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Transiciones entre canciones: ¿un arte en álbumes de Sigur Rós que va a menos? (2/2)

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He aquí la segunda y última parte de este repaso al uso de transiciones, nexos entre canciones para darle ese aire de unidad a todo un disco o entre temas.

 

Takk…

 

Antes de acabar con los 2 minutos de Intro, escuchamos reminiscencias, ciertos sonidos que nos suenan familiares en el primer single del cuarto álbum de la banda, Glósóli, justo al comenzar el tema. Lo curioso es que para acabar escuchamos un sonido que parece darle un cierre definitivo a los sonidos del comienzo del disco.

Empieza el tercer tema (y tan exitoso single) del disco: Hoppípolla, donde sus primeras notas son a piano y poco a poco se suman más instrumentos : ). Pero vamos a lo que interesa y es que este mítico tema nunca (o al menos creo que es algo muy excepcional) nunca se toca en actuaciones sin el siguiente track, Með blóðnasir.  En los últimos segundos de Hoppípolla escuchamos junto con instrumentos de viento unos toques de remezcla electrónica que se van apagando pero vuelven a aparecer ¿lo adivináis? en el siguiente tema. Y es que ambos temas como digo son normalmente inseparables, de las pocas veces que un tercer y cuarto track se escucha en orden, salvo que fuera alguna actuación del tipo sinfónico, o casualidad de tocar hits seguidos.

 

Sé lest se nos presenta de incógnito si no nos damos cuenta de esos segundos en silencio entre el anterior track y este otro. Notamos la presencia por ciertos toques electrónicos y desaparecen de escena para xilófonos y voz de Jónsi, para poco a poco sumarse más voces y sonidos, como los consabidos violines magníficos de Amiina.  Vamos escuchando hasta una aparición inesperada de una sección viento metal (algo que hasta en conciertos como los vistos en Heima, era usada de sorpresa viendo esta banda de músicos venir de fuera del escenario), pero de nuevo se apacigua para acabar el tema… y suena como unos “croares”… ¿Qué viene ahora?

 

Aunque comience de forma más abrupta, “Sæglópurse le va añadiendo esos “croares” a los pocos segundos. ¿Véis que la mayor parte de temas tienen sus conexiones? :). Este fantástico 2º single se sigue tocando (para mí y todos una pieza esencial para un directo inolvidable) en las giras y esos croares siempre avecina lo épico. Pero de nuevo no nos vayamos por las ramas, aunque su majestuoso cierre realmente no tiene ningun nexo, ‘ouch’, sólamente se amortigua el sonido y poco a poco “vuelve” y empieza el 7º track, Milanó. Este track es otro donde un gran clímax da a lugar un final que se va apagando. Pero sorpresa, a los pocos segundos de acabar, como si lo escuchásemos a la distancia nos llegan los primeros compases de Gong.  Ahora… venga, decidlo: si, las últimas notas de Gong son las mismas primeras de Andvari. Como he dicho varias veces, ya llevamos unos cuantos álbumes comentados que quieren evitar que tengamos en la cabeza “y aquí acaba el track” de forma tan consciente. Sabemos que empieza otros temas pero la “magia” es por cortes tan abruptos, o no sólo bajar el volumen de la anterior canción, sino que de forma natural nos venga otros temas, o el final de estos sean los comienzos de los siguientes.

En cambio para Svo hljótt no tenemos ningún “adelanto”, tan sólo el ir emergiendo lentamente. Justo, pero justo, en el último segundo del tema escuchamos un rasgueo de guitarra que forma parte del inicio del último tema del álbum, Heysátan. Sín duda tiene muchos nexos pero también son detalles no tan a la vista, por la ya explicada sutileza de acabar y empezar un track.

 

 

Með suð í eyrum við spilum endalaust

 

Con ese enérgico comienzo que es Gobbledigook (el primer single del álbum), que retumba hasta el último segundo, y no es en el 2º track (también segundo single) que sus primeros segundos son en silencio para dar paso a una especie de grabación como antigua y seguidamente un sonido más actual. Pero Inní mér syngur vitleysingur tiene truco, y es que al dejar resonar los instrumentos al acabar de tocar, se “cuelan” en el siguiente tema para los primeros segundos de Góðan daginn. Esta vez no hay más que segundos en silencio antes de acabar.

