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Mirada personal de discos uno a uno: Takk… Sigur Rós (2005)

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Este blog comenzó su andadura sobre 2008, pese a que ya había tenido dos anteriores en ya.com como bien indico en el apartado de “Acerca del blog”. Recién copié un par de entradas sobre mis primeras impresiones a los discos de Sigur Rós, que recién adquirí a partir de finales de 2007, concretamente en Nochebuena.

 

He explicado mil veces como conocí a la banda principalmente por el cine, ya bien argumentado en mi opinión personal sobre el tema de descubrir música en otros medios y ser igualmente o más seguidor. Así que voy a dedicar estas entradas a comentar las impresiones de aquella primera vez que desevolví el plástico, saqué el CD y lo introducí en la bandeja de la torre de música con auriculares preparados, e incluso dónde y cómo fue la compra.

 

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En la víspera de navidad pensé en salir por el centro de mi ciudad, Palma, a buscar un álbum de la banda. Anteriormente había comprado discos sin conocer sus canciones que contenían o muy poca información pero que me habían atraído bastante, pero algo hizo en mi cabeza que debía tener uno físico de la que ahora es mi banda favorita musical.

Probé en algunas grandes superfícies y alguna cadena de discos, pero entonces en la Porta de Sant Antoni encontré la tienda Disco Loco, anteriormente con otra en Vía Sindicato más centrada en música Metal. Recuerdo que la tienda, sobre las 19.30 el ambiente era de sín ningún cliente pero el dependiente a la espera de pasar un rato más debido a la víspera. De forma torpe le pregunté que buscaba algún álbum de “sigur rous” o “saigur rous” (y aún debo saber cual es la pronunciación correcta), el miró en su ordenador y le sonaba tener alguno. Lo absurdo es que tenía un poco más arriba de mi altura enfrente mía en una estantería la copia que poseo. El alzó los brazos un poco y me colocó el objeto deseado a escaso centímetros boca arriba. Sí, había escuchado anteriormente un par de canciones, y reconozco que buscaba uno de los álbumes que conteniese “starálfur” o “Njósnavélin (untitled 4)”. Pero por la casualidad o destino, el primer álbum que conseguí en físico fue el maravilloso Takk…

 

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Lo primero que se puede ver es la cuidada presentación, aunque curiosamente sin algún apartado de agradecimientos o créditos. Ante ti una bandada de pájaros y títulos de los temas a pincel, por el diseño de cuento de hadas de los artistas toothfaeries, o sea Lukka Sigurðardóttir (esposa del batería Orri) y Alex Somers (pareja de Jónsi, el cantante principal). Además de la portada y contraportada con ciertas partes hundidas, como la silueta del niño y el nombre de la banda y por atrás la silueta del ave, lo que le da ese toque artesanal, ahora ausente en las ediciones actuales por XL, totalmente planas y sin mucha complicación. (Más información sobre el diseño de los álbumes en esta entrada)

 

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También con la galleta del CD totalmente decorada.

Al empezar la introducción, “Takk…. ” uno ya se introduce en la fábula, y siguiendo con “Glósóli” es cuando me enamoré perdidamente del disco, para ir descubriendo grandes temas uno a uno, entre la buenrollista de “Hoppípolla” una de las más queridas por seguidores, y la espectacular “Sæglópur” con esos croares y el clímax constante.

Nunca antes había tenido banda favorita, es más, me sigue sorprendiéndome. Me gustan muchos géneros, bandas o sonidos para dejar de lado el etiquetar. Pero desde ese instante me irradiaba algo magnífico y enseguida los años siguiente fuí a la búsqueda de más discos en físico y llegar a estar atento ya a la fecha de salida de los nuevos.

Si en el concierto que estuve presente en febrero de 2013 en Barcelona, no deseaba escuchar temas en directo  mentiría como un bellaco. No fué hasta en 2011 con el álbum INNI que contenía ciertas versiones en directo de temas del álbum que no me dí cuenta de lo genial que sería estar ante pocos metros de su actuación 2 años después.

A día de hoy, sobre todo conSæglópur” aunque también temazos cada uno de ellos, como “Mílanó”, “Svo Hljótt”… siento sus vibraciones en altavoces, auriculares con la misma pasión y para qué mentir, placer, eargasm como se dice en internet por comentarios en inglés de temas musicales.

Mi primer disco de Sigur Rós. “Takk… “. Esto es empezar bien, demasiado bien 🙂 Y no fué hasta dos meses después que conseguí, en Madrid, mi 2º disco de Sigur Rós. Pero eso es otra historia, para la semana que viene.

“Y dijo gracias a su público”.

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Archivos, videos raros y curiosos de Sigur Rós (casi que Jónsi).

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El 4 de enero de 2014 se han cumplido 20 años de trayectoria de la banda. En la actualidad siguen descubriéndose a más público gracias al auge del éxito de las series de TV por todo el mundo, entre tráilers o escenas mismas que cuelan temas. Pero siguen siendo un grupo que da sorpresas, sus cambios y  decisiones. No fue hasta 2007 con Heima y luego con INNI que de forma “oficial” hablan de si mismos ante una cámara y en casa, y charlar de como su trayectoría empezó de tan jóvenes (una media de 21 años entre los miembros). Ciertos archivos de fotografías, videos y artículos navegan o posan en blogs, portafolios de sus fans. Quizás se debería decir que no son el punto de mira ni de cada unos meses de prensa internacional, por temas personales y demás. Pero quizás los miembros evitan navegar mucho la red…  ¿no es raro el de pronto desconocidos amansen archivos?

 1987

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 (Traducción incorrecta pero para entender el contexto):
Jón “Jónsi” Þór Birgisson 12 años:

Estoy aprendiendo con la guitarra. También juego mucho con mi bicicleta y monopatín. También soy un pillastre en mi llamado club de los perezosos junto con varios miembros. Nosotros somos felices con sólo que nos ofrezcan mirar un videocassette y comer.

Ay traviesín este Jónsi de 12 años. Desde crío le encanta tocar la guitarra, y de ir en ruedas a todas partes. Además de graciosamente denominarse perezoso por juntarse con amigos a ver videos mientras comían. Lo normal para un niño de 12 :).

