la empresa de pinturas Bruguer. Muy activo y bonito de ver, además que el disco en solitario es enorme y alegre.

 

Anuncio “Original British Drama” BBC One Septiembre 2013:Brennisteinn

 

Adelanto de nuevas temporadas y series británicas dramáticas de BBC One, sonando Brennisteinn con contundencia 😀

 

 

Anuncio Philadelphia: Diciembre 2013: Go do (Jónsi)

 

 

Anuncio “Alien” de Thierry Mugler: Febrero 2014: Brennisteinn

 

 

 

Tráiler de la 5ª temporada de Walking Dead: Julio 2014: Brennisteinn

 

 

Sigur Rós en trailers de videojuegos

Prince of Persia (2008): Sæglópur

De nuevo esta canción del cuarto álbum usan su inicio relajante para luego el climax en escenas de combates. Es un trailer bastante interesante y encima de una de mis canciones favoritas del disco Takk…

Dead Space (2008): Dauðalagið o Untitled #7

Acabo con un caso muy curioso. Y es que siempre la música ha sido usada de muchas formas pero este trailer con una de las canciones más post-rockeras con un título titulado “canción de la muerte” viene que ni pintado en una saga de videojuegos de survival horror espacial. El disco paréntesis es uno de los más melancólicos de la banda y esta pieza muy buena del disco. Realmente queda bien con el aire desolado del juego.

Assasin’s Creed IV Black Flag E3 Trailer (2013): Brennisteinn

Y de nuevo Ubisoft después de Prince of Persia vuelve a usar un tema de la banda islandesa 🙂 en este tráiler cinemático para presentar la cuarta entrega de los Assasins. Es curioso que no para de usar el inicio del tema, cuando la canción dura más de 7 minutos pero parece un bucle : D

Y aquí acaba la entrada. A decir verdad hay muuuchas más canciones de la banda distribuidas en películas, series, tele y videojuegos aunque esto es lo que más me vino a la cabeza y encontré. Espero que os haya informado, entretenido y  hasta ayudado en esas canciones que tanto os sonaba y no podías adivinar. ¡Saludos!

Bodrio infantil (4): Titanic, la película animada

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Hace 10 años como ya he comentado anteriormente en el blog, me gustaba ir al videoclub ya que era una afición más y tampoco estaba tan extendido el uso de archivos compartidos en la red. Uno iba con cuidado aunque sacaba productos infames, pero nunca pediría alquilada esta película italiana basada en el trágico accidente marítimo de 1912 y a su vez en la exitosa versión de James Cameron. Hay que decir que no es una producción animada oficial… pero llegó a medio mundo y hasta anunciándose en la tele.

No seré el primero que mira y comenta este largometraje, ya que es por internet que he llegado a conocer  (aún) más si cabe lo cutrongo de esta cinta.

Empecemos con la ya prometedora carátula de la cinta:

Parece como si a nuestro “querido” protagonista hubiera tenido reacción adversa al botox o picado una avispa.

Otro efecto del botox es su mano monstruosa, mirad como el pájaro no aparta la vista. O tiene dedos afilados o mucha lorza nuestra “querida” protagonista.

Esta otra mano podría competir con las garras de Lobezno o Freddy. Igual se asustó también de la manaza del prota y desea defenderse.

El capitán no parece dolido por la tragedia, parece como si fuera a reirse de algun chiste que ese incomodo momento le ha hecho recordar. El signo de su gorra curiosamente recuerda a la W de Warner Bros.

¿Qué estará viendo la mujer pelirroja del marinero? ¿qué les pasa que no saben dibujar manos normales, sin que parezcan racimos o tocando instrumentos más complicados que no veamos?

Aquí tenemos un cameo de un personaje animado… ¿no lo adivinais?

Si, Philip J. Fray. Además de embarcarse en el crucero espacial, veo que viajó al pasado para embarcarse en el traslántico original. Todo un gafe.

Además de que intentan refinar el estilo barato de dibujo quedando raro, todo tipo de estereotipos o diseños plagiados a lo chapucero de otras películas de animación, la sinopsis no se queda atrás:

“La fascinante historia de amor y aventuras de TITANIC, llevada al mundo de la animación. Un evento histórico que a su vez es un relato inolvidable. Entre los pasajeros del Titanic se encuentran entrañables personajes como una revoltosa pareja de ardillas, los sofisticados dálmatas, los músicos roedores… que acompañarán a nuestros protagonistas Angélica y William en este gran viaje aportando diversión, aventuras y canciones. Pero una película animada merece un final feliz.”

