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Bodrio infantil (18): Copito de nieve

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Filmax lo ha vuelto a hacer, no me bastó ver Gisaku, o Los Reyes Magos, y acabar esta trilogía del error con Goomer. Hace tres años y medio se estrenó en los cines Copito de Nieve. Una producción con sus consecuentes subvenciones autonómicas. Así fue distribuida en castellano, gallego, catalán… aunque originalmente debido al argumento y rodaje, localizaciones, es una producción catalana. Y creédme que adoro Cataluña, el visitar Barcelona cada vez que puedo, es mi segunda ciudad. Pero odio su zoo. Cualquier zoo la verdad. Este largometraje de animación cutre 3D superpuesta en el celuloide con actores de carne y hueso se aprovecha de una figura ya fallecida y famosa mundialmente del zoo de la ciudad condal: el gorila blanco, albino, Copito de nieve. ¿Aniversario de su llegada, de su muerte, el legado, moraleja mil veces vista del color de la piel/pelaje? Cualquier cosa para hacernos creer que el Zoo es un sitio guay, los animales viven la hostia de bien y que Michael Jackson no era el único que deseaba cambiar de aspecto, aunque este ejemplo sera de gorila blanco a gorila negro. Sí, pensándolo fríamente, este conocido primate albino habría muerto seguramente de recien nacido, con un pelaje tan vistoso en la selva, el que otros gorilas ya de por sí no quisieran tenerle en su grupo, el color también fuera decisivo a su desdicha. Pero esta película tiene un aire… no sé, es complicado de explicar. Es aquella manía que tenemos al pensar que domesticar animales que en realidad son salvajes, libres, adaptados a su habitat, es lo más “potito”. Qué no hay nada mejor que haber sido criado en Barcelona y ser la estrella de un recinto que lo adoptan como uno más enjaulado. Además la película comienza y, entiendo que sea para toda la familia, como un cuento o historia animada. Pero otra cosa sea el ritmo tan irregular, tan paródico de su origen… Empieza con una fecha: 1966. La voz en off que nos narra su historia que resulta ser el que será el amigo y compañero de Copito, Aligur, el panda rojo, interpretado en la sala de doblaje por Manel Fuentes. Si, ese que no caga con Bruce Springsteen y hasta dice tocar canciones suyas. Así que transcribo lo que se puede escuchar: “Voy a contaros la historia de un pequeño gorila que nació en África, en la selva de Guinea Ecuatorial. Pero este no era un gorila como todos los demás, era único, algo nunca visto. ¡Ayy! Desgraciadamente algunas veces la diferencia no gusta a todo el mundo. El pequeño gorila no lo tenía fácil, y pese al amor de su madre, las cosas se le complicaron aún más… Unos cazadores atacaron a su familia, y a él, lo capturaron. Por suerte lo entregaron al profesor Sabater Pí, quién lo llevó a Barcelona, dónde me conoció y se quedó tan maravillado, que se hizo admirador mío ¡Jé! Pero bueno, me estoy adelantando, antes tenía que conocer a una persona muy especial.. “

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El padre gorila se marcha gruñiendo por tener hijo albino y la madre gorila tampoco habla… pero saca de no sé donde un sonajero. Y es que se habla de ser fruto de…

LA ENDOGAMIA. “Lo siento, no lo volveré a hacer” fueron las últimas palabras de Papá esquivo Gorila.

Me mata este video de noticia ya que acaba con “se podrá cruzar facilmente ejemplares predispuestos al albinismo sin clonación ni demás al conocer los genes” ¿Pero quién quiere un pobre gorila albino? ¿El puto zoo de Barcelona?

Y esa persona especial… pues una niña que desea jugar a fútbol en la escuela a la hora del recreo, preguntándole a un niño en cuestión que empezaran a jugar un partidillo y este responde: “¿Llevas falda? pues no puedes jugar.” ¡DISCRIMINACIÓN SEXUAL! Ella responde “Y tu juegas como si la llevases”… ¡DISCRIMINACIÓN SEXUAL! Vemos que se le acerca el otro niño protagonista, Leo. Es un empollón y no falta la típica escena de sostener un libro al revés al estar prendado de ella, algo que nunca hemos visto en una película familiar. Entonces vemos la tónica de esta historia. Discriminación por color de pelaje, sexo.. y ¿pagafantismo? Vemos que quiere pedirle quedar para estudiar y prepararse un exámen. Si, estudiar, ¡JA!. Pero ella solo tiene ojos para su pelota de fútbol de mediados de siglo XX y poco después para un nuevo amigo: Copito. Este niño ve que ella pasa de su culo literalmente y responde “Espero que no quiera estudiar gimnasia”. Y esto niños, son sus chistes en la película. copito_de_nieve_4 copito_de_nieve_2 copito_de_nieve_3

Hola, solo sé fruncir la mirada para acentuar mi pagafantismo infantil.

Seguidamente le vemos llegar a su casa y su padre ha traído una gran cesta con el pequeño gorila albino protagonista.  La escena parece intentar paecerse al encuentro inicial de Gizmo con su nuevo amo pero tiene una cosa muy cantosa: la niña protagonista no tiene un punto exacto en dónde mirar. Supongo, y puedo equivocarme, que no había un punto de referencia, algún muñeco del tamaño del protagonista animado porque ni hasta a DOS PALMOS VIRTUALES las miradas coinciden en practicamente casi toda la cinta.

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La primera captura capta ejemplo de miradas perdidas presentes en la cinta, y en la segunda un abrazo tan natural como zumo tang.

 En la apertura de créditos animada es cuando uno piensa que podría haber sido así toda la película, con más animaciones por supuesto y porque me sería más creíble las actuaciones de los protagonistas humanos. Pero hay algo que no sé si me mosquea o le doy la razón, me explico: 

En esta canción de Gisela la letra habla de que si la niña ha encontrado un amigo, con quién jugar y tal, que si aprender a tener una amistad. Al final se hace amiga de su compañero de colegio, pero siempre está la eterna pregunta de ¿son acaso estas películas a reinvidicar que mejor tener una mascota como amigo y dejar de lado a posibles amistades humanas? ¿O quizás le damos la razón y  su amigo Leo es un poco pegajoso y va a lo que va? Dificil pregunta. En todo caso siempre me parece dispar cantar algo así en muchas películas de animación, que los niños hacen amistades de otro planeta, robots, animales, fantasmas, monstruos o mutantes. Y seres antropoformos claro está. Pero siempre es a lo último que se pueden hacer nuevas amistades de su propia especie. ¡IGUALDAD HUMANITARIA! Mientras aparece el malo de la película, Cul de Sac. Un franchute afincado en Cataluña al “perder toda la fortuna en París por su mala suerte y marcharse”. Busca amuletos de todo el mundo para poder combatir su mala fortuna. Y ya. No es que se necesite siempre un villano supercomplejo pero igualmente es de los personajes con mejor interpretación aunque acento topicazo. Deben llevar Copito al zoo, para que “pueda vivir con sus semejantes”. Es decir, enjaulado. Sabemos que ha ido ganándoselo la niña al darle yogures. No se sabe si azucarados o a pelo, pero vaya ganas de comer yogur sin azúcar, blurgh. Se marcha con mochila con una foto y un buen pack de los lácteos.  Se supone que el verdadero gorila le iba esos postres. Hay guiños sobre la vida real del animal pero luego hablaremos de lo que no se dice. Como que debió ser abandonado por la madre o ser tan especial por endogámico. Glups.   La película narra entre escenas el ¿amor? que surge entre la niña y su compañero empollón. Desde el primer momento aunque ella diga sobre la igualdad y todos diferentes pero muy unidos como Fruittis, en verdad le quiere dar la patada. Lo que en tiempos actuales es “bloqueado”. Entonces hay planos incómodos, pues aunque la cría es regulera, el niño tiene una manía “Elijah Wood” de abrir mucho los ojos o entrecerrarlos. El caso es que no es Pequeño Tate ni por asomo y a veces suelta caras muy raras y turbias.

