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Transiciones entre canciones: ¿un arte en álbumes de Sigur Rós que va a menos? (1/2)

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Si hay algo que también te sorprende  al escuchar un álbum de la banda, además de su sonido, sus ambientaciones, es que ciertos discos forman un todo, una pieza única. O al menos en su mayoría de álbumes hay cierta continuidad en un par de temas. Tienen sus distintas canciones pero sin que nos demos cuenta en ocasiones ya ha comenzado el siguiente track. Esto lo consigue con unas transiciones mínimamente elaboradas. Pero… ¿se está dejando de usar en los últimos discos? Veamos en esta primera parte el origen de las transiciones de temas en los primeros discos.

 

Von

Von, el primer disco de la banda es un buen ejemplo de ello. Pese a que no es un álbum que haya escuhado mucho y menos que me guste, reconozco que su mezcla es meritoria. Experimentaban y creaban esa ambientación, esos sonidos etéreos y como ya he dicho, tenían en mente el que a los últimos segundos de cada tema conectara con el siguiente: primeros compases, instrumentación, la percusión, cierto sonido de fondo, etc. El tema llamado “18 sekúndur fyrir sólarupprás” (18 segundos antes del amanecer), que es de donde se basó el nombre de la web oficial de la banda (eighteen seconds before sunrise) son 18 segundos en silencio, que vienen antes del tema “hafssól” (sol del mar).

¿Y que pasa con los siguientes? Vamos a comprobarlo.

 

Ágætis byrjun

 

El primer tema, “Intro“, no es más que un corte y pasada al revés del temaÁgætis byrjun” pero según termina el track empieza el retumbar del famoso 2º tema: “Svefn-g-englar”. Por ahora vemos bastante conexión, ¿véis?

En “Starálfur” sigue esos últimos zumbidos y climax de “latidos” del segundo tema. Y en el último minuto escuchamos unos sonidos chirriantes que forman parte del cuarto tema: “flugufrelsarinn”. Y entonces notamos que comienza la parte de viento metal en los últimos segundos, que forman parte de “ný batterí”. En cambio para “hjartað hamast” se deja unos segundos en silencio para pillarnos desprevenidos la parte del piano algo retocado electrónicamente y la armónica y con un ritmo algo jazz para representar esos latidos con fuerza.

Para el tema “viðar vel tl loftárasa” se deja unos segundos en silencio igualmente para esa ambientación del comienzo que va en aumento y bruscamente escuchamos el piano protagonista que poco a poco sube de volumen. De nuevo vuelve a tener unos segundos en silencio para que no haya un comienzo brusco con el tema “Olsen olsen”. Parece una tontería pero te mete mucho más un disco en su totalidad cuando no hay simplemente una bajada de volumen gradual y de pronto comenzar otro track que retumba al primer segundo. Muchos discos pueden gustarte todas o casi todas sus canciones, pero sin duda este el tipo de narración musical que no te das cuenta al haberle dado “play” hace minutos y de pronto ver que ya estas en los últimos temas.

Con el último solo de la flauta de “Olsen olsen” se difumina a la distancia y empieza a sonar el tema “Ágætis byrjun“. De nuevo, unos segundos en silencios a final, y comienzo de “Avalon“, un clásico tema relajante para acabar un álbum de la banda. Sín duda tiene el aire de epílogo para “descansar” de todo lo escuchado.

 

( )

A los 4 segundos en el primer tema, “Vaka”, como ya hablé hace años de este disco, escuchamos un “tchic” que volveremos a escuchar en el último segundo del mítico tema “Popplagið”, para darle ese toque de abrir y cerrar paréntesis. En cambio para “Fyrsta” se deduce algun sonido pero no es muy perceptible, pero si sus últimas notas de piano nos preparan para el comienzo de la infravalorada (para mi) “Samskeyti”. También si lo escuchamos interrumpidamente vemos que nos enlaza con “untitled 4” (Njósnavélin) en el último segundo. Sus últimos 30 segundos en silencio suele decirse que es donde empieza la segunda parte del álbum, siendo de caracter aún más desolador y apagado. Al acabar “Álafoss” escuchamos los primeros “chirridos” de “E-bow”. También tiene mucha más concordancia cuando empieza los primeros segundos de “”Dauðalagið” después del climax final del anterior tema. Pero este disco ya no usa tantas transiciones en sí, sólamente el uso del silencio para que “resurga” el sonido sin el típico uso de sólo bajar el volumen del anterior tema y ya.

Como dije al comienzo de este disco, después del tema apabullante y clásico en cierre de un concierto en directo de la banda que es “Popplagið”, en la versión de álbum acaba con su “tchic” correspondiente siendo lo último que escuchamos del álbum para hacer que todo sea un contenido “dentro” de un paréntesis.

 

Hasta aquí la primera parte. En unos días dedicaré a hablar del resto de álbumes, a ver con que nos encontramos, si aún queda algo de esta característica actualmente.

 

 

 

 

 

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Sigur Rós: a cada disco, un nuevo logo (y diseño) 1ª parte de 2 (1997/2002).