Við spilum endalaust, cuarto track y tercer y último single del álbum, es otra canción de caracter festivo y alegre, aunque curiosamente deja más margen al descanso en segundos silenciosos antes de comenzar Festival. Este tema que empieza tan sencillo y antes de la mitad sueltan toda la tralla, finaliza de forma relajada con un espontáneo silbido (ni idea de quién del grupo) y se cuela, por una centésima en el track de Með suð í eyrum antes de dar paso al piano. Esto provoca también una ilusión de pasar a un track “sin” previo aviso. Este tema no tiene “conexión” alguna pero si un intrigante sonido de ¿algo caer? mínimamente pesado pero algo retocado en la mezcla.

Ciertos segundos antes y cuando comienza Ára bátur en silencio, para dar paso al piano y la voz de Jónsi. Este majestuoso tema, jamás reproducido en directo como conciertos, pero si grabado para el álbum y hasta su correspondiente video, en los míticos estudios de Abbey Road Studios con orquesta y coro londinenses no tiene nexo en sí, ni con Illgresi y esta con Fljótavík. Realmente es un disco que apenas he visto dos nexos entre dos canciones. ¿Empieza a estar de lado este sistema en álbumes?

Pero entonces Straumnes si que tiene un sonido ambiental que sigue sonando unos segundos al final, conectando con All alright, la última pieza y muy intimista con piano y Jónsi cantando en inglés.

 

 

Valtari

De forma algo disimulada al acabar el primer tema del disco, Ég anda, escuchamos el comienzo de ese sonido de vinilo crujiendo en el altavoz, siendo lo primero que suena en el 2º tema, Ekki múkk. Pero entonces aquí viene cierta desilusión, y es que no vuelve a haber tal transición en el álbum hasta el final del 5º track y tan fúnebre título, Dauðalogn (¿muerte en calma? ¿calma mortal?) que sus últimos segundos cierta cuerda estridente precede a Varðeldur, una versión actualizada con una voz de fondo de Lúppulagið que escuchamos por vez primera en el álbum y film INNI. Por los tracks restantes no escucho más que el volumen resurgiendo de un silencio.

 

Kveikur

Y acabo con este tema de dos partes con el último álbum lanzado, que además en el comentario que le dediqué de forma exhaustiva ya mencioné su única transición:

 

Al poco antes de acabar Ísjaki empieza a sonar el comienzo de Yfirbord. El resto de tracks sólamente usa los silencios muy corto hasta el último segundo para sonar el siguiente track.

 

Se puede entonces confirmar que desde el primer disco, Von, hasta Kveikur ha ido menguando este tipo de conexiones de los tracks del CD. Quizás mi idea era reivindicar esta técnica para mi bastante curiosa y que en vez de escuchar temas favoritos salteados, el escuchar un álbum tenga como un “todo”  y progresivamente se pasa a cada uno de los temas. Eso también es notorio cuando los tracks eran más largos en los primeros discos y además iban reproduciéndose de forma más disimulada, y sin desfavorecer a la hora de elegirlos aleatoriamente.

 

¿Será el futuro 8º disco el primero que no haya transición alguna, salvo silencios de forma ajustada? Eso ya sera de aquí un tiempo, y mientras experimentad este tipo de ¿narración” en sus primeros álbumes.

 

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Valtari: Bonita y melancólica herencia por Kjartan Sveinsson

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Valtari: Bonita y melancólica herencia por Kjartan Sveinsson

Ha pasado un año y medio desde su lanzamiento. Han sacado otro disco posterior en junio. Y sin embargo me costaba empezar a hablar de este disco bajo mi punto de vista en el blog. Es absurdo pero lógico a la vez. Los demás discos les dediqué igual o más tiempo hasta que empecé a ponerme delante de un teclado y con auriculares en los oídos para repasar los últimos detalles que podían surgirme y anotarlos. Además de que el primer disco de Sigur Rós que adquirí el día o mes de su lanzamiento, empezó con Með suð í eyrum við spilum endalaust. Los anteriores algunas que otras canciones ya habían sido escuchadas. Y del disco “veraniego” en el 2008 que he mencionado una frase más atrás había cosas que me encantaban y otras que, no iban a superar las que sentí por primera vez con Takk…de diciembre de 2007. En menos de un año.

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Ahora 18 meses después, creo, siento, que puedo hablar de Valtari. Por el 2010 disfruté del trabajo en solitario de Jónsi, del 2011 me encantó conseguir INNI. El 2012 prometía no otros trabajos relacionados, sino un sexto disco. Empezaron las giras y Kjartan Sveinsson cada vez más ausente, declaraba que le cansaba tanto tiempo fuera, y no se acostumbraba nunca a la aglomeración, y como no, que había permanecido media vida con el grupo y siendo el músico con estudios de la banda, con más interés de componer sus obras personales algún día. Parece que estaba cómodo en un ambiente a lo eclesiástico, con sus composiciones más clásicas y propicias para ser escuchadas en un templo y sus grandes arcos con aquella acústica especial. Quizás, no, fue que no entendí en su momento lo que significa este disco.