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1er paso del enamorado stalker: Saber dónde vive tu amada. Si no fuera que sabéis de que película escribo, parece de thriller.

En cambio Copito desde el comienzo se cuela por la gorila de su edad al llegar al recinto. Desde ese momento la película no paran de soltarte a la cara sobre amistad, respetoAMOR INTERRACIAL. Amor, no vayamos a lo primero que se viene a la cabeza con interracial. Qué no vayas a buscarlo.  Su padre, un gran gorila, con voz de Constantino Romero (posiblemente su último trabajo antes de fallecer) que no para de soltar amenazas. Pongamos que siendo viudo (no se sabe cómo murió la mamá gorila) y muy de estar encima con sus hijos y especialmente la niña, no para de exclamar que lo diferente es malo. Hasta casi los últimos minutos así y si no fuera por la voz tan grave y peculiar, pues no tiene nada de especial el personaje, un puto coñazo. El hijo un pochie en potencia.

El panda rojo es quien actua más en la película como acompañante. Con chascarrillos como “Bienvenido a mi mundo”, “Por eso estaba tan bajo el precio de alquiler” y chorradas al ser vecino de los molestos gorilas. Pero Manel Fuentes no lo hace ni tan mal. Por lo menos no canta un tema del “Boss” (puf).

La trama se flipa cuando, atención, viene “La bruja del norte” un día a Barcelona, en el monte Tibidabo. Así podrá cambiar su color de pelaje albino a negro por la magia. El tráiler tiene esas frases tan peculiares que uno se le quedan “Copito de nieve se quiere cambiar el color de pelo”, exclama la niña a sus padres al saber que puede escaparse.

El francés quiere el corazón presuntamente mágico para la fortuna del albino. Algo que en África se dice de los albinos en general, no sólo repudiados sino para supuestos usos mágicos. Se nota que los guionistas meten cosas que existen, en términos de creencias o datos curiosos. Pero con ese batiburrillo peculiar que si Copito, Bruja del Norte, niña culé….

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2º paso del enamorado stalker: Esperar a tu amada y como si coincidiéseis por la calle.

En este momento la película pasa a: Copito y el panda rojo camino a la bruja, pasean por barriadas cercanas, Park Güell, el malo los sigue, la niña y su stalker detrás, etc. El panda rojo tiene la peculiaridad de meditar cada hora y 27 minutos. Por hacer la gracia de que es una especie proveniente del Tibet. Y entre amenzas de su especie, por humanos, está la endogamia. ¿Por eso debió ser elegido por los guionistas? Así que a ratos entre chistes malos dichos por Fuentes, es un amigo del prota que ni tampoco risa ni asco, pero indiferencia ese ¿gag? de meditar con los oídos tapados.

Soy pesado pero la parte que más me fascinaba es la relación de la prota con su compañero de colegio. Lo de los gorilas y queriendo ocultar la huída de Copito psé. Y es que en toda la película hay una relación malsana pese a que lo narren como aire infantil e ingenuo.

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3er paso del stalker: Seguir a tu amada sin avisar y ofrecerle el pago, entradas, y si son dos mejor.

Al no encontrar a Copito marcha a buscarlo y el ¿amigo? suelta “¿Por qué siempre me gustan las raras?” ¿Qué otras chicas habrá stalkeado y decidir que son raras?

La parte más manipuladora y que me dió coraje, es cuando llegan al Park Güell y Copito se advierte de la presencia de un hombre disfrazado de el, promocionando su llegada al Zoo. Copito empieza a tener dudas de su idea de cambiar color, ya que los niños están encantados de tal cosa. Todos sabemos que el mayor deseo de un primate es quedarse encerrado de por vida, bajo la atenta mirada de niños ingenuos, darles la espalda (pese a fotos de internet, la mayoría del tiempo daba el culo  a los visitantes y tumbado a cada año).

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CABRONES, ¡Maníaticos, lo habéis destruido! Yo os maldigo a todos, ¡os maldigo!

Son secuestrados los críos por Cul de Sac y viene otra escena enferma:

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4º paso del stalker: Ser tan cojonero que te de bese tu amada para que te calles (literalmente pasa eso). Es una variación del síndrome de Estocolmo, entre secuestrados.

La bruja ha dado la poción que solo necesita un pelo negro de gorila para funcionar (interpretada por Pataky, que parece siempre orgásmica desde que mira al gorila albino) y al llegar los críos y que porqué ofrecerle esa solución y se marcharse con el loco francés se pone nerviosa la niña y…

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5º paso del stalker: Devolverle beso en momento incómodo para hacerle saber quién manda. Si te abofetea sigue mirando con la mirada fija.

Aunque el crío gana tiempo al haberle robado justo del pre-secuestro de poca duración al francés la página del libro de amuletos como conseguir y ser efectivo la acción de arrancar el corazón del primate. Like a boss.

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6º paso del stalker: tener un as en la manga para contentarla y recibir así un beso más sincero. Si una mujer adulta susurra “creo que le gustas” y cara morbosa, estás en buen camino.

Al final consiguen llegar, son encerrados en una nevera y en pocos minutos se están congelando (aunque fuese a potencia industrial, muy exagerado) El panda rojo llega y la excusa de su meditación para justo rescatarlos y hay enfrentamiento final:

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“JAJJAAJJAJ, podría haberse partido la espalda, qué risa”.

Total, que llegan al zoo, tira el líquido mágico y suena la otra canción de Gisela para el cierre. “Defiende tu color”. Anteriormente el hermano de la novia de Copito le quiere convencer de que no tome la pócima ya que “No seré tan sensiblón como mi hermana, pero ser blanco MOLA”. GUAU.  Metida con calzador.

copito_de_nieve_34Ya no mola tanto ser tan blanquito. Eso tampoco lo cuentan en la película.

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7º y último paso del stalker: conseguir que acepte ir contigo, aunque crea que va por su cuenta.

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Naciste único y especial naciste diferente a los demás no temas ser dispar, no quieras cambiar yo te aseguro que ser único es genial.

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Blanco es tu pelo como el algodón blanca pureza en tu corazón nieve hay en tu piel azúcar en la hiel si tu sonríes este mundo es menos cruel.

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Llegas a una jungla de metal tienes no tienes tu lugar lucha con fuerza y con valor defiende tu color la historia escribirá tu nombre con honor.

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Tu vida ahora es un avatar mil aventuras debes superar confía en tu intuición y vive con pasión la suerte llega de la mano del tesón.

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Lalalala, los zoos son geniales y cárceles recintos con rejas y los animales feliceees.

No es tan mala o quizás indiferente en mayoría de cosas, pero su manipulación para seguir chupando del bote de “Zoo que tuvo al famoso gorila albino en Barcelona, España” y metiendo por medio el tema de lección, moraleja de respetar, ser diferente… Además que Copito sufrió enfermedades, y no digo que se le matase desde ya pero esa intención de mitificarlo tanto es que me pone malo, pero malo.

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Bodrio infantil (16): Papá soy una zombi

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Hace casi 4 años atrás, escribí una entrada dedicada a la “primera película anime europea” por España. La mítica “Gisaku” que tanto suelo nombrar por ser una de las películas con más estupideces y cosas forzadas por minuto, en el caso de largometraje animado. Abrí la veda para empezar a hablar de otras películas españolas animadas como “Los Reyes Magos” o “Goomer”. Ahora tengo en la recámara “Copito de nieve”, que creo que será polémica por ciertos temas que trataré, esta vez muy personales por la temática.