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Desde hace un mes tenía en mente escribir esta entrada. Me parecía una idea curiosa y nada dificil, tan sólo rebuscar en la red unos pocos datos que ya tenía conocidos al haber hablado de casi cada uno de los álbumes de la banda.

A continuación voy a repasar en cada uno de los diseños de los álbumes, ya que si bien no pocas bandas y míticas han tenido evolución en sus logos y alguna portada para la posteridad o algunos pocos casos por algun detalle poco inspirado, en concreto este grupo han ido reinventándose no sólo en el sonido, sino que a cada disco la temática y portada difieren.

Aunque hay un diseño en concreto que (hasta un servidor reconoce) sigue siendo de los más favoritos, y al final contaré.

¿Qué tal si empezamos con esta primera parte, esta retrospectiva, logicamente, con el primer disco? Un ejemplo curioso que yo mismo desconocía hasta que escribí estas primeras líneas.

(Cada una de las imágenes son enlaces de la gran página de fans de Sigur Rós Popplagid, que a la espera de que tengan Kveikur en todas sus ediciones internacionales, posiblemente sea la mayor colección de discos y versiones de la banda)

Clickea en la imagen para verla en su tamaño original.

Sigur R*s – Von (1997)

Pues aquí tenemos la primera, la original, en Islandia de 1997. La de la foto del bebé, hermana pequeña de Jónsi.

El primer detalle curioso que se conoce siempre de la banda es el origen de su nombre, que todos los seguidores sabemos. Nació la banda, y a la misma vez, esta niña. Por homenaje y el coincidir, bautizaron el grupo con el mismo nombre de la pequeña, con la variación que la banda es Sigur Rós y la niña Sigurrós. Poco misterioso : D.

Pero entonces he mirado el logo que se ve en un lateral, aquel siempre visible en los estuches de plástico clásicos de CD. Puede decirse que se lee con facilidad, diría que una tipografía muy sencilla. Posiblemente probando con las fuentes tipográficas disponibles en cada PC y allí se quedó. Luego la forma de representar que es un disco grabado en  ¿estéreo? no pasa desapercibida. Ni idea si es algo propio del disco, u otros también ajenos a este lo tenían. No sé, los locos años 90. Esa ilustración a la izquierda en el interior que parece que es una imagen deformada del bebé se mantuvo en las reediciones, hasta la llegada de la edición de 2009 en vinilo para Reino Unido.

Sigur Rós con un asterisco, quien lo diría. Duró solo un disco, o ni uno más bien. En la versión reciclada (nunca mejor dicho) del primero, donde ellos mismos y otros artistas paisanos hacen remezclas de los temas.

Clickea en la imagen para verla en su tamaño original.

 Sigur Rós – Von brigði (1998)

En la red se explica que este título significa en islandés “variaciones de Von” aunque también hace juego de palabras con la gracia que también vale para “decepción” (siendo lo contrario a Von, esperanza en islandés).

Aquí ya vemos un diseño contrario al original, y jugando con el reciclar, siendo de cartón la caja del CD y símbolos, uno que no sé si original para la ocasión o no tan reconocido como el de la portada, de reciclaje. Aquí dejan de asteriscos y vemos ya la “o” de Rós con acento. Eso sí, una tipografía un tanto desconcertante ya que tiene estilo visto en ordenadores noventeros. Puede que al ser una edición solo disponible para su compra online aun siendo CD físico, o que de nuevo pegaba fuerte alguna tipografía, les dió por allí y hala.

Dato curioso es que fue ese año cuando se unió a la banda Kjartan Sveinsson (1998-2013) (el único con conocimientos musicales y composición, teclista, profesional) que hasta comienzos de este año había sido miembro. Fue el cuarto miembro… hasta que el primer baterista, Ágústi Ævar Gunnarsson (1994-1999) marchó, y no duró mucho de ser un trío ya que se unió entre 1998 y 1999 el actual miembro sobre la batería, Orri Páll Dýrason.

Clickea en la imagen para verla en su tamaño original.

Sigur Rós – Ágætis byrjun (1999)

Y el disco que realmente lo empezó todo. Mundialmente.  El del feto-ángel en la portada. Se dice que el diseñador Gotti Bernhöft en poco tiempo, con un simple boli bic realizó este dibujo, y otros que estan impresos en un libreto diminuto al interior de la caja, y en la galleta del CD.

La tipografía para el logo de la banda parece ser sacada de una fuente tipográfica para procesadores de texto llamada ShelleyAllegro BT.

Seguimos con la idea de añadir tilde a la o de “Rós“.  Y para acabar con datos curiosos, pues en la camiseta oficial  que mencioné la última vez que se basa en el disco, parece ser que en la parte de atrás se puede leer: “”Ég gaf ykkur von sem varð að vonbrigðum… þetta er ágætis byrjun”, traducido en inglés :”I gave you (plural) hope that became a disappointment… this is a good beginning”, referencia al primer disco y su reciclaje, en algo totalmente nuevo, un buen comienzo.

Tengo por lo que parece la 3ª edición europea del disco, con el libreto diminuto y parte circular que sobresale por una pestaña del estuche de cartón. (Hay más de una veintena de ediciones, promocionales, por zonas y hasta paises… pero sin lugar a dudas sigo pensando que pasó con la supuesta edición especial 10º aniversario. Si sale algún día estaré al acecho).