Me encanta que dediquen practicamente el párrafo en hablar de los “entrañables” animales de la cinta. O hablar de diversión, aventuras y canciones de un suceso trágico del siglo XX. Aunque la última línea ya es matadora. “Pero una película animada merece un final feliz”. Un premio para el que redactó esta sinopsis.  Es como si intentara excusarse después de leerme la mente y a los demás que es una historia en base del hundimiento aunque ya nos adelantan que merece un final feliz. Feliz para los protagonistas quienes si no. Las miles de personas muertas de frío o ahogadas no pudieron tener unas tribulaciones tan divertidas como los personajes principales. Y del final ya hablaremos.

Pues sí la carátula y sinopsis nos prometen diversión y aventuras… el comienzo no puede ser más adecuado. El hundimiento.  Vemos a la protagonista remar con un ¿niño? ¿joven? en uno de los botes salvavidas que tristemente en su primer y único viaje fueron usados por los supervivientes. La escena es cuanto menos morbosa y rídicula a partes iguales. Además de la animación raquítica, el doblaje de la película en España podía ser peor pero tambien con más ganas. Como los gritos de socorro que se escucha a lo lejos. “Socorro/ayuda” etc, con cero ganas. En dos minutos repiten la escena de remar 4 veces, la lagrima caer de una dálmata dos ocasiones y reutilizan una animación futura de una protagonista anciana cuando sepan que sobrevive el chico principal de la historia y sonrie… sólo que al comienzo de la película hundiéndose el barco no queda… er, bien.

Agradecimientos a Fran por compartir una tontada para el blog


Luego vemos una lágrima en la pelirroja prota y nos enteramos que la historia retrocede hasta el día que los personajes se embarcaron en el translántico.

La película apenas dura una hora pero tiene un monton de chorradas por minuto. Personajes en plan “hermanastras a lo cenicienta”, “ladrones idiotas a orden y servicio de una ladrona Cruela Debil” o que si plagios de Dálmatas, Alvin y las ardillas, Fievel y el nuevo mundo, etc.

Empieza como se embarcan los protagonistas, y es curioso porque tiene una docena y te importa tres pares cada uno en realidad. Desde el capitán del barco, una cantante dueña de perros dálmatas, ladronez, madrasta y hermanastras de la protagonista Cenici… digo Angélica. Hasta hay un Sherlock Holmes…

O ratones mejicanos sin venir a cuento:

La historia transcurre sin pena ni gloria, hasta que la protagonista ha perdido un colgante con la foto de su madre que la dejó en adopción y en su viaje espera encontrarla. Fievel, digo la copia barata escucha la historia y lo comenta con sus padres roedores, aparecen más mascotas no-carismáticas como caniche y gato que quieren molestar pero son ahuyentados por…

¡Un puto perro rapero en su escena musical sin venir a cuento! Pensaba que Linceto era dificil de superar pero no…

Además de estar adelantado décadas y decadas de un movimiento musical de Nueva York, luego no volvemos a ver mucho más al perro salvo escenas puntuales y no muere como buen perro “hiphoperro”.

Escena mítica donde las haya

Los ladrones que desean robar joyas tienen el gag constante de caer o sonar sonido de crujido al ser aplastados o pisados por su jefa… luego casi al final ella le aplastan una mano ya que desea robar las joyas que justamente van en el mismo bote y los idiotas rien, mientras la gente se está ahogando. Es una película perturbadora.

Festival del humor…


Resumen, se conocen una chica pobre y un niño rico. La niñera de este último es la madre de la chica. Hay canciones por en medio, repiten escenas para dejar claro de su limitado presupuesto.

Los otros personajes en su mayoría son despreciables, como un perro que puede magicamente enrollar una correa sin dar la vuelta en las piernas de las víctimas ricachonas que su dueña quiere sacar su pasta…

Esto es un truco de magia y lo demás tonterias. O los encargados de animar unos putos vagos.