 

Pero todo esto comenzó tal serie de comentarios de películas al encontrar la película de Filmax del samurái y Linceto en mi biblioteca habitual. Esta vez delante mía ha aparecido una película que le había echado ya un ojo, y vaya, vaya que sí. Olía a pútrido y al acercarme a ella, viéndola en casa ya,  me ha venido más la peste. No es por la animación en sí raquítica 3D, o los diseños y dirección artística, que también, es que el guión es sumamente tópico, no por el planteamiento sino la ejecución y el como te plantan un nudo que no sirve más para excusa de un “viaje” o “ensoñación”. Que te pintan unos problemas terrenales que luego realmente no se solucionan, o al menos no veo relación alguna de lo que haya aprendido, entre comillas, en ese otro mundo.

Y el título, ay, el título. UUUUUN TIIMOOO (Campamento Krypton dixit).

 

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Si alguien pregunta por esa casa tétrica de fondo, no, no tiene protagonismo alguno. Y el título tan engañoso o querer hacer una gracia que para eso me quedo con las películas “Mi novia es una extarrestre” o la más indicada “Mi novia es un zombie”. No confundir con la putamierda “Mi NOVIO es un zombie”.

El diseño de la protagonista ya nos hace ver que es otra víctima de la moda extraña y tontita de adorar a los zombies, y a la moda gothic. Después de querer destrozar la idea de los vampiros, es el turno de darnos por el trasero hasta que nos hartemos de los zombies y de los góticos de Plaza España de cada ciudad. No hace muchos años atrás, y no cuando era niño, se desprestigiaba las películas de muertos vivientes y rara vez una chica decía gustarle. Ahora, claro, decir que no te gusta o te harta las cosas de temática zombie ERES EL RARO. El caso es que esta película los creadores querían subirse al carro y crean un batiburrillo que no satisface a nada de lo que ambientan.

Lo peor es que estamos en un mundo ambientado en… ¿EEUU? no sé, pero la chiquilla se llama DIXIE.

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No ésta Dixie.

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Sino ésta Dixie. Con arrugas al lado de las comisuras y ojeras, pareciendo un nuevo estilo de Alaska y queriendo tener otra vez una apariencia juvenil, pero aunque no lo parezca es una chica de  instituto. Tim Burton ha hecho mucho daño, muchísimo.

Nos plantan al comienzo, en los mismos créditos un paisaje tétrico de un cementerio…. ya que el padre de la protagonista trabaja de tanatoestético y viven en una casa al lado. Quizás querían hacer otro guiño al terror italiano, yo que sé. Me lo creo todo ya. Y todo esto viene para… ¿el trauma? ¿el cambio de la protagonista? al saber que su madre se marcha de la casa… dejándola con su padre. Porque no soporta el trabajo de su padre y estar viviendo allí… He aquí el primer problema de la historia. No, a ver, habéis tenido una hija, de unos 14-15 años en la actualidad, y ahora tenemos que pensar que la madre le importa el irse a un lugar aparentemente tétrico. He aquí el puto problema. No puedes intentar hacer una película ¿moralizante? si no respetas y reincides en que es un trabajo aparentemente raro y un padre que es un ser torpe pero amable y muy OPTIMISTA y respetar a unas personas fallecidas… y entiendo más que están haciendo una versión paródica del tanatoestético que algo más cercano como “A dos metros bajo tierra”. No os preocupéis, voy a hacer más referencias a una de mis series favoritas, porque luego hay unas contradicciones curiosas.

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Orgulloso de esta mierda, aparece el crédito de “guión” con el nombre del ser que ha perpretado esto. Al lado de una lápida deteriodada y en blanco. Es que no hace falta que haga yo los chistes, lo hace la propia película.

He aquí el diálogo con una actuación de voz con desgana por parte de la actriz de la madre, todo de fuera de plano, porque ya lo sabemos todo, los niños les encanta que muestren un diálogo de una pareja separándose y tan FORZADO:

Padre: No, por favor Sofía.

Madre: No lo aguanto, no lo soporto más.

Padre: Haré lo que me pidas.

Madre: ¡Noo! Me da igual lo que hagas, ODIO ésta casa.

Padre: Nos marcharemos de aquí, puedo abrir un tanatorio donde tu quieras.

Madre, No me estás escuchando Ricardo. Me niego a vivir entre cadáveres, me asfixia el olor a formol. No me digas más, me repugna vivir al lado de un cementerio.

Padre: Pero tenemos una vida aquí.

Madre: ¿Llamas a una vida esto? yo más bien me siento encerrada bajo llave (¿?) No, no, me niego a seguir hablando, lo he decidido, me marcho.

GUAU. Guau, pero guau. Una de las discusiones más estúpidas que he escuchado en una película. O quizás sea más inteligente de lo que he podido captar, y nos esté diciendo que la mujer ya tenía decidido marcharse, ya que tendrá un amante y que le de vidilla. Pero entonces veo que ni siquiera menciona a la hija y marcha con un portazo que la despierta… GUAU. Si algun/a espectador/a mayor de 8 años se siente identificado/a, te mereces un abrazo enorme. Y solo llevamos 3 MINUTOS de cinta.

Vemos que empieza un nuevo día, con luz de la mañana y el padre debe empezar a trabajar como tanatoestético… pero con unas pintas que no sabría explicar:

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O quizás si, y es que enseguida te viene a la mente su estilo a lo “científico loco”, pero no es tal. Y lo de maquillar estando el cuerpo ya en el atáud, me parece otro detalle para que los niños sepan que está muerto y tieso. Hasta el personaje de Jamie Lee Curtis en “Mi Chica” que trabajaba de este oficio, no trataban a los niños como idiotas. O simplemente para ser “Burtonesco”.

Pone en un vinilo “Primavera” de Vivaldi,  siempre con sonrisa teniendo ahora a su hija como GÓTICA. Aunque a mi me parece que tiene pinta de EMO. Cualquier parecido con la discusión de estas tribus urbanas en un reciente capítulo de South Park, si, es aposta tal mención por mi parte. Así que va a despertarla y el primer problema ya es que la animación tiene a ratos ese montaje cantoso, que el personaje ha dejado de estar animado y queda estático. Después de hacer como ¿sonidos de besos? porque su padrea apoya a su ex-esposa de que debe ir a pasar unos días a casa de esta y su nuevo marido.  Frases cómo “Deberías dejar de pintar las barbies de la hija de este. -Papá pues las barbies góticas suelen ser más interesantes”. GUAU, ni unos minutos y ya eres ahostiable.

Aquí viene una escena que sigo sin entenderla, lo juro. Ella se denomina gótica (y apenas va vestida de negro, pero es blanquecina y unos complementos y ropa que a mi me parecen de EMO), pero tiene corte de ir en el coche de su padre de camino al instituto, un coche funerario. A ver, déjame que lo entienda, hace nada acabas de decir lo de las muñecas y ahora te parece NADA molón que tu padre te lleve en este tipo de coche. ESTUPENDO. Imagínate las escenas con música wannabe de Danny Elfman. Joder.

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 Claire en “A dos metros bajo tierra” el problema no fue el coche antiguo funerario en sí, sino el rumor de “chupa pies”. Dixie, hija mía, eres una novata en esto. O ya para la 2ª parte.

La película llega a una parte donde el padre le suelta la típica frase, que con razón o no, es irónica con la película, y no sólo en la trama. “Uno acaba atrayendo las cosas que piensa, como un imán”. Esto es una gilipollez supina, cuando se siente mal, quiere ver a su mejor amiga (en esos términos en instituto, vamos no siempre la verdad) e ir al parque de atracciones, le pone excusas y le devuelve el colgante de la amistad. Ella espeta “Creí que eramos amigos… ¡A la mierda!”… y pisa un CAGARRO que aparece de forma mágica enfrente del escalón de la entrada del centro.

