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Sigur Rós colabora en el documental “Space Viking” de Nelly Ben Hayoun

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Hace más de un año se podía saber vía redes sociales que Jóni y Alex Somers visitaban el SETI Institute y Nelly Ben Hayoun a su vez visitaba Islandia concretamente en el estudio de la banda. Los frutos de esa amistad y posible colaboración se dan la mano en la noticia de ayer sobre el Space Orchestra para el 24 de septiembre y que el grupo y Jónsi en su trabajo en solitario prestan su música para el documental “The Life, the Sea and the Space Viking” con los siguientes temas:

Sigur Rós and Jónsi
‘Go Do’ performed by Jonsi
‘Takk’ performed by Sigur Ros
‘Kolnidur’ performed by Jonsi
‘Glosoli’ performed by Sigur Ros
‘Boy Lilikoi’ performed by Jonsi
Jónsi y Alex ya hicieron buenas migas con la gente del SETI al formar parte también de la colaboración en la película “Aloha” de Cameron Crowe que en la trama misma sucede en un centro del programa espacial de EEUU en Honolulu.
He aquí la captura pero ya en el documental de la banda posando en plan oteando el espacio:
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“The Show of Shows” en DVD disponible en Amazon UK – También en streaming en Reino Unido vía web de la BBC

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Ayer a la noche se emitió en la BBC el documental sobre un siglo de historia del circo, “The Show of the Shows” dirigido por Benedikt Erlingsson. Quienes hayan seguido este blog y por supuesto a Sigur Rós el año pasado saben que dos de los tres miembros de la banda participaron junto con Hilmarsson y hermano de Orri en la composición de su BSO. Hay todo un archivo de noticias en este blog mirando la etiqueta.

 

Ahora ya acabó su recorrido por salas de Reino Unido e Irlanda, puede que a algún festival pero su ruta actual es directamente doméstico. Quienes vivan en Reino Unido (o trasteando conexiones para ver streamings de otros países, ejem, no soy uno de los que manejan estas cosas) está disponible en la web de la BBC al formar parte de una serie de documentales. Durante un mes estará en la página para luego ya salvo una reemisión. Click aquí para acceder a la página.

 

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Por otra parte pero no menos importante está en que se puede pedir vía Amazon UK el susodicho documental en formato DVD, a unas 12 libras que al convertir en € se quedan a unos 14,46€. Clic aquí.

 

Se lanzará el día 8 de febrero. Hasta entonces, a la espera de más noticias sigurrosianas.

¡Damas y caballeros, niños y niñas!…

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¡Damas y caballeros, niños y niñas!…

De forma casi tapada, llega un álbum que entre fans hay la coña de definirlo “2/3 Sigur Rós”. Georg Hólm (bajista desde los inicios) y Orri Páll Dýrason (batería desde poco después que Ágúst Ævar Gunnarsson se despidiera el 12 de junio de 1999 en el concierto de Icelandic Opera House), colaboran junto con Hilmar  Örn Hilmarsson, 15 años después de nuevo  ya que la BSO de “Angels of the universe”contenía un par de temas compuestos con Sigur Rós. Kjartan Dagur Hólm, hermano de Goggi, también se une para componer, después de ser un miembro de gira un año y medio (2012-13).

 

Jónsi lleva desde 2010 en solitario trabajando en temas para los llamados soundtrack, temas para el cine (con Dean DeBlois con temas para la franquicia “Cómo entrenar a tu dragón”, o Cameron Crowe, sobre todo “We bought a zoo”). En este caso el documental de Benedikt Erlingsson, “The show of shows” sobre 100 años de historia del circo, desde el XIX hasta el XX y que repasa sobre las maravillas y no tan maravillosas escenas de los “mayores espectáculos del mundo” en una banda sonora para nada cirquense, sino entre preciosista, agobiante, frenética y pese a eso a caballo entre ambiental y lo cercano a lo post-rock. Hilmarsson es un compositor muy dedicado a trabajos para el cine. Los toques sigurrosianos se dejan ver en el uso de ciertos instrumentos, el toque más rock para unos temas y quizás este músico islandés también influenció a la banda y hasta Sveinsson, incluso en su trabajo en solitario en el presente con algunos trabajos en el séptimo arte.

