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Mix de “Hoppípolla” para #PlanetEarth2

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La banda acaba de compartir por redes sociales un mix actual de su mítico tema “Hoppípolla” por motivo de Planet Earth II, la segunda parte de los vistosos documentales sobre nuestro planeta Tierra producida por la BBC. 10 años después han lanzado una secuela y recuperaron el uso del famoso track de “Takk… “, cuarto álbum de la banda para la versión cinematográfica en su tráiler oficial.

 

 

 

Hace un mes lanzaron el primer tráiler de “Planet Earth II” para su estreno en BBC One con la consabida canción, antes de mostrar más videos.

 

hoppipolla_planet_earth_2

Un mix con una claridad algo mayor de la voz de Jónsi además del coro de voces desde la mitad a final del track. Nunca viene de más el redescubrir este fastuoso tema y reconocer que es de los que más suele gustar para la gente en general que no se haya acercado a su música, además de su entrañable video oficial.

También está disponible para escuchar en Itunes y Spotify.

Canciones de Sigur Rós y Jónsi en cine, televisión y videojuegos

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No hay nada mejor que escuchar música bajo la sombra en el verano. En mi caso no puede faltar darle repasos a los discos de Sigur Rós y Jónsi, con lo que uno si se fija puede llegar a escuchar canciones de esta bandas islandesas en otros medios. Vamos no suelo escuchar la radio de mi país y desconozco si han pinchado poco o más de lo que sé de sus discos, pero me refiero a encontrarlas en bandas sonoras o trailers de cine, anuncios de televisión, trailers de videojuegos, etc.

A continuación una lista  de las que he podido encontrar, y puede que alguien le sirva de ayuda.

Sigur Rós en el cine

Vanilla Sky (2001):  Njósnavélin

Destripa la película, no recomendado para los que no hayan visto.

El Untitled #4 del disco ( ). También recuerdo que se podía escuchar casi al comienzo de la película Svefn-g-englar del disco Agaetis Byrjun, pero esta canción forma parte de los últimos minutos de la película y usada comercialmente para la banda sonora en el DVD. Prefiero mil veces la película original de Alejandro Amenábar aunque reconozco que Cameron Crowe le encanta la música. El problema es que en sus películas, además de hacer ñoña la historia en esta versión, se apoya bastante en los tracks, sin descanso diría. Eso no deja que agradezco esta irregular versión, remake, de hacerme descubrir a Sigur Rós.

Life aquatic (2004): Starálfur

Cuidado, destripa una escena importante de la peli.

En esta ocasión también descubrí las películas geniales de Wes Anderson y con ello otra canción estupenda del segundo disco del grupo. Es una escena favorita en su filmografía y le da un aire muy cercano y grande para una escena íntima como emocionante. Otro realizador que nos hace disfrutar de unas bandas sonoras impecables, originales o agrupando grupos muy buenos de todas las décadas.

Oscura Inocencia (Mysterious skin, 2004): Samskeyti o Untitled 3

Cuidado, destripa el final de esta emotiva y nada indiferente película

Una de mis canciones no solo favoritas del disco paréntesis ( ), sino del grupo en general. Una pieza intimista que va en crescendo, ideal para esta magnífica película sobre un pasado oscuro y el fín de la infancia de dos protagonistas que al comienzo no estamos seguros de su conexión. El track sigue hasta finalizar en los créditos de la película. Y es que la música del grupo es genialmente adaptable para multitud de escenas, siempre con motivo de unión o embellecer : ).

Penélope (2006): Hoppípolla

El mismo final de la historia, tu mismo.

Cuando nombras Sigur Rós, es normal que la primera canción que a uno se le viene a la cabeza es la estupenda Hoppípolla, ya que aún siendo seguidor y con muchas más canciones fantásticas y estilo mucho más post-rock, esta melodía no deja indiferente a nadie con el buenrollismo y su famoso video musical. Esta película apenas la he visto pero pude enterarme que usaba el track y seguro que hay más  que lo usen para finalizar historias.

Ben X (2007): Samskeyti / Svefn-g-englar

Una corta aparición de la canción Samskeyti

Svefn-g-englar para la escena final, cuidado con destriparos.

Es de mis ultimos descubrimientos, cuando el otoño pasado pude verla proyectado en mi antiguo trabajo y me quedé asombrado de escuchar la música en esta película. No confundir con la serie animada Ben 10, trata de un enfermo de Asperger que dada su dificultad para entablar relaciones y muy enganchado a un juego MORPG en su tiempo libre, deberá luchar en el día a día con los capullos de compañeros de instituto en intensos momentos de acoso escolar. La historia real está allí, siendo poco bonita mientras que la película embellece ese destino con algunos momentos de Sigur Rós. De allí que esta escena final es un tanto extraña pese al mensaje esperanzador.

Café de Flore (2011): Svefn-g-englar

 

Una estampa familiar de los protagonistas, donde de forma divertida empiezan a cantar el estribillo del tema y luego se empieza a escucharla en sí misma en imágenes felices.

 

Sigur Rós en series de TV

 

CSI: Las Vegas (2001): Svefn-g-englar

 

No he encontrado video disponible, pero se puede escuchar al final del 8º capítulo de la segunda temporada de la serie.