1994

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Sigur Rós toca la música de ensueño.

(Traducción y explicación cutre para el contexto) Se entiende como un artículo de sus primeros pinitos como Sigur Rós. Presentan a Ágúst Gunnarsson, el primer batería desde 1994 hasta 1999, antes de entrar Orri. Jónsi y el bajista Georg Hólm con pintas de Harry hippoter. Lo curioso es que además de esa música tan etérea y experimenta y surreal de Von, hablan de un tal Kjartan Sveinsson que toca entre otros saxofon, piano y demás, ¿quién será? ;). Enseguida al cambiar ese aspecto algo andrajosos también Sveinsson fue introducido como el teclista principal.

 

1998

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Esta imagen recién se ha enmarcado para el museo de fotografía en Reikiavik. De una actuación de 1998, a mitad de Ný Batteri.

 

 

Aquí vemos un video mítico, donde ya bien afeitaditos y niños buenos explican que “Este segundo disco será mejor”, la ya conocida historia del origen del nombre, al nacer en la misma fecha de creación de la banda, la hermana pequeña de Jónsi, Sigurrós. Separas Sigur y Rós y voilà. La foto en cambio es de una de bebé en la portada de Von es de su otra hermana Ingibjörg, y también otra llamada Lilja.

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Inga Birgisdóttir como portada del primer disco, “Von”, de una foto retocada de bebé.

¿2012?

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Inga, Lilja y Sigurrós junto con su hermano Jónsi. Siempre han sido muy importantes en la vida del cantante, pues incluso han diseñado ciertos aspectos de portadas de sus álbumes o algún video musical, como el oficial de Varúð.

2000

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Del conocido video musical Svefn-g-englar, y sus ángeles protagonistas, tienen enfrente a los “diabólicos” Sigur Rós con muecas y miradas matadoras. Sín duda Jónsi reconoce que con disfraz se divierte mucho y suelta la cara más exagerada. Se puede leer un extracto de una declaración de Georg Hólm del cual las palabras son importantes pero no es necesaria hablar la lengua para comprenderlas, más que nada por su estilo Vonleska y composiciones en general que rara vez importa saber sus letras.

Una rareza a medias, ya que en la misma cuenta de Vimeo de la banda comparten este video, aunque no en Youtube, de un día de rodaje del video musical de Svefn-g-englar en las afueras. Acompañan en el mismo bus de los actores del grupo Perlan, todos ellos con síndrome de Down, pasándoselo bomba y entre ellos Kjartan haciéndoles preguntas. Curiosamente la pareja que declara prometerse casarse en ese momento son los protagonistas del beso : ).

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Foto de Jónsi de su cameo en el video musical de “Viðrar vel til loftárás” como entrenador del equipo de fútbol de los dos niños protagonistas que declaran su amor con un beso al celebrar el gol.

¿1999?

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Sín comentarios. No, es que ni idea de donde ha salido, el tipo de publicación. Simplemente ver a Jónsi de esta guisa con el parasol vale su peso en oro.

2002

 

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Un especial de la TV nipona donde repasan de su trayectoria dsde 1998 hasta ese año, con el lanzamiento del disco “paréntesis”. En INNI se puede ver un extracto de una entrevista mientras Jónsi con Hólm está más entretenido como un niño con un bonsai. Mientras unos tímidos Sveinsson y Orri hablan ante la cámara en otra escena.

 

¿2007?

 

Miembros de la gran banda “The Pixies” visitando el mítico estudio de grabación de Sigur Rós “Sundlaugin” y de anfitrión Orri Páll Dýrason, el batería de la banda. Normalmente Georg Hólm suele ser de forma individual quien se pone ante la prensa, cámaras pero curiosamente aquí vemos a este miembro años atrás ante la visita.

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Pese a que esta captura ha sido realizada en 2013, uno se puede fijar que arriba hay apoyada en la pared una silueta del ángel-alienígena protagonista de la portada e ilustraciones de Ágætis byrjun. Se seguirá alquilando para grupos nacionales como extranjeros que se acerquen a esta estudio de Álafoss, mientras Sigur Rós hace pocos meses empezó a querer instalarse en una gran nave en el puerto de Reikiavik.

2014

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Presentes en la Premiere de la 4ª temporada de Juego de Tronos (Game of thrones) en Nueva York. Además de una foto ya legendaria como el trío actual con George R. R. Martin, autor de la saga de libros “Canción de Hielo y Fuego” que se basa la serie.

Hay bastantes fotos y archivos más, pero no quería hacer una entrada extensa, más bien amena y para ver que si se rebusca hay de todo.

Pero dejo una última cosa, que sigue pareciéndome lo más extraño que he visto.

1995

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BeeSpiders, un grupo alternativo a los comienzos de Sigur Rós con un Jónsi irreconocible.

Bajo el seudónimo de Johnny B. (de su nombre Jón Birgisson) nos ofrece unas muecas, unos alaridos y gallitos que uno piensa si estaba en esta banda para divertirse o se lo tomaba en serio. Seguramente no. Como digo se denomina tímido pero con los disfraces le sale su lado loca.

Algo curioso es que la guitarra está decorada con unos flecos. Años despúes en sus brazos o alguno lleva también. ¿A que será? Pero vemos que viene de hace tiempo. En su cameo en Juego de Tronos llevaba flecos en su brazo derecho también.

“Heima” e “Inni” por Sigur Rós, además de “Go Quiet” y “Go Live” de Jónsi en streaming y descarga digital HD a la venta en la web.

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Y como ya es costumbre en mi, suelo visitar la web oficial por si acaso la banda tarda horas, hasta días o semanas para anunciar que han introducido cambios y novedades en la página autorizada. Y en efecto me he llevado una sorpresa cuando me encuentro con que venden versiones HD en streaming y descarga digital,  de los 4 films existentes relacionados con Sigur Rós y Jónsi.  Además una oferta muy jugosa ya que todas en un pack de $14, mientras que invidualmente cuesta $4, por lo que supone una rebaja de 4 cintas por el precio de 3.