Sigur Rós – ( ) 2002

3 años después, la banda rompe su silencio y saca uno de sus álbumes más gélidos, lo que sería el estar escuchando unos pasajes narrados con la música, que te transporta a la fría y helada Islandia. El diseño esta vez forma parte de fotografías retocadas por la banda, cada una de las 4 que una para EEUU, una para Europa, otra para Australia y finalmente una para Japón. Son imágenes originalmente sacadas en los alrededores de su estudio de grabación en Mosfellsbær, a pocos kilómetros de Reikiavik. La imagen del niño sonámbulo resulta ser una foto modificada del fotógrafo John Yang. Al parecer su hija, Naomi Yang, y miembro de la banda Galaxie 500 (y que ahora con otro músico, pequeña banda que ví en Palma hace unos pocos años siendo unos invitados para otra actuación y solo puedo decir que me parecía descafeinada, casi me dormía) dice haber sido usada sin su permiso y menos pagada. Viene en una funda blanca con unos orificios que hacen a forma de signos de paréntesis.

Esta vez el nombre de la banda en la portada, recuerda bastante al más conocido logotipo que usaron en el 2005, siendo como escrita a mano y redondeada, algo que ha ido evolucionando pero con otras texturas.

En verdad es de los discos que no tiene créditos algunos al mirar en el estuche. Además de no contener ninguna referencia a que canciones nos vamos a encontrar. Son 8 piezas sin títulos, en su día, nombres extraoficiales, y además sin letras reales, siendo interpretadas en Vonleska. Se esperaba a ver que transmitía los 8 tracks y cada uno de los seguidores opinaran.

Es de las primeras veces que usaron sección de cuerdas y con más cuidado, además de orquesta, empezó a colaborar Amiina para poder grabar durante un par de semanas su parte. Posiblemente sea el segundo disco que Jónsi usa su arco de violonchelo para propagar ese sonido estridente y grave a la vez a su guitarra, y cada vez con más presencia.

Ya escribí una entrada en su día al disco, explicando brevemente sobre el “click” que se escucha a principio y final de disco, para esa sensación de abrir y cerrar paréntesis además de 4 canciones, más animadas, 36 segundos en silencio y las últimas 4 canciones con un aire más melancólico.

Este disco y el anterior fueron los que primero conocí, aunque no totalmente, de la banda. Gracias al cine, como ya he dicho muchas veces, con Vanilla Sky y Life Aquatic, y gracias a mi hermano pasándome un par de canciones, todo sea dicho, que descubrí y me obsesionaron de cierta manera, a buscar algun disco en mi isla.

Al parecer tengo la primera edición en Europa de 2002, aunque tristemente siendo español pero sin idea del grupo años atrás, fue lanzado una edición especial en forma de libreto por allá del 2003 en España, curioso curioso.

Y aquí acaba la primera parte de dos. Aunque sé que faltan discos secundarios en su discografía, o aun dudo si hablar de los álbumes en solitario de Jónsi, y con su pareja Alex. Eso para otra ocasión… y que pueda conseguirlos : ).

Mis (esperadas) futuras compras sobre Sigur Rós y demás.

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Estaba aquí volviendo a tener fiebre Sigurrósiana escuchando la magnífica versión en directo de Hoppípolla del documental Heima, y he visto que para conseguir el DVD de actuación en directo de Jónsi solo es posible comprándolo en su página web oficial(teníendolo original y legalmente como fan vamos, el ripeo estará, espero no hacer uso de eso y quedarme así, sic).

Primero de todo es que se espera que para primavera el grupo confirme si vuelven a juntarse para la grabación de un nuevo disco de estudio. Esa compra ya está lógicamente de futura compra :D. Aunque con el paso del tiempo mis preferencias van desde escuchar Ágætis byrjun, Takk…, ( ), Með suð í eyrum við spilum endalaust y Hvarf/Heim. Mi espina es no tener el primer álbum: Von.

Luego tengo otros grupos que me van gustando o almenos hay canciones que me incitan a comprarme un álbum físico, he aquí mi “lista de la compra”:

-Nuevo disco de Sigur Rós: ¿Qué dirección tomarán, si este año sabemos qué volveran a grabar disco? ¿Una mezcla del post-rock, ambiental de sus primeros discos más “oscuros” con el disco de hace dos años y más más luminoso y estival? Más pop, menos post-rock? Sea como sea la información es a cuentagotas… aunque espero no tarden mucho.

 

– Arcade Fire – Funeral: Estoy a punto de no resistirme por los precios atractivos de tienda online británica que venden chollos en soporte óptico. Tengo canciones en mi cabeza del grupo canadiense como “Rebellion (Lies)” “Wake up” y “In the backseat”. Quiero descubrir el disco en su totalidad. Si me gustase seguro daria paso a escuchar su segundo y el tercer y actual disco.