 

24 (2002): Ný batterí

 

Sin video a la vista, se puede escuchar en el capítulo 19 de la 1ª temporada de la serie.

 

 

CSI: MIAMI (2003): Samskeyti

 

Final de 1ª temporada de este primer spin-off de la serie de investigación de la escena del crimen.

 

The Vampire Diaries (2012): Dauðalogn

 

Final de la 3ª temporada, con SPOILERS obviamente, sonando este tema funesto del álbum Valtari. Curiosamente se pudo escuchar en esta serie antes del lanzamiento del disco.

 

 Los Simpson (2013): Olsen Olsen

 

 

Ya le dediqué una entrada entera de esta curiosa aparición en la serie. En en el 21º capítulo de la 24ª capítulo de la longeva serie animada, ambientado en un viaje en busca de Carl Carlson a su isla y país natal, Islandia, vemos el cameo de la banda en sus avatares simpsonianos. Además de una banda sonora ambiental totalmente creada desde cero por el grupo, su versión del tema principal de la serie, se añade en un gracioso montaje de los 4 amigos en tiempos de ocio, sonando Olsen Olsen.

 

Game of Thrones (2014): The Rains of Castamere

 

 

 

La versión de “The Rains of Castamere” por la banda, para la serie Juego de Tronos (Game of thrones) en el 4×02 de la serie, en la boda de Joffrey. Edité y he enlazado el simpático cameo dela banda en la serie, siendo interrumpidos lanzándoles monedas de oro el bueno de Joffrey :D.

 

 

Sigur Rós en trailers de cine (Hoppípolla)

Hijos de los hombres (2006)

Slumdog Millionaire (2008)

Earth (2008)

… y muchos más trailers, oficiales o por fans de series, videojuegos con Hoppípolla. Realmente llega a ser muy presente como Lux Aetherna jaja. 

El dato curioso es que si no es usada en algunos anuncios de forma oficial, es plagiada por algunas empresas de publicidad. Ni uno ni dos, más casos que han sido denunciados o sin su permiso.

Sigur Rós en anuncios de T.V.

Human Planet promo (2011, BBC/Discovery): Sæglópur

Es un uso tambien generalizado en videos promocionales sobre documentales de naturaleza de gran calidad, con imágenes y secuencias espectaculares. En esta ocasión Sæglópur del disco Takk… le da un aire con los últimos minutos de la canción muy emocionante el viaje por la Tierra con esta producción de la BBC y Discovery.

Autopromo TVE | Parte de Tí (Otoño 2010): Hoppípolla

Las cadenas públicas como TVE, La 2, 24 horas, Teledeporte suelen usar canciones del grupo, como del disco de Jónsi. En Lasexta tambien se han dado casos aunque ahora no he podido encontrar por mi parte en youtube.

Teledeporte Verano 2009: Festival

Como ya dije antes, Teledeporte suele usar música de muchos tipos aunque en mi caso he podido reconocer canciones para las Olimpiadas 2008 piezas del último disco publicado de Sigur Rós, Með suð í eyrum við spilum endalaust. En este año también Jónsi lo he escuchado en este canal o Lasexta.

Spot TV Quechua Polaire Forclaz 20: Tornado (Jónsi):

Para esta ocasión me despido de la sección de publicidad con dos canciones del disco Jónsi – Go do y primero con este anuncio de Decathlon de un polar para no pasar frío en la montaña. La canción Tornado es un tema bastante bonito y todo el disco trata de metáforas de la naturaleza, algo que acompaña en senderismo y deportes en tiempo libre en el monte muy bien para publicidad.

Anuncio Spot Bruguer: Colores del Mundo – Let’s Color – Marzo 2011: Go do (Jónsi)

Enlace a la locutora española del anuncio.

Es el spot más reciente que he visto con música de Jónsi. El disco tan colorido del vocalista de Sigur Rós combina con gracia el tema de colores por el mundo de la empresa de pinturas Bruguer. Muy activo y bonito de ver, además que el disco en solitario es enorme y alegre.

 

Anuncio “Original British Drama” BBC One Septiembre 2013:Brennisteinn

 

Adelanto de nuevas temporadas y series británicas dramáticas de BBC One, sonando Brennisteinn con contundencia 😀

 

 

Anuncio Philadelphia: Diciembre 2013: Go do (Jónsi)

 

 

Anuncio “Alien” de Thierry Mugler: Febrero 2014: Brennisteinn

 

 

 

Tráiler de la 5ª temporada de Walking Dead: Julio 2014: Brennisteinn

 

 

Sigur Rós en trailers de videojuegos

Prince of Persia (2008): Sæglópur

De nuevo esta canción del cuarto álbum usan su inicio relajante para luego el climax en escenas de combates. Es un trailer bastante interesante y encima de una de mis canciones favoritas del disco Takk…

Dead Space (2008): Dauðalagið o Untitled #7

Acabo con un caso muy curioso. Y es que siempre la música ha sido usada de muchas formas pero este trailer con una de las canciones más post-rockeras con un título titulado “canción de la muerte” viene que ni pintado en una saga de videojuegos de survival horror espacial. El disco paréntesis es uno de los más melancólicos de la banda y esta pieza muy buena del disco. Realmente queda bien con el aire desolado del juego.