Las películas vienen a ser “Heima” e “Inni” de Sigur Rós, que ya he hablado bastante en mi blog, aunque no dudan en reseñar que la primera es por Dean DeBlois, uno de los directores de “Cómo entrenar a tu dragón 1 y 2”. Mientras que por parte del trabajo en solitario de Jónsi, se puede conseguir en HD las cintas de “Go Quiet” y “Go Live”, de nuevo la primera es otro trabajo de Dean DeBlois.

 

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(Click en la captura para poder verlo a mayor tamaño)

 

No me entero si hay que registrarse para usar este servicio de sreaming, pero el caso lo que me interesa es si para los que tenemos el € (euro) de moneda, nos sale a 2,94€, y las cuatro películas a unos 10,3€  o se debe pagar absurdamente “4 dólares – 4 euros” como he visto en otras descargas en internet. Dada mi situación de no permitirme de forma tan relajada comprarme 4 cintas que ya poseo en formato físico, siempre me preguntaré si es una oferta que durará meses o es algo “permanente” de mientras.

 

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Quizás la duda, aunque me temo que conozco la respuesta, es si son las cintas a “palo seco”, sin los extras que algunas  puedan tener. Casos como “Heima” se lanzó hace 3 años ya una versión HD digital, con grabaciones de actuaciones inéditas que no se incluyeron ni en el montaje original, ni en el DVD de extras. Al no leer nada de eso, me temo que son archivos como mucho con subtítulos, en los que por supuesto se incluyan.

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Al final por puro coleccionismo, y porque 1080p siempre es una gozada, si pasa el tiempo y vuelvo a estabilizar mi economía, pagaría gustosamente para tener todas en glorioso HD. Y para los que no les importe no tenerlo en físico y quieran descubrir estos films, me parece una oportunidad muy jugosa.

 

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Tocando fuera de casa, por dentro (2/2) INNI edición limitada: film y contenido extra

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Antes de empezar hablando de la grabación del concierto en Alexandre Palace del 2008 inusual /documental a ratos de la trayectoría de la banda, comentaré la edición limitada:

Consta de:

  1. todo el contenido en una caja de cartón cuadrada y no excesivamente gruesa
  2. un estuche con los 2 CD de la grabación en directo y 2 DVD, uno NTSC y otro PAL del film INNI. En la parte posterior vemos los 4 integrantes en fotografías del concierto formando parte de la decoración.
  3. un sobre sencillo con el mismo film INNI pero en versión Blu-ray.
  4. Incluyen en cada DVD y el Blu-ray el cortometraje Klippa que se basa en el punto 6 , llamado Klippa, “cortar” en islandés, 3 personas que se encargan de cortar ciertas prendas, curiosamente las de la banda. También el trailer oficial, y 4 canciones que no se incluyen en el metraje original del film pero podemos disfrutar, que son: all right, glósóli, hafsól y við spilum endalaust.
  5. 4 fotografías con papel de gran calidad que capturan en imagen a los 4 integrantes de la banda. Hola Kjartan :_(
  6. un sobre numerado en cada edición, con contenido único en cada uno de telas cortadas a tijeras usadas en los conciertos de Alexandre Palace del 20 y 21 de noviembre del 2008. En este caso es el número 000754 y contiene un trozo de tela cuadrada (ni idea de quien de los 4 lo llevaba).
  7. un vinilo de 7 pulgadas que contiene el tema inédito hasta la salida de este disco, “lúppulagið”.  Curiosamente se escucha en el cortometraje que menciono en el punto 4, pero con la variación de un acompañamiento de voz femenina. Y lo más interesante es que un año después se escuchase en el disco Valtari con el nombre Varðeldur (Nunca usado y no creo que lo ponga).
  8. 10 hojas de papel A6 sensibles a la luz, para crear tus propias pequeñas obras de arte colocando objetos de pecualiares siluetas (que tampoco he abierto y no usaré por ahora). Con ello abrieron una galeria para una competición de cual era la imagen más vistosa en su página oficial.
  9. Un pequeño pin con las letras INNI. (Usado, llevándolo en el día a día, aunque es algo frágil con una pieza, y preferí guardarlo de nuevo en su bolsita de plástico, algo que en el video no muestran y no está “suelto” así como así).Sigur_ros_INNI_Special

Mi mano no es grandiosa asi que no os asustéis : D

Personalmente no es una edición en sí económica aunque mirando ciertos detalles que tiene no está nada mal en mi opinión (el precio aún después de dos años de su salida oscila entre 50 y más de 60 €), pero como ya he dicho parece ser que se sigue vendiendo en la tienda oficial, además de otras ediciones como en vinilo y DVD (NTSC),  CDs y DVD (PAL y NTSC)  o Blu-ray, DVD y CDs.

Quizás tristemente es por eso que se echaron atrás para una edición especial limitada similar o igualmente costosa y no haber sido una de las ediciones más populares (que en cambio el dichoso vinilo si que se vende más que este tipo de iniciativas), cuando dijeron de hacerlo con el actual disco, Kveikur.

EL FILM

Al poner el DVD o Blu-ray sencillamente aparece de primeras un menu algo simple pero muy directo. Todo está allí, así que para aclarar, solamente hay una pista de audio: Surround 5.1.

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Curiosamente abajo pone algo de subtitulos en japonés… asi que nada, para occidentales que entendamos el inglés, a veces con ese acento de islandés de los chicos, bien, y los japoneses (en sus reproductores porque en mi caso no veo ningun caracter japonés asomarse) pues quizás en los pequeños extractos de archivos que vemos sobre la historia de la banda.

Pongamos “Play all” y empezamos. He de avisar que si bien en Heima veiamos en alta definición sus actuaciones en Islandia, aquí… realmente no sabríamos ni por asomo que estan en Londres. Son planos en mayoría “por dentro de la actuación” (de allí parte del nombre de este film). Además de ser grabado y luego en post-producción pasado con varios filtros, esos planos de cámara inusuales para describir el concierto, y secuencias que vemos tocar a uno de los 4 su instrumento pero sonando con más protagonismo otro de ellos en el altavoz.  Cualquier cosa que usan en sus conciertos (su tela que cubre a los lados para mostrar sus siluetas al comienzo del show, las bombillas, o ciertas bolas con luz que usaron en la gira del 2008, entre otras), forman parte de la proyección de este documento audiovisual por  parte de Vincent Morisset, que tambien elimina colores.