 

– Jónsi – Go Live (DVD+CD): La calidad visual, estética y sonora es excepcional y visto algo por Youtube he tenido ganas irremediables de ver como conseguiré este pack. Algún día si es que no cierran la web oficial y no lo venden allí exclusicamente, que lo bueno sería encontrarlo hasta en un FNAC o Corte Inglés como me pasó con Heima : (

 

-Sigur Rós – Von: El primer álbum del grupo. Para muchos es olvidable salvo por ciertos detalles de experimentación que luego pulieron, y en Ágætis byrjun se demostró como sigue siendo un disco muy querido o el que más. Quizás por coleccionismo y a precio no abusivo gracias a tiendas online lo consiga, y tendra su huequecito en análisis como sus hermanos en este blog.

 

– Singles de Sigur Rós, Jónsi: Esto ya es fanatismo. Aunque en uno de Sigur Rós se encuentra con edición acompañado de DVD con los 3 videoclips de Takk…

-Nuevo o anterior disco de Love of Lesbian: Seguramente después de la gran gira de “1999″ se tomaran un descanso merecido. Pero mientras puedo probar de conseguir alguno de sus dos discos anteriores.

Y aquí acaba la entrada. Futuros CDs o DVDs musicales los analizaré con gusto y no sarna por aquí. Saludos.

¡Vamos, Jónsi, vamos!

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Sí. Al final lo compré. En mi prehistórica isla de Mallorca no va a ser tan dificil encontrar discos parece. Siento por mi anterior establecimiento donde conseguí la mayoría de CDs de Sigur Rós. Bienvenida Xocolat centre.

En primer lugar sabía que la presentación de la caja sería en cartón como el último disco de Sigur Rós . Esta vez con dos “bolsillos” típicos de las ediciones en este diseño. Al salir de la tienda no me enteré hasta ese momento que había comprado una edición “Experience edition”. La gran diferencia es que con el CD protagonista es acompañado de un DVD con 4 actuaciones de Jónsi en un local pequeño pero íntimo de Reino Unido entre ellas una pieza inédita en los CDs, “Stars in still water”. Luego el otro extra es poder tener acceso con un código que viene incluido para entrar en “regalitos” de la web oficial de Jónsi como fotos de promoción de gran calidad, un ripeo digital también bastante bueno para descargar, videos de making of, etc. Lástima que no sea anglosajón pues disfrutaría sin barreras del idioma.

La carátula de la edición estándard del CD

La edición “Experience edition” que dispongo actualmente


Empecemos a entrar en la verdadera materia, ¡las canciones!

Go do: ¿Qué decir de esta canción? Es el comienzo de una nueva etapa de Jón Þór Birgisson (Jónsi). Después de comprobar el estado anímico de Sigur Rós, mucho más animado, alegre, festivo en su último disco publicado, se aleja del aire melancólicos de paisajes helados y frondosos de su tierra-isla-país natal: Islandia. Parece haber descubierto la primavera cálida y colorida del mundo y ritmos acelerados.

Jónsi, disfrazado de ave, cuenta una preciosa pieza a mi parecer sobre el poder avanzar como cual pájaro que encerrado en su alcoba con otros de los suyos aprecia la libertad y deseos de estar con esa persona que amas, para al final saltar, maleta en mano, volar a su encuentro. Hacer lo posible para conseguirlo. El video es tan bonito como los que ha realizado con su famoso grupo Sigur Rós, con fotografía de calidad y alejado de tópicos de lo que se suele ver, montaje y acabado único. En ocasiones se distingue “flashes” de una pareja de colores cálidos contrastando con los colores frios  del video.

Cada vez que lo escucho más me gusta y me llega al alma. Este hombre es para enamorarse de él.

Animal arithmetic: En la siguiente pieza no decae el ritmo más acelerado y marcado que de costumbre. Canción animada sobre vivir con toda la energía del mundo y disfrutar del entorno, de la vida como un animal en libertad. El uso de banda de música y electrónica se entremezcla con gracia y mejor se escucha con auriculares, bajos o otras formas de calidad auditiva.

Tornado: A la tercera pieza se calma la cosa pero no deja de tener un aire en las metáforas naturales (animales o elementos) en el estado de las personas. En esta ocasión explica sobre alguien que actua como un tornado. Ha crecido con descontrol, destruye todo a su paso. La sensación de una relación destructiva y apasionada. Es sin duda la pista más Sigurrósiana del disco.

Boy lilikoi: Fue una de las primeras canciones que escuché el disco además de “Go do”. y fue donde pude ver el cambio sustancial de anteriores trabajos. “Lilikoi” es el nombre de la variación de la planta y su fruto “passiflora” en Hawaii. No se puede negar que es todo un disco de metáforas. Esta ocasión después de la anterior pista, vuelve a sonar un ritmo movidito con percusión marcada.

“Chico lilikoi” parece contarnos sobre un chico natural, como una fruta, en este caso apasionado. Se balancea, y siendo de una variación hawaiiana, se intuye (no sin tener que lo correcto ni mucho menos) en la red si es un chico surfista que se arriesga en las olas y posiblemente perezca en el intento. Mera suposición claro está. No deja de tener una letra agridulce como de nuevo el fruto.  No es mi pista favorita pero hasta la de menos me gustan me parecen buenas piezas musicales.

