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¡Damas y caballeros, niños y niñas!…

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¡Damas y caballeros, niños y niñas!…

De forma casi tapada, llega un álbum que entre fans hay la coña de definirlo “2/3 Sigur Rós”. Georg Hólm (bajista desde los inicios) y Orri Páll Dýrason (batería desde poco después que Ágúst Ævar Gunnarsson se despidiera el 12 de junio de 1999 en el concierto de Icelandic Opera House), colaboran junto con Hilmar  Örn Hilmarsson, 15 años después de nuevo  ya que la BSO de “Angels of the universe”contenía un par de temas compuestos con Sigur Rós. Kjartan Dagur Hólm, hermano de Goggi, también se une para componer, después de ser un miembro de gira un año y medio (2012-13).

 

Jónsi lleva desde 2010 en solitario trabajando en temas para los llamados soundtrack, temas para el cine (con Dean DeBlois con temas para la franquicia “Cómo entrenar a tu dragón”, o Cameron Crowe, sobre todo “We bought a zoo”). En este caso el documental de Benedikt Erlingsson, “The show of shows” sobre 100 años de historia del circo, desde el XIX hasta el XX y que repasa sobre las maravillas y no tan maravillosas escenas de los “mayores espectáculos del mundo” en una banda sonora para nada cirquense, sino entre preciosista, agobiante, frenética y pese a eso a caballo entre ambiental y lo cercano a lo post-rock. Hilmarsson es un compositor muy dedicado a trabajos para el cine. Los toques sigurrosianos se dejan ver en el uso de ciertos instrumentos, el toque más rock para unos temas y quizás este músico islandés también influenció a la banda y hasta Sveinsson, incluso en su trabajo en solitario en el presente con algunos trabajos en el séptimo arte.

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¿Entonces es un disco de corte sigurrosiano o más Hilmarsson? Creo que lo mejor es que nos pongamos auriculares y al tema.

 

DISEÑO

 

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Desde INNI Sarah Hopper diseña o da el acabado del aspecto de los álbumes, compaginando con el material de ilustraciones y fotografías que se usan. En este caso por cortesía de la National Fairground Archive y derechos de copyright por la University of Sheffield. Las dos imágenes, portada y contraportada, son vistas en el tráiler oficial del documental del cual se escucha éste trabajo musical, sonando “To Boris with love” en tal video. Otro detalle sigurrosiano es, al igual que en redes sociales, hay una parte totalmente en minúscula, en los titulos de los temas.

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Su título, ‘Circe’ y con motivos cirquenses con esas luces alrededor de cada letra por separado y demás decoración. Aunque su título es bien curioso. ¿Circe? ¿se refiere a la dividad griega? Mmm, ¿o más bien “Circo” en la vieja lengua del latín?

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Además de la pegatina (que no tiro nunca en los envoltorios y las vuelvo a pegar directamente sobre el álbum) que curiosamente hace mención a Sigur Rós (Hólm y Orri), con el logo de la banda proveniente de su último álbum de estudio, Kveikur.

 

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Pese a la variedad de logos, en la galleta del CD no encontramos más que de la discográfica Krunk Records, siendo sello creado tiempo atrás por Sigur Rós. Krunk en islandés al parecer significa algo como “graznar como un cuervo”, de allí la imagen del susodicho :D.

 

TEMAS

Ladies and gentlemen, boys and girls.

Lila

Hyperbole

Torture

The eternal Feminine

The crown of creation

TKO

Filaphilia (a tribute to Siggi Armann)

To Boris with love

Liquid bread & circuses

Salire

Breakfast in the Himalayas

Wirewalker

Epilogue

 

14 temas que conforman el álbum. con un total de 72 minutos. Sin duda desde hacía años no había un trabajo así de largo en tracks y sus duraciones. El toque ambiental y semblante a post-rock para la BSO es lo que tiene, ya que el documental dura de forma aproximada 73 minutos. Sin haber visto tal película, no puedo decir si se escucha seguidamente su música pero posiblemente haya voces o texto narrando un siglo de historia con sus imágenes de archivo y de fondo su música.

 

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Lo primero que se fija uno es el hecho de los títulos están en inglés. No puedo descrifar todo ya que seguro que la mayoría son referencias mismas al metraje en el cual se escucha en el momento. Pero sigue siendo curioso y muy dados a promover a una única palabra o algo concreto más o menos, rara vez una frase de un momento o sentimiento, salvo puntualmente en sus discos.

 

Ladies and gentlemen, boys and girls:  El tema inicial es el 2º más largo del álbum. El título es fácil de captar, la típica frase de bienvenida en espectáculos “Damas y caballeros, niños y niñas” y que seguro que tanto se exclamaba en los circos de todo el mundo. El viento metal le confiere ese aire elegante y épico además de todo los sonidos silbantes. Seguidamente a más de la mitad del track se une más percusión para diferenciarse pese a sonar casi mismamente. Se va apagando mientras sube la sección de cuerdas. Se puede notar una típica transición de sus discos, de la vibración sonora para pasar a la siguiente pieza que al primer segundo cambia ritmo y con su percusión.

 

Lila: Este título me es confuso ¿sobre flora, o nombre indio de mujer que significa bella? En su video oficial (y por ahora no hay más del disco) se puede apreciar que la mayoría son de mujeres en pleno baile desde el siglo XIX hasta el XX, acabando con uno peculiar con fémina y equilibrio agarrando por una esquina con la boca de una silla. Sin seguridad pero creo ver uno de los cortos de Segundo de Chomón con grandes telas que se pasa sobre su cabeza una de las bailarinas, en todo caso imágenes de archivo con el bajo y batería, y los violines por supuesto que acaparan al final al no escucharse más acompañamiento. De nuevo una transición al unirse esos sonidos desbocados con el cuarto tema.

 

Hyperbole: Como es normal en el mundo del circo, no hay más que decorar y exagerar lo que vamos a ver, pese a que si hay ciertos trucos, también había saltos desde metros hacía una piscina y funambulistas, o tristemente famoso fénomenos de feria, ‘freaks’.  En este tema es el primero en escucharse a más de mitad de track un acompañamiento de coros, luego se les mencionará. Otra transición hacía siguiente tema.

Torture: Cada vez pienso y más que temas como este deben ser escuchados con el mismo documental reproduciéndose. Lenta, algunos acompañamientos más graves pero no cambia el ritmo. Al no ver la película, supongo que hablan de la tortura, como a animales o mismos miembros del circo para mostrar sus curiosas habilidades. Enseguida enlaza a…

The eternal feminine: Este tema ya es otra cosa. Empieza a variar de nuevo en ritmo y los zumbidos típicos. Al poco de acabar empieza a unirse la percusión del siguiente tema.

The crown of creation: El track más largo de del álbum. Y uno de los más “pesados” en el significado de sonidos. Toda una incesante percusión como timbales, cuerdas y chirridos que hacen un aire épico, acabando con viento metal. No te das cuenta y se une a…

TKO: Uno de los temas que recuerda mucho a cierres de track como Brennisteinn al uso de cuerdas, pero que a mitad empieza a acompañar la South Iceland Chamber Choir. Quizá una de las “ambientales” que más me gustan.

Filaphilia (a tribute to Siggi Armann): Seguramente estaré errado, pero sería ¿filia a la filia? En todo caso es un acompañamiento un tanto curioso, con sus guitarras a ritmo sosesado pero vibrando por todo el altavoz. Creo que el tributo es para un músico, amigo de Sigur Rós e Hilmarsson. Y empieza a vibrar de forma especial, pues viene de seguido el mejor tema, para mí, del álbum.

To Boris with love: Sin duda sería, salvando las distancias, el Popplagid o Kveikur del disco. Desde que lo escuché en el tráiler oficial del documental, esperaba la versión completa. Un ritmo salvaje de batería, un acompañamiento que aulla, y aunque hay gente que le ha dejado descolocado, unos añadidos de la South Iceland Chamber Choir que me parecen geniales, que preceden a la gran tralla, explosión de percusión. Un contraste que a mi me ha encantado. Recomendable escucharlo con auriculares o unos altavoces provistos de graves.

Liquid bread & circuses: Otro de los temás más ambientales, no varía mucho en su ritmo.

Salire: “Subir” en italiano, parece que suena a ascender por algún lugar alto. El uso del bajo es genial y realmente parece narrar la ascensión a algun lugar elevado.

Breakfast in the Himalayas: Tiene un aire de cierre clásico, pero quizá sea la ambientación a las grandes alturas y contemplativas del Himalaya con todo ese sonido etéreo.

Wirewalker: El título lo dice todo, el funambulista típico, el que camina por una cuerda tensa en un abismo. Pese al título es un tema con mucha vitalidad, más que esperando a un cariz de tensión. Otras de las creo que me gustan más que otras por eso mismo. Lo curioso es que tiene al final un acompañamiento de piano que recuerda al inicio del disco. Casualidad o es una conexión con el comienzo, ni idea.

Epilogue: Para el tema final, acompañan por tercera vez la South Iceland Chamber Choir. De allí el toque es más elegante y solemne, quizá por el final de la época y en la actualidad de lo que eran los grandes espectáculos del mundo.

Salvo algún tema, todos tienen transición al siguiente track. Eso es algo que justo comenté en el blog, si se estaba perdido esa forma de editar un álbum. No sé si Hilmarsson o los dos miembros de Sigur Rós fueron quienes quisieron esa unidad en temas. Pero es algo que siempre me gusta.

 

Siendo sincero me quedo antes con varios trabajos de Jónsi y Jónsi & Alex en el Cine y TV. Pero hice la prueba al caminar, durante un par de horas por mi ciudad, hasta llegar al centro histórico escuchando los temas y sobre todo mis favoritos. Y no sé que tienen sus composiciones, y estas además, quizá al estimular por imágenes y hasta ser presente (me encanta pasear y encima se una atardeceres, amaneceres o efectos lumínicos que me embarguen emociones, con la arquitectura del lugar) o al ser para película documental si que acompañan bien entre rótulos de subtítulos y cientos de imágenes registradas en video de todo un siglo, hasta la decadencia a comienzos del XX.

Algunos decían que se notaba el espíritu de Jónsi, otros que no. En mi opinión, unos 2/3 de la banda. En ningún lado de créditos se señala o se agradece su colaboración, siquiera Alex Somers. Pero estaríamos en las mismas, pues al ser para acompañar al documental, salvo el coro islandés, no hay letra alguna, es meramente instrumental. Jónsi creo que capta mejor experimentando, y pese a lo poco escuchado en la primera temporada de Manhattan y sin la BSO como tal publicada, me daba otra sensación.

En todo caso no digo que no haya nada reseñable en tema de Orri y Hólm. El primer tema me parece genial, delicado, y To Boris with love no habría sido raro en otro disco.

 

Y se resume en que los arreglos instrumentales que a veces se echan de menos provenía de Kjartan Sveinsson. En el tráiler de la película de este año 2015, Sparrows, se puede notar su mano en la composición. Algunos dirán que porque la banda le dejó marchar, que vuelvan atrás y lo recuperen. No mentiré que seguro que habría dado un toque especial, seguir con el grupo. Pero Orri y Hólm han demostrado que pueden con Jónsi seguir experimentando, y el con su instrumentos de “juguete” y toques de Somers. ¿Puede que para el 8º disco señale con más detenimiento si se estancan, si se nota más la ausencia de Sveinsson o crean una música memorable? Recordemos las versiones instrumentales del álbum de Kveikur, y que es allí donde hay que fijarse. No tienen para nada temas horribles.

 

También puede gustar o no pero he leído en muro de la página oficial de Facebook al mostrar este trabajo, unos pocos ojos, pero igualmente curiosos “Dejad de hacer BSO”. Y desde los inicios no sólo han dejado escucharse en películas sus temas famosos, sino hasta componer para ciertas películas nacionales, y documentales. Me parece una señal que no quieren dejar de tocar, pues también otros se quejarían que de 2013 hasta próximo álbum “no han tocado nada ni hecho gira”. Su trabajo es componer y uno se queda con lo mejor o más le guste. El día de mañana estaré tan emocionado como siempre que muestran nueva música. Y el documental mismo en gran pantalla resonando este álbum debe ser mucho mejor, si fue concebido para tal cosa. Ojalá pueda en el futuro comentar que he visto tal película, para tener una visión más global.

 

PD.

 

 

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Por lo menos de este trabajo pude conseguir las firmas originales de Orri y Georg Hólm, al ser uno de las varias copias de vinilo que sorteaban.

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Lanzado recientemente edición en China de “Kveikur”.

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No es una novedad que existan ediciones de álbumes de la banda asiáticas, incluso Indonesia (no sé si legalmente o no) sacaron en ¡cassettes! el mítico “Takk… “. Aunque parece que ha tardado un par de años en tener una edición en China de su séptimo álbum, “Kveikur”.

 

Así, de forma curiosa en su perfil de Instagram han subido la imagen expuesta arriba y en carácteres chinos del reciente lanzamiento en ese creciente país.

Escucha “To Boris with love”, un nuevo tema de “Circe” desvelado.

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Escucha aquí el nuevo tema desvelado.

 EDIT. Aquí enlazo el tema en Soundcloud:

Esta vez han mostrado el tema “To Boris with love”, el 9º track del álbum “Circe” que sale este día 21 de agosto. Para los que vieran el tráiler de “The show of shows”, documental del mundo circense de siglo atrás, les sonará ya que éste era la canción que se escuchaba.

 

Opiniones… me ha encantado. Toda la fuerza de las guitarras, la batería de Orri, el ritmo acelerado, esos coros. Cada vez pienso que este álbum sera un gran tapado, un sleeper en cuanto a música del año. Ha llegado por sorpresa y qué grata.

 

Faltan dos semanas y poco más para su lanzamiento. No hay que decir que se comentará este nuevo trabajo en el blog.

Qué disfrutéis del tema.

Desvelados los títulos de los 14 tracks de “Circe” [Actualizado: duración de cada track]

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Al entrar en la tienda oficial para comprobar mi petición del CD que llegará en principio a finales de agosto, pero podré descargármelo en su salida, día 21, me encuentro con los títulos de los 14 tracks. Veo que no estaba en lo cierto, “Lila” es el segundo track y no el introductorio:

 

 

01 Ladies and Gentlemen, boys and girls (8:05)
02 Lila (5:38)
03 Hyperbole (3:46)
04 Torture (3:26)
05 The Eternal Feminine (6:50)
06 The Crown of Creation (8:25)
07 TKO (3:15)
08 Filaphilia (A tribute to Siggi Armann) (5:28)
09 To Boris with Love (6:09)
10 Liquid Bread & Circuses (4:10)
11 Salire (2:56)
12 Breakfast in the Himalayas (2:34)
13 Wirewalker (5:03)
14 Epilogue (5:13)

 

Al leer los títulos uno  llega a deducir que tipo de contenidos, escenas tiene el documental sobre la historia del circo, “The show of shows”.

Lila, el primer tema de #Circe de Sigur Rós (Orri/Hólm) desvelado

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Hace dos horas la banda ha publicado el video oficial con el primer tema de Circe, “Lila”, del nuevo álbum que colabora Georg Hólm y Orri.

 

El tema, en mi opinión es muy del rollo de introducción, siendo el primero. Creo que lo más curioso son las series de imágenes, grabaciones desde hace un siglo y mediados del XX, de bailes de inicios del cine, espectáculos de todo tipo y como no circenses.

Al final acaba con un baile que culmina con una mujer sosteniendo una silla con la boca y girar sobre si misma.

 

No se puede juzgar por un solo tema, ya escuchamos el track que aparece en el tráiler del documental. Y nos quedan 13, o más bien 12 tracks por escuchar. En todo caso es todo un video valioso en lo documental. Además el cierre es muy abrupto. Creo que puedo teorizar que hay una posible transición al track 02 al irse apagando el sonido y emergiendo.

 

En todo caso ya se irá analizando el disco.

Mirada personal de discos uno a uno: ( ) – Sigur Rós (2002)

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Después de haber disfrutado en su totalidad el álbum “Takk…. ” y como dije en la primera parte, se abrió la veda del conseguir los demás discos. 2 meses más tarde, en febrero del 2008, pude hacer un viaje muy bonito y entretenido para ver a ciertas amistades y visitar la capital de mi páis, Madrid.

Como siempre, cuando voy a la península me encanta visitar las ciudades, paseos por sus plazas y parques y todo lo que uno pueda ver. Pero también tengo la desgracia o suerte de no tener un FNAC en mi isla, con lo que casi siempre al visitar en uno de estas tiendas, no salgo con las manos vacías. En este caso compré Blade Runner en DVD en su edición restaurada del 25º aniversario, y cuando fuí a la sección de músicas, enseguida me dispuse a mirar por la “S”, en el concurido y céntrico Callao.

 

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No recuerdo que otros álbumes había, o posiblemente entre “Takk… ” y este que muestro en fotos y nada más. El caso es que me alegré encontrarlo, ya que me parece a mi que no estaba “Ágætis byrjun“, en los estantes.

Tenía la bolsa metida en mi chaqueta con su capucha, en uno de sus bolsillos que rodean a la cremallera y estaba nervioso al ir a comer en algún buffet de “sírvete tu mismo” no lejos de la Gran Vía con mi amigo que se había mudado recientemente en su objetivo de estudiar en la conocida ESDIP. Repetidas veces metía mi mano si seguía allí dentro y a veces uno creía si me lo había dejado fuera. Total que no fue hasta llegar al piso de mis amistades madrileñas y abrir el CD hasta no sentirme medianamente satisfecho y tranquilo. Y pude ponerlo de fondo en voz baja mientras más visitas concurrían en ese típico piso no lejos de Puerta del Sol con su patio interior y no menos portero en la entrada.

El disco tiene varias canciones que me siguen encantando y disfrutando, además de ser un “souvenir” de esa visita a la capital. Anteriormente ya conocía el tema “Njósnavélin” por estar incluido en la película “Vanilla Sky” en su tramo final. Pero me maravilló el comienzo distópico de “Vaka”, entraba en los confines helados de Islandia con “Fyrsta”, y luego me sedució entre melancólica y esperanzadora “Samskeyti”, que siempre he defendido como un track algo olvidado aún con esa premisa instrumental camino al clímax.

Luego los siguientes temas, con mucho más ritmo y entre ellos el último, el mítico track “Popplagið”, esa obra de arte de 15 minutos muchas veces el cierre en sus conciertos por el mundo.

La pareja de mi amiga me dejó durante unas ocasiones un discman (si, en 2008 :D) mientras ese febrero de aquel año fue frío y lluvioso, cada uno en el salón-comedor-estar leyendo o en el PC, yo me metía en esos paisajes sonoros de la Islandia más remota y helada.

 

Del diseño se puede ver que es de las pocas ocasiones que han usado un estuche de plástico típico de CD. Salvo el primer disco en su primera edición, Von, y este. Luego siempre han usado esos pack de cartón, sus “bolsillos” y desplegables.

Además de una funda para vislumbrar ese paréntesis, dejando ver cierta mancha, curiosamente la correspondiente a Europa, ya que en EEUU, Australia y Japón eran distintas imágenes, y sobre la funda el nombre de la banda. Pero nada de nombre del álbum, y menos los títulos de temas y créditos. Sólo su dirección web.

Este experimento se debía para que durante los primeros meses al salir el álbum, esperaban ver que impresiones dejaban los temas en los seguidores. Poco después los “untitled” pasaron a tener su nombre. En cambio letra original no, ya que todas estaban en “vonlenska”, los sonidos inventados para recrear más el timbre de la voz como instrumento que guiarnos por un texto.

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En su interior bajo pestañas está este cuadernillo de los cuales 4 panorámicas de vegetación, hechas por los alrededores de Sundlaugin Studio, el mítico y primer estudio de grabación de la banda. Un papel fino y decorado que “en blanco” podías escribir tus impresiones, pero es algo que jamás he hecho (ni en las “notas” de las instrucciones de los videojuegos :D).

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La verdad es que es uno de sus discos más “invernales”, también con mucho ambiente sonoro, introducciones, de allí con duración de tracks que oscilan de media unos 5-7 minutos. Como aquella semana en Madrid, un paréntesis para disfrutar y relajarme, es lo que siento por este álbum, para desconectar estupendamente.

 

 

Máscaras sensoriales en Kveikur

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Al mirar el video con letra oficial de Ísjaki, uno se fija en esas máscaras en la penumbra que resurgen hacía una luz y vuelven a cobijarse a lo oscuro. En la portada misma vemos la máscara más “humana” que se vislumbran los ojos de la persona que está bajo esta.

 

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En la contraportada vemos una imagen que acompaña a los títulos de temas, también con cierta máscara peculiar. Las llamadas Máscaras Sensonriales de Lygia Clark, artista brasileña que en 1967 creó y fotografíó estas extrañas formas.

 

 

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Si no estoy errado, en el video oficial de Ísjaki vemos hasta 4 máscaras diferentes. La pregunta que me surgió es si son imágenes grabadas por la misma artista Lygia Clark, o son reproducciones por la realización del video músical para Sigur Rós. La verdad es que seguiré buscando y si consigo la respuesta ya actualizaré.

En una descripción creo yo oficial del trabajo de la artista leemos “Las máscaras alteran la audición y la perspectiva visual a la vez que ofrecen estímulos olfativos, generando sensaciones que oscilan entre la integración con el exterior y el aislamiento.” En Ísjaki trata sobre una relación complicada entre dos sujetos sobre la incomunicación, ausencia o alejarse de esa otra persona, y luego fundir el hielo, además de no mostrarse totalmente, como ese glaciar.