Assasin’s Creed IV Black Flag E3 Trailer (2013): Brennisteinn

Y de nuevo Ubisoft después de Prince of Persia vuelve a usar un tema de la banda islandesa 🙂 en este tráiler cinemático para presentar la cuarta entrega de los Assasins. Es curioso que no para de usar el inicio del tema, cuando la canción dura más de 7 minutos pero parece un bucle : D

Y aquí acaba la entrada. A decir verdad hay muuuchas más canciones de la banda distribuidas en películas, series, tele y videojuegos aunque esto es lo que más me vino a la cabeza y encontré. Espero que os haya informado, entretenido y  hasta ayudado en esas canciones que tanto os sonaba y no podías adivinar. ¡Saludos!

Tocando en casa: Sigur Rós – Heima (1/2: Documental)

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Voy a repasar el DVD sobre conciertos en la isla de origen de Sigur Rós, Islandia, que estos intercalaron en el verano del 2006 y fueron grabados en este documental, Heima.

Al abrir la caja del DVD, encontramos dos discos. El primero es el documental en sí, con subtítulos en varias lenguas (entre ellas el castellano), distintas opciones de audio siendo una de ellas un audiocomentario, que este si que prescinde de subítulos (lástima) del mánager de la banda hablando en inglés de este trabajo.

El segundo disco recogen las actuaciones que vemos en el documental y otras fuera del metraje original para disfrutar de más repertorio del grupo en conciertos íntimos o más cercanos a la población islandesa, y más cosas que se dejaron para extras.

Comenzando con el documental, enseguida vemos que los 97 minutos son dedicados a actuaciones en su mayoría por lugares en cada punta de la isla de Islandia, versiones acústicas, en directo y  zonas peculiares para tocar como en paisajes únicos del país.

Las pocas frases que escuchamos del cuarteto Sigur Rós y del cuarteto femenino Amiina colaborando en las giras, es que les encanta viajar por el mundo pero llegan a estar agobiados. Volver a casa es lo más relajante y otro ritmo. Algo que los isleños pensamos bastante en común, veo.

También destaca que empezaron con 21 años de edad -la media- y se vieron algo sorprendidos estar con abogados para promocionar los discos, todo el marketing y piensan que si hicieron un grupo fue para estar en sintonía los 4 cuando tocaban canciones. Enseguida son etiquetados de raros pero han seguido permanacer a su manera, y hasta vemos que Jónsi ha creado más proyectos a lo largo de los años. Es lo que justifica para mí este hiatus actual del grupo, Jónsi con su disco en solitario y el resto de la banda con paciencia probar de componer algo que les satisfaga por completo.

Además de los cuartetos, estan los encargados del diseño de portadas y demás estetica en los discos, Lukka Sigurðardóttir (mujer del batería del grupo, Orri Páll Dýrason), y Alex Somers (actual pareja de Jónsi). Son llamados losToothfaeries (hada de los dientes), y ambos tienen proyectos por su cuenta en diseño o música. Vemos como al comienzo usan una clásica máquina de serigrafía y dejan estampada la gira de aquel año por toda Islandia. Sin duda sus diseños me encantan y no he tenido la suerte de tener alguna camiseta, al menos con el logo del grupo.

Así la lista de lugares y temas a primera vista que localizo que vemos en el DVD son:

Ólafsvík (Glósóli)

Selárdalur (Heysátan)

Ísafjörður (Sé Lest)

Djúpavík (Gítardjamm)

Öxnadalur (Olsen Olsen)

Reikiavik (Popplagið)

Vík (í Mýrdal) (Ágætis Byrjun)

Kirkjubæjarklaustur (Á Ferð Til Breiðafjarðar Vorið 1922)

Kárahnjúkar (Snæfell) (Vaka)

Seyðisfjörður (Dauðalagið)

Ásbyrgi (Hoppípolla/Með blóðnasir)

Álafoss (Vaka/Starálfur/Heima)

Gamla Borg (Borg) (Von/Samskeyti)

Tambien hay colaboraciones con músicos locales, tales como bandas, coros o poetistas que recitan en el arte islandés del “Rymur” , Steindór Andersen.

Lo mejor al ver este documental es que no se basa en un tour turístico ni tampoco en el grupo musical en sí. Es una mezcla que te adentra en los paisajes naturales y costumbres artísticas del país de Islandia, a la vez que entiendes como se inspiraron en las canciones los integrantes de la banda, desde las más gélidas y post-rockeras como las más festivas y vistosas de su disco del 2008.

Reunen a gente en lugares poco transitados o convirtiéndolos en lugares para conciertos con gran aforo, de forma gratuita y cercana.

Es un DVD que he tenido que tomar mi tiempo, ya que el disco “Hvarf-Heim” no era de mis preferidos, pero con el tiempo se le coge cariño (¿sera típico de fans adorar lo acústico o fuera de estudio?) y toda la gracia de su recorrido en su país natal se mira con otros ojos.