Sinking friendships: Al ser un disco en inglés, se pasan rapido escritas las letras y de allí entiendo que suponga más directo pensar en metáforas que llenan el CD. Suena un título y letra a “hundir amistades” (con un doble sentido a hundir “ships” o naves en castellano). Una canción que no llega al ritmo acelerado de las anteriores pero se aleja de nuevo de la tónica de Sigur Rós. Parece una canción en que tristemente se alejan, se hunden amistades en el agua del tiempo y circustancias. O quizás una despedida amarga. La mitad de tracking aumenta la percusión y es sin duda una de las partes favoritas del disco en mi opinión.  En directo con los instrumentos más cercanos a sonar como el disco sería una canción que adoraría escuchar.

Kolniður: Aunque sea su primer trabajo propiamente en solitario, en inglés, no olvida colar una pieza cantada exclusivamente en islandés.  En internet lo más cercano a darle un significado es “oscuro”, de la forma extrema. Sin duda tiene un aire tenebroso y crescendo inquietante. Podría definirse como otro track Sigurrosiana del disco, por el islandés y toque más distante a ser luminoso.

Around us: La séptima canción no deja de hacernos maravillar por el entorno que nos envuelve que describe Jónsi en su trabajo en solitario. Alrededor de los posibles seres que se aprecian en la letra de la canción, narra como lo demás crece, las raices del hogar y en sintonía al resto de cosas. Es de mis favoritas pues tiene algo que me hace escucharla varias veces seguidas.

Grow till tall: Vuelve a parecernos contar sobre el crecimiento, espoleado al arar y llegar muy alto, con el consiguiente final. Repite sin cesar “debes saberlo” y aumenta crescendo. siendo contraste del comienzo con aire mucho más calmado del disco. Sin duda una pieza aparentemente sencilla pero solo eso, que me gusta más con cada escucha. Fue usada para un trailer del disco.

Hengilás: Novena pieza y última del disco, además de la segunda cantada en islandés. Espero encontrar una traducción exacta. Pero no deja de tener un aire onírico como Sigurrosiana como en otras piezas de final de CD de su grupo principal aunque con los arreglos de este trabajo actual.

Y aquí acaba el análisis personal por mi parte del disco. Hace meses que tenía bajado el disco, pero tenerlo en físico me gusta y mucho pues vete a saber que te puede pasar un PC. Siempre tener a mano una torre para escucharla en el salón de tu casa es muy gratificante. Además siendo seguidor de Jónsi… quizás me apene no poder verle en su primera visita en concierto de su primer disco en solitario a España, pero con tener sus discos ahora me vale. Hasta que pueda verlo algun día en directo y ya nada será igual. ¡Vamos, Jónsi, vamos! no suelo ser fan del pop barroco y demás experimentos pero me has convencido, vamos sigue trabajos así de esplendidos.

PD: Dejo un video de una canción de Jónsi no incluida en disco pero hecha para la película “Como entrenar a tu dragón” como canción para la BSO de cierre. “Sticks and stones”.

 

No suena mal, es una pista con un aire al segundo track, “Animal arithmetic”.

En Spotify

Videos Musicales de Sigur Rós (actualizado)

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He decidido crear esta entrada para recopilar videoclips de Sigur Rós.

-Álbum Ágætis byrjun-


Svefn-g-englar [Sonámbulos o ángeles sonámbulos]: Una de las más famosas piezas del grupo. Debido a su toque onírico en la composición, remezcla y video musical, fue puesta también en “Vanilla Sky” al ser el tema principal de la historia el Sueño.

Viðrar vel til loftárása [Buen tiempo para un ataque aéreo ]: Dado a su media-larga extensión, fue aprovechado también para darle una versión de video musical. Es de los videos más famosos y premiados, debido a su mensaje tan hermoso: No importa cómo y quién, en el Amor.

-Álbum ( )

Untitled #1 o Vaka [Nombre de la hija del baterista del grupo]: Como ya he dicho unas líneas atrás, es de los discos más tristes de la banda. En esta ocasión sólo fue lanzado un video musical, de esta primera pista, como es habitual en la gran mayoría de sus videoclips los protagonistas son niños, dada su naturaleza inocente y forma de ver el mundo con sus ojos que los adultos dejamos de ver. ¿Dejarían de jugar después de un mundo devastado por ataques nucleares? Me parece magnífica y junto con el vídeo siempre me deja un nudo en la garganta.

EDIT: Los cabrones de Universal han borrado el video a Sigur Rós HD. Disculpad de esta versión de peor calidad.