Voy a ser sincero… adoro el doble disco. Y del film en un buen cine adoraría el escuchar el gran sonido. Pero la imagen es un experimento que sintiéndolo mucho, cuando vi el concierto en Barcelona… era luces, sombras, colores, hasta una pantalla  en panorámico que mostraba trozos de sus videoclips o hasta imágenes para el concierto. Así que si os gusta Heima, por el audio y la imagen, os entiendo. Pues INNI creo que Morisset se pasó de experimentar, y que si filtros. ¿Una grabación en alta definición de planos alejados de lo cotidiano de sus actuaciones con todo el esplendor de su espectáculo? Eso me habría atraído.

Lo más interesante es cuando en ocasiones “vuelve el color” en el documento y vemos momentos importantes en su carrera.

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Después de un arranque con “Hafsól” viene un extracto de una grabación en video de los integrantes siendo entrevistados en los estudios de NPR (National Public Radio) de EEUU. Lo gracioso es cuando el locutor va diciendo sus (no poco sencillos) nombres e instrumentos cada uno. Georg “Goggi” Hólm responde que muy bien los ha recitado: D. La pregunta que formula el periodista no llego a entender muy bien, pero es algo de si piensan en como hacer la música o ya “en casa” es cuando experimentan. Los 4 no responden rapidamente, más bien miradas cómplices que ellos mismos saben la respuesta. Georg va a hablar y pasamos a otra canción. Siempre la banda ha dicho que se juntaban los 4 y empezaban a tocar, experimentar, y cuando estaban en armonía, muy cómodos, les salia gran mayoría de las canciones. Quizás Kjartan añadia los interesantes arreglos después, además de trabajo de mezclas y pulir.

Aparece el título de la cinta y enseguida se empieza a escuchar el comienzo, tipo sónar, de la gran svefn-g-englar. Lo vistoso es que vemos a los demás integrantes prepararse y tocar algunas tímidas notas mientras por otra parte escuchamos a Jónsi emergiendo con la fabulosa parte de hacer sonar su guitarra con el ya consabido arco de chelo.

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Esta vez el extracto de archivos curiosos, es mucho más anterior, seguramente hasta en los mismos comienzos como Sigur Rós. Jónsi declara que que tocaron alguna que otra canción que estaba en la misma onda, todos de acuerdo, gustándoles a todos el mismo tipo de música y decidieron formalizar la banda: Sigourney Rose. Ya muchos sabemos que el nacimiento de la hermana de Jónsi junto con la banda, le dedicaron el nombre del grupo a ella. De mientras empezamos a escuchar el tema Von, de disco de mismo nombre y el primero del cuarteto. Además la imagen del bebé del álbum, es la hermana que menciona.

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Acaba el extracto con el subtítulo de, creo que de Kjartan, que el segundo disco va a ser mucho mejor. Y no se equivocó.

Y la canción siguiente es fljótavík, que siendo en un concierto una canción tan intimista, suena genial con todo el público callando y llegando al gran clímax del final.  El tercer extracto son de ellos 4 preparando para actuar en alguna especie de local seguramente minúsculo, siendo el contraste de sus conciertos tan aglomerados de la actualidad.

inní mér syngur vitleysingur empieza mostrándose a Jónsi y Kjartan sentarse en el mismo piano para tocar a dúo la parte principal con piano de esta gran pieza del 5º y de más festivo disco de la banda. Una de mis preferidas y más según pasa el tiempo. Desprende mucha vitalidad. Más con Orri y su batería.

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Y llega una de mis preferidas, donde también a ratos olvido totalmente la versión de álbum, sæglópur.  Los cuatro integrantes formando un “cuadrado” mirando a un mismo punto, entre xilófono, piano y demás instrumentos de percusión para el comienzo del tema. Luego Kjartan sigue tocando el piano y los demás empiezan a ponerse en sus instrumentos de siempre, además de Jónsi de nuevo con el arco de chelo. Y todo explota. Cada un tramo empieza a ir en crescendo y es cuando finalmente el arco y el piano acaba de una forma gloriosa, antes Orri haciendo temblar su batería con toda su energía, y demasiado obvio diciendo con la voz maravillosa de Jónsi. En el concierto seguramente no pude emocionarme como esperaba pero joder, era esa canción que tanto ansiaba. Decir que los músicos para la gira son excepcionales. Pero habría querido ver al teclista almenos para esta canción. De todas maneras suena espectacular. El corte a archivos es una grabación casera donde la banda se divierte con bicicletas con un improsivado obstáculo entre caravanas en uno de los descansos de la gira del 2008.

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La sexta canción del film es para Festival del 5º disco. Una canción que empieza algo intimista y luego va en crescendo, siendo una de las más post-rockeras de aquel disco.  Y el extracto es de alguna entrevista, donde se les ve muy niños y vergonzosos, además de curiosas imágenes de ellos en algun programa de la televisión nipona, como Jónsi sentado y unas plantas en mano .

Para la séptima toca E-bow, el sexto track del disco ( ).  Lo más curioso es que muestran a mitad de canción poco a poco personas del público, que fueron captadas seguramente al acabar el concierto y se acercaban antes de marcharse por si podían hablar o pedirles fotos a la banda. Se entrelazan grabaciones caseras de sus primeras actuaciones, o ensayos en gira, hasta unas graciosas escenas donde debían haberse colado en un escenario de algun teatro e iban tocando cosas en el piano, hasta que un funcionario les echa al avisarles varias veces.

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Acaba el “VHS” de los archivos personales de la banda siendo ellos en ese pequeño bareto empezando a tocar la fabulosa pieza de popplagið un tanto desafinada y amateur para acabar con la majestuosa versión de la mayoria de los cierres en sus conciertos. Todos los integrantes en un mar de confeti tocando con toda su energía, no estando quietos y meciéndose de un lado a otro con sus guitarras y bajo. Orri tampoco deja de hacer sonar su batería y debe permanacer sentado pero toda la sinergía del grupo suele acabar los conciertos con tal pedazo de tema.