Quizás no sepa mucho más del país en cuestión, o si de verdad son algo distanciados o no, siendo del norte, una isla y su independencia, pero Sigur Rós son los mejores embajadores que podía tener : )

PD.: Al final del documental Jónsi cuenta una anécdota sobre una abuela de uno del grupo. Esta se marchó del último concierto al ser tan ruidoso y lo estaban televisando en la pequeña pantalla. Al llegar y con todo el sonido post-rock en su esplendor, con focos y demas efectos del concierto, apagó la tele pensando que se había estropeado el televisor. Abuelas del mundo, ains :D.

 

En Spotify

Hvarf

Heim

Otros discos comentados de Sigur Rós

Bodrio infantil (3): Gisaku

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Esta ocasión el bodrio es producto nacional. Dejando de lado cutreces estadounidenses, en España se dijo de producir el “primer largometraje anime europeo”, y claro entre el público seguidor de animación se preguntó que locura se estaban metiendo. Filmax firmó un producto que no tiene ni pies de cabeza en cuanto a argumento y diseños atractivos para definirse un anime y menos animación europea de vanguardia. Resultó ser un publirreportaje de España con argumento como unión de escenas de visitas por el país de los personajes. Así un conocido me lo comentó y es cierto. Cada dos segundos se para la acción para dar datos enteramente turísticos además de tópicos en la narración.

“Haz que resulten molones los personajes” el director al  empleado que realizó el cartel

Con el cartel ya vemos que nos quieren endosar a un clon de Detective Conan, un Kimba, una sobrina de Inspector Gadget buenorra arpía, un samurai con look de futbolista de publi de fijador Giorgi y el gran humanoide felino en este caso lince.

De animación asiática hay que reconocer que mucha morralla tiene, otra cosa es que nunca llegas a creerte que estas viendo anime. También hay que decir que escuchar cosas como “gastronomía española” o “Parque nacional” entre otras si es cierto que se proyectó en alguna expo mundial para acercar turistas al país no es nada sutil y de vez en cuando nos recuerdan que un demonio ahora en forma humana quiere dominar dimensiones y así reinar en terribles tinieblas.

La película comienza con una (en teoría) chica de apariencia sexy y letal con un misterioso maletín recorriendo calles de Bilbao mientras el malo espera en una terracita de bar la llegada de ese objeto que ayudará en su plan de dominación, con sus poderes mentales malignos hacer girar una moneda de 1 euro en la mesa hasta deshacerla y sonreir maliciosamente al llegar la chica, siendo su mano derecha en su plan maléfico.

Presentación “inolvidable” de Gourkan, el malo de la cinta y los que quiere irse de la Unión Europea veo.

Después de tal brillante escena, nos cuenta una voz en off  el origen de la amenaza y el héroe que salvará Españña y el resto del mundo. “Existe una puerta mágica que cada 385 años se abre en un lugar diferente del mundo, tiene el poder de comunicar mundos de entre otras dimensiones. En 1680 se abrió en Japón y Gourkan, el más temible diablo de los conocidos la atravesó con algunos de sus demonios, entre ellos Gisaku, el más feroz y fiel, para abrir y dominar otros mundos pero un clan milenario de samurais les paró los pies”. En cuatro lineas nos enteramos que cada unos 385 años exactos se abre un portal, que un diablo que ahora me entero es temido y conocido y un demonio de apariencia felina  imponente por unas llaves que protegen los buenos se convierte en Gisaku modo “potito” y Gourkan huye siendo humano desnudo que sin saber cómo, llegó a Occidente, siendo tan malo lo normal ser un empresario de bases secretas… dejando al prota samurai atrás con el culo al aire.

El bueno lanzando el medallón consigue que huya un diablo en forma humana desnuda con algun poder telequinético, y un felino diábolico se trague el objeto mágico y así se convierta en un ñoño clon de Kimba come-metales. ¡Bravo!

Con el medallón que dá poderes y buscado por el malo, ahora partido en varias partes, decide en un viaje a España esconderlas en varios puntos del país. La excusa perfecta para recorrer de punta a punta yeah.

Cuando Gourkan consiga alguna pieza, justamente 385 años después, despierta Yohei, nuestro “querido” héroe en Sevilla. El siguiente protagonista es Ricky, el niño de la historia que sin explicación alguna sabrá usar monopatín y puenting sin herirse y sorprendemente es huérfano, algo nunca visto en la animación. En la ciudad andaluza querrá entrar en una pandilla de “flipaos” poniéndose a prueba al entrar de noche en un museo y se introduzca en un túnel que tambien desconocemos su función, salvo que le encierren y siguiendo adelante no falta el tipico derrumbamiento de piedra y caer en otra excavación oculta y encontrarse con el espadachín japonés milenario.

Al salir de esa excavación secreta lo primero que hace el samurai es ver que en casi 400 años ha cambiado la ciudad y que un dragón de metal peligroso pasa a su alrededor. Es la primera excusa para que el niño diga patéticamente “¡Es el AVE!”

El niño dice que venga con él, que es huérfano y vive con su tutor (mal empezamos si deja que vaya de noche a husmear en un museo cerrado). Entre cosas más idiotas que no sé si es humor o turístico, Yohei se deja fotografiar por japoneses visitantes de Sevilla y solo recibe al preguntar de su país de hace siglos un billete de 10 euros por parte de un anciano turista nipón. El niño le responde que no son ningún clan, que son turistas. Yohei deja caer el billete. ¿Qué pasa con esta película y los seres asiáticos despreciando el EURO (€)?