Valtari es la despedida de Kjartan Sveinsson en la trayectoría del grupo. Los cuatro se reunieron como siempre en su estudio y empezaron a tocar, para la creación de un nuevo trabajo.  Amiina (desde 2010 un sexteto) colaboró de nuevo con sus acompañamientos de cuerda en la mayoría de canciones. Predomina los violines, el piano, retoques electrónicos, y textura de viejo tocadiscos que recuerdan a la remezclas de Alex Somers con su pareja. Aumentan los acompañamientos a coro, escuchamos algunas ondas del sonido especial de la guitarra siendo rasgada con el arco del chelo. La batería es apenas perceptible y Orri seguramente acompañó como en casos de excepción con el piano.

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El sonido “de iglesia” está presente en la grabación de la mayoría de los temas del CD. Estaba decepcionándome ¿donde está la batería, salvo en Varúð? ¿dónde está el acompañamiento de gran júbilo? ¿dónde está el consabido climax en ciertas composiciones, a veces algo abruptas? Y al final lo que importaba no es dónde, sino lo que no percibía, con ciertos silencios, ausencias y ciertos temas que parecen  destinadas a ser escuchadas para estados de meditación, relajantes y un sonido que podía imperar en el templo más importante: en casa, con altavoces, o cualquier lugar con unos auriculares y cerrar los ojos a la elección de a la par admirar el paisaje, el transcurrir de la vida.

Rara vez aumenta el ritmo, como si de un barco (Ekki Múkk) o una apisonadora (Valtari) pasara a su ritmo levitando o aplanando a su paso con unos pocos sonidos de xilofono al oído de cierto nivel estridente aunque no sin antes el chirriar de cuerdas. O el cantar de Jónsi que no desentornaría en una catedral ante una elegía al vacío fúnebre como es Dauðalogn con un final que pone pelos de punta quien le guste regodearse de coros. O el baile nada apresurado entre tareas como es Varðeldur.

Llenarse de aire y comenzar la escucha del álbum con Ég anda y exclamar a viva voz y  campanas de no alentarse ante una ventisca (con coro, violines, ahora sí más que sonora, importante aparición de la batería e instrumentos de viento), física y mental, Varúð, pararse y reflexionar sonando Rembihnútur en un track que no bien comenzada la segunda mitad no es acompañada por Jónsi.

Y empieza el cierre del disco, con la fabulosa pieza Fjögur píanó que como su nombre indica, parece que poco a poco de un piano, empieza a sonar de otros y sin  aparentemente orden, un caos controlado y tímidamente un violín resquebrajando el aire y ahora siendo estos instrumento los protagonistas con chirriantes sonidos. Como si de los instrumentos del comienzo fueran transmutándose en cuerdas cada vez con menos presencia.

¿Como es que me maravilló (y me sigue maravillando) con la canción Ekki múkk  el anuncio oficial del lanzamiento del disco? Ese barco levitando y que fue usado como símbolo en la reproducción completa del álbum via internet por todo el mundo a traves de las diferencias horarias como si tal navío fuera navegando por todos los mares de la tierra trayendo la nueva música. Y luego, no sabría decir si error o acierto, escuchar la filtración del álbum, que no difería mucho de la calidad. Pero quería creer que quizás no escuchaba todo el sonido en su totalidad.

Y lo compré. Pues siendo seguidor y con el primer contacto aún con cierta reticencia, la composición no era nada mala, Desde el primer disco, los arreglos instrumentales habían sido de primeras las directrices de Kjartan Sveinsson,  y cada vez más con una armonía prodigiosa.

Finalmente  casi 6 meses después de la salida de Kveikur empiezo a entender que no era tan necesario el querer un anti-valtari.

Resulta que tiene mucho de experimentación ante un ordenador, cogiendo extractos, sonidos e ideas desechadas de caras B, anteriores álbumes, y todo tipo de ingenería por Somers y los demás integrantes.

Según el artículo, bastante interesante y de obligada lectura de la web en español más recomendada sobre la banda, Ocnos, además de cada uno de esos detalles que podréis leer accediendo al enlace aquí,  explica que tardaron más de la cuenta por varios motivos personales , y en resumidas cuentas en la web oficial en su sección al álbum estuvo no poco tiempo, en inglés, esta declaración por parte de Georg Hólm, el bajista:

“La verdad es que no logro recordar porqué empezamos este disco, ya no sé lo que intentábamos hacer entonces. Lo que sí sé es que sesión tras sesión todo iba saliendo mal, perdimos el rumbo y estuvimos a punto de rendirnos… De hecho nos rendimos durante un tiempo. Pero entonces algo sucedió y empezó a tomar forma; ahora puedo decir honestamente que es el único disco de Sigur Rós que he escuchado en mi casa por placer después de terminarlo”.