Los créditos finales se escucha el tema Lúppulagið con unos sobrios textos blancos sobre negro. Acaba con los agradecimientos a Darren Web y Björn Flóki de 18 seconds before sunrise, miembros de la web oficial del grupo por la ayuda en la búsqueda de los archivos audiovisuales que hemos visto en extractos.

EXTRAS

Además de “Klippa”, el cortometraje, y el tráiler oficial,  incluye material eliminado del metraje siendo los temas all right, glósóli, hafsól y við spilum endalaust con el mismo tratamiento de imagen y sin ningun intermedio con algún archivo personal de la banda.

Acaba aquí la titánica entrada sobre INNI. ¿Qué será lo siguiente? Puede que después de reposar año y medio la escucha del sexto álbum, Valtari, es hora que le dedique una entrada. ¿O no?

Tocando fuera de casa, por dentro (1/2) INNI edición limitada: CDs

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Cuando recibí el paquete con la edición limitada de INNI, no pensé nunca que 1 año y 3 meses después los vería por primera vez en directo en mi “segunda” ciudad, Barcelona. Ahora, el haberlos visto en glorioso directo (aunque en parte triste que Kjartan se separara de la banda justo antes de las últimas giras, teniendo unos geniales músicos sustitutos… pero no vi a la banda tal como deseaba), este álbum-film me hace recordar aquella magnífica noche del 16 de febrero de 2013.

He visto que tiene poca popularidad y entiendo que aunque el sonido es grandioso, la imagen en blanco y negro en el film y esos efectos cinematográficos no son los coloridos y vastos paisajes de Islandia del documento audiovisual de Heima. Eso no quita que el escuchar algunas de mis canciones favoritas, como “Svefn-g-englar” o “Sæglópur” en un espectacular directo, y hacerme olvidar casi de las versiones de álbum, haciendo que esas pequeñas pero notables diferencias en algunos momentos o por la acústica, variaciones en el cantar de Jónsi, instrumentos, quedará totalmente embelesado y queriendo verles si o sí en persona tocar.

Antes de hablar de la edición limitada, comentaré las canciones que contiene los dos CDs. En cursiva los álbumes del que proceden.

cd 1

  1. svefn-g-englar (Ágætis byrjun)
  2. glósóli (Takk… )
  3. ný batterí (Ágætis byrjun)
  4. fljótavík (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  5. við spilum endalaust (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  6. hoppípolla (Takk… )
  7. með blóðnasir (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  8. inní mér syngur vitleysingur (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  9. e-bow ( )

cd 2

  1. sæglópur (Takk… )
  2. festival (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  3. hafsól (Hvarf-Heim)
  4. all alright (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  5. popplagið ( )
  6. lúppulagið (Canción inédita/INNI)

Como vemos, hay canciones de practicamente todos los álbumes (salvo el primero).  Hay mucha presencia del 5º disco: Með suð í eyrum við spilum endalaust, ya que fue lanzado ese mismo año. Con el paso del tiempo me gusta más, aún viéndolo más un disco veraniego para escuchar (manías personales, es un disco estupendo).

Escuchar con la intensidad del directo Svefn-g-englar al comienzo del álbum es poderosísimo. Es cuanto hice replantearme que el próximo concierto a Barcelona debía ir sí o sí. Aunque debo decir que ya se pudo escuchar muchas y tremendas versiones “live” en el gran “Heima” de 2007, no fueron grabadas en álbum salvo unas versiones acústicas (salvo quizás grabarte el audio del documental, claro está).

Recogen de las mejores de cada disco editado hasta la fecha en 2008 y convierte una experiencia auditiva que te asegura el disfrute de presenciarlos una vez en la vida almenos, en un concierto inolvidable de los suyos. Tienen muchos otros temas que jamás escucharé en una actuación, pero las que sinceramente esperaba, allí estan.

Creo que cuando te encanta una banda, la prueba de fuego está en los discos de sus actuaciones en directo. Para mí no aprobaron, sino superaron con creces mis expectativas : D

Ánimo a todos quienes se consideren fans, a conseguir este discazo, desde la edición más sencilla, hasta la edición limitada (que si, que realmente se sigue vendiendo… ). Porque da igual que los hayas podido ver por fín ante tus ojos, aqui está recogido con calidad excelente su potencial.

Dentro de un tiempo publicaré la segunda parte, donde comentaré el film. Apenas hay extractos de archivos de su trayectoria, pero son curiosos de ver, en cuanto a al evolución de la banda.

Tocando en casa: Sigur Rós – Heima (2/2: Extras)

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Mucha cara tengo para actualizar el blog con una segunda parte de un artículo publicado hace un año. Pero pretendiendo hablar de otros DVDs y CDs de Sigur Rós y Jónsi lo normal sería acabar con uno pendiente.

Los extras basicamente son escenas de metraje excluido del montaje original, además de ver las actuaciones completas sin la presencia de las declaraciones de la banda.

El contenido se distribuye o bien por un opción de “Play all” para ver escenas seguidas o bien eligiendo de un mapa de Islandia en el menú las localizaciones y luego la canción o evento mencionado en el documental.

Como en el primer disco, la lista de lugares y temas/eventos a continuación:



Ólafsvík (Glósóli)

Bíldudalur (Memories of Melodies)

Selárdalur (Heysátan)

Ísafjörður (Sé Lest)

Djúpavík (Gítardjamm)

Öxnadalur (Olsen Olsen)

Reikiavik (Popplagið)

Húsafell (Á Húsafelli/Surtshellir)

Skógar (Museum/Church)

Vík (í Mýrdal) (Ágætis Byrjun)

Kirkjubæjarklaustur (Þorrablot/Á Ferð Til Breiðafjarðar Vorið 1922)

Kárahnjúkar (Snæfell) (Vaka)

Seyðisfjörður (Dauðalagið)

Ásbyrgi (Hoppípolla/Með blóðnasir)

Álafoss (Vaka/Starálfur/Heima)

(Grímsnes) Gamla Borg  (Borg) (Von/Samskeyti)

De extras curiosos tenemos en la escena Bíldudalur (Memories of Melodies), donde los integrantes visitan un museo de objetos dedicados a músicos de Islandia con renombre o reproductores de colección, como con orgullo el propietario enseñando un presunto sombrero de un músico exitoso de los 50 llamado Haukur Morthens, entre otros.