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¿Entonces es un disco de corte sigurrosiano o más Hilmarsson? Creo que lo mejor es que nos pongamos auriculares y al tema.

 

DISEÑO

 

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Desde INNI Sarah Hopper diseña o da el acabado del aspecto de los álbumes, compaginando con el material de ilustraciones y fotografías que se usan. En este caso por cortesía de la National Fairground Archive y derechos de copyright por la University of Sheffield. Las dos imágenes, portada y contraportada, son vistas en el tráiler oficial del documental del cual se escucha éste trabajo musical, sonando “To Boris with love” en tal video. Otro detalle sigurrosiano es, al igual que en redes sociales, hay una parte totalmente en minúscula, en los titulos de los temas.

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Su título, ‘Circe’ y con motivos cirquenses con esas luces alrededor de cada letra por separado y demás decoración. Aunque su título es bien curioso. ¿Circe? ¿se refiere a la dividad griega? Mmm, ¿o más bien “Circo” en la vieja lengua del latín?

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Además de la pegatina (que no tiro nunca en los envoltorios y las vuelvo a pegar directamente sobre el álbum) que curiosamente hace mención a Sigur Rós (Hólm y Orri), con el logo de la banda proveniente de su último álbum de estudio, Kveikur.

 

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Pese a la variedad de logos, en la galleta del CD no encontramos más que de la discográfica Krunk Records, siendo sello creado tiempo atrás por Sigur Rós. Krunk en islandés al parecer significa algo como “graznar como un cuervo”, de allí la imagen del susodicho :D.

 

TEMAS

Ladies and gentlemen, boys and girls.

Lila

Hyperbole

Torture

The eternal Feminine

The crown of creation

TKO

Filaphilia (a tribute to Siggi Armann)

To Boris with love

Liquid bread & circuses

Salire

Breakfast in the Himalayas

Wirewalker

Epilogue

 

14 temas que conforman el álbum. con un total de 72 minutos. Sin duda desde hacía años no había un trabajo así de largo en tracks y sus duraciones. El toque ambiental y semblante a post-rock para la BSO es lo que tiene, ya que el documental dura de forma aproximada 73 minutos. Sin haber visto tal película, no puedo decir si se escucha seguidamente su música pero posiblemente haya voces o texto narrando un siglo de historia con sus imágenes de archivo y de fondo su música.

 

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Lo primero que se fija uno es el hecho de los títulos están en inglés. No puedo descrifar todo ya que seguro que la mayoría son referencias mismas al metraje en el cual se escucha en el momento. Pero sigue siendo curioso y muy dados a promover a una única palabra o algo concreto más o menos, rara vez una frase de un momento o sentimiento, salvo puntualmente en sus discos.

 

Ladies and gentlemen, boys and girls:  El tema inicial es el 2º más largo del álbum. El título es fácil de captar, la típica frase de bienvenida en espectáculos “Damas y caballeros, niños y niñas” y que seguro que tanto se exclamaba en los circos de todo el mundo. El viento metal le confiere ese aire elegante y épico además de todo los sonidos silbantes. Seguidamente a más de la mitad del track se une más percusión para diferenciarse pese a sonar casi mismamente. Se va apagando mientras sube la sección de cuerdas. Se puede notar una típica transición de sus discos, de la vibración sonora para pasar a la siguiente pieza que al primer segundo cambia ritmo y con su percusión.

 

Lila: Este título me es confuso ¿sobre flora, o nombre indio de mujer que significa bella? En su video oficial (y por ahora no hay más del disco) se puede apreciar que la mayoría son de mujeres en pleno baile desde el siglo XIX hasta el XX, acabando con uno peculiar con fémina y equilibrio agarrando por una esquina con la boca de una silla. Sin seguridad pero creo ver uno de los cortos de Segundo de Chomón con grandes telas que se pasa sobre su cabeza una de las bailarinas, en todo caso imágenes de archivo con el bajo y batería, y los violines por supuesto que acaparan al final al no escucharse más acompañamiento. De nuevo una transición al unirse esos sonidos desbocados con el cuarto tema.