-Álbum Takk…-


Glósoli [Sol resplandeciente]: Enlazando con el “sonido de prueba” enseguida empieza ésta mágica pieza. Con su percusión remarcado, su profundidad y fuerza, tratando sobre la búsqueda del Sol por un niño harto de la oscuridad y el frío. Además es el primer video de tres que sacarón de este disco, por ahora el que más videos de la discografía de la banda. Todos ellos son muy buenos, y aquí de nuevo vemos a niños protagonizando una pequeña historia. En esta vemos un niño con un tambor, que siguiendo su camino le siguen otros infantes. Estos recuerdan al famoso cuento de Peter Pan, disfrazados de animales algunos, además que al final llegan a la costa y el niño con el tambor da la señal para ir en dirección al acantilado, para luego ir volando al horizonte. Disfruten:

Hoppípolla [Saltando en charcos]: Si bien el disco tiene ese toque de fabula, muchísimo más luminoso que anteriores, aquí lo confirma con esta pequeña historia enternecedora, de no perder nunca la inocencia, divertimendo en la vida, y como los niños pueden disfrutar de algo tan sencillo como saltar en charcos de agua, barro o la imaginación. Es un videoclip que recuerda pero a la vez es lo opuesto al de “Vaka”: esta vez son ancianos jugando como niños, y se lo pasan bien saltando, jugando a ser piratas y lanzandose cosas. Al comienzo vemos un molde para graffitear de una silueta de ave, idéntica al de la carátula del disco. Me parece uno de los videoclips más entrañables que he visto, no del grupo, si no de la música en general. Curiosamente los “adultos” que vemos son los integrantes de la banda :D.

Sæglópur [Perdido en el mar]: No lo voy a negar, sin ninguna duda es de mis canciones favoritas de la banda. Trata sobre los náufragos, que se pierden en el mar, y sus seres queridos solo pueden esperar en la costa a que lleguen sanos y salvos. Es el tercer y último single del grupo con video, y sin ninguna novedad, tambien protagonizada por un niño, dada la temática del disco. En él vemos a un pequeño nadador que se sumerge en la profundidad del mar, atacado por un pulpo, y al escapar fallece ahogado al enredarse con un alga. El cuerpo inerte es luego recuperado por un buzo y es entregado a una mujer, posiblemente a su madre. En el video oficial de Youtube del grupo está recortado, montaje y música, cosa que no entiendo y por eso enlazo con un video que si dura los 7 minutos y pico correspondientes:

Dentro de un tiempo añadire videos si añaden más ademas del primer tema (aunque censurado en Youtube por el nudismo de las personas que aparecen, doble moral pues sobreviven más videos violentos que desnudos incluso artísticos), y del cuarto tema del 5º disco del grupo, Með suð í eyrum við spilum endalaust (en nada también será comentado en este blog).

ACTUALIZADO 15/04/2010:


-Album Með suð í eyrum við spilum endalaust-

(Con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente)

Lo primero que escuchamos al poner el CD es una animada melodía con un aire bastante desenfadada.

Gobbledigook: Lo reconozco, escuchar esta primera pieza me asustó lo bastante para pensar que el disco no habría nada que me gustase. Es la pista que menos he escuchado, y de entera menos.  Es un aire un tanto hippie y movidito que pensaba que habían secuestrado a la banda y unos tíos semi-desnudos o enteros no paraban de tocar con palmas. El videoclip es el primero que salvo un mensaje inocente, dejan de lados a niños y nos ponen ante la cámara unos jóvenes desnudos en pleno bosque. Los integrantes del grupo tambien desnudos se perfilan solo en ocasiones tocando la percusión. Se puede ver alguna que otra pareja desnuda dandose caricias y senos de todos lados, sin ser erótico aunque ya sabeis como es youtube, dejan años videos violentos pero en cuanto se vea una teta o lo quitan o hay que certificar la edad del usuario de la web.

(Dar doble click para ver el video en la pagina de youtube)

Por eso dejo claro que esta primera pista no me gusta, tampoco diré que horrible pero no habría comprado el disco si todas fuesen así.

Inní mér syngur vitleysingur [Dentro de mí canta un lunático]: Esto ya es otra cosa, siendo una melodía alegre me parece de  mis favoritas del disco.  El acompañamiento musical es magnífico (en el de viento es bastante clásica y elegante y vistosa, además de la banda femenina amiga del grupo: Amiina, con sus violines) y sería de las que disfrutaría escuchar en un concierto de su gira actual.

Sample de disco e imagen de concierto, el siguiente video es en emotivo directo:

Við spilum endalaust [Tocamos eternamente]: Pasamos de nuevo a una pieza tipo la segunda del disco en tema de bastante rítmica y acompañamiento. El videoclip es una sucesión de imagenes de su gira del 2008 en plan película de 8mm y algo anticuada algo psicodélica.

ACTUALIZADO 27/03/2012:

-Album Valtari-

Ég anda (respiro): Dirigido por Ragnar Kjartansson (artista islandés de perfomances) la temática del video trata de la idea de como hemos de actuar en caso de asfixia con la técnica heimlich. Sin duda no es lo primero que pensamos cuando escuchamos relajadamente una canción de la banda pero no deja de ser un video entre raro y divertido además de didáctico. No voy a decir que es mi video favorito pero hasta en eso la banda ha querido dar un paso más en cuanto a una diferente forma de campaña para promocionar su nuevo trabajo. Veremos los siguientes videos que nos podemos esperar.

PD.: Reconozco que el de los letreros me recuerda a Carlos Areces y al que practica la técnica salvatoria a Miguel Noguera jojojo. No puedo tomarme en serio el video.