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Atraemos lo que pensamos, como un imán. Dixie Dixit.

Guau. Esta escena aún me pregunto si va de filosófica escatológica o para reirse más bien. De niño hubiese pensado que tiene magia al pensar en algo (porque al decir “a la mierda” a alguien lo normal es pensar en un buen cagarro) y se le aparezca de repente detrás suya.

En la biblioteca del centro educativo no le va mejor la cosa cuando dos niñatas que siempre se rien de ella, le dicen “¿siempre te vistes de negro?” Y dale, negro es negro, violeta no es que sea negro. Algo oscura la ropa pero como vemos habrá que poner la foto de unas verdaderas chicas de negro:

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Nunca pensé que esta foto me sería útil. He aquí VESTIRSE DE NEGRO. DIXIE ES EMO. FIN

Dixie le propina un puñetazo en toda la jeta ya que además le dicen que como va a salir con el chico que le gusta. Y parece que siempre se mete en líos, mandada al director. Su padre le regaña lo más duro posible que puede pero le dice de acompañarla el mismo a la feria. La fatalidad de la casualidad y lo que ella atrae como un imán (¿¿??) y porque son pocos personajes los del instituto pero todos unos HIJOSDEPUTA y le harán caer en el una desgracia. Pero como siempre estas películas dan ¿lecciones? de forma muy contradictoria.

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Hasta Tim Burton vomitaría mierda ante tal  hez de típico parque de atracciones algo tétrico. Hasta la casa de los espejos tiene unas gárgolas en la entrada ¿?

La protagonista que va de dura pero es muy ingenua se cree que las chicas que se burlan de ella le dirán la verdad, de que el chico que le gusta va solo y que podría pasear con ellos. El padre sabe que son unas zorras pero se queda con la boca llena de perritos calientes y que debe ir a jugar con ellas. Más tonto y no aborta siquiera. ¿Cómo puedes mandar a tu hija al peor escenario de su vida complicada desde su punto de vista de adolescente? El puto peor padre, y aún falta poner la guinda.

Se encuentra al chico… dándole un besito en la frente a su antigua mejor amiga. Antes no se entiende que teme las luces de la casa de los espejos, cuando están algo fundidas ¿? Es un trauma o algo que ni siquiera explican. Con esto que su amiga AHORA le da pena y susurra “Dixie… ” pero nadie, cuando digo nadie, corre tras ella, directa a cruzar la carretera sin mirar. Vale, es un besito mariconero en la frente pero quizás algo que no entiendo es que significa más. Esta película te mostrará una caca, cosas de “zombis” pero les asusta de un beso casto, ni en la mejilla.

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Sin mucha convicción sigue detrás a su hija y cuando se acerca a la carretera… como padre se inclina a quedarse parado como un gilipollas y taparse los ojos. ¿En serio, tío, en serio? Uno piensa que habría querido que la atropellasen para así poder trabajar con ella en su trabajo funerario, y de pronto aparece con LINTERNA por el bosque ella ha entrado… Pero su hija muere, atención, al caérsele medio árbol que segundos antes un rayo se impacta sobre este.

Aquí viene el gran problema de la película. Nos han mostrado un nudo de la historia, esos problemas de adolescente pero que encima le cae un árbol encima. Todo eso para irse al otro mundo, y que haya de pronto por narices una trama de que ella en su cinturón emo de calavera dentro hay una ¿joya? ¿figura? de un corazón antigua de nombre AZOTH… Su madre le regaló tal cosa, de la nada le ha llegado un objeto importante y mágico en estos años y deberá cumplir una profecía. El dia que tu madre vuelva a regalarte calcetines pero también algún cinturón o complemento con compartimento, cuidado eh, puede haber una reliquia profética. Tócate los huevos. Que encima tiene relación ese nombre con la alquimia pero nada más. Pues mu bien.

A partir de ahora el otro problema es que conocerá a varios personajes de ese Otro Mundo, aliados y villanos, y te estás preguntando el título de la película ¿Papá soy una zombi? Que resulta que el título es ese ya que en ese plano es una muerta viviente que, atención al panorama: Conoce a una momia de nombre ISIS, que murió jóven y se iba a casar con Tutankamón, que tiene de “amiga” una chica de estilo victoriana con un hacha en su frente y que fuera de ese cementerio que aparece está el peligro de “Ángeles oscuros” que son 3 animales con armaduras ¿? Joder no llevo ni la mitad de peli. Qué mal.

Pero mi personaje favorito…. ya no haré el chiste más de comillas. Si, el personaje que es penoso pero me hace más gracia. Eso es, es un esbirro, no se sabe que hace aquí, de la villana Nigreda. Nadie le hace caso, siempre pisa los bonsáis de su jefa (porque aquí querían hacer la ironía magnífica de ser una reina de los zombis para conquistar el planeta ¿? por venganza de los que viven, ya que los muertos de ese plano tienen temas pendientes, pero eh, ama los pequeños arbolitos), y al final es convertido en piedra por la magia oscura. Pues como ya véis, los villanos tienen algún que otro esbirro, no son el 2º al mando realmente ya que parecen más como sacos de boxeo para las magias de sus jefes malignos.

Por parte de Dixie, se hará amiga a la fuerza de su amiga momia… y a los 30 minutos de película, de forma tan forzada que da pena, meten una escena sin ton ni son, “slapstick” lo llaman pero no diría yo mucho de esta película, vamos hostias a lo dibujo animado. Están hablando, de pronto Isis ve una simple roca, coge una rama del suelo robusta y…

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Ahora verás”. La piedra rebota de forma nada creíble de una roca a una rama y hasta lo alto, para luego caer en la cabeza de ella misma. Antes de caer redonda al suelo dice “¿Lo-o en-tiend-es?”

NO ENTIENDO A QUE VIENE ESTA ESCENA. Dixie ni siquiera pone cara de preocupación o reírse. Íluso de mi creí que sería el típico recurso de cuando parece una gilipollez y luego en la pelea final ella use este subnormalada de golpe con rama a una piedra. No, simplemente pusieron esta escena para ¿divertir?

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Resumiendo, venga. Aparece de pronto un chico pirata, que a su vez es novio desde 500 AÑOS con la niña victoriana PIROSKA, que esta a su vez es ayudante de Nigreda… siempre pasa igual, un mundo alterno donde todo el mundo conoce a todos, la excusa de pocos personajes es que los zombis de ese mundo ya están capturados y para redondear más la cutrez, deben buscar las dos protagonistas a un tal Gonner, un vagabundo-inventor-hippie. Y algo motero. ¿Véis? ponen elementos al tuntún, ni siquiera concuerda uno detrás de otro.

Isis se siente celosa de que el pirata se haga noviete de Dixie, parece que este les engaña pero quiere distraer a la villana y polladas así. Es un mundo pequeño pero de pronto hay una granja, el pirata disfrazado de espantapájaros con lanzallamas para evitar villanos, un bosque, precipicios, río de aguas verdosas. Pasán días y según los que viven allá es un territorio grande. Luego a final de película encuentra al hippie y con una chopper le lleva a su destino en minutos antes del amanecer del plan de la villana… joder que historia más mal escrita. Lo recordaba mierdosa pero ahora resumiendo, tela.

Y viene una escena…. que más confudido de lo que estoy no podría ser pero llegan a otro nivel. Ese beso casto de su amiga en su mundo con el chico que le gusta en la frente. Ellos, dos cadáveres andantes, pirata y chica “gótica” se besan en los labios. ¿Qué quieres contarme película, qué? ¿Está bien la necrofilia entre dos zombis? ¿Te puedes enamorar estando muerta y ya si eso un beso sin problemas?