 

Hyperbole: Como es normal en el mundo del circo, no hay más que decorar y exagerar lo que vamos a ver, pese a que si hay ciertos trucos, también había saltos desde metros hacía una piscina y funambulistas, o tristemente famoso fénomenos de feria, ‘freaks’.  En este tema es el primero en escucharse a más de mitad de track un acompañamiento de coros, luego se les mencionará. Otra transición hacía siguiente tema.

Torture: Cada vez pienso y más que temas como este deben ser escuchados con el mismo documental reproduciéndose. Lenta, algunos acompañamientos más graves pero no cambia el ritmo. Al no ver la película, supongo que hablan de la tortura, como a animales o mismos miembros del circo para mostrar sus curiosas habilidades. Enseguida enlaza a…

The eternal feminine: Este tema ya es otra cosa. Empieza a variar de nuevo en ritmo y los zumbidos típicos. Al poco de acabar empieza a unirse la percusión del siguiente tema.

The crown of creation: El track más largo de del álbum. Y uno de los más “pesados” en el significado de sonidos. Toda una incesante percusión como timbales, cuerdas y chirridos que hacen un aire épico, acabando con viento metal. No te das cuenta y se une a…

TKO: Uno de los temas que recuerda mucho a cierres de track como Brennisteinn al uso de cuerdas, pero que a mitad empieza a acompañar la South Iceland Chamber Choir. Quizá una de las “ambientales” que más me gustan.

Filaphilia (a tribute to Siggi Armann): Seguramente estaré errado, pero sería ¿filia a la filia? En todo caso es un acompañamiento un tanto curioso, con sus guitarras a ritmo sosesado pero vibrando por todo el altavoz. Creo que el tributo es para un músico, amigo de Sigur Rós e Hilmarsson. Y empieza a vibrar de forma especial, pues viene de seguido el mejor tema, para mí, del álbum.

To Boris with love: Sin duda sería, salvando las distancias, el Popplagid o Kveikur del disco. Desde que lo escuché en el tráiler oficial del documental, esperaba la versión completa. Un ritmo salvaje de batería, un acompañamiento que aulla, y aunque hay gente que le ha dejado descolocado, unos añadidos de la South Iceland Chamber Choir que me parecen geniales, que preceden a la gran tralla, explosión de percusión. Un contraste que a mi me ha encantado. Recomendable escucharlo con auriculares o unos altavoces provistos de graves.

Liquid bread & circuses: Otro de los temás más ambientales, no varía mucho en su ritmo.

Salire: “Subir” en italiano, parece que suena a ascender por algún lugar alto. El uso del bajo es genial y realmente parece narrar la ascensión a algun lugar elevado.

Breakfast in the Himalayas: Tiene un aire de cierre clásico, pero quizá sea la ambientación a las grandes alturas y contemplativas del Himalaya con todo ese sonido etéreo.

Wirewalker: El título lo dice todo, el funambulista típico, el que camina por una cuerda tensa en un abismo. Pese al título es un tema con mucha vitalidad, más que esperando a un cariz de tensión. Otras de las creo que me gustan más que otras por eso mismo. Lo curioso es que tiene al final un acompañamiento de piano que recuerda al inicio del disco. Casualidad o es una conexión con el comienzo, ni idea.

Epilogue: Para el tema final, acompañan por tercera vez la South Iceland Chamber Choir. De allí el toque es más elegante y solemne, quizá por el final de la época y en la actualidad de lo que eran los grandes espectáculos del mundo.

Salvo algún tema, todos tienen transición al siguiente track. Eso es algo que justo comenté en el blog, si se estaba perdido esa forma de editar un álbum. No sé si Hilmarsson o los dos miembros de Sigur Rós fueron quienes quisieron esa unidad en temas. Pero es algo que siempre me gusta.