En Kirkjubæjarklaustur vemos su participación en el día festivo del Þorrablot (THORRABLÓT ) de febrero desde los tiempos de vikingos donde se reunían, para cantar canciones populares y degustar platos como cordero asado (especialidad la cabeza, ugh) o tiburón islandés anteriormente enterrado dos meses y luego cocinado. El grupo junto con otros artistas nacionales cantan al unísono una canción popular en un escenario. También tocan una canción basada en el arte del Rimur con Steindór Andersen, Hugann seiða svalli frá en vivo, de una colaboración conjunta de un disco en 2001 de solo 1000 copias existentes llamada Rimur, uno de los discos que seguramente pocos de los sigurrosianos podremos catar y en físico menos.

Para la población de Húsafell  hablan con un joven artista de crear instrumentos de percusión naturales por medio de ramitas y rocas, incluso puliendolas para dar forma de relieve con las jetas de los cuatro integrantes del grupo. Luego vemos tocar esos instrumentos artesanos en una cueva conjuntamente el cuarteto.

Sinceramente salvo el museo de música contemporánea islandesa y el chico de instrumentos artesanos no incluyen subtitulos con lo que apenas he visto estos extractos y fijándome mucho.

También ya dije en la primera parte que incluye audiocomentarios del mánager de la banda para el documental pero tampoco está subtitulado.

Para acabar enlazaré de mi propio canal de youtube 5 actuaciones que no se incluyeron en el metraje original ni extras en el DVD que ya hablé en su día en esta entrada por motivo de una versión de descarga digital HD de Heima y haciendo el favor de conseguirlo gratis teniendo el DVD original.

Vibrante versión en vivo de Vidrar vel til loftarasa  : )

Amiina hace grande la pieza con su sección de cuerda  en Hafsól además del gran cierre de batería por Orri Páll Dýrason.

E-Bow en vivo en un edificio abandonado de pueblo de pescadores repleto de público.

Ný batteri

Gong

En conclusión un doble DVD bastante recomendable (obligatorio diría) para los seguidores del grupo que ha tenido varias reediciones, incluso una en forma de librito con varias postales de fotos del tour. Destacar que aunque hayan sacado INNI hace poco, realmente las versiones en directo grabadas ante cámaras pueden ser mucho mejores en Heima por el toque documental, mientras que INNI destaca por su gran sonido y la instropección en cortes sacados de sus primeros conciertos o comienzo de su éxito y premios.

Ante todo es un trabajo audiovisual que choca con el gran paso de la banda a abrirse ante el mundo pero siempre recordando de su origen islandés. Además su banda amiga Amiina está presente en esta gira que hicieron en Islandia, algo que para mi INNI le falta ese estupendo cuarteto femenino pese a que tiene versiones muy muy grandes pero echas en falta la sección de violines.

Y aún me queda comentar las versiones en vivo de Jónsi – Go e INNI. Juro que voy a poner todo mi empeño en sacarme estas futuras entradas próximamente ya que en menos de dos meses llega Valtari… ¡Carne fresca para el blog, oh yeah!

Bodrio infantil (9): Ángeles S.A.

Estándar

Allá por 2004 muchos nos quedamos con cara de tontos cuando una niña decía que mejor maquillada que ir sencilla, que a bailar y pintarse. En una canción. Era María Isabel.

3 años después, en 2007, Antena 3 produjo una película que poca gente recuerda o desea. Una comedia musical, Pablo Carbonell, Anabel Alonso, la susodicha cantante infantil y una trama de ángeles de la guarda. O lo que és lo mismo: canciones, coreografías chuscas, lucimiento de la niña cantante, querer parecer una película familiar tocando la supuesta fibra sensible con seres queridos ausentes y efectos especiales que hasta las series de Hércules y Xena de familia Raimi son mil veces menos cutres.

Fijaos como en la película usan alas digitales y en el cartel unas espantosas alas de tela. Así se vende una película con “ángeles” en el título.

El título, “Ángeles S.A.” me parece una forma de querer ser original sin éxito, queriendo parecer “Monstruos S.A.” pero luego hablaré de lo que es el Cielo en esta película.

No es lo que parece malpensados. (Vale, soy yo que veía una nube en forma de mano-polla).

Un padre de familia alegre de unos miembros igualmente sonrientes que tiene que pensar en la idea líder de ventas de cara a colecciones por entregas de los kioscos. Si, hasta allí hay una competencia feroz. Su idea son las de vender angelitos y su competidor en Policias del mundo. Gana lo de angelitos porque el jefe es un pureta.

Eso hace que deba viajar a China 3 meses por cuestiones de negocio y la familia a regañadientes, más la niña, no les atrae el saber de que estará ausente tanto tiempo.

Ya de por sí es un canteo escuchar a Pablo Carbonell en su voz campechana, a María Isabel con su acento andaluz y Silvia Marsó forzando a tener ese mismo acento sin sonar nada suyo. También aunque no me interese mucho es de los primeros papeles del hermano de Mario Casas, Óscar. Poco que decir.

Pero bueno que la historia tiene la música como máximo protagonista con María Isabel. Ella quiere ganar en la competición para bailar y cantar la canción que será la que represente su colegio, y el jurado me da un mal rollo extraño:

¿De dónde sale la música? ¿Tan malas han sido las otras canciones para que los profesores (atento a caras de “orgasmo” o un profesor con pajarita, en cualquier instituto sería una diana para las humillaciones) digan que es la mejor que han tenido nunca? 

La familia está contenta ya que el padre tiene su reconocimiento en el trabajo y la niña en el colegio, salvo claro el viaje inesperado.