Decide Ricky invitarle a su casa, una bonita finca con patio que convive con el sabio tutor, de camino un sospechoso skater que nunca sabemos a quien llama (en serio no se si a los malos o a los buenos) al ver a Yohei y que importa poco a la trama.

Primer skater misterioso en la historia de la peli (y que no explican nada “como los osos polares de LOST”).

A la llegada en la casa, nos enteramos que vive con un anticuario que tampoco le sorprende conocer un samurai tricentenario que se conserva estupendamente y que “el consulado japonés sabrá mejor que nosotros como ayudarle a volver”. Tocate los bemoles. Entonces viene un diálogo sobre gastronomía, que si tortilla de patatas, jamón serrano y consumo de pescado que España solo es superado por Japón.  Que si patatín patatán la cocina española es la hostia. Lo superfluo solo es superado por una escena en que Cervantes conocía la existencia de los medallones y en su conocido Don Quijote hay una clave secreta que da pistas del paradero de estos objetos. Como la película fue sacada en la moda de Codigo Da Vinci, se permitieron meter esta idiotez de conspiración y de paso dar a conocer al universal escritor hispano. Luego de nuevo que si vino tinto, tempura o “así llama los japos el pescadito frito” en otro intento de publi gastronómica. Yohei acaba diciendo que le dé más comida que ayunó durante 385 años… “ay alguien debe quitarse esa idea de la cabeza o acabarás con mi despensa”… Eso, ¿era un chiste?

En la siguiente parte vemos una pesadilla que resultó ser el accidente que murió los padres del niño, con una gratuita referencia a la anterior película de Filmax al despertarse en su cuarto y colgado el poster de “El Cid”.

Justo con despertarse de la pesadilla con un ciervo de mirada sospechosa, casualmente el samurai decide ir en su viaje a reunir las piezas antes que el malo y que no le siga pero el niño de nuevo sin pedir permiso a su tutor dice de ir con él ya que así “podrá viajar en el tiempo y salvar a sus padres con la ayuda del mágico objeto”. Entonces entra en escena un salvaje pero humanoide que queda igualada una lucha entre Yohei y…

...un puto hombre-lince llamado Linceto!

Resulta que más tarde sabemos es un ser llamado Linceto que era el rey de los Linces pero fue convertido en esto por Gourkan prometiéndole en ayudar parar la extinción de su especie ibérica y la maldición será eliminada si consigue parar discretamente los planes del samuai ¿? Primero de todo, es un lince. Un rey de linces. Y que siendo animal entendia a Gourkan. Y que le ayudara… cualquier cosa vale que el felino-hombre sea una representación española gatuna y que está en peligro de extinción. Doblado por el actor de doblaje de Johnny Depp y Jim Carrey en España con histrionismo. Lo descojonante es cuando el niño por vez primera pregunta algo razonable como “¿Eres un lince y puedes hablar?” a lo que responde Linceto “Soy un lince que dice… ¡largo!” Brillante respuesta.

La siguiente prota es una joven científica llamada Moira con dos coletas pero estúpida y se cree superior a los demás haciendo una presentación de un artilugio que ella misma ha creado en Valencia. Los malos le roban un aparatejo y así se juntarán casualmente los protas con ella al seguir a los enemigos comunes para recuperar su invento en Galicia.

Gourkan por otro lado de Bilbao ha viajado a Madrid para ver un partido a pleno día (poco habitual) de Real Madrid – Barcelona. Tiene hasta un palco propio en Santiago Bernabeu. La primera pista donde la capital guarda terribles secretos a voces de su horripilante corrupción.
La siguiente frase del antagonista es digna de anotar: “¡Maldita España, cuando llegué era un país de campesinos y ahora…!” dicha sin motivo alguno. Se equivoca, campesinos es algo bueno, igual se refiere a los inútiles diputados del congreso que no se presentan ni la mitad en las votaciones. Entonces viene “La primera muerte innecesaria de esbirro por poder mental de Gourkan” cuando el malo está nervioso porque es malvado y uno de sus ayudantes le pregunta si no ha disfrutado del partido del Real Madrid. Me parece que si llega a ver el de 5-0 no sobrevive ni el tato en su organización.

“Pues menos mal que no le pregunté sobre las votaciones para Madrid 2012 “

El tutor es un listo que cobra subvenciones de cuidar al criajo ya que el mismo día que Ricky se larga con un samurai y un hombre-lince (nunca pensé que escribiria esto) el está de viaje con el AVE a Toledo. Al sacar una foto se ilumina de blanco y parece embelesarse pensando en su niño que cuida… es algo raro de ver, en serio.

Ahora sabemos porque Ricky quería irse cagando leches, su tutor viaja de gorra dejándolo a su merced y quizás mire su foto con cierta inquietud.

Entonces llega la primera de varias escenas que viajan por el país de forma increiblemente rápida y a pie. No miento, de pronto de Sevilla el grupo de niño huérfano-samurai-hombre lince han llegado a Valle del Jerte, Cáceres.