Durante 10 minutos la protagonista queda fuera de juego al querer seguir cabreada de todos otra vez, esta vez no es un árbol con un rayo (cojones) sino caer por un precipicio y se hace en varios pedazos. PEDAZO PROTAGONISTA, tan útil.

Como se puede dar cuenta uno, salen personajes compartiendo voz o tipo de rol de los humanos con los muertos. Isis con la nueva mejor amiga, el piratilla con el chico que le gustaría, Gonner como el padre de Dixie, pero al final como siempre se soluciona por un objeto mágico que recupera la prota, y se abren portales. El cachondeo es que la mala ha ¿enviado? algunos zombis, no sé para qué, al mundo, en épocas distintas, ni puta idea porque se explica historia como el puto culo, y el plan de unos muertos que no llegan a cientos, hoy en día se eliminan de un plumazo…. pero en ningún momento vemos que esos muertos vuelvan a su mundo. Es más en ningún puto momento se vuelve a ver el plano de los vivos.

Tan sólo esos portales que se abren por Azoth, vuelven a sus épocas, de sus muertes repentinas, Isis y el pirata. Una que si reina y otra que si poeta al dejar la piratería. Guau, otra película animada con la solución de destuir el espacio-tiempo, del orden de muertos y vivos. Si, porque no extenderé más la trama, sabemos que perderán los malos. Pero… en serio, la chica REVIVE, su padre la reencuentra en el bosque (mágicamente medio árbol no le aplasta) y ella CAMBIA EL CHIP.

 

Si amigos, ella ve la experiencia como si fuese una ECM, Experiencia cercana a la muerte, pero a tope, no una ida de olla de su cabeza insconciente en el bosque. ¿Qué aprendió, que hizo para volver al mundo cambiada? Cojones, claro, cualquiera que viva una aventura mierda y vuelva a su vida, se lo tomaría mejor. De forma BUCÓLICA para honrar a sus amigos muertos hace siglos, su padre no le sorprende nada y el paso al 2D para los créditos le hace un gran flaco favor a la animación cutre 3D. FIN.

 

 

De regalo el videoclip oficial de un grupo que los conoce con suerte en sus casas a la hora de comer. En serio, no los conozco vale, pero su música no pega una mierda después de tanta cutre música a lo Elfman con Burton.

 

 

“Papá, soy una zombi”. Nunca vuelve como zombi y menos le dice a su padre tal frase. UUUUN TIIIIMO. Y como siempre ¿tienes conflictos personales? en tu aventura lo pasas bien pero eh, has muerto y revives. Una de esas putas historias que tanto me aburren.

“Heima” e “Inni” por Sigur Rós, además de “Go Quiet” y “Go Live” de Jónsi en streaming y descarga digital HD a la venta en la web.

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Y como ya es costumbre en mi, suelo visitar la web oficial por si acaso la banda tarda horas, hasta días o semanas para anunciar que han introducido cambios y novedades en la página autorizada. Y en efecto me he llevado una sorpresa cuando me encuentro con que venden versiones HD en streaming y descarga digital,  de los 4 films existentes relacionados con Sigur Rós y Jónsi.  Además una oferta muy jugosa ya que todas en un pack de $14, mientras que invidualmente cuesta $4, por lo que supone una rebaja de 4 cintas por el precio de 3.

Las películas vienen a ser “Heima” e “Inni” de Sigur Rós, que ya he hablado bastante en mi blog, aunque no dudan en reseñar que la primera es por Dean DeBlois, uno de los directores de “Cómo entrenar a tu dragón 1 y 2”. Mientras que por parte del trabajo en solitario de Jónsi, se puede conseguir en HD las cintas de “Go Quiet” y “Go Live”, de nuevo la primera es otro trabajo de Dean DeBlois.

 

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(Click en la captura para poder verlo a mayor tamaño)

 

No me entero si hay que registrarse para usar este servicio de sreaming, pero el caso lo que me interesa es si para los que tenemos el € (euro) de moneda, nos sale a 2,94€, y las cuatro películas a unos 10,3€  o se debe pagar absurdamente “4 dólares – 4 euros” como he visto en otras descargas en internet. Dada mi situación de no permitirme de forma tan relajada comprarme 4 cintas que ya poseo en formato físico, siempre me preguntaré si es una oferta que durará meses o es algo “permanente” de mientras.

 

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Quizás la duda, aunque me temo que conozco la respuesta, es si son las cintas a “palo seco”, sin los extras que algunas  puedan tener. Casos como “Heima” se lanzó hace 3 años ya una versión HD digital, con grabaciones de actuaciones inéditas que no se incluyeron ni en el montaje original, ni en el DVD de extras. Al no leer nada de eso, me temo que son archivos como mucho con subtítulos, en los que por supuesto se incluyan.

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Al final por puro coleccionismo, y porque 1080p siempre es una gozada, si pasa el tiempo y vuelvo a estabilizar mi economía, pagaría gustosamente para tener todas en glorioso HD. Y para los que no les importe no tenerlo en físico y quieran descubrir estos films, me parece una oportunidad muy jugosa.

 

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Dean DeBlois (“Heima”, “Cómo entrenar a tu dragón”) y el 2º tráiler de “Cómo entrenar a tu dragón 2”.

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Este  próximo verano llegará a la gran pantalla “Cómo entrenar a tu dragón 2”, secuela de la cinta original del 2010. Entre los realizadores de la cinta se encuentra Dean DeBlois, un director bastante relacionado con la banda Sigur Rós.

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Fue encargado de dirigir el documental “Heima”, que trata sobre la gira gratuita que realizaron los integrantes del grupo musical en el verano del 2006 en toda Islandia, su isla y país natal, además de ser acompañados por sus amigas y también banda musical islandesa “Amiina”.

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En el 2010 Jónsi sacó su primer disco en solitario (aunque también trabajó con Alex Somers en los proyectos de “Jónsi & Alex” y este álbum y su correspondiente gira), llamado “Jónsi – Go”, y compuso un tema, “Sticks and stones” para canción de cierre de la película de Dreamworks de ese mismo año, “Cómo entrenar a tu dragón”.

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Anteriormente a finales de 2009, Dean DeBlois ya colaboró con Jónsi, en el pequeño film “Go Quiet”. Rodado entre el 31 de diciembre de 2009 y  1 de enero de 2010, vemos a Jónsi cantar los temas de su disco personal con mínimos medios y caseros mientras se despereza en su casa o pasea por ciertos establecimientos de antigüedades e instrumentos y va llegando la noche, con esas horas tan festivas y fuegos artificiales alumbrando los cielos, tan conocidas por la juerga nocturna en Reikiavik y en pleno Año Nuevo. Se vendió por separado o en ediciones especiales de “Jónsi – Go”.

Y ahora este inminente 2014 ya se sabe que para la nueva película de animación por este director, vuelve a pedir la colaboración de Jónsi para estar presente en la banda sonora. Se habla de no una, sino hasta tres temas totalmente nuevos para la producción animada.

Llevo repitiendo el pronóstico (que, repito, observación personal y nada segura) que puede que volvamos a ver un nuevo disco por Jónsi, acabada la extensa gira  de año y medio por los lanzamientos de Valtari y Kveikur de su banda principal, Sigur Rós.  Aunque también a finales de 2011 trabajó en la creación de la banda sonora original de “We bought a zoo” (en España “Un lugar para soñar”), de Cameron Crowe, quien incluyó los temas “Svefn-g-englar”, “Agaetis Byrjun”,  y “Njósnavélin” en su irregular remake de “Abre los ojos”, Vanilla Sky.

Espero que podamos tener algun adelanto de estos nuevos temas antes del verano, en primavera como muy pronto. Hasta entonces, felices fiestas a todos los seguidores.