 

Siendo sincero me quedo antes con varios trabajos de Jónsi y Jónsi & Alex en el Cine y TV. Pero hice la prueba al caminar, durante un par de horas por mi ciudad, hasta llegar al centro histórico escuchando los temas y sobre todo mis favoritos. Y no sé que tienen sus composiciones, y estas además, quizá al estimular por imágenes y hasta ser presente (me encanta pasear y encima se una atardeceres, amaneceres o efectos lumínicos que me embarguen emociones, con la arquitectura del lugar) o al ser para película documental si que acompañan bien entre rótulos de subtítulos y cientos de imágenes registradas en video de todo un siglo, hasta la decadencia a comienzos del XX.

Algunos decían que se notaba el espíritu de Jónsi, otros que no. En mi opinión, unos 2/3 de la banda. En ningún lado de créditos se señala o se agradece su colaboración, siquiera Alex Somers. Pero estaríamos en las mismas, pues al ser para acompañar al documental, salvo el coro islandés, no hay letra alguna, es meramente instrumental. Jónsi creo que capta mejor experimentando, y pese a lo poco escuchado en la primera temporada de Manhattan y sin la BSO como tal publicada, me daba otra sensación.

En todo caso no digo que no haya nada reseñable en tema de Orri y Hólm. El primer tema me parece genial, delicado, y To Boris with love no habría sido raro en otro disco.

 

Y se resume en que los arreglos instrumentales que a veces se echan de menos provenía de Kjartan Sveinsson. En el tráiler de la película de este año 2015, Sparrows, se puede notar su mano en la composición. Algunos dirán que porque la banda le dejó marchar, que vuelvan atrás y lo recuperen. No mentiré que seguro que habría dado un toque especial, seguir con el grupo. Pero Orri y Hólm han demostrado que pueden con Jónsi seguir experimentando, y el con su instrumentos de “juguete” y toques de Somers. ¿Puede que para el 8º disco señale con más detenimiento si se estancan, si se nota más la ausencia de Sveinsson o crean una música memorable? Recordemos las versiones instrumentales del álbum de Kveikur, y que es allí donde hay que fijarse. No tienen para nada temas horribles.

 

También puede gustar o no pero he leído en muro de la página oficial de Facebook al mostrar este trabajo, unos pocos ojos, pero igualmente curiosos “Dejad de hacer BSO”. Y desde los inicios no sólo han dejado escucharse en películas sus temas famosos, sino hasta componer para ciertas películas nacionales, y documentales. Me parece una señal que no quieren dejar de tocar, pues también otros se quejarían que de 2013 hasta próximo álbum “no han tocado nada ni hecho gira”. Su trabajo es componer y uno se queda con lo mejor o más le guste. El día de mañana estaré tan emocionado como siempre que muestran nueva música. Y el documental mismo en gran pantalla resonando este álbum debe ser mucho mejor, si fue concebido para tal cosa. Ojalá pueda en el futuro comentar que he visto tal película, para tener una visión más global.

 

PD.

 

 

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Por lo menos de este trabajo pude conseguir las firmas originales de Orri y Georg Hólm, al ser uno de las varias copias de vinilo que sorteaban.

Pases de “The show of shows” en San Sebastián, del 18 al 21.

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En 3 días comenzará la 63º edición del Festival de San Sebastián de cine. Y en la misma apertura se podrá ver el documental ya tan hablado por este blog: “The show of shows”. Si es cierto que dura hora y trece minutos, es que directamente todo el documental o casi tendrá la música del álbum “Circe” sonando en su totalidad. El disco que Orri y Hólm, dos tercios de Sigur Rós han colaborado.

Un festival muy interesante, con hasta proyecciones de una película animada japonesa, “Bakemono No Ko” de Mamoru Hosoda. Pero la noticia de que llegue algo sigurrosiano a España siempre es seguido en este blog.

Link a la compra de entradas de los distintos pases.

Viernes 18 18.00 horas en la sala Tabakalera/Sala Cine

Sábado 19 18.15 horas en la sala Trueba,2

Domingo 20 22.45 horas en la sala Príncipe, 3

Lunes 21 20.45 horas en la sala Antiguo Berri,7

¡Por fín me llegó ‘Circe’ en CD!

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Finalmente, el día 11-S (menuda fecha, jum) me ha llegado el álbum en CD físico. Curiosa pegatina la que remarca “From Sigur Rós” (además es el logo proveniente de su versión en Kveikur).

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La galleta del disco prescinde del nombre y se queda una imagen limpia del salto con hombre en llamas. Y volviendo a remarcar que proviene de Krunk Records, la discográfica propia de la banda.

 

No se encuentra en los créditos ni a Jónsi, ni a Alex Somers. Las imágenes de archivo son cortesía de National  Fairground Archive y con el copyright de University de Sheffield, justamente de la zona de Reino Unido donde celebraron la premiere del documental, Sheffield Doc/Fest 2015.

Otra curiosidad es que para el diseño señalan a Hopper, seguramente a Sarah Hopper, que desde hace unos años diseña o remata en el diseño de los álbumes, colaborando si eso con otros artistas.

 

Desvelados los títulos de los 14 tracks de “Circe” [Actualizado: duración de cada track]

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Al entrar en la tienda oficial para comprobar mi petición del CD que llegará en principio a finales de agosto, pero podré descargármelo en su salida, día 21, me encuentro con los títulos de los 14 tracks. Veo que no estaba en lo cierto, “Lila” es el segundo track y no el introductorio:

 

 

01 Ladies and Gentlemen, boys and girls (8:05)
02 Lila (5:38)
03 Hyperbole (3:46)
04 Torture (3:26)
05 The Eternal Feminine (6:50)
06 The Crown of Creation (8:25)
07 TKO (3:15)
08 Filaphilia (A tribute to Siggi Armann) (5:28)
09 To Boris with Love (6:09)
10 Liquid Bread & Circuses (4:10)
11 Salire (2:56)
12 Breakfast in the Himalayas (2:34)
13 Wirewalker (5:03)
14 Epilogue (5:13)

 

Al leer los títulos uno  llega a deducir que tipo de contenidos, escenas tiene el documental sobre la historia del circo, “The show of shows”.

Una noche en CineCiutat con la proyección y coloquio de “¡Buen Camino!”

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Hace un par de años aproximadamente veía como encaminaba (nunca mejor dicho) el documental realizado por Lydia B. Smith sobre el Camino de Santiago. Pensé que aún dado el tema y origen de éste no llegaría a España  al ver pasar el tiempo y no ver interés por las distribuidoras por este film. En efecto sigue siendo un proyecto que debe financiarse poco a poco para ir distribuyéndose por el mundo y pese a que España consigamos como Patrimonio Mundial los Caminos del Norte está siendo ignorada salvo por salas independientes.

Su página oficial en Facebook, click aquí.

Confieso que llevo desde hace unos pocos años pensando en realizar este peregrinaje en el futuro. No sé qué camino, si hasta el Francés con sus 800 km o desde cierto punto. El caso es que soy un isleño que lo verde le parece casi mágico, lo frondoso u horizontes extensos dirección este. Con el tiempo pasa a ser algo turístico, por algo de sentir la magia de la  naturaleza del norte como a pensar en la instropección y a la vez la apertura a los demás en el transcurso del viaje.

He visto documentales muy funcionales, geográficos o en el sentido más divulgativo de su existencia pero ya. De ficción se observa que convergen ciertos lugares, tópicos o el dramatismo con un humor de la experiencia de un grupo. Pero sin duda un documental que pueda contar historias y a la vez entender el inicio, los problemas pero por estos su realización y tan satisfactoriamente por sus protagonistas, sin ser sólamente “realiza tu el viaje, lo entenderás”.

Lydia B. Smith de entre una docena y más de casos, eligió en su montaje original a unos 6. Ejemplos como mujeres quriendo dejar de controlar todo y cualquiera, la instropección, por deporte, religiosidad, espiritualidad… en todo caso al final se redimen  y ver que todo eso no es incompatible con un compañero de “ritmo de camino” o que al final uno debe cambiar y no pensar que tu acompañantea sea quien lo haga.

Quizás el caso de la hermana religiosa que se discute con su hermano y si este se lo tomará en serio mientras lleva a su niño pequeño en carrito es el que más me viene a la mente lo dispar y sin embargo el cambio que supone de inicio a… bueno, algo debía cambiar para no amargarse. Jóvenes que sufren más ampollas que ancianos canadienses de más de 60 años, gente que decide ir por su cuenta y acaban formado una relación muy especial y cercana durante todo el día salvo para unos momentos punuales con otra persona, y en general la apertura de mente, conmoverse.