Me dejo en el tintero cosas como “Valtari Film Experiment” (anteriormente “Valtary Mystery Film Experiment en cuanto a la progesiva salida de videos sin mas pistas que una captura), que algún día podría contar cada uno de los videos que contiene el Blu-Ray/DVD aunque en mi anterior artículo sobre el cuidado diseño de sus discos en su segunda parte resumí algunos aspectos interesantes de los primeros videos musicales del disco, además de lógicamente las principales personas encargadas del aspecto visual.

Si ponéis Valtari en el buscador del blog os encontraréis con no pocas entradas que le dediqué en el 2012 a todas las maniobras interesantes del márketing trabajado del álbum. Y algunos adelantos que no me autocensuraré, si dije que el sonido de “dentro de catedral” no me convencía.

Necesitaba saber si tendrían un disco con tanta “agresividad” como es Kveikur“, pero ahora sé que Valtari lo apreciaré más según pase el tiempo. Debido a su original planteamiento, por ello su dificultad para trasladarlo en concierto y en directo sin ser la mayoría del sonido “pre-grabado”, y con todo lo que conlleva del último trabajo mútuo del trío actual con Sveinsson antes de su marcha (aunque se diga que Kveikur al comienzo de su creación Kjartan estuvo presente, cada vez más pienso que seguro que sí pero no siendo ni la mitad de su definitiva ambientación).

Ahora, más que nunca, guardaré con especial estima la versión de vinilo que con suerte gané por sorteo de EMI España. Y no creo que tarde mucho en escribir una entrada dedicada a Kveikur. No lo sabemos, puede que 2014 anuncien una nueva gira, en primavera escucharemos o hasta ver al trío actual en un capítulo de “Juego de Tronos” en un curioso cameo, después de aparecer en Los Simpson. No me importaría que dedicaran un par de años mínimo para el disco que, finalmente no tiene relación alguna con Sveinsson, y en cambio consigan un sonido nuevo, como siempre hacen. Eso sí, dentro de mí y de muchos, algún reencuentro con el ex-teclista sería fabuloso.  Mañana mismo estará tocando su obra en solitario en Londres. Un día después, el 16, Sigur Rós tocarán en Dublín y en más ciudades de Gran Bretaña, en adelante los últimos coletazos de su gira y antes en más localidades europeas.

2014… ¿qué nos deparará? Esperaría que ese resurgir de actividad en la cuenta de twitter de trabajos relacionados por Jónsi fuera para ser de nuevo usada en cuanto a novedades de algún nuevo trabajo en solitario. Alguna excusa valdría, y no tan absurda, como el estreno de “Como entrenar a tu dragon 2” del realizador y amigo de la banda como es Dean DeBlois.

Pero lo más curioso es que este próximo año se cumple 20 años de su ascendente carrera, pese a que fue por el 1997 que finalmente sacaron su primer álbum, Von.  Puede que sea ese año que hagan alguna celebración. Mientras tanto, uno se tiene que agarrar a la realidad, pues empezaron de muy niños (no llegando a los 18 años y en poco tiempo de la veintena enseguida vieron la necesidad de tener algun mánager ante tal despegue, siendo 4 chicos sencillos que sólo querían dedicarse a lo que más les llenaba. la música, componer canciones sin más que juntarse en el estudio y empezar a tocar), y apenas han llegado casi a los 40 años. No sabremos si pudiese haber tanto como más salidas en el grupo (no sería lo que más querríamos, en el fondo) como entradas a nuevos integrantes y ya se verá el nuevo sonido que nos traerán.

Mientras tanto, como ya dije con el primer vistazo a Kveikur, ahora en la actualidad tenemos 7 discos, 7 prismas distintos de un mismo grupo. Los que disfrutamos de la banda dejamos de lado esos cambios, que como ya he indicado a mi mismo me puede sorprender aún hoy en día, y finalmente vamos a lo que nos importa,  y es que sigan en su permamente renacimiento.

Espero, con todas mis ganas e ilusión, estar presente en un nuevo capítulo de la banda. Queda mucho futuro para escribir, seguro.

Fechas para los próximos videos musicales de Valtari

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Finalmente se ha desvelado los días que irán desvelando nuevos videos musicales dedicados al nuevo disco, Valtari.

Expongo la lista además de fechas pasadas y videos ya publicados con sus correspondientes enlaces:

Abril: Ekki Múkk (inga birgisdóttir)

Mayo 25:  #1 Ég Anda. (ragnar kjartansson)

Junio 6: #2 varúð (inga birgisdóttir)

Junio 18: #3 fjögur píanó (alma har’el)

Julio 2: #4  Rembihnútur (arni & kinski)

Julio 16: ?

Julio 30: ?

Agosto 13: ?

Agosto 27: ?

Septiembre 10: ?

Septiembre 24: ?

Octubre 8: ?

Octubre 22: ?

Noviembre 5: ?

Noviembre 19: ?

Al final pueden llegar a ser 14 videos enumerados menos uno que fue usado para promocionar la fecha de salida con el segundo tema, Ekki múkk. ¿Qué ofreceran después de mostrar videos basados en los 8 tracks oficiales del álbum? ¿Los B-side del single de Ekki múkk? Otras canciones ya conocidas de anteriores discos sin su video musical? Como veis estan repartidas casi acabando el año asi que vamos a tener dosis de videos por unos buenos meses. Por ahora vemos que para cada futuro video antes de ser mostrado mostraran almenos una captura. Hasta el día 18 no lo cataremos el nuevo.

ENTRADA DEDICADA A LOS VIDEOS EXPERIMENTALES ACTUALES

ENTRADA DEDICADA A TODOS LOS VIDEOS PUBLICADOS POR LA BANDA

Nuevos videos musicales de Sigur Rós… experimentales.

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Hoy se ha dado a conocer una nueva iniciativa a partir del lanzamiento de su sexto álbum, ‘Valtari’. Se irán publicando videos musicales basados en cada una de las canciones del disco pero por artistas islandeses (o de más lugares, no estoy seguro) con un mínimo presupuesto.

La idea tan experimental chocará para los que estamos acostumbrados a sus más famosos videos y es que el primero en desvelarse no deja indiferente a nadie:

Ég anda (respiro): Dirigido por Ragnar Kjartansson (artista islandés de perfomances) la temática del video trata de la idea de como hemos de actuar en caso de asfixia con la técnica heimlich. Sin duda no es lo primero que pensamos cuando escuchamos relajadamente una canción de la banda pero no deja de ser un video entre raro y divertido además de didáctico. No voy a decir que es mi video favorito pero hasta en eso la banda ha querido dar un paso más en cuanto a una diferente forma de campaña para promocionar su nuevo trabajo. Veremos los siguientes videos que nos podemos esperar.

PD.: Reconozco que el de los letreros me recuerda a Carlos Areces y al que practica la técnica salvatoria a Miguel Noguera jojojo. No puedo tomarme en serio el video.

Ekki múkk [Ni una palabra]: La banda desveló este video dedicado al segundo track. Ha sido llevado a cabo por Inga Birgisdóttir, una hermana de Jónsi que se dedica al diseño. Ya le diseñó en su trabajo en solitario en Jónsi – Go y algun trabajo para otra banda islandesa también fantástica llamada Múm. En si no hay mucho que comentar salvo que las imágenes denotan un aire global del grupo pero también que ya apunta estilo como Jónsi & Alex al ser ellos los productores. La idea de fábula se transmite desde el primer segundo con un barco que surca… el cielo y abajo el mar. Todo el video solamente vemos pasar por el horizonte ante nosotros para luego acabar con el título del disco y fecha de salida. Se usa como imagen de portada del disco y también se descubrió como la imagen que iba apareciendo en la #ValtariHour. Si llego a entrar en la página oficial sin idea me habría parecido una sorpresa aún más grata que leer en internet la noticia :D, pero ya estoy contento de esperar nuevo disco.

La canción podemos ver que sigue en la evolución de estos últimos años en la banda, sobre todo tiene puntos que recuerda más a Jónsi – Go o Jónsi & Alex. Pero lo que me emociona es escuchar un acompañamiento de cuerda que seguramente y espero no equivocarme en un futuro, por el cuarteto (o ahora sexteto) de Amiina, banda amiga y paisana del grupo que hace ya un tiempo que colaboran con ellos en el acompañamiento en grabación o hasta giras. Si tocan los 10 en la futura gira de este 2012 es digno de esperar una gran actuación en armonía. También suenan unos coros acompañando, algo también común en otras canciones del grupo.

Iré enlazándolos en esta misma entrada, actualizándolo según se publiquen.

El 4 de junio se publicará un nuevo video. Como siempre estaré al píe del cañon ; )

EDIT: Fue publicado al final el día 6 de junio.

Varúð [Advertencia]: De nuevo la hermana de Jónsi, Inga Birgisdottir, se encarga de otro video experimental, en este caso del tercer track. También vuelve a contar un relato sin cambios de plano o mucho movimiento aunque realmente es bastante vistoso. Vemos unas siluetas que se ¿comunican? con código morse aunque se habla que es en Vonlenska ya que se dice de no tener un sentido razonable. En todo caso vemos una escena muy emocionante de varias siluetas  que van emergiendo de las rocas y luego esas luces se alzan al cielo enrojeciendose y dejando el lugar a oscuras esos peñascos salvo la primera persona que empezó a realizar el código y se aleja del lugar a final del video. ¿Será sobre la ventisca que vemos pasar? ¿Advertirse desde lejos esas 13 siluetas? ¿Luces desde el interior de cada uno de ellos?

Por ahora se le llama como video #2 aunque ya llevan 3. No sé realmente si seran 10 u 12 videos, si todos numerados.

El día 18 de junio, si no lo retrasan, veremos el video #3. ¿Será dedicado al cuarto track “Rembihnútur“? ¿Será un nuevo artista visual? Es curioso pero apenas escucho este track, a ver como me lo presentan y si me resulta atractivo.

 

 

Fjögur píanó[Cuatro pianos]: Uno de esos videos que al comienzo no entiendes nada y poco a poco le das tu propio sentido y te embarga alguna mínima emoción por la música e imágenes. La gran curiosidad es que la imagen que adelantaron resultó ser el mismo Shia Labeouf protagonizando este video musical. Mucha gente por ello ha criticado/elogiado el video experimental además de ese aire surrealista. Sin duda semanas después me gusta más y veo un trabajo muy cuidado (no sólo en dirección de arte o fotografía, el montaje etc.).

Mi idea del video (totalmente subjetiva y que no tiene seguramente nada que ver con lo que opinen demás o la intención de la directora Alma Har’ el (con trabajos potentes anteriores como videos musicales de la gran banda de música Beirut) en este video) es que trata de la realidad del protagonista, lo que siente y lo que es manipulado (esas piruletas ¿alucinógenas?) y una relación tortuosa con una chica e igual ni existe y en el día a día está atrapado en la rutina (en su cabeza), viendo nosotros como “borran” algunas pruebas del día anterior.

Rembihnútur [¿Nudo?]: Este video, dirigido por Arni & Kinski, aun siendo muy estático con planos en tono de grises de gente parada, enseguida notamos que hay algo más ¿meditan? ¿escuchan alguna música? ¿reflexionan? Vemos reacciones como lágrimas surgir de sus rostros, arodillarse completamente…  opinando subjetivamente lo que estos directores han entendido como experimental es lo que solemos sentir los que escuchamos a la banda, lo que experimentamos, en una fase de diversas emociones. Estos dos realizadores han realizado ya otros videos sobradamente conocidos de la banda: Viðrar vel til loftárása, Gobbledigook, Glósóli and Hoppípolla.  Vemos gente de diversos sexos, edades, y lugares, quizás el título viene por algun “nudo” que las personas podemos perder con el resto de la gente pero que por naturaleza estamos unidos, en el momento de una sencilla postura de relajación, cerrando los ojos y meditando de nuestro alrededor o hasta uno mismo.  

Sin duda lo mejor de este video es que el track #4 no pareciéndome mala canción no la escuchaba tanto como otras pero este video me ha gustado y trasmite muy bien las emociones que nos embargan de lo que nos rodea.


Hasta luego sigurrosianos.

Videos Musicales de Sigur Rós (actualizado)

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He decidido crear esta entrada para recopilar videoclips de Sigur Rós.

-Álbum Ágætis byrjun-


Svefn-g-englar [Sonámbulos o ángeles sonámbulos]: Una de las más famosas piezas del grupo. Debido a su toque onírico en la composición, remezcla y video musical, fue puesta también en “Vanilla Sky” al ser el tema principal de la historia el Sueño.

Viðrar vel til loftárása [Buen tiempo para un ataque aéreo ]: Dado a su media-larga extensión, fue aprovechado también para darle una versión de video musical. Es de los videos más famosos y premiados, debido a su mensaje tan hermoso: No importa cómo y quién, en el Amor.

-Álbum ( )

Untitled #1 o Vaka [Nombre de la hija del baterista del grupo]: Como ya he dicho unas líneas atrás, es de los discos más tristes de la banda. En esta ocasión sólo fue lanzado un video musical, de esta primera pista, como es habitual en la gran mayoría de sus videoclips los protagonistas son niños, dada su naturaleza inocente y forma de ver el mundo con sus ojos que los adultos dejamos de ver. ¿Dejarían de jugar después de un mundo devastado por ataques nucleares? Me parece magnífica y junto con el vídeo siempre me deja un nudo en la garganta.

EDIT: Los cabrones de Universal han borrado el video a Sigur Rós HD. Disculpad de esta versión de peor calidad.

-Álbum Takk…-


Glósoli [Sol resplandeciente]: Enlazando con el “sonido de prueba” enseguida empieza ésta mágica pieza. Con su percusión remarcado, su profundidad y fuerza, tratando sobre la búsqueda del Sol por un niño harto de la oscuridad y el frío. Además es el primer video de tres que sacarón de este disco, por ahora el que más videos de la discografía de la banda. Todos ellos son muy buenos, y aquí de nuevo vemos a niños protagonizando una pequeña historia. En esta vemos un niño con un tambor, que siguiendo su camino le siguen otros infantes. Estos recuerdan al famoso cuento de Peter Pan, disfrazados de animales algunos, además que al final llegan a la costa y el niño con el tambor da la señal para ir en dirección al acantilado, para luego ir volando al horizonte. Disfruten:

Hoppípolla [Saltando en charcos]: Si bien el disco tiene ese toque de fabula, muchísimo más luminoso que anteriores, aquí lo confirma con esta pequeña historia enternecedora, de no perder nunca la inocencia, divertimendo en la vida, y como los niños pueden disfrutar de algo tan sencillo como saltar en charcos de agua, barro o la imaginación. Es un videoclip que recuerda pero a la vez es lo opuesto al de “Vaka”: esta vez son ancianos jugando como niños, y se lo pasan bien saltando, jugando a ser piratas y lanzandose cosas. Al comienzo vemos un molde para graffitear de una silueta de ave, idéntica al de la carátula del disco. Me parece uno de los videoclips más entrañables que he visto, no del grupo, si no de la música en general. Curiosamente los “adultos” que vemos son los integrantes de la banda :D.

Sæglópur [Perdido en el mar]: No lo voy a negar, sin ninguna duda es de mis canciones favoritas de la banda. Trata sobre los náufragos, que se pierden en el mar, y sus seres queridos solo pueden esperar en la costa a que lleguen sanos y salvos. Es el tercer y último single del grupo con video, y sin ninguna novedad, tambien protagonizada por un niño, dada la temática del disco. En él vemos a un pequeño nadador que se sumerge en la profundidad del mar, atacado por un pulpo, y al escapar fallece ahogado al enredarse con un alga. El cuerpo inerte es luego recuperado por un buzo y es entregado a una mujer, posiblemente a su madre. En el video oficial de Youtube del grupo está recortado, montaje y música, cosa que no entiendo y por eso enlazo con un video que si dura los 7 minutos y pico correspondientes:

Dentro de un tiempo añadire videos si añaden más ademas del primer tema (aunque censurado en Youtube por el nudismo de las personas que aparecen, doble moral pues sobreviven más videos violentos que desnudos incluso artísticos), y del cuarto tema del 5º disco del grupo, Með suð í eyrum við spilum endalaust (en nada también será comentado en este blog).

ACTUALIZADO 15/04/2010:


-Album Með suð í eyrum við spilum endalaust-

(Con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente)

Lo primero que escuchamos al poner el CD es una animada melodía con un aire bastante desenfadada.

Gobbledigook: Lo reconozco, escuchar esta primera pieza me asustó lo bastante para pensar que el disco no habría nada que me gustase. Es la pista que menos he escuchado, y de entera menos.  Es un aire un tanto hippie y movidito que pensaba que habían secuestrado a la banda y unos tíos semi-desnudos o enteros no paraban de tocar con palmas. El videoclip es el primero que salvo un mensaje inocente, dejan de lados a niños y nos ponen ante la cámara unos jóvenes desnudos en pleno bosque. Los integrantes del grupo tambien desnudos se perfilan solo en ocasiones tocando la percusión. Se puede ver alguna que otra pareja desnuda dandose caricias y senos de todos lados, sin ser erótico aunque ya sabeis como es youtube, dejan años videos violentos pero en cuanto se vea una teta o lo quitan o hay que certificar la edad del usuario de la web.

(Dar doble click para ver el video en la pagina de youtube)

Por eso dejo claro que esta primera pista no me gusta, tampoco diré que horrible pero no habría comprado el disco si todas fuesen así.