Tocando fuera de casa, por dentro (2/2) INNI edición limitada: film y contenido extra

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Antes de empezar hablando de la grabación del concierto en Alexandre Palace del 2008 inusual /documental a ratos de la trayectoría de la banda, comentaré la edición limitada:

Consta de:

  1. todo el contenido en una caja de cartón cuadrada y no excesivamente gruesa
  2. un estuche con los 2 CD de la grabación en directo y 2 DVD, uno NTSC y otro PAL del film INNI. En la parte posterior vemos los 4 integrantes en fotografías del concierto formando parte de la decoración.
  3. un sobre sencillo con el mismo film INNI pero en versión Blu-ray.
  4. Incluyen en cada DVD y el Blu-ray el cortometraje Klippa que se basa en el punto 6 , llamado Klippa, “cortar” en islandés, 3 personas que se encargan de cortar ciertas prendas, curiosamente las de la banda. También el trailer oficial, y 4 canciones que no se incluyen en el metraje original del film pero podemos disfrutar, que son: all right, glósóli, hafsól y við spilum endalaust.
  5. 4 fotografías con papel de gran calidad que capturan en imagen a los 4 integrantes de la banda. Hola Kjartan :_(
  6. un sobre numerado en cada edición, con contenido único en cada uno de telas cortadas a tijeras usadas en los conciertos de Alexandre Palace del 20 y 21 de noviembre del 2008. En este caso es el número 000754 y contiene un trozo de tela cuadrada (ni idea de quien de los 4 lo llevaba).
  7. un vinilo de 7 pulgadas que contiene el tema inédito hasta la salida de este disco, “lúppulagið”.  Curiosamente se escucha en el cortometraje que menciono en el punto 4, pero con la variación de un acompañamiento de voz femenina. Y lo más interesante es que un año después se escuchase en el disco Valtari con el nombre Varðeldur (Nunca usado y no creo que lo ponga).
  8. 10 hojas de papel A6 sensibles a la luz, para crear tus propias pequeñas obras de arte colocando objetos de pecualiares siluetas (que tampoco he abierto y no usaré por ahora). Con ello abrieron una galeria para una competición de cual era la imagen más vistosa en su página oficial.
  9. Un pequeño pin con las letras INNI. (Usado, llevándolo en el día a día, aunque es algo frágil con una pieza, y preferí guardarlo de nuevo en su bolsita de plástico, algo que en el video no muestran y no está “suelto” así como así).Sigur_ros_INNI_Special

Mi mano no es grandiosa asi que no os asustéis : D

Personalmente no es una edición en sí económica aunque mirando ciertos detalles que tiene no está nada mal en mi opinión (el precio aún después de dos años de su salida oscila entre 50 y más de 60 €), pero como ya he dicho parece ser que se sigue vendiendo en la tienda oficial, además de otras ediciones como en vinilo y DVD (NTSC),  CDs y DVD (PAL y NTSC)  o Blu-ray, DVD y CDs.

Quizás tristemente es por eso que se echaron atrás para una edición especial limitada similar o igualmente costosa y no haber sido una de las ediciones más populares (que en cambio el dichoso vinilo si que se vende más que este tipo de iniciativas), cuando dijeron de hacerlo con el actual disco, Kveikur.

EL FILM

Al poner el DVD o Blu-ray sencillamente aparece de primeras un menu algo simple pero muy directo. Todo está allí, así que para aclarar, solamente hay una pista de audio: Surround 5.1.

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Curiosamente abajo pone algo de subtitulos en japonés… asi que nada, para occidentales que entendamos el inglés, a veces con ese acento de islandés de los chicos, bien, y los japoneses (en sus reproductores porque en mi caso no veo ningun caracter japonés asomarse) pues quizás en los pequeños extractos de archivos que vemos sobre la historia de la banda.

Pongamos “Play all” y empezamos. He de avisar que si bien en Heima veiamos en alta definición sus actuaciones en Islandia, aquí… realmente no sabríamos ni por asomo que estan en Londres. Son planos en mayoría “por dentro de la actuación” (de allí parte del nombre de este film). Además de ser grabado y luego en post-producción pasado con varios filtros, esos planos de cámara inusuales para describir el concierto, y secuencias que vemos tocar a uno de los 4 su instrumento pero sonando con más protagonismo otro de ellos en el altavoz.  Cualquier cosa que usan en sus conciertos (su tela que cubre a los lados para mostrar sus siluetas al comienzo del show, las bombillas, o ciertas bolas con luz que usaron en la gira del 2008, entre otras), forman parte de la proyección de este documento audiovisual por  parte de Vincent Morisset, que tambien elimina colores.

Voy a ser sincero… adoro el doble disco. Y del film en un buen cine adoraría el escuchar el gran sonido. Pero la imagen es un experimento que sintiéndolo mucho, cuando vi el concierto en Barcelona… era luces, sombras, colores, hasta una pantalla  en panorámico que mostraba trozos de sus videoclips o hasta imágenes para el concierto. Así que si os gusta Heima, por el audio y la imagen, os entiendo. Pues INNI creo que Morisset se pasó de experimentar, y que si filtros. ¿Una grabación en alta definición de planos alejados de lo cotidiano de sus actuaciones con todo el esplendor de su espectáculo? Eso me habría atraído.

Lo más interesante es cuando en ocasiones “vuelve el color” en el documento y vemos momentos importantes en su carrera.

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Después de un arranque con “Hafsól” viene un extracto de una grabación en video de los integrantes siendo entrevistados en los estudios de NPR (National Public Radio) de EEUU. Lo gracioso es cuando el locutor va diciendo sus (no poco sencillos) nombres e instrumentos cada uno. Georg “Goggi” Hólm responde que muy bien los ha recitado: D. La pregunta que formula el periodista no llego a entender muy bien, pero es algo de si piensan en como hacer la música o ya “en casa” es cuando experimentan. Los 4 no responden rapidamente, más bien miradas cómplices que ellos mismos saben la respuesta. Georg va a hablar y pasamos a otra canción. Siempre la banda ha dicho que se juntaban los 4 y empezaban a tocar, experimentar, y cuando estaban en armonía, muy cómodos, les salia gran mayoría de las canciones. Quizás Kjartan añadia los interesantes arreglos después, además de trabajo de mezclas y pulir.

Aparece el título de la cinta y enseguida se empieza a escuchar el comienzo, tipo sónar, de la gran svefn-g-englar. Lo vistoso es que vemos a los demás integrantes prepararse y tocar algunas tímidas notas mientras por otra parte escuchamos a Jónsi emergiendo con la fabulosa parte de hacer sonar su guitarra con el ya consabido arco de chelo.

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Esta vez el extracto de archivos curiosos, es mucho más anterior, seguramente hasta en los mismos comienzos como Sigur Rós. Jónsi declara que que tocaron alguna que otra canción que estaba en la misma onda, todos de acuerdo, gustándoles a todos el mismo tipo de música y decidieron formalizar la banda: Sigourney Rose. Ya muchos sabemos que el nacimiento de la hermana de Jónsi junto con la banda, le dedicaron el nombre del grupo a ella. De mientras empezamos a escuchar el tema Von, de disco de mismo nombre y el primero del cuarteto. Además la imagen del bebé del álbum, es la hermana que menciona.

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Acaba el extracto con el subtítulo de, creo que de Kjartan, que el segundo disco va a ser mucho mejor. Y no se equivocó.

Y la canción siguiente es fljótavík, que siendo en un concierto una canción tan intimista, suena genial con todo el público callando y llegando al gran clímax del final.  El tercer extracto son de ellos 4 preparando para actuar en alguna especie de local seguramente minúsculo, siendo el contraste de sus conciertos tan aglomerados de la actualidad.

inní mér syngur vitleysingur empieza mostrándose a Jónsi y Kjartan sentarse en el mismo piano para tocar a dúo la parte principal con piano de esta gran pieza del 5º y de más festivo disco de la banda. Una de mis preferidas y más según pasa el tiempo. Desprende mucha vitalidad. Más con Orri y su batería.