 

No se olvidan de enseñarnos unas estampas preciosas del norte de España, que en pantalla grande te hace ver aún más la inmensidad de estos paisajes y las siluetas de peregrinos en su trayecto a pie. Posteriormente confesiones de índole íntimo, primer plano o lugares apretados, por relaciones cercanas o tan empáticas al compartir alojamiento, comida o simplemente camino.

Posteriormente la directora ofreció unos minutos para coloquio con sus preguntas y respuestas.

 

Ejemplos, no fieles pero resumiendo lo que se daba a preguntar y responder:

“¿Qué le llevo a querer documentar el Camino de Santiago?”

R: Al poco de terminar una relación, ya comprometidos para casarnos y truncarse, fuí a vivir a España y durante 6 años en Barcelona siempre me iba interesando al nombrarse tanto el Camino. Al comienzo no quería documentarlo, o más bien por mi misma sino algo para aportar de lo que pude sentir y sienten los peregrinos en ese transcurso y su llegada. Tenía que ser algo que contase el Camino, no yo. Sus peregrinos, sus historias.

 

“¿Qué es lo que buscaba, elegía para seguir unas historias en este documental?”

R: El primer caso, Annie, conocida y de mi país era un caso seguro para poder documentar y expresarse abiertamente, algo duro y con valor para mostrarse en cámara. Pude llegar a grabar como 15 personas, grupos, casos pero no podía editar y dejarlo en unas extensas 3 horas. Por allí tengo en venta además más de dos horas extras en un disco con más casos y testimonios. Pero casos como Tatiana, la chica francesa cargando un carrito y el niño en éste es que reaparecía en la marcha y venía a nosotros.

“Debo agradecerle por su documental. Llevo años recorriéndome estos caminos, y 20 en total, y pasando por todas las rutas existentes.  En ningún otro lugar he visto algo tan sincero y profundo no solo por la hospitalidad y cercanía, sino narrar ese miedo, ese dolor no por achaques del tiempo o cansancio, heridas físicas sino el no poder llegar a su destino.”

“Quería comentarle una curiosidad, y es en una conferencia sobre autohipnotismo, la instropección, se habló que podía  ser que el Camino Francés es tan concurrido ya que sus largos recorridos llanos, un camino, un horizonte y sin más que aquello pueda contribuir a la meditación por uno mismo”

“Es más posible que sea por su procedencia histórica”. (Otro espectador)

“Una amiga estudió sobre el origen del juego de la Oca, y posiblemente su origen sea aun más lejano.” (un segundo espectador respondiendo).

“Me ha encantado la fotografía, además de todo lo demás. Pero si que ha sido genial verlo en pantalla grande.”

R. Gracias, mi director de fotografía, Pedro Valenzuela que le conozco desde hace años, vimos “El viaje del emperador” del cual es un documental con unos planos extensos a la vez que vemos planos muy cercanos de pingüinos. De bromas para el rodaje de este documental y también para entendernos le decía “haz un pinguïno así” y así conseguimos esos planos entre paisajes y los mismos peregrinos.

 

Agradeció que hubiera una asistencia notable en la sala y dedicó tiempo a responder preguntas, además de vender merchandising para seguir pagando costes al ser una producción pese a cuatro manos, sigue unas deudas y pidiendo a salas independientes si están interesadas ya que distribuidoras exigen primero una forma de probar el interés.

 

Lydia es una persona que había buscado en temas de espiritualidad y ciertos peregrinajes o rutas para su misma, y temía al realizar y salir tan contenta de esa experiencia que su intención no era promover un movimiento masivo para realizar el camino, sino entender el porqué de su realización. El luego interesarte o denegar por ser un ejercicio por uno mismo de hasta cuánto llegarías a soportar si fuera el caso de dolores, de aceptar uno mismo el ritmo conveniente y empezar a disfrutar.

 

Estaré atento si la película sigue su propio camino en poder ser promovida en redes y quién sabe, también promover a nuevos peregrinos, caminantes.