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Transiciones entre canciones: ¿un arte en álbumes de Sigur Rós que va a menos? (2/2)

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He aquí la segunda y última parte de este repaso al uso de transiciones, nexos entre canciones para darle ese aire de unidad a todo un disco o entre temas.

 

Takk…

 

Antes de acabar con los 2 minutos de Intro, escuchamos reminiscencias, ciertos sonidos que nos suenan familiares en el primer single del cuarto álbum de la banda, Glósóli, justo al comenzar el tema. Lo curioso es que para acabar escuchamos un sonido que parece darle un cierre definitivo a los sonidos del comienzo del disco.

Empieza el tercer tema (y tan exitoso single) del disco: Hoppípolla, donde sus primeras notas son a piano y poco a poco se suman más instrumentos : ). Pero vamos a lo que interesa y es que este mítico tema nunca (o al menos creo que es algo muy excepcional) nunca se toca en actuaciones sin el siguiente track, Með blóðnasir.  En los últimos segundos de Hoppípolla escuchamos junto con instrumentos de viento unos toques de remezcla electrónica que se van apagando pero vuelven a aparecer ¿lo adivináis? en el siguiente tema. Y es que ambos temas como digo son normalmente inseparables, de las pocas veces que un tercer y cuarto track se escucha en orden, salvo que fuera alguna actuación del tipo sinfónico, o casualidad de tocar hits seguidos.

 

Sé lest se nos presenta de incógnito si no nos damos cuenta de esos segundos en silencio entre el anterior track y este otro. Notamos la presencia por ciertos toques electrónicos y desaparecen de escena para xilófonos y voz de Jónsi, para poco a poco sumarse más voces y sonidos, como los consabidos violines magníficos de Amiina.  Vamos escuchando hasta una aparición inesperada de una sección viento metal (algo que hasta en conciertos como los vistos en Heima, era usada de sorpresa viendo esta banda de músicos venir de fuera del escenario), pero de nuevo se apacigua para acabar el tema… y suena como unos “croares”… ¿Qué viene ahora?

 

Aunque comience de forma más abrupta, “Sæglópurse le va añadiendo esos “croares” a los pocos segundos. ¿Véis que la mayor parte de temas tienen sus conexiones? :). Este fantástico 2º single se sigue tocando (para mí y todos una pieza esencial para un directo inolvidable) en las giras y esos croares siempre avecina lo épico. Pero de nuevo no nos vayamos por las ramas, aunque su majestuoso cierre realmente no tiene ningun nexo, ‘ouch’, sólamente se amortigua el sonido y poco a poco “vuelve” y empieza el 7º track, Milanó. Este track es otro donde un gran clímax da a lugar un final que se va apagando. Pero sorpresa, a los pocos segundos de acabar, como si lo escuchásemos a la distancia nos llegan los primeros compases de Gong.  Ahora… venga, decidlo: si, las últimas notas de Gong son las mismas primeras de Andvari. Como he dicho varias veces, ya llevamos unos cuantos álbumes comentados que quieren evitar que tengamos en la cabeza “y aquí acaba el track” de forma tan consciente. Sabemos que empieza otros temas pero la “magia” es por cortes tan abruptos, o no sólo bajar el volumen de la anterior canción, sino que de forma natural nos venga otros temas, o el final de estos sean los comienzos de los siguientes.

En cambio para Svo hljótt no tenemos ningún “adelanto”, tan sólo el ir emergiendo lentamente. Justo, pero justo, en el último segundo del tema escuchamos un rasgueo de guitarra que forma parte del inicio del último tema del álbum, Heysátan. Sín duda tiene muchos nexos pero también son detalles no tan a la vista, por la ya explicada sutileza de acabar y empezar un track.

 

 

Með suð í eyrum við spilum endalaust

 

Con ese enérgico comienzo que es Gobbledigook (el primer single del álbum), que retumba hasta el último segundo, y no es en el 2º track (también segundo single) que sus primeros segundos son en silencio para dar paso a una especie de grabación como antigua y seguidamente un sonido más actual. Pero Inní mér syngur vitleysingur tiene truco, y es que al dejar resonar los instrumentos al acabar de tocar, se “cuelan” en el siguiente tema para los primeros segundos de Góðan daginn. Esta vez no hay más que segundos en silencio antes de acabar.

Við spilum endalaust, cuarto track y tercer y último single del álbum, es otra canción de caracter festivo y alegre, aunque curiosamente deja más margen al descanso en segundos silenciosos antes de comenzar Festival. Este tema que empieza tan sencillo y antes de la mitad sueltan toda la tralla, finaliza de forma relajada con un espontáneo silbido (ni idea de quién del grupo) y se cuela, por una centésima en el track de Með suð í eyrum antes de dar paso al piano. Esto provoca también una ilusión de pasar a un track “sin” previo aviso. Este tema no tiene “conexión” alguna pero si un intrigante sonido de ¿algo caer? mínimamente pesado pero algo retocado en la mezcla.

Ciertos segundos antes y cuando comienza Ára bátur en silencio, para dar paso al piano y la voz de Jónsi. Este majestuoso tema, jamás reproducido en directo como conciertos, pero si grabado para el álbum y hasta su correspondiente video, en los míticos estudios de Abbey Road Studios con orquesta y coro londinenses no tiene nexo en sí, ni con Illgresi y esta con Fljótavík. Realmente es un disco que apenas he visto dos nexos entre dos canciones. ¿Empieza a estar de lado este sistema en álbumes?

Pero entonces Straumnes si que tiene un sonido ambiental que sigue sonando unos segundos al final, conectando con All alright, la última pieza y muy intimista con piano y Jónsi cantando en inglés.

 

 

Valtari

De forma algo disimulada al acabar el primer tema del disco, Ég anda, escuchamos el comienzo de ese sonido de vinilo crujiendo en el altavoz, siendo lo primero que suena en el 2º tema, Ekki múkk. Pero entonces aquí viene cierta desilusión, y es que no vuelve a haber tal transición en el álbum hasta el final del 5º track y tan fúnebre título, Dauðalogn (¿muerte en calma? ¿calma mortal?) que sus últimos segundos cierta cuerda estridente precede a Varðeldur, una versión actualizada con una voz de fondo de Lúppulagið que escuchamos por vez primera en el álbum y film INNI. Por los tracks restantes no escucho más que el volumen resurgiendo de un silencio.

 

Kveikur

Y acabo con este tema de dos partes con el último álbum lanzado, que además en el comentario que le dediqué de forma exhaustiva ya mencioné su única transición:

 

Al poco antes de acabar Ísjaki empieza a sonar el comienzo de Yfirbord. El resto de tracks sólamente usa los silencios muy corto hasta el último segundo para sonar el siguiente track.

 

Se puede entonces confirmar que desde el primer disco, Von, hasta Kveikur ha ido menguando este tipo de conexiones de los tracks del CD. Quizás mi idea era reivindicar esta técnica para mi bastante curiosa y que en vez de escuchar temas favoritos salteados, el escuchar un álbum tenga como un “todo”  y progresivamente se pasa a cada uno de los temas. Eso también es notorio cuando los tracