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“Sigur Rós Mallorca” estrena cuenta en Instagram

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He decidido abrirme una cuenta en Instagram bajo el nombre de @sigurrosmallorca.

 

 

 

sigurrosmallorca_instagram

 

Puede que me aburra en nada, a tener actividad seguida o muy esporádica. Pero siempre me es gratificante echarle fotos a mis CDs en físico de la banda u otras ediciones significativas. Debido a que 2016 será un año importante para la banda (posible nuevo disco, gira europea en verano) y aún deben soltar la tan ansiada edición deluxe de Ágætis byrjun que espero poder conseguir en su debido momento, espero poder subir imágenes representativas.

 

Quien quiera seguir esta cuenta a sabiendas de su contenido, ahí la dejo.

Transiciones entre canciones: ¿un arte en álbumes de Sigur Rós que va a menos? (1/2)

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Si hay algo que también te sorprende  al escuchar un álbum de la banda, además de su sonido, sus ambientaciones, es que ciertos discos forman un todo, una pieza única. O al menos en su mayoría de álbumes hay cierta continuidad en un par de temas. Tienen sus distintas canciones pero sin que nos demos cuenta en ocasiones ya ha comenzado el siguiente track. Esto lo consigue con unas transiciones mínimamente elaboradas. Pero… ¿se está dejando de usar en los últimos discos? Veamos en esta primera parte el origen de las transiciones de temas en los primeros discos.

 

Von

Von, el primer disco de la banda es un buen ejemplo de ello. Pese a que no es un álbum que haya escuhado mucho y menos que me guste, reconozco que su mezcla es meritoria. Experimentaban y creaban esa ambientación, esos sonidos etéreos y como ya he dicho, tenían en mente el que a los últimos segundos de cada tema conectara con el siguiente: primeros compases, instrumentación, la percusión, cierto sonido de fondo, etc. El tema llamado “18 sekúndur fyrir sólarupprás” (18 segundos antes del amanecer), que es de donde se basó el nombre de la web oficial de la banda (eighteen seconds before sunrise) son 18 segundos en silencio, que vienen antes del tema “hafssól” (sol del mar).

¿Y que pasa con los siguientes? Vamos a comprobarlo.

 

Ágætis byrjun

 

El primer tema, “Intro“, no es más que un corte y pasada al revés del temaÁgætis byrjun” pero según termina el track empieza el retumbar del famoso 2º tema: “Svefn-g-englar”. Por ahora vemos bastante conexión, ¿véis?

En “Starálfur” sigue esos últimos zumbidos y climax de “latidos” del segundo tema. Y en el último minuto escuchamos unos sonidos chirriantes que forman parte del cuarto tema: “flugufrelsarinn”. Y entonces notamos que comienza la parte de viento metal en los últimos segundos, que forman parte de “ný batterí”. En cambio para “hjartað hamast” se deja unos segundos en silencio para pillarnos desprevenidos la parte del piano algo retocado electrónicamente y la armónica y con un ritmo algo jazz para representar esos latidos con fuerza.

Para el tema “viðar vel tl loftárasa” se deja unos segundos en silencio igualmente para esa ambientación del comienzo que va en aumento y bruscamente escuchamos el piano protagonista que poco a poco sube de volumen. De nuevo vuelve a tener unos segundos en silencio para que no haya un comienzo brusco con el tema “Olsen olsen”. Parece una tontería pero te mete mucho más un disco en su totalidad cuando no hay simplemente una bajada de volumen gradual y de pronto comenzar otro track que retumba al primer segundo. Muchos discos pueden gustarte todas o casi todas sus canciones, pero sin duda este el tipo de narración musical que no te das cuenta al haberle dado “play” hace minutos y de pronto ver que ya estas en los últimos temas.

Con el último solo de la flauta de “Olsen olsen” se difumina a la distancia y empieza a sonar el tema “Ágætis byrjun“. De nuevo, unos segundos en silencios a final, y comienzo de “Avalon“, un clásico tema relajante para acabar un álbum de la banda. Sín duda tiene el aire de epílogo para “descansar” de todo lo escuchado.

 

( )

A los 4 segundos en el primer tema, “Vaka”, como ya hablé hace años de este disco, escuchamos un “tchic” que volveremos a escuchar en el último segundo del mítico tema “Popplagið”, para darle ese toque de abrir y cerrar paréntesis. En cambio para “Fyrsta” se deduce algun sonido pero no es muy perceptible, pero si sus últimas notas de piano nos preparan para el comienzo de la infravalorada (para mi) “Samskeyti”. También si lo escuchamos interrumpidamente vemos que nos enlaza con “untitled 4” (Njósnavélin) en el último segundo. Sus últimos 30 segundos en silencio suele decirse que es donde empieza la segunda parte del álbum, siendo de caracter aún más desolador y apagado. Al acabar “Álafoss” escuchamos los primeros “chirridos” de “E-bow”. También tiene mucha más concordancia cuando empieza los primeros segundos de “”Dauðalagið” después del climax final del anterior tema. Pero este disco ya no usa tantas transiciones en sí, sólamente el uso del silencio para que “resurga” el sonido sin el típico uso de sólo bajar el volumen del anterior tema y ya.

Como dije al comienzo de este disco, después del tema apabullante y clásico en cierre de un concierto en directo de la banda que es “Popplagið”, en la versión de álbum acaba con su “tchic” correspondiente siendo lo último que escuchamos del álbum para hacer que todo sea un contenido “dentro” de un paréntesis.

 

Hasta aquí la primera parte. En unos días dedicaré a hablar del resto de álbumes, a ver con que nos encontramos, si aún queda algo de esta característica actualmente.

 

 

 

 

 

Sigur Rós: a cada disco, un nuevo logo (y diseño) 2ª parte de 2 (2005/2013).

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Entramos en la madurez como concepto de su proyecto como banda. Estan en el punto de mira, que tiempo atrás empezaron pero ahora no hay marcha atrás. El segundo disco fue una evolución tremenda, y con ( ) también seguían con una inventativa prodigiosa. En cambio con el cuarto fue el boom que, como el 2º track de ese álbum, Glósoli, se acercaban a un gran sol y los últimos velos caían.

Como en la primera parte, dejo anotado que todas y cada una de las capturas que muestro son enlazadas de la fantástica web fan italiana Popplagid.com que tiene la mayor colección de  imágenes de álbumes, singles, hasta rarezas y ediciones especiales y versiones internacionales. Me apena al entrar y ver que la última actualización data de 2012. Me encantaría que siguieran con Kveikur. También he solido elegir las versiones que tengo de los álbumes, porque lógicamente, no iba a enlazar captura de versión promo para prensa o una edición japonesa. Pero como digo, visitad la web y admirad durante buenos minutos la vasta colección.

Sigur Rós – Takk… (2005)

Expongo aquí un extracto del artículo que escribí tiempo atrás sobre el documental “Heima” (2007) y que explicaba de donde surgía ese estilo a pincel y artesanal para el diseño de este álbum:

“Además de los cuartetos, estan los encargados del diseño de portadas y demás estetica en los discos, Lukka Sigurðardóttir (mujer del batería del grupo, Orri Páll Dýrason), y Alex Somers (actual pareja de Jónsi). Son llamados los Toothfaeries (hada de los dientes), y ambos tienen proyectos por su cuenta en diseño o música. Vemos como al comienzo usan una clásica máquina de serigrafía y dejan estampada la gira de aquel año por toda Islandia.”

La textura de pincel, además de letras ya más redondeadas, son de las que muchos seguidores nos parece muy agradable, teniendo esa apariencia ideal para la sensación de cuento de hadas que impregna el disco.

No voy a pararme en los muchos singles de la banda, pero como es lógico siguen el diseño de cada uno de los álbumes que se basa. Y por cada single (y video musical) se mantiene el diseño o hay guiños, por ejemplo:

-En su primer videoclip, del tema Svefn-g-englar, salen los integrantes de un grupo teatral islandés. La pareja protagonista del video van disfrazados de ángeles, y en un video bastante onírico y ciertos velos ante la cámara, titulándose al traducir el nombre de la pieza “Ángeles sonámbulos”.

-El segundo video, también del segundo disco como el anterior videoclip, Viðrar vel til loftárása”, además de la curiosidad de ver a los integrantes entre el público del partido, vemos botellas de cristal  de contenido un líquido azulado y con la famosa figura del feto de ángel para escenificar la portada del álbum.

-Con el disco “( )” solamente tenemos un video del tema “Vaka”. La imagen del niño con máscara de gas protagoniza ciertos singles y discos promocionales de prensa.

takk_graffiti

-El disco “Takk… “ fue el álbum con más videoclips originales como tales (no simplemente grabar actuaciones) hasta la llegada del disco Valtari. Los temas “Glósoli, “Sæglópur” y como no, “Hoppípolla”, son de los trabajos audiovisuales más recordados y que se siguen recordando como videos galardonados y con una personalidad muy potente, que si bien en paises por todo el mundo han emitido, pero en España me parece a mi no haber visto nada de esto (sic). Lo que quería recalcar es como en el más querido, “Hoppípolla”, además de cameos graciosos de la banda como los “adultos” ante los “niños” es que hay planos de grafitis con una plantilla de la silueta de aves que vemos repartida por la carátula del disco.

Sigur Rós – Hvarf-Heim / Heima (2007)

En 2007 fue un año muy laborioso para la banda. Además de comenzar una nueva gira por 2005 todo un año entero, se les acercaba el 2007 y decidieron volver a casa, a Islandia. Hasta 2008 no llegó su nuevo trabajo de estudio, pero nos ofrecieron el magnífico trabajo audiovisual más personal del grupo: Heima (casa en islandés).

Entonces decidieron regalar a sus paisanos una gira por todo su país, su isla natal, normalmente en lugares al aire libre o ya abandonados y de libre acceso. Este álbum recoge varios temas de estudio no lanzados y otros anteriores en versión acústica de esas actuaciones en directo. El resto de versiones las escuchamos en el documental anteriormente citado.

En cuanto al diseño, no hay nada que decir, salvo que recuerda mucho a” Takk…”.   La pareja artística “Toothfaeries” se encarga de presentar escenas con sus herramientas de trabajo, y se traslada así ese easpecto en el DVD con sus pocos pero personales menus. Aunque se nota que esta vez le dan un aire más íntimo al parecer escrito a lápiz en los títulos en carátula y galleta del CD. Además de unas letras más puntiagudas.

La cinta está dirigida por Dean DeBlois, quien luego también ha hecho colaboraciones en la trayectoria de Jónsi en solitario, como Go Quiet. Ese estilo de cámara de alta definición nos ofrece una visión que se asemeja al documental personal y sin embargo no deja de ser una película que recoge varias actuaciones en vivo de la banda, con declaraciones de esta misma y hasta de Amiina, el (antes cuarteto femenino) sexteto que tiene su propia obra musical y suele colaborar como banda amiga para la sección de cuerdas o viento. Curiosamente Dean DeBlois también ha dirigido “Como entrenar a tu dragón” (y a la espera de finalizar el rodaje de su secuela), que siendo ya amigo cercano de Jónsi, y la temática tan nórdica de dragones y wikingos, le ofreció y aceptó el crear una canción para la banda sonora original al estupendo film animado. Sigo creyendo que haya posibilidades que vuelvan a trabajar juntos para la realización de alguno nuevo tema para su secuela.  O almenos tengo esperanzas que Jónsi siga de forma discontinua con hiatus de su banda principal, sus trabajos fuera de esta como el recomendado disco “Go Do”.

Sigur Rós – Með suð í eyrum við spilum endalaust (2008)

Reconozco que para el quinto trabajo de estudio desconozco quien fue el que diseñó este nuevo cambio del logo. Actualmente la banda suele tener este tipo de diseño con minúsculas y aplastadas, cada vez más juntas y cuadradas. Aunque en este disco sigue con esa idea de estar hecha manualmente, como tiza. Según la Wikipedia inglesa, relata que al comienzo tenían otro diseño, portada para el álbum. Había sido creada por Olafur Eliasson, artista danés de padres islandeses, y según por popplagid.com al final la banda parece que no les convenció y decidieron usar una imagen del trabajo de Ryan McGinley de la exposición de fotos “I know where the summer goes”.

Seguramente los mismos integrantes fueron quienes completaron con el resultado final. Recuerda bastante a Hvarf-Heim con lo de borrones y simular una tiza.

En cuanto a videos musicales, “Gobbledigook” fue realizado por Arni & Kinski, que anteriormente habían creado los míticos videos sigurrosianos como “Viðrar vel til loftárása”, “Glósoli” y “Hoppípolla”. La temática y estética está inspirada por el trabajo fotográfico de naturismo/nudismo de Ryan McGinley. El resto de videos fueron creados por grabaciones como estudios de Abbey Road para “Ára bátur” o de la gira de 2008.

Sigur Rós – INNI (2011)

Estas capturas forman parte de la edición limitada de este nuevo trabajo audiovisual, como en parte documental y también grabaciones de concierto en vivo en una actuación en Londres de noviembre de 2008.  Esta edición exclusiva viene todo el contenido en una caja de cartón duro y lo principal, CDs y DVDs vienen en un estuche también de cartón con unas rendijas para colocar los discos. Si nos fijamos en la parte exterior del estuche podemos ver cuatro retratos fotográficos singulares, una por cada miembro del grupo (Orri, Georg, Sveinsson y Jónsi).

La película cuenta con ese estilo de filtros y efectos de post-producción del aspecto de la imagen, directamente al celuloide y esos tonos y escalas de grises. A ratos vemos grabaciones caseras, directamente de VHS, cámaras personales la evolución de sus carreras como músicos, con unos colores entre apagados y saturados en consonancia al material antiguo de cintas de videocassette. Dirigida por Vincent Morisset, experimentado director de otros trabajos audiovisuales para bandas, como Arcade Fire, desconozco si fue este realizador o la misma banda con contactos de Reino Unido, que empezaron a tener trabajos conjuntos con otra artista visual muy unido con la banda hoy en día: Sarah Hopper. Aunque esta diseñadora parece que empezó con el disco “Go Do” del trabajo en solitario de Jónsi.

Luego además del diseño del disco, también es encargada del aspecto visual del cortometraje Klippa (incluido en el DVD), que forma parte de otro extra, en la edición limitada, de recortes de las telas reales que usaron los integrantes de la banda aquella noche en Londres y en cada caja se encuentra un sobrecito con una tira de tela (seguramente limpia, espero, la mía apenas la he mirado y no sabría decir de quien era).

Algo que parece ridículo es que no conseguía saber que era eso que vemos en la portada del disco-película. Y parece ser que, (más claro en el poster) es la silueta del escenario de aquella noche. Forma parte de las fotos que realizó Caroline Robert y Karl Lemieux.

Sigur Rós – Valtari (2012)

El penúltimo disco del grupo tiene la gran particularidad de ser el último trabajo conjunto de los 4 integrantes desde Agaetis Byrjun, con la marcha de Kjartan Sveinsson. Fue un año intensivo de bastante marketing, original y continuo durante 12 meses y aún así ya estaban declarando el grabar un séptimo disco totalmente opuesto y el primero del trío actual compuesto por Georg, Orri y Jónsi.

Dada la sonoridad etérea, los últimos coletazos de los arreglos de Sveinsson, se nos presenta un disco que para algunos seguidores hablaron de la sensación de ser el último disco “clásico” para la banda. A principios de primavera de 2012 se nos presentaba de forma enigmática un video con el primer tema desvelado al público: Ekki múkk. Sín duda reconozco que me encantó al ser mostrado en las redes sociales de sorpresa, viendo un horizonte de colores cálidos, detalles como una película antigua de sobreexposición a la luz con ciertos defectos y puntos luminodos, y mucha presencia onírica al ver un barco levitar sobre el mar y no navegar en plena agua, que pasaba de perfil hasta el final del video, con gran presencia de piano y violines además de la voz en falsete inconfundible de Jónsi, desvelándose la  fecha del lanzamiento y título del disco antes de acabar.

Este video fue creado por Inga Birgisdottir, diseñadora y además hermana de Jónsi que hace trabajos personales como ilustrar sus propios libros como encargos para portadas de disco en Islandia y demás cosas. También se encargo de hacer el primer video oficial del tema “Varúð”, de nuevo mezclando, montajes de fotografías e imágenes creadas por ella misma de un paisaje islandés rocoso y abrupto con una gran tempestad de nieve al comienzo y una negrura al cielo hacía el final del video, con luminarias enigmáticas en las siluetas de personas y pudiendo ser llamadas de atención, avisos con código morse. Al poco de elevarse esas luces provenientes del interior de los seres en sombras, van escondiéndose lentamente como cuando emergen al comienzo del video de forma misteriosa. Quizás la tradición nórdica de seres que habitan en parajes naturales y apenas visibles, como elfos y hadas, inspiraron a la artista con este video. Comparte ciertos efectos gráficos y el hecho de ser una vista panorámica de un paisaje y presencias de perfil con Ekki múkk.

El álbum fue diseñado además de Inga, junto con su otra hermana Lilja Birgisdottir, seguramente otra artista más en la familia . El aspecto global y definitivo estuvo al cargo de la ya muy presente Sarah Hopper en esta trayectoría del diseño de la banda, y que curiosamente este trío de artistas ya trabajaron conjuntamente en el disco “Go Do” de Jónsi”.

Este disco se promocionó hasta acabar 2012 con decenas de videos oficiales por artistas visuales invitados y con un concurso de realizar videos musicales de un presupuesto ajustado pero mostrando una alta calidad artística y variada. Varios finalistas, premiados y con el honor de ser mostrados junto con los demás trabajos en un DVD y Blu-ray llamado “Sigur Rós Valtari Film Experiment”. No encontré créditos generales de este DVD, aunque seguramente los menús fueron hechos por las mismas hermanas u otros terceros basándose en el aspecto del disco. Cada video supone una estética distinta y personal, y repiten directores como Arni & Kinski en su visión para el tema “Rembihnútur”.

Sigur Rós – Kveikur (2013)

(Popplagid.com no siguió actualizándose a partir de este año, espero poder actualizar un día la entrada con enlaces correspondientes a sus magníficas imágenes, perdonad por la calidad chustera de mis fotos caseras).

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Expongo unos extractos del adelanto que escribí meses atrás sobre el disco:

Las ilustraciones fueron creadas por Sigga Björg Sigurðardóttir, diseñadora islandesa con un trabajo que de forma recurrente no deja indiferente y con temáticas retorcidas. Parece una ilustradora que roza con Tim Burton pero enseguida vemos que su estilo es bastante personal y diferenciador, aunque recuerde.

No se olvidan de mencionar que la portada es una adaptación de una foto por Lygia Clark, con permisos de su fundación.

El resto del diseño de este disco y otros trabajos derivados de Kveikur corre a cargo de Sarah Hopper, que ya trabajó anteriormente con INNI y con la edición especial en libro de Med sud í eyrum vid spilum endalaust. También para su corto Klippa.

En cuanto a videos musicales, solo se han publicado 3.  El primero, Brennisteinn, dirigido por Andrew Huang, e Ísjaki que no encuentro créditos y así saber quien fue el responsable, pero se basa en la estética por Sarah Hopper para el aspecto exterior del disco, portada y contraportada con la fotografía original de Lygia Clark. Ambos difieren en estética, salvo colores muy apagados y bastos, se desprenden de la tónica de cuento de hadas e ilustración, con lo que muchos lo declaran “de los trabajos más oscuros de la banda” en cuanto a estética.  En cuanto al tercero no cabe dudas que recoge los diseños por Sigga Björg Sigurðardóttir, que vemos en el interior del disco.

En la actuación de BBC de hace unas semanas colgaron una tela que de nuevo era la representación del interior del disco por la anterior artista islandesa mencionada.

LOGOS

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Evolución gráfica del logo de la banda a partir del 2º álbum hasta el séptimo y más actual.

Postdata

Atrás quedan los trabajos hermanos de la banda, como Jónsi, Jónsi & Alex, colaboraciones excepcionales con otros músicos,  y las ediciones limitadas de sus álbumes en forma de libro, pero que suelen ser una prolongación de los diseñadores en cada disco. También queda fuera la edición de Kveikur en parte limitada y de vinilo al no encontrar imágenes más que las promocionales.

También he dejado fuera las galletas originales de cada disco. Pero todo esto tiene solución como ya he remarcado antes con la visita del muy muy recomendable trabajo de colección a la web fan www.popplagid.com y comparar todo tipo de versiones, maquetas, y ¡hasta cassettes!

Los 5 temas (o álbumes) más “infravalorados” de Sigur Rós

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En un alarde máximo de originalidad, repasaba los álbumes de la banda islandesa que tanto protagonismo tiene en este blog por si se me ocurría alguna entrada ingeniosa. Pues bien, no he conseguido nada revolucionario, pero he pensado que ¿acaso se valora cada una de sus canciones con el paso del tiempo? ¿Tienen temas que apenas vuelven a tocar en conciertos, si acaso en la salida de un disco, y hay una preferencia a otros?

Discografia_Sigur_Ros

En otro sentido, he pensado en los temás más sobados, más reconocidos y que cumplen con la idea de “¿Sigur Rós? escucha Hoppípolla y me cuentas”. Si eso temas “sobrevalorados”, no me miren mal, temas que adoro pero reconozco que aunque un concierto suyo llega a las casi 2 horas y no pueden tocar todas y cada una de sus canciones, quizás si que se han acomodados. Y porqué no, son temas que me hacen vibrar y son ejemplos perfectos para un directo bien trabajado. Pero puede que haya piezas más íntimas, o las que no han captado tanta gente (y creédme, que los singles hacen mucho, es una obviedad incluso para Capitán idem) y otras se han quedado como “buenas, geniales pero no son “Hoppípolla, o Saeglopur”.

Resumo… tenía ganas de sacar una lista de temas (y álbumes, para que negar) que apenas se mencionan y raramente escuchadas en directo (o ninguna vez), y en una posible segunda entrega, las que pueden estar “quemadas” (y no tiene que ser en mal sentido) y valorar el que sigan siendo piezas fundamentales en un concierto del ahora trío islandés.

05. Hvarf-Heim (álbum)

Esto es un poco trampa. Por parte de Heima conocemos y se valoran esas versiones acústicas de canciones algunas de ellas más íntimistas en el CD “Heim”. Pero en mi caso quiero hablar del primer CD: “Hvarf”. Temas que o son variaciones del primer disco mayormente o nunca antes salidas del estudio. Posíblemente “Í Gær” sea la más conocida y valorada, pues suele salir en setlists de esta última gira de 2013. En cambio “Von” fue bastante más pensada y tocada en la gira sin ánimo de lucro en su casa, Islandia.  “Hafsól” es otra rara avis, uno de esos temas que tocan en un día en un país y luego apenas se repite unas ocasiones más. Pero sin duda es “Hljómalind” que posiblemente no haya llegado a más que unas 3 veces a escucharse en directo. ¿Conclusión? puede que sea la “menos espectacular” y que ellos mismos tenían guardada en un cajón desastre. Pero allí sigue, por si os queda temas con Kjartan Sveinsson por escuchar. Pero vamos siendo un disco recopilatorio, un apéndice del fantástico documental “Heima” que mucha gente tiene estima, y con temas más raros pero no olvidados para los espectadores.

04. Með suð í eyrum við spilum endalaust (álbum)

Qué decir, después del fantástico y mítico “Takk… ” en 2005, sacan este disco que para mí es el “veraniego”. Su portada, con naturistas saltándose unos quitamiedos y cruzando una carretera para entrar en la naturaleza misma. Y siempre diré que no me gusta mucho su primer tema “Gobbledigook”, pero hay que valorar un par de puntos: No me gusta pero quizás algunos le guste su aire hippiesco, es un tema curiosamente tocado en un pasado en Islandia junto con la famosa paisana Björk, su videoclip no le gusta Youtube porque vemos 10 jóvenes en plena naturaleza y naturistas, con unos cameos fugaces de la banda presuntamente desnudos (tampoco me documenté) tocando el tema en el bosque.

Pero luego me diréis “pues bien tocan Festival en las giras desde 2008). Y es cierto, pero hay temas como “Ára Bátur” que conocen su existencia la gente que se ha quedado admirada por el espléndido video de una orquestra londinense, y cada uno de los 4 integrantes de la gente fusionados con pasión con decenas de músicos excelentes y un coro de niños que finalizan la experiencia con epicidad y bucolidad a partes iguales. Lo ñoño no está reñido con Sigur Rós, y más con ese acompañamiento grandioso, Debido a este trabajo único en Gran Bretaña, un video oficial y una merecida aparición en el octavo track del disco hacen valerse su existencia, aunque nunca fuese tocada en directo, por su gran complejidad de llevarla fiel en giras mundiales. Posiblemente pensaron con la mentalidad de Kjartan Sveinsson, que para reproducir una pieza así, se quedaba grabada pero no pensar en una versión para tocar con la banda de gira. Una pena pero así queda más mitificada esta canción… ¿no?

Y hay temas como “Góðan daginn” que se quedaron en el limbo después de un par de apariciones en 2008. Un tema con no poco acompañamiento y coros, que aun así tiene un aire íntimo pero vuelve a sugir el aspecto de único como la anterior canción. “Með suð í eyrum” también tiene un ritmo más pausado y realmente un toque nostálgico, pero el que más aire de “sencillo tema” es “Illgresi” con apenas guitarra acústica y algunos violines con un solo de la primera para acabar. Y es que “Fljótavík” suele ser tocada bastante, para antes o después de “Popplagid” para tener un momento más relajado y romántico en los conciertos,

La última pieza, “All Alright” también otra del limbo post-2008.

En conclusión, un disco que tiene una mezcla para mi estupenda de temas muy variados, unos enérgicos (las más tocadas pero también desaparecidas después del concierto grabado en el documental Inni de 2011). Ha sido relegado su mención por “Festival” y “Fljótavík”.  Sigo pensando que chocó esos cambios más luminosos y reducción de la duración de los tracks, pero cada año que pasa me gusta más.

03. Algunos temas de cierre en sus álbumes

Esto ya es no ser tramposo, sino el rey.

Allí tenemos temas como “Avalon” (Ágætis byrjun) o Heysátan (Takk… ) y concretamente “Straumnes” en su disco “Með suð í eyrum við spilum endalaust” que luego curiosamente el cierre es “All alright” pero la anterior tiene ese aire que tienen las demás, como “Lúppulagið” (Inni) (que posteriormente se añadió una variación del tema, sobre todo añadir una voz femenina a coro con el tema en el disco Valtari con el nombre “Varðeldur” y siendo este último álbum mencionado una excepción curiosa como es “Fjögur píanó” que dura como el doble de las anteriores.

Características, pues sobre todo mayormente instrumentales, protagonismo del piano, órgano, o violines acompañando y dando el cierre.

Así pues lo vemos (escuchamos más bien) de nuevo en el último trabajo, Kveikur, con el tema “Var” de cierre de disco. Son temas que basicamente podrían ser más escuchadas en conciertos pero también tienen ese aire que suelen ser puestas de fondo antes de comenzar el show, aunque tenen más función de dar un cierre sosegado y relajado en sus álbumes. Por eso he aquí mi aportación a no olvidar los cierres de disco.

Confieso que en cambio las cara B (B-sides) apenas me interesan, o suelo haberlas escuchados, puede que mi favorita sea“Smaskifa” una inédita “novena canción” del disco “paréntesis” lanzada años después en un extraño recopilatorio llamado “In a frozen sea” que no estoy seguro si también es o viene adjunto un libro sobre la banda.

02. Samskeyti (del álbum “Untitled” o paréntesis)

Aviso, Comentario altamente personal e intransferible.

Este segundo puesto sonará a cachondeo… pero no lo es. ¿Por que lo pongo tan alto este tema? Es una canción que me transmite mucho, es totalmente instrumental y tiene un acompañamiento excepcional con el piano, seguramente una de esas piezas que tanto se echaran de menos por parte del ex-teclista Kjartan Sveinsson. Tiene una estructura que no llega a ser un sonido íntimo y sencillo pero tampoco sobrepasa, excederse en un climax larguísimo, aunque el camino a este es muy armonioso y notas su crescendo. Es un tema que podría ser tocado sin problemas por la banda actualmente pero es totalmente exclusiva de su año de salida, gira. Su versión acústica es un cierre del documental Heima que resume la gran compenetración de Sigur Rós en una no extensa habitación y la banda amiga “Amiina”.

No sé que más puedo comentar, pero siempre ha sido una canción que posiblemente nunca escuche en una segunda oportunidad de verlos tocar en directo, y de alli mi valoración profundamente personal.

01 Inni (Álbum)

Y si empecé con la trampa de un recopilatorio con apenas temas nuevos, acabo con algo aun más recopilatorio. Y es que hay que entender que Inni, como CDs no es mucha novedad, y como Inni en documental no hay entrevistas en sí, hay extractos como si de un VHS privado de la banda se colara de pronto y vieramos rarezas o sus comienzos como músicos.

¿Algo que pueda justificar su mención? Pues que es verdaderamente el último disco con  versión coleccionista (y perdonad por la enésima mención) y escuchar a Sveinsson tocar. Es una edición especial que se puede encontrar creo aún en la pagina web, y posiblemente aunque tuvo una acogida, no fue mayor que Heima. De esta forma, parece que se echaron atrás para comercializar una edición especial de Kveikur, viendo el panorama. Pues una cosa son objetos de merchadising de pocas unidades pero con ciertas ganancias aun de un precio no muy bajo y otra de un álbum con varios extras y materiales, numerado y que se haya quedado en almacenes. Y más que nada, porque me parece el complemento perfecto con Heima. No os asustéis por ser rodado y pasado a monocromo sus imágenes, tiene como ya he dicho pasajes curiosos de la trayectoria del grupo en color (y con aire añejo, sin ser remasterizados) y alguna grabación personal cachonda.

Pasado unos años quizás revalorice lo que apenas se ha tocado en conciertos o nada de temas de Valtari, por ejemplo, pero ya estoy pensando en temas o álbumes nada infravalorados, sino que para algunos pueden ser sobreestimados, pero explicar el porqué de esta apreciación sobre otros trabajos es lo que trataré.