Estos protas no son andaluces, japoneses,etc. Son vascos porque recorrerse a pie esta distancia y a tiempo…

Al parecer allí estaba en letargo al Kimba come-metales de la historia para alejarlo de los malos…  come una papelera, eructa y pasamos a otro lugar. El director de Storyboard deberir ir a Dreamworks, no cambiaria la cosa.

Moira decide ir a Santiago de Compostela para encontrar su invento, antes le vemos dentro de un tren del AVE. Ya son 3 veces y creo que última referencia a esta compañia ferroviaria. Pide permiso a su compañera cientifica menos brillante y fea que acceda el uso del satélite Hispasat para así localizar su radar de metales únicos en movimiento en Galicia. Y yo que pensaba que solo era para algunas fotos o televisiones.

Mientras usamos satélite para ver GOLTV, en la película sirve para localizar objetos de gran valor científico en movimiento.

Es la hostia, entiendo que quisieran hacer publi de España pero por favor no más cosas metidas con calzador… entiendo que existan unos malos en la trama que también usan un satélite para localizar y atacar pero justamente el Hispasat.

Lo absurdo vuelve a chocar ante mí. Si la chica va con el tren al norte, los 3 chicos protas esta ocasión caminan de Cáceres… ¡a Santiago de Compostela! venga hombre.

Ya no son vascos, ¡son super-vascos hostia!

Para fortuna de los protas, se encuentran el trío de super-hombres con la pérfida inventora. Encuentran una pieza escondida cerca de la catedral de Santiago y inexplicablemente unos turistas avisan a la policía cuando ven al grupo de fuerzas armadas de Gourkan. Si existiera gente así no habría terroristas machos, la vez primera que unos esbirros de malvado futuro rey de tinieblas huyan por la Policía Nacional de España.

No encuentran la pieza de la naturaleza que estaba secreta por la Cateadral, que si ella forma parte de una logia ahora pública de cientificos y marchan a Coruña para conocer a la compañera profesional de Moira. Resulta que ella también entiende a la primera que existe un medallón que se transforma en llave de portal espacio-tiempo partido en 5 partes: Valor,  Corazón, Naturaleza, Inteligencia e Imaginación … siendo de una empresa que reutiliza materiales para reciclar y usan bio-combustible. Reciclad chicos que nunca sabemos lo que pueden averiguar sobre materiales metálicos de extrañas alineaciones mientras investigan sobre bio-degradables.

Deciden ir a Navarra con un vehículo volador con cabina de mandos que funciona como un globo con Bio-gas, porque son invisibles al radar de Gourkan por aire o por mar. La amiga fea de Moira les dice “que no usen la violencia como solución y encuentren pruebas y hechos delictivos para que las autoridades detengan a Gourkan”. Menos mal qué solo es un diablo personificado en humano, poderes para fundir euros y bases secretas con fuerza armada de hombres. Yohei quiere preservar el orden del universo devolviéndole a su espacio-tiempo. Algo que ya contaré que no realiza en verdad.

Mientras nuestro amigo diablo está esperando de nuevo a su mano derecha, en el Museo del Prado. Imaginar que un malo ha esperado la larga cola o tener amigos para entrar sin espera es bastante extraño de nuevo, para además hablar de dominar el universo o casi sin susurrar que “dicen es la mejor pinacoteca del mundo, será un placer arrasarla”. El guionista busca excusas debajo de las piedras para atraer turistas con la peli. De paso señala como si se viera a si mismo como “broma interna” el tríptico famoso de “El Jardín de las Delicias” de El Bosco a la parte del infierno. Jejejeje, k risa sargo tó jefe! Todo para decir la chica ayudante del malo que el plan surge como planeaban… no hay móviles hoy en día creo.

Nuestros “queridos amigos” con el globo se dirigen a una viña industrial de vino de propiedad del antagonista pues allí tiene una pieza. Mas referencias sobre un parque nacional de Navarra que a nadie le importa y que hay una posada donde iran a comer. Antes un grupo numeroso de animales hacen bullying al hombre-lince para que no entre en el parque natural ¿?

7 osos, un jabalí, un lince y un lobo unidos para un bullying animal. Se subirá la escena de acoso al Yoguitube (redoble de batería por chiste).

Dentro el posadero pregunta por Linceto que no entra (mientras esta informando a Gourkan ya que es un infiltrado para detener a los protas) y que no se sorprende de lo visto pues desde hace 1000 años pasa gente de todos lados de camino a Galicia para ver al apóstol Santiago. En esta peli nadie se sorprende de nada salvo para datos meramente de guía de viaje.

Llegan a la viña privada de Gourkan, arrebatan el medallon pero hay guardas esperándoles. Entonces viene una secuencia en que el niño que se toca las pelotas, decide usar el medallón del Valor que tenia Yohei desde siempre para salvar a Linceto y escapar…

No sé que es peor, que un niño haga tal hazaña por sí mismo sin romperse la crisma, agarrar a un hombre-lince de 100 kilos o el dibujo desproporcionado de las siluetas huyendo con el globo

Los malos saben de su localización exacta desde una base secreta que está excavada bajo… la línea de metro de Gregorio Marañon en Madrid. Las obras de hace 5 años mas que querer ser ciudad olímpica es que construían una base enemiga de la paz.