Ekki múkk [Ni una palabra]: La banda desveló este video dedicado al segundo track. Ha sido llevado a cabo por Inga Birgisdóttir, una hermana de Jónsi que se dedica al diseño. Ya le diseñó en su trabajo en solitario en Jónsi – Go y algun trabajo para otra banda islandesa también fantástica llamada Múm. En si no hay mucho que comentar salvo que las imágenes denotan un aire global del grupo pero también que ya apunta estilo como Jónsi & Alex al ser ellos los productores. La idea de fábula se transmite desde el primer segundo con un barco que surca… el cielo y abajo el mar. Todo el video solamente vemos pasar por el horizonte ante nosotros para luego acabar con el título del disco y fecha de salida. Se usa como imagen de portada del disco y también se descubrió como la imagen que iba apareciendo en la #ValtariHour. Si llego a entrar en la página oficial sin idea me habría parecido una sorpresa aún más grata que leer en internet la noticia :D, pero ya estoy contento de esperar nuevo disco.

La canción podemos ver que sigue en la evolución de estos últimos años en la banda, sobre todo tiene puntos que recuerda más a Jónsi – Go o Jónsi & Alex. Pero lo que me emociona es escuchar un acompañamiento de cuerda que seguramente y espero no equivocarme en un futuro, por el cuarteto (o ahora sexteto) de Amiina, banda amiga y paisana del grupo que hace ya un tiempo que colaboran con ellos en el acompañamiento en grabación o hasta giras. Si tocan los 10 en la futura gira de este 2012 es digno de esperar una gran actuación en armonía. También suenan unos coros acompañando, algo también común en otras canciones del grupo.

Iré enlazándolos en esta misma entrada, actualizándolo según se publiquen.

El 4 de junio se publicará un nuevo video. Como siempre estaré al píe del cañon ; )

EDIT: Fue publicado al final el día 6 de junio.

Varúð [Advertencia]: De nuevo la hermana de Jónsi, Inga Birgisdottir, se encarga de otro video experimental, en este caso del tercer track. También vuelve a contar un relato sin cambios de plano o mucho movimiento aunque realmente es bastante vistoso. Vemos unas siluetas que se ¿comunican? con código morse aunque se habla que es en Vonlenska ya que se dice de no tener un sentido razonable. En todo caso vemos una escena muy emocionante de varias siluetas  que van emergiendo de las rocas y luego esas luces se alzan al cielo enrojeciendose y dejando el lugar a oscuras esos peñascos salvo la primera persona que empezó a realizar el código y se aleja del lugar a final del video. ¿Será sobre la ventisca que vemos pasar? ¿Advertirse desde lejos esas 13 siluetas? ¿Luces desde el interior de cada uno de ellos?

Por ahora se le llama como video #2 aunque ya llevan 3. No sé realmente si seran 10 u 12 videos, si todos numerados.

El día 18 de junio, si no lo retrasan, veremos el video #3. ¿Será dedicado al cuarto track “Rembihnútur”? ¿Será un nuevo artista visual? Es curioso pero apenas escucho este track, a ver como me lo presentan y si me resulta atractivo.


Hasta luego sigurrosianos.

Tocamos muy alegremente

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El quinto album de Sigur Rós lanzado el verano del pasado año llegó con unos cuantos cambios en la carrera del grupo. Lo primero es la luminosidad que rodean la mayoría de canciones, incluyendo el primer videoclip del disco que luego comentaré. Eso atrajo a nuevos oyentes, y alejó en cambio a otros que habían escuchado sus primeros y más gélidos discos, con un aire más acentuado de Post-rock ambientado en paisajes de Islandia. Ante todo siguen siendo muy buenos pero se entiende que estas diferencias puedan chocar a algunos.

Además incluyeron una gira en México aunque algo accidentada, un detalle igualmente de la banda a pasar por esos lares pues tienen mucha comunidad latinoamericana fans de su música. Mallorca no creo que nunca aun esperando pasen por la isla para poder verlos.

Með suð í eyrum við spilum endalaust

(Con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente)

Lo primero que escuchamos al poner el CD es una animada melodía con un aire bastante desenfadada.

Gobbledigook: Lo reconozco, escuchar esta primera pieza me asustó lo bastante para pensar que el disco no habría nada que me gustase. Es la pista que menos he escuchado, y de entera menos.  Es un aire un tanto hippie y movidito que pensaba que habían secuestrado a la banda y unos tíos semi-desnudos o enteros no paraban de tocar con palmas. El videoclip es el primero que salvo un mensaje inocente, dejan de lados a niños y nos ponen ante la cámara unos jóvenes desnudos en pleno bosque. Los integrantes del grupo tambien desnudos se perfilan solo en ocasiones tocando la percusión. Se puede ver alguna que otra pareja desnuda dandose caricias y senos de todos lados, sin ser erótico aunque ya sabeis como es youtube, dejan años videos violentos pero en cuanto se vea una teta o lo quitan o hay que certificar la edad del usuario de la web.

(Dar doble click para ver el video en la pagina de youtube)

Por eso dejo claro que esta primera pista no me gusta, tampoco diré que horrible pero no habría comprado el disco si todas fuesen así.