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Y llega una de mis preferidas, donde también a ratos olvido totalmente la versión de álbum, sæglópur.  Los cuatro integrantes formando un “cuadrado” mirando a un mismo punto, entre xilófono, piano y demás instrumentos de percusión para el comienzo del tema. Luego Kjartan sigue tocando el piano y los demás empiezan a ponerse en sus instrumentos de siempre, además de Jónsi de nuevo con el arco de chelo. Y todo explota. Cada un tramo empieza a ir en crescendo y es cuando finalmente el arco y el piano acaba de una forma gloriosa, antes Orri haciendo temblar su batería con toda su energía, y demasiado obvio diciendo con la voz maravillosa de Jónsi. En el concierto seguramente no pude emocionarme como esperaba pero joder, era esa canción que tanto ansiaba. Decir que los músicos para la gira son excepcionales. Pero habría querido ver al teclista almenos para esta canción. De todas maneras suena espectacular. El corte a archivos es una grabación casera donde la banda se divierte con bicicletas con un improsivado obstáculo entre caravanas en uno de los descansos de la gira del 2008.

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La sexta canción del film es para Festival del 5º disco. Una canción que empieza algo intimista y luego va en crescendo, siendo una de las más post-rockeras de aquel disco.  Y el extracto es de alguna entrevista, donde se les ve muy niños y vergonzosos, además de curiosas imágenes de ellos en algun programa de la televisión nipona, como Jónsi sentado y unas plantas en mano .

Para la séptima toca E-bow, el sexto track del disco ( ).  Lo más curioso es que muestran a mitad de canción poco a poco personas del público, que fueron captadas seguramente al acabar el concierto y se acercaban antes de marcharse por si podían hablar o pedirles fotos a la banda. Se entrelazan grabaciones caseras de sus primeras actuaciones, o ensayos en gira, hasta unas graciosas escenas donde debían haberse colado en un escenario de algun teatro e iban tocando cosas en el piano, hasta que un funcionario les echa al avisarles varias veces.

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Acaba el “VHS” de los archivos personales de la banda siendo ellos en ese pequeño bareto empezando a tocar la fabulosa pieza de popplagið un tanto desafinada y amateur para acabar con la majestuosa versión de la mayoria de los cierres en sus conciertos. Todos los integrantes en un mar de confeti tocando con toda su energía, no estando quietos y meciéndose de un lado a otro con sus guitarras y bajo. Orri tampoco deja de hacer sonar su batería y debe permanacer sentado pero toda la sinergía del grupo suele acabar los conciertos con tal pedazo de tema.

Los créditos finales se escucha el tema Lúppulagið con unos sobrios textos blancos sobre negro. Acaba con los agradecimientos a Darren Web y Björn Flóki de 18 seconds before sunrise, miembros de la web oficial del grupo por la ayuda en la búsqueda de los archivos audiovisuales que hemos visto en extractos.

EXTRAS

Además de “Klippa”, el cortometraje, y el tráiler oficial,  incluye material eliminado del metraje siendo los temas all right, glósóli, hafsól y við spilum endalaust con el mismo tratamiento de imagen y sin ningun intermedio con algún archivo personal de la banda.

Acaba aquí la titánica entrada sobre INNI. ¿Qué será lo siguiente? Puede que después de reposar año y medio la escucha del sexto álbum, Valtari, es hora que le dedique una entrada. ¿O no?

Tocando fuera de casa, por dentro (1/2) INNI edición limitada: CDs

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Cuando recibí el paquete con la edición limitada de INNI, no pensé nunca que 1 año y 3 meses después los vería por primera vez en directo en mi “segunda” ciudad, Barcelona. Ahora, el haberlos visto en glorioso directo (aunque en parte triste que Kjartan se separara de la banda justo antes de las últimas giras, teniendo unos geniales músicos sustitutos… pero no vi a la banda tal como deseaba), este álbum-film me hace recordar aquella magnífica noche del 16 de febrero de 2013.

He visto que tiene poca popularidad y entiendo que aunque el sonido es grandioso, la imagen en blanco y negro en el film y esos efectos cinematográficos no son los coloridos y vastos paisajes de Islandia del documento audiovisual de Heima. Eso no quita que el escuchar algunas de mis canciones favoritas, como “Svefn-g-englar” o “Sæglópur” en un espectacular directo, y hacerme olvidar casi de las versiones de álbum, haciendo que esas pequeñas pero notables diferencias en algunos momentos o por la acústica, variaciones en el cantar de Jónsi, instrumentos, quedará totalmente embelesado y queriendo verles si o sí en persona tocar.

Antes de hablar de la edición limitada, comentaré las canciones que contiene los dos CDs. En cursiva los álbumes del que proceden.

cd 1

  1. svefn-g-englar (Ágætis byrjun)
  2. glósóli (Takk… )
  3. ný batterí (Ágætis byrjun)
  4. fljótavík (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  5. við spilum endalaust (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  6. hoppípolla (Takk… )
  7. með blóðnasir (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  8. inní mér syngur vitleysingur (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  9. e-bow ( )

cd 2

  1. sæglópur (Takk… )
  2. festival (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  3. hafsól (Hvarf-Heim)
  4. all alright (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  5. popplagið ( )
  6. lúppulagið (Canción inédita/INNI)

Como vemos, hay canciones de practicamente todos los álbumes (salvo el primero).  Hay mucha presencia del 5º disco: Með suð í eyrum við spilum endalaust, ya que fue lanzado ese mismo año. Con el paso del tiempo me gusta más, aún viéndolo más un disco veraniego para escuchar (manías personales, es un disco estupendo).

Escuchar con la intensidad del directo Svefn-g-englar al comienzo del álbum es poderosísimo. Es cuanto hice replantearme que el próximo concierto a Barcelona debía ir sí o sí. Aunque debo decir que ya se pudo escuchar muchas y tremendas versiones “live” en el gran “Heima” de 2007, no fueron grabadas en álbum salvo unas versiones acústicas (salvo quizás grabarte el audio del documental, claro está).

Recogen de las mejores de cada disco editado hasta la fecha en 2008 y convierte una experiencia auditiva que te asegura el disfrute de presenciarlos una vez en la vida almenos, en un concierto inolvidable de los suyos. Tienen muchos otros temas que jamás escucharé en una actuación, pero las que sinceramente esperaba, allí estan.

Creo que cuando te encanta una banda, la prueba de fuego está en los discos de sus actuaciones en directo. Para mí no aprobaron, sino superaron con creces mis expectativas : D

Ánimo a todos quienes se consideren fans, a conseguir este discazo, desde la edición más sencilla, hasta la edición limitada (que si, que realmente se sigue vendiendo… ). Porque da igual que los hayas podido ver por fín ante tus ojos, aqui está recogido con calidad excelente su potencial.

Dentro de un tiempo publicaré la segunda parte, donde comentaré el film. Apenas hay extractos de archivos de su trayectoria, pero son curiosos de ver, en cuanto a al evolución de la banda.

Bodrio infantiloide (2): Intruders

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Me queda menos de una semana de vacaciones, con lo que aprovecho para leerme libros, mirar series y documentales que tenia apartados por falta de tiempo en estos días. Y de películas las que me habían dado curiosidad. En concreto una producción del año pasado del cual nadie habla o recomienda y no sabía el por qué, teniendo a Clive Owen como protagonista y Juan Carlos Fresnadillo dirigiendo la cinta. Y se puede ver que empiezo escribiendo esto en el apartado de bodrios… No digo na’ y lo digo tó’.