Gallardón y Aguirre se callaron por ordenes de Gourkan.

Vemos como Gourkan aun a sabiendas que podian escapar con la pieza, “La segunda muerte innecesaria de esbirro por poder mental de Gourkan” mata a un desgraciado desde la distancia (Navarra-Madrid). Yo me pregunto por qué no mataría a distancia a Yohei con ese poder o a cualquiera de los protagonistas teniendo ese poder. Como es tán malvado, decide que su mano derecha vaya a Toledo, donde está el tutor de Ricky en una paranoia de su cabeza que el Quijote tiene claves para conocer hechos de los medallones mágicos leyendo capítulo 8 de la historia del Hidalgo de izquierda a derecha solo cada 7 letras(de nuevo la estúpida moda de Codigo Da Vinci), y firme unos documentos para adoptar al criajo. Que alguien me explique que utilidad tiene para un maloso. Antes Yohei le dió un medallón para que algún demonio (ella resulta ser uno) si se le acercaba sería dominado, como hipnotizado o lo que sea para que lo tenga a su control. Esta película en vez de morir malos son humillados en derechos. Total que Cervantes supo siglos atrás que la puerta dimensional se abriría en 2005 en la Isla de Cabrera (en mi comunidad autónoma, Baleares, toma ya!) aunque el malo lo supo también tiempo atrás y tiene una base (joder con las putas bases excavadas y secretas) en esa isla mediterránea:

La isla de Cabrera además de un pequeño castillo y que concentraron soldados presos franceses dos siglos atrás, nadie se enteró que una base con una estúpida cara esculpida de un villano está allá.

Deben ir a Barcelona para tener así dos piezas de cinco. Creí que al tener el globo no habría mas escenas ridículas recorriendo geografía española a pata. Me equivoqué. No se entiende que hacen Yohei y Linceto en el Parc Güell, Ricky en la catedral de Sagrada Familia para conseguir el medallón de la Imaginación por un viejo que guarda absudarmente el objeto si se adivina una adivinanza “de como suena una palma de mano al chocar” (doblado por el actor de doblaje de Yoda en España, y que por un cutre guiño habla también de forma disléxica porque sí). Moira justamente un compañero de profesión que estaba en Valencia ahora tiene un yate atracado por el puerto de la ciudad y quiere convencerle que se lo deje prestado para ir a la isla ¿?

Son perseguidos por los esbirros armados de Gourkan el trío protagonista masculino y recorren esa distancia corriendo por las calles hasta el puerto. Si hombre.

El malo se enfada porque consiguieron el medallón y pasa lo que pasa cuando un esbirro pregunta algo lógico: “Se han separado, ¿a cuál seguimos?” Pues que se lo cargue sin miramientos con su poder mental.

“Uglglg, jefe me pareche que me chí un cholpe en mi colodrillo”

Patéticamente habla de que los sigan a todos por la ciudad, pero siendo soldados de un ser con ansías de conquistar nuestro mundo, se quedan parados y brazos en alto ante la policía nacional. Así uno no consigue dominar el dominar ni en 385 años leñe.

Por el contrario el niño huyendo a toda hostia sin cansarse de decenas de kilómetros es ayudado por un misterioso skater que viéndole escapar de esos hombres armados le ofrece su patín con una mueca socarrona ¿? Ricky además consigue desplazarse por un pasamanos ¿?

Esto… ¿a que viene que un desconocido skater le ayude ofreciéndole su monopatín?

Mientras un traseunte parece caer por alguna bala perdida.

Moira para convencer a su compañero cerebrito y pajero que le deje el velero solar debe soltarle cumplidos y un movimiento senil (de hacer botar los senos de arriba a abajo dando saltitos ¿?)

Pero vienen pitando los protas y escapan con el velero y de nuevo la policía detiene a los esbirros… El miope colega se queda diciendo que le gusta ya que le ha respondido al decirle que se case con él “Opérate”. Este tio sufre de algun autismo selectivo.

Llegan a la isla Cabrera, se abre el portal, Gourkan recupera su aspecto real y luchan. Mientras el niño solo mira, Gisaku será importante ya que al comerse cada medallón se convierte en un aliado poderoso… un Simba adulto rojizo. Yohei y Linceto luchan contra el diablo sin hacerle rasguños . Moira está siendo disparada sin éxito por un esbirro que cierra los ojos al disparar (así vamos como vamos) y su plan para quitárselo de encima es…

…que dispare sin peligro alguno a Gourkan y este le rompa paranormalmente en el aire todos los huesos de la columna y piernas. ¿No debería Gourkan matar así de inmediato a ella y el resto de enemigos? No tiene sentido. Una muerte innecesaria a esbirro más.

Al final Gisaku en forma leon definitiva con un ataque de energía saliendo de su boca le hace lanzar a la puerta mágica. Los buenos consiguen salvar el mundo aún destrozando las cuerdas del espacio-tiempo ya que:

Resumen del final: Gisaku se hace en estatua en la Antártida para custodiar la llave, Linceto vuelve a su forma de lince animal feliz y libre, Ricky consigue que no mueran sus padres por el accidente (¿qué tiene que ver esto con la influencia de algún medallon?), y viaja a Sevilla para conocer a Yohei que ahora regenta una taberna con muchos tipos de cocina para servir.