El primer encuentro de la pareja enamorada protagonista tambien es bastante confusa. Tropiezan y cae la colada que ella habia sido mandada a realizar de sus hermanastras horribles. El le ayuda y de forma acosadora posa su mano en la de ella. No es que roce, directamente se la agarra casi. Estos italianos…

El contacto intimo más misterioso desde los Na’vi

El se queda prendado sin apenas hablar y a su nanny se lo cuenta, mientras la chica dice que es pronto querer tener familia cuando hace apenas unos segundos lo veía descarado al preguntarle de una prenda… Ni mis abuelos se pensaban tan rapido lo de casarse joder. William sigue acosando hasta con la anciana que acompaña a Angelica para saber de ella. En el bar del barco empieza la supuesta escena romántica… con canción incluida.

Afuera esta la pareja protagonista, el consigue encontrarla sola y decir que “buscaba a una persona maravillosa”… apenas se conocen, es más, solo de vista. Van de cabeza a “El diario” ya estos dos. Pero ella se marcha y es cuando el intenta de nuevo agarrar su mano y esta vez preguntar por su nombre… ¿Acaso no se pregunta primero y luego ya se mira de querer conocerse? Joder con William.

Mas tarde se reencuentran en el baile… y vemos dos míseros flashbacks de la pareja, los dos únicos encuentros… esta pareja será la que cuentan días, horas y segundos de su noviazgo, puagh.

Lo peor es que repiten esta canción varias veces, como es de las pocas “potables” que hay…

La siguiente canción es una horrible referencia a estereotipo mexicano con los ratones, repitiendo animaciones porque sí

La pareja ya se ha besado, se prometen felices de su encuentro pero el iceberg (por fin) aparece. Repiten sin vergüenza 4 veces una animación entrando agua en las bodegas y empieza la evacuación.

La zona de tercera clase, la verja se abre como si fuera abre facil y así consigue reunirse ambos para salvarse.

Pero el que si desea rescatar a un niño, ella marcha en un bote y todo se desmorona.. ¿o no?

La cantante y dueña de los dálmatas se queda en el barco con los músicos cantando… la explicación feliz es que así los perros se quedan con la pareja protagonista y tienen cachorros. Ley de vida. O qué vida más perra.

Escenas confusas como creer que William ha muerto pero es el detective disfrazado que no se ha ahogado finalmente. O los animales contentos salvos y sanos y son ayudados por unos delfines. Al final la niñera es la madre de la prota y se encuentran en el mismo maldito bote. Consiguen encontrar a William y todos juntos… mientras un millar de gente perecía ahogada.

Final

Los ratones ayudaron al cocinero y se hacen amigos y hasta uno se hace ayudante en Nueva York… 5 años despues Pixar copió vilmente:


Los dos perros se convierten policias de NY ayudando al detective. Adios a su futura carrera musical nuestro perro rapero. O puede que después de todo llevara esa música… Mientras el detective se convierte en Kojak… por eso de calvo y con chupachups. Luego resultó ser un fracaso como investigador como ya vimos en el suceso de Cathy

Los ladrones se casan (de nuevo se unen tramas que ni las tramas de Guillermo Arriaga) con las hermanastras porque sí, a la espera que salga su jefa de la carcel.

La pareja llega a la ciudad norteamericana sana y salva y se casan, a la espera de tener hijos, seguro. Los dálmatas no se acuerdan de su ama que se quedó cantando en el barco y tienen cachorros. Lo mejor es el final que todo esto es narrado por la voz del pequeño ratón “Fievel” y acaba con “Tened cuidado”… ¿para qué si un hundimiento ha sido lo mejor para un puñado de estúpidos personajes?

La cinta solo dura por suerte 56 minutos y si se quitara metraje repetido incluso sería menos. Los 16 minutos restantes son los créditos de la cinta repitiendo las escenas musicales y el trailer de la película. Lo que sea para poder llegar a unos “decentes 72 minutos” en la ficha técnica…

Y aquí acaba el repaso a este bodrio, me temo que no hicieron más películas estos estudios italianos, o almenos que llegaran a ser distribuidas por casi todo el mundo comoe esta hablada.

No tiene giro que sorprenda, pero siendo una película ambientada en el Titanic, con ideas “prestadas” de James Cameron, queda fuera de sitio hablar de felicidad en uno de los mayores desastres del Siglo XX.

Para giro final ya tenemos a nuestro indio favorito del cine:

De nuevo Fran me deja prestado un video tontuno suyo.