El le regala un colgante y en el avión hay un chiste que pareciéndome bueno luego enseguida es estropeado.

Una mujer a su lado habla de tema de colecciones y dice “Angelitos este año, y el siguiente te venderan la casa de los angelitos”, el padre se queda pensativo como dando a entender que así lo haría copiando vilmente la idea irónica aunque robando por igual una idea… para luego tener en mente esa ultima frase que intenta dormir (no sé como con turbulencias exageradas en el avión) y ver el siguiente videoclip, digo escena de la película:

Resulta que el padre sueña con su hija que desea ser una Pocero del cielo que vende a precio de burbuja en la estratosfera fincas para los ángeles buenos, vamos los agilipollados. Antes hay un chiste pésimo ya que viaja con aerolíneas chinas y el piloto habla español con la ausencia de r sustituyéndola por l. Viva el humor modenno.

Y muere. Si, de una forma presuntamente graciosa donde no sabe hasta que aparece en un plató con croma verde que resulta ser el Cielo y Anabel Alonso despliega las alas. (En el cartel oficial ambos llevan unas alas de tela muy cutres, ¿no existe el photoshop para maquillar los cárteles?).

Luego vemos a la hija que va a actuar pero le comunican por los profesores a ella y su madre que el avión sufrió un accidente falleciendo los pasajeros, entre ellos el padre. Acto seguido Carbonell con ropa caribeña relajándose en el cielo. ¿No es una especie de “sandwich” de escenas para contar algo divertido, algo triste y nuevamente algo divertido algo poco trabajado? ¿Y luego le interesa saber que pasó con la familia? Vaya padrazo.

Aquí empieza el nudo de la historia, y es que se entera que su preciada hija no tiene ángel de la guarda. Si, hasta en el cielo hay fallos de burocracia. Decide pedir que le transformen en tal para proteger y volver a encaminar a su hija a la vida feliz y exitosa en la música. Segun el personaje de Anabel Alonso dice que ya han pasado 2 años terrestres (como la sala del Tiempo en Dragon Ball) y para él han sido como dos días. Para que no se chive a Dios, Alonso le deja que baje a la tierra suplantando un cuerpo vivo.



Para ello hace que el profesor de música MUERA por accidente de coche trucando una pelota de baloncesto que Maria Isabel solo iba a patear hacia a la compañera de clase y adversaria del tema de baile. Olé, así se empieza protegiéndola, que la culpen de homicidio involuntario. Sé que es una comedia familiar pero me parece bastante retorcido.

Aqui viene la segunda parte del film, que si bien en otras películas veríamos no a Carbonell sino al actor del profe de música la mayoría en escena pero siendo como el padre de la protagonista en su cuerpo, aquí directamente es Carbonell con la pajarita estúpida y solo a ratos vemos por reflejos el cuerpo que ha robado. Hasta actores de comedia afroamericanos con kilos de maquillaje me parecen tener más mérito que poner al actor protagonista haciendo del personaje en sí mismo y punto.

No falta las escenas que debe dar clases y no tiene idea. Así sabemos que Maria Isabel no volvió a cantar ante la gente desde que murió su padre.

Luego nos enteramos que en dos años después la esposa ya esta comprometida y dispuesta a casarse con… el rival del padre protagonista de la empresa de colecciones de kiosco. Una cruel ironía y mil veces vista, donde nunca dejan al espectador pensar que ese pretendiente sea buen tipo. ¿Acaso las mujeres viudas o separadas de los protagonistas en películas tienen que liarse siempre con el tío más arrogante y egoísta con una venda en los ojos ante hijos, familia o amigos?

El con el cuerpo del profe de música (y psicólogo infantil, así tenga a mano los informes de su hija que está siendo una irregular estudiante) debe disimular que con el presunto golpe está más amable con el mundo y de allí ayudar a su mujer a encontrar a Maria en el colegio por la noche cantando una “bonita canción” bastante altruista y que la madre rehaga su vida (aun con un arrogante secundario):

En este caso se escucha un coro de voces y ella baila una coreografía bastante forzada que parece más preocupada en parecer una fabulosa cantante pop que un personaje triste en una película. Critico por criticar porque ya dije que es una peli para que la niña cantante se luzca, aunque tiene más “excusa” que la canción de las casitas de angelitos.

Al acompañarla a casa, la voz del ángel de Alonso le dice que no entre, ya que al hacerlo se entera de quien es, el prometido de su viuda. Se marcha rapidamente por su rabia interna que desahoga discutiendo con el ángel jefe. Volvemos al tema que los protagonistas separados o fallecidos aun presentes en la tierra deben ver que su mujer se lía con la persona que menos querrían que se juntara. ¿Veremos algo bueno de ese compañero de trabajo odioso y aprovechado o habrá una lección por querer ser alguien de una familia que el protagonista cree que no se merece? Por ahora pienso que sera lo segundo… espero que me equivoque.

No sería tópico si no se quitara tambien el pinganillo que usaba para escuchar al jefe ángel interpretado por Anabel Alonso para resolver a su manera la situación actual que empezó dos años después de fallecer. Una tormenta con rayos de archivo para denotar que el jefe ángel esta molesta, con un tono de voz poco convincente. Bravo.

Empieza su plan de acosar a la familia (que es la suya pero recordando que es el profe de música para los demás) para que la mujer desista de casarse. Quiere animar a la hija con esa idea y algun chiste malo se cuela como “tengo un plan y lo haré eso sí con pies de plomo” para acto seguido patinar y caer al suelo por la tabla de patinar de la hija en su habitación.

Dichoso el destino llega el “usurpador” y van a cenar los 5, con una escena un tanto gratuita de querer estropear su imagen, con plan de Maria Isabel poniéndole tabasco en su hamburguesa. Hay piques entre el prota que si era amigo de Carlos (el mismo claro) y de las colecciones de la editorial ahora, le da la hamburguesa sabiendo que hay tabasco, etc. Solamente sirve para ver que le interesa bastante el trabajo más que la cena al poco de llegar.