Inní mér syngur vitleysingur [Dentro de mí canta un lunático]: Esto ya es otra cosa, siendo una melodía alegre me parece de  mis favoritas del disco.  El acompañamiento musical es magnífico (en el de viento es bastante clásica y elegante y vistosa, además de la banda femenina amiga del grupo: Amiina, con sus violines) y sería de las que disfrutaría escuchar en un concierto de su gira actual.

Sample de disco e imagen de concierto, el siguiente video es en emotivo directo:

Við spilum endalaust [Tocamos eternamente]: Pasamos de nuevo a una pieza tipo la segunda del disco en tema de bastante rítmica y acompañamiento. El videoclip es una sucesión de imagenes de su gira del 2008 en plan película de 8mm y algo anticuada algo psicodélica.

ACTUALIZADO 27/03/2012:

-Album Valtari-

Ég anda (respiro): Dirigido por Ragnar Kjartansson (artista islandés de perfomances) la temática del video trata de la idea de como hemos de actuar en caso de asfixia con la técnica heimlich. Sin duda no es lo primero que pensamos cuando escuchamos relajadamente una canción de la banda pero no deja de ser un video entre raro y divertido además de didáctico. No voy a decir que es mi video favorito pero hasta en eso la banda ha querido dar un paso más en cuanto a una diferente forma de campaña para promocionar su nuevo trabajo. Veremos los siguientes videos que nos podemos esperar.

PD.: Reconozco que el de los letreros me recuerda a Carlos Areces y al que practica la técnica salvatoria a Miguel Noguera jojojo. No puedo tomarme en serio el video.

Ekki múkk [Ni una palabra]: La banda desveló este video dedicado al segundo track. Ha sido llevado a cabo por Inga Birgisdóttir, una hermana de Jónsi que se dedica al diseño. Ya le diseñó en su trabajo en solitario en Jónsi – Go y algun trabajo para otra banda islandesa también fantástica llamada Múm. En si no hay mucho que comentar salvo que las imágenes denotan un aire global del grupo pero también que ya apunta estilo como Jónsi & Alex al ser ellos los productores. La idea de fábula se transmite desde el primer segundo con un barco que surca… el cielo y abajo el mar. Todo el video solamente vemos pasar por el horizonte ante nosotros para luego acabar con el título del disco y fecha de salida. Se usa como imagen de portada del disco y también se descubrió como la imagen que iba apareciendo en la #ValtariHour. Si llego a entrar en la página oficial sin idea me habría parecido una sorpresa aún más grata que leer en internet la noticia :D, pero ya estoy contento de esperar nuevo disco.

La canción podemos ver que sigue en la evolución de estos últimos años en la banda, sobre todo tiene puntos que recuerda más a Jónsi – Go o Jónsi & Alex. Pero lo que me emociona es escuchar un acompañamiento de cuerda que seguramente y espero no equivocarme en un futuro, por el cuarteto (o ahora sexteto) de Amiina, banda amiga y paisana del grupo que hace ya un tiempo que colaboran con ellos en el acompañamiento en grabación o hasta giras. Si tocan los 10 en la futura gira de este 2012 es digno de esperar una gran actuación en armonía. También suenan unos coros acompañando, algo también común en otras canciones del grupo.

Iré enlazándolos en esta misma entrada, actualizándolo según se publiquen.

El 4 de junio se publicará un nuevo video. Como siempre estaré al píe del cañon ; )

EDIT: Fue publicado al final el día 6 de junio.

Varúð [Advertencia]: De nuevo la hermana de Jónsi, Inga Birgisdottir, se encarga de otro video experimental, en este caso del tercer track. También vuelve a contar un relato sin cambios de plano o mucho movimiento aunque realmente es bastante vistoso. Vemos unas siluetas que se ¿comunican? con código morse aunque se habla que es en Vonlenska ya que se dice de no tener un sentido razonable. En todo caso vemos una escena muy emocionante de varias siluetas  que van emergiendo de las rocas y luego esas luces se alzan al cielo enrojeciendose y dejando el lugar a oscuras esos peñascos salvo la primera persona que empezó a realizar el código y se aleja del lugar a final del video. ¿Será sobre la ventisca que vemos pasar? ¿Advertirse desde lejos esas 13 siluetas? ¿Luces desde el interior de cada uno de ellos?

Por ahora se le llama como video #2 aunque ya llevan 3. No sé realmente si seran 10 u 12 videos, si todos numerados.

El día 18 de junio, si no lo retrasan, veremos el video #3. ¿Será dedicado al cuarto track “Rembihnútur”? ¿Será un nuevo artista visual? Es curioso pero apenas escucho este track, a ver como me lo presentan y si me resulta atractivo.


Hasta luego sigurrosianos.