Inní mér syngur vitleysingur [Dentro de mí canta un lunático]: Esto ya es otra cosa, siendo una melodía alegre me parece de  mis favoritas del disco.  El acompañamiento musical es magnífico (en el de viento es bastante clásica y elegante y vistosa, además de la banda femenina amiga del grupo: Amiina, con sus violines) y sería de las que disfrutaría escuchar en un concierto de su gira actual.

Sample de disco e imagen de concierto, el siguiente video es en emotivo directo:

Góðan daginn [Buen día]: La tercera pista se pasa a un toque mucho más clásica dentro de la obra del grupo, más pausada, onírica y con acompañamiento coral de niños, concretamente grabado en el famoso estudio de grabación Abbey Road de Londres. (En la séptima pieza, de mis favoritas, es donde el acompañamiento coral infantil reaparece con mucha fuerza y majestuosidad).

Við spilum endalaust [Tocamos eternamente]: Pasamos de nuevo a una pieza tipo la segunda del disco en tema de bastante rítmica y acompañamiento. El videoclip es una sucesión de imagenes de su gira del 2008 en plan película de 8mm y algo anticuada algo psicodélica.

Festival: ¿Quien decía que no tendría este album piezas como sus anteriores trabajos y más en concreto de sus primeros discos con mas toque Post-rock? Empieza hasta la mitad del disco con la tranquila voz del vocalista, bastante intima, para llegar a la segunda mitad de la canción donde empieza con fuerza una parte de percusión que evoca a lugares remotos pero más cálidos que parajes nevados.

Með suð í eyrum [Con un zumbido en nuestros oídos]: Llegando a mitad del disco, se entremezcla el aumento de ritmo del disco actual con la personalidad de sus intimistas primeras canciones de hace tiempo. El climax final es bastante c´pmodo de escuchar.

Ára bátur [Barca]: Para mí una de las excusas para tener este disco, una majestuosa pista que no me impide siempre que la escuche no me llegue a subir la sangre de emoción en mi persona.  El acompañamiento idéntico de la tercera pista se refuerza y aumenta su protagonismo a partir de los dos últimos minutos de la cancion, siendo bastante emotiva. Sin video oficial con la canción entera, paso enlace de youtube de algun buen video de un fan para dejar constancia de alguna manera para ser escuchada:

Illgresi [Mala hierba]: Intimista canción que recuerda a las penúltimas o últimas pistas de otros discos.

Fljótavík [Nombre de algun lugar de Islandia]: Otra pista bastante más intima aunque con mas fuerza y emotiva, una de mis favoritas del disco, realmente engloba lo que me gusta del grupo.

Straummes [Nombre de una montaña cerca de Fljótavík]: Una continuacion de la anterior pista, una clásica pieza corta sólo instrumental habitual en sus discos.

All allright [Todo bien]: Acaban el disco con una más intimista canción con la diferencia que canta por primera vez en inglés el vocalista. Pese a ser una buena pieza no la suelo escuchar mucho sin quitar que me parece mucho mejor que la primera pista del disco.

Aquí concluyo con los discos que tengo del grupo, albumes. El primero de todos no lo poseo y desconozco como es. Ahora lo que me interesa es ir alguna vez algun concierto que hagan en España. Un quinto disco más alegre, más abierto al público en general, pistas muchos menos largas y la verdad es que Takk, ( ) me parecen más redondos. Eso no quita que sea un buen disco del 2008 :). Sigur Rós debería bajar muchos enteros para no gustarme en el futuro nuevo disco.

En Spotify

El cuarteto femenino de Sigur Rós

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Mientras hojeaba información musical de mis grupos favoritos, me dió curiosidad el cuarteto formado por chicas jóvenes que acompañan al grupo islandés en varios de sus conciertos. Del mismo país de origen, y así mismo algunas piezas recuerdan a las pistas musicales del grupo. Cuatro muchachas que se conocieron en en la banda de la capital, se hicieron amigas y formaron este pequeño pero gran grupo. Tirando a instrumental, acompañados de coros de estas o variopintos instrumentos como el sónido de pequeño instrumento de cajita de música, sonidos electrónicos con ordenador o usos con arcos de violines (como la pista E-Bow de Sigur Rós).

Lejos de parecer poco novedoso o atrayente, por el hecho de ser música solamente instrumental y con cierto aire de cuarteto clásico, enseguida uno capta una personalidad única en cada una de las melodias. La mayoría de los oyentes les confiere un aire melancólico y a la vez alegre del mundo que les rodea escuchando el CD.

Amiina – Kurr Consta de 12 pistas, de las cuales he escuchado menos de la mitad vía internet y enseguida fuí a mi tienda habitual de discos a encargar este prometedor CD. El hecho de ser amistades de Sigur Rós, trabajar con ellos en álbumes y de Islandia, es lo primero que me atrajo, para poco a poco (mentira, en su primera escucha por youtube) enamorarme de esta fabulosa banda.

Espero en un tiempo al conseguir el CD detallar más de este disco. Mientras disfruten de un par de canciones que enlazo de youtube, takk!

Amiina – Sexfaldur

Amiina – Rugla

Amiina – Hilli

 


Album en Spotify: amina – Kurr