Entonces siguen escenas clásicas de querer estropear su reunión (que no entiendo que sirve la verdad) de trabajo yendo Maria y su ahora querido profe de música cambiando cosas del informe ¿?  como ella queriendo hacer las paces, diciendo las trastadas que le había hecho confesándose  mientras Carlos (Carbonell) habla por teléfono aprovechando que estan fuera susurrando a un interesado en el informe los cambios. ¿No sería sospechoso que alguien hablara en voz baja y no siendo ese empleado que van a depositar su confianza?

Total, la madre queda una noche y como buen marido muerto ahora pagafantas, dice de ser voluntario a hacer de canguro a los hijos. Otra excusa para una canción metida con calzador para que los niños se diviertan en el salón y con imaginación (¿no es algo contradictorio con la niñez actual que les compra ya móviles y ordenador estando conectados en Tuenti y luego Facebook?)

Sorprendentemente es una de esas casas de salones grandes para dejarlo todo perdido, y en efecto no falta los cojines con plumas que todo el mundo tiene y al momento de darle un golpe salen cientos al aire.  Realmente se notan que son demos de canciones para que al salir de la sala las niñas quisieran el disco. Y tuvo éxito porque no hay más que leer cosas en Youtube. Ah no, que ventas tiene la chica esta pero graciosamente existe el internet y de ello las descargas gratuitas.

La cena entre la madre y el “usurpador” se realiza en el mismo restaurante donde fue la última vez que habló a solas con su marido y justamente este nuevo hombre en su vida tambien tiene un viaje de negocios por delante. Sin sarcasmo alguno, la escena sorprende porque este quiere estar con ella y tambien ir de viaje, con lo que está abatido al desistir ella su petición de mano. La regla de los usurpadores egoístas en películas se rompe. ¡Milagro!

Ella vuelve a casa y encuentra al profe de música que parece mucho a su difunto marido, estan a punto de besarse… y viene Anabel Alonso a llevárselo.

Total, la niña esta más alegre y quiere despedirse de su cometido… pero de nuevo la película me sorprende ya que el novio decide cancelar el viaje y va en serio. Con lo que la niña, María se larga a un parque y su padre-profe dice de unirse al enemigo, que parece un buen hombre renunciando al trabajo por amor. Ella se larga igualmente  porque con acento andalú “mi padre era er mejó”.

Los últimos minutos es cuando viene la parte “mágica” que para mi estropea la película. Resumiendo. El padre decide que si han roto reglas para el destino de algunos personajes, estropeamosle más. Bajan unos ángeles a travestirse de mujeres amduras, a dar un agua que al beber hace soltar pedos y eructos a la rival musical de María Isabel, la tele magicamente de casa de esta última al no querer actuar se enciende sola y que un reportero habla del concurso de colegios (me recuerda a lo de “concurso de regionales” de Community, ¿si son tan importantes porque me parecen que son los cutre concursos de toda la vida?) y que por cojones María debe concursar que es la que vale, claro que sí. De eso va la película hostía.

De pronto uno de los ángeles cazurros se cambia de disfraz a uno cotidiano para ser su taxista que ella  no ha llamado (además de María Isabel querían beneficiar la imagen de taxistas de Madrid que son unos ángeles claro que sí, estacionan delante de tu casa todos los días quieras o no) y ella no se pregunta si sera un Pedoman.

Pero lo más cantoso es llegar al colegio y una estela mágica en su ropa aparezca en un ¡chas! maquillada y con traje para bailar y cantar.

Pedobear aprueba esta mágica intervención de cambio de imagen

Esto seguramente suena a crítica gratuita pero me estaba pareciendo una película donde algo sobrenatural actuaba en situaciones de la familia protagonista, solo el padre con otro cuerpo queriendo ayudar. ¿Como es que ella llega al colegio y consigue que una canción que compuso para su padre y nunca enseñó a nadie tenga una coreografía preparada, bailarines, escenografía y la música grabada para que ella cante con soltura?. Además de que en ningun momento la película trata de que ella sepa que su padre se ha comunicado con ella o pase algo por magia. Solamente a final de actuación lo ve aparecer como Pedro por su casa y no se sorprende. Que sea feliz, cante y su madre se tire al novio que, si a comienzos parecía capullo y aprovechado, tuvo cojones a pensar en su nueva mujer y familia que el protagonista mismo.

He aquí un final que veo común en productos familiares, no todos pero los que comento por aquí, con lagunas en el guión o injustas salvo para la felicidad de los protagonistas. ¿Que pasó con el profesor de música? Le dejaron resucitar seguramente, tomando su cuerpo nuevamente. ¿A alguien le importa en el cielo que haya  sido un pelele para que el prota hiciera a otras personas verle como alguien enrollado y un ángel de persona? Cuando vuelva será el ridículo profe de pajarita de siempre… creo. ¿Por que fastidian a la chica rival? Dicen que hay ángeles para los niños que les protegen de injusticias, no veo una niña despreciable para que le pasen cosas denigrantes. Y por último, entiendo que María Isabel no tenía ángel propio pero sigo sin entender la moraleja de la historia, algun mensaje positivo. Toda la película da a entender que María Isabel no olvida a su padre y no se puede reemplazar, fastidia a una compañera de clase, por poco la culpan de matar a un profe accidentalmente, no soporta al novio de su madre y… ¡Claro, como en la vida misma!

Qué ciego soy. Retiro lo dicho. En ningun momento debería dudar, pensando que no es una historia tierna para toda la familia y sin ningún interés discográfico. Es Navidad, hay que tener la mente alegre y risueña. 

Que no, es broma. Es otro subproducto y punto. Tenían que cagarla al final con un desenlace de toda la vida en que gente del Cielo trastocan o destrozan vidas para dar ventaja a otras. Todo el mundo puede ser especial o ser importante para otros, y querer ayudar a seguir adelante es importante.

Pero estas películas no nos engañemos, analizando las tramas uno sabe que todo esta fabricado y cantar “Papá papá te echo de menos” o “Baila baila” con composiciones sencillas y una cantante infantil con tirón es pasta gansa. Vamos los niños pueden ver estas películas pero que me parta un rayo si son películas que realmente tengan un mensaje util más que ser María Isabel es la polla.

Felices fiestas.