El que fue el tutor legal de Ricky está saliendo con la mala ahora hecha esclava sexual y ser coleccionistas de arte. Lo peor es que Moira su idea de “volver a la normalidad” era no haber tenido alguna vez en su vida un medallón y si su inteligencia a la ciencia era falsa para luego con sus propios méritos llegar a la Antártida y acaba la peli mirando de forma arrogante la llave y Gisaku  en piedra ¿?

Nada, no puedo más. Acabé de ver esta putamierda. Así lo digo. En el making hablan siempre de “anime europeo” pero es una maldito publirreportaje de España, los personajes consiguen propósitos no de futuro sino estancados en cosas de su pasado que se resuelven por Deux ex machina, o sin explicación razonable el tutor conoce a los padres vivos y se tira a la mala. Salvo Gisaku es lo más normal de ser guardián. Yohei vive en el presente… siendo cocinero.

¿Dónde es pasado, presente en la idea de solucionar sus vidas? Ni la película de Pokémon.

Ahora sí, acaba la película con un estúpido videoclip donde un niño con gorra anda sólo, una asiática en diminuto bikini canta a coro en español la canción de un artista que no lo conocen ni a la hora de comer en su casa, sobre medallones, lo que uno quiere lo quiere otro y subnormaladas así.

Conclusión final. Hay peores películas animadas o 20 minutos más largas y horribles como “Titanic la pelicula animada” pero esta película en 70 minutos es un WTF? constante. El encargado del guión gráfico, el storyboard no veía lo ridículo que es tomarse en serio cosas de turismo de España con una lucha ridícula del Bien contra el Mal y llamarlo “anime creado en España”.

Como Gourkan está doblado por Alfonso Vallés, dedicó una frase famosa en su trabajo y que resume esta crítica:

Les particules no-élémentaires

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Hace un par de años atrás descubrí a un interesante y directo escritor francés llamado Michel Houellebecq. La veterana y valiente editorial  española “Anagrama” ha editado muchos libros que he devorado con ganas, reído a carcajadas e impresionado con historias alejadas de ser esperanzadoras o épicas de la humanidad.

En la novela que nos ocupa en la entrada de hoy,  dos protagonistas que viven a su manera la revolución de finales de los 60 en la sociedad, la mentalidad abierta a la sexualidad, el temor a la creciente importancia del tema en cuestión. Ambos no son los que se pueden llamar unos consumados jóvenes en el tema, Michel es tirando asexual y Bruno en cambio,  su medio hermano, es un obsesionado con el sexo, el querer seducir y no a costa de dinero a alguna mujer en su vida hace verse impotente para mantener de verdad una relacion completa y ahogar la falta de cariño de su sufrida infancia.

Otros personajes irrumpen en su desordenada vida, además de sus progenitores que siendo los verdaderos miembros de la época hippie, no veian en sí interés en tener hijos y ambos fueron cuidados por sus abuelas al respecto.

Es un libro en que las frustaciones sexuales, afectivas y sociales de los protagonistas son descritas con tal franqueza que de ser brutales, llegas a empatizar con sus personajes a la vez que un humor ácido, negrísimo envuelve la certera escritura de Houellebecq. Sin dejar claro, una cierta ternura en su humanidad.

Para descubrir sentido a sus vidas, Bruno irá a un campamento en que la sociedad del recinto es abierta y conozca a una persona que no le rechaze sin billetes en mano. Michel se dejará llevar por el cariño y afecto de su mejor amiga, después que esta siempre estuviera enamorado de él, pero no diera paso alguno en el pasado, para luego investigar el proceso de las partículas elementales para una clonación perfecta en cualquier ser vivo.

El título del libro es otra referencia a lo que los personajes buscan o creen ser lo que denominan cosas, objetivos importantes y con sentido en sus vidas. Las desilusiones familiares, las barreras y las expectativas sociales son una lucha en su camino a superar.

Podría contar más pero para mí es un libro que a veces angustioso, a ratos divertido, siempre crítica con la sociedad humana. Ríes y te enternece unas descripciones de momentos y personajes que bien mirado, sus defectos son los que le hacen seres humanos.

En 2006 se distribuyó en cines una versión cinematográfica. Al pensar que un libro con tantos matices y complejo para una historia de hora y media y mantenga la esencia, no me acerqué a verla o verla en DVD rapidamente. Pues bien, hace nada la pude encontrar en mi biblioteca habitual y verla con tranquilidad.

La opinión más suave es que es correcta en su dirección, Moritz Bleibtreu se merece su reconocimiento en la interpretación al angustiado y complejo Bruno Klement, y ciertas escenas tienen la esencia y humor del escritor pero son mínimas. Que falten pasajes interesantes me lo temía, pero cambien otras ya no.  Una descafeinada versión que a su vez es producción alemana, pasando ciertos detalles a habla germana y nombres.

Por conocer el libro reconocía lo que sucedería y me entretuvo, pero no si alguien sin conocer la obra le gustaría la película. Tiene partes no elementales o no llega a ser lo que uno espera de un libro tan bueno. Además de un final más esperanzador que no cuela en la bibliografía de Houellebecq