 

Antes que nada a mi me gustó 28 semanas después. Y hasta el giro de la entrega original por Boyle me convence. Asi que Fresnadillo creo que hizo una secuela decente y con historia de fondo de drama familiar bien llevado. Por eso en cuanto ví que dirigiría una cinta de ¿terror? con unos padres e hijos sufriendo un acoso de un ser llamado Carahueca estaba frotándome las manos por como rodar una historia de imágenes potentes y una trama interesante de principio a fín. Tonto de mí no leí los encargados de escribir el guión.

Normalmente cuando escribo estas reseñas para divertirme y compartir las cosas que veo mejorables o tópicas, siempre pasa que cuantos más guionistas hay, puede haber peores resultados. No digo que en todas las películas pero de verdad que puedes leer el que haya historias hasta con 4 escribiéndola y para cuando has visto la cinta parece que se han cegado el uno al otro en comentar las fallas o cosas no convincentes. En este caso son dos españoles de nombre Nicolás Casariego y Jaime Marques, que seguramente han sido mucho más de guionizar programas de TV de España que obras de ficción viendo sus fichas de IMDB.

Todo esto lo comento porque desde que puse la película en Play me estaba oliendo algo. La escena del niño protagonista siendo asustado por un ser encapuchado sin rostro y una madre que no deja de decir que es una pesadilla y actua tan sospechosa de ocultar algo cualquiera que haya visto cine de algun misterio con alguna trama supuestamente entrelazada pilla la idea general de lo que pasa.

Antes que nada no funciona como película de terror. La tensión y los nervios se apoderaban de mi pero por una estructura tediosa y repetitiva además de un misterio que hasta sabiendo la verdad aun intentan alargar casi 20 minutos más o de forma visualmente “espectacular”. De thriller o misterio ya he contado que hay algo que te imaginas y solo esperas cuando van a dejar de mascarlo todo y ver las soluciones en una masa facilmente de entender y nada densa aunque te quieran estirar el chicle. Y no, no escribo esto mientras mastico algo.

En un momento supe que algo de psicología habría y un desencadenante para detonar las visiones. Una niña en Londres encuentra un relato sobre un Carahueca que asalta niños que encuentra en casa de campo de sus abuelos en un árbol y poco después ella y su padre ven al ser de la historia y así durante la película trata de “niño que está conectado con la historia desde Madrid-niña de Londres” y entre estas las ocasiones que son atacados por un ser que se esconde en el rincón oscuro del cuarto.

El padre es testigo del accidente laboral más estúpido e irresponsable, algo común en películas, pues hasta con buenos EPIs en su poder deben ser gente que mueren porque, hablando mal, son gilipollas y temerarios. A lo alto de unos andamios desde una altura considerable el compañero necesita llegar a una caja de herramientas pero está atado al arnés con lo que también el muy inútil no se pudo acercar más cerca la caja o pedirle a su amigo que así lo hiciera. Así que sin pedir favor a nadie se suelta del arnés y como pierde equilibrio y se agarra con ambos brazos a la estructura de metal que estaba encima. Owen llega a él pero Frenadillo corta la escena hasta que menos de dos minutos sabemos que ha caído mientras tiempo atrás no paraba de decir “‘Me voy a caer, me voy a caaaer!”.

En este momento uno piensa que debe ser una pieza fundamental pero también la ví como una escena tan fría, tan automática que no sé, Owen no menciona nada de esto en la familia y en cambio su hija se empieza a sugestionar por una estúpida historia de un Carahueca. Así para ahuyentar sus demonios de pesadillas deciden quemar un pelele con una chaqueta azul oscuro con capucha y una  pelota de baloncesto para la cabeza, dándole la forma humana atado todo esto a un palo.  Así lo único que consigue es que su hija se le meta más a la cabeza ese miedo y ya lo vislumbra como encapuchado y sin rostro aparente.

En la otra historia un niño de Madrid muy imaginativo para pensar en historias no precisamente felices sino niños sastres siendo tragados por un gigante y su madre le ayuda a escribir estas cosas a las tantas de la noche (si, para que luego digan que la tele les excita su imaginación y producir terrores nocturnos) le pide que se vaya a dormir. Un momento después algo se cuela en la casa y tiene a la madre en el suelo forzándola a estar así, pero al ver al niño le ataca, saliendo este justamente de unos andamios que hay fuera en el piso (normal que te entre gente así). La madre le dice que todo es una pesadilla y para defender la postura llega hasta el llevarle a una iglesia ¿¿?? Aquí ya entendí que estaba pensando en lo correcto aún más y pensaba “no, por favor, no, esto no” y un cura jovencito simpaticote interpretado por Daniel Brühl escucha a la madre afligida (personaje interpretado por Pilar López de Ayala).

Resumiendo, sufren esas visitas a la noche ambos niños de ese Carahueca. La madre del niño decide parar todo esto a base de un EXOCIRSMO cuando no hay lógica posible. De la niña los padres piensan mejor en una psicóloga infantil. Al final resulta que el niño era el personaje de Clive Owen en su infancia en los años 70 en España y al ver que el joven sacerdote les había pillado en que era un trauma y nada sobrenatural huyen hasta Gran Bretaña ¿¿?? Entiendo que las madres puedan hacer lo posible para proteger un trauma, aunque un padre recien salido de la cárcel que solo deseaba ser follado y más envidia de que su hijo recibiera besitos de su mujer (pero que mierda estoy escribiendo) no se le ocurre otra cosa que ir con capucha en noche lluviosa (algo irónico lo de ver más escenas del piso en Madrid llover que en Londres), colarse por los andamios ¿¿?? y acechar a su familia, con el resultado de ser empujado por el andamio y caer.

Ahh, de allí el trauma. Qué inteligente, que calculado, que pieza de relojería alemana tan precisa la de esta historia. Esto es lo que debían pensar los guionistas, yo solamente pude darme una palmada en la frente y no saber como luego lo empeoran más. El miedo se transmite a la hija, Owen ya crecido al haber escrito esa historia y por fín tener no olvidada, sino en el fondo de su mente por años. Así padre e hija comparten alucinaciones, sugestión y la pequeña decide callarse al saber que todo es por su padre que hasta ataca a un ser inexistente. Los psicologos aprovechan la cinta de seguridad que la familia dejó para saber si entraba alguien en casa y ver que Owen está como una cabra de loco.

Aquí llega una parte absurda, innecesaria y que alarga la historia artificialmente teniendo que marcharse Owen a la casa de su madre y ver una escena TAN ridicula como ver a López de Ayala en una casa con poca luz de la tarde y maquillaje para ser su progenitora y el su hijo. No podía evitar reirme, en serio, ¿quién se lo cree que ella es anciana? Poned otra actriz o mucho mejor maquillaje por favor.

Y es que debe volver a su casa corriendo ya que la hija sin saber porque sabiendo que su padre esta pirado tiene una última y definitiva alucinación siendo transportada a un limbo de una cama solitaria, culebras negras atando brazos y piernas y Carahueca al acecho… ¿Pero que cojones viene esto? ah si, para que el padre le reconozca que escribió todo esto y la típica catarsis finalizando la historia que empezó décadas atrás y desaparecer para siempre ese miedo en la forma de Carahueca.

Menudo montón de estiércol. Estúpidas manías de un giro de trama y más si no saben que contar y solo esperas que los demás personajes ya digan “estamos locos, vayamos a la redención final” y pulsar tecla de Stop, para empezar a escribir una entrada sobre Cabezahueca, la de los guionistas.

PD: Hasta Hector Alterio tiene una aparición breve y es una escena que aun más entiendes que de miedo nada la historia. Fresnadillo, has rodado cosas muy decentes,  ¿qué te ofrecieron para que rodaras esta basura? Y el reparto debían tener poco trabajo o querer paga extra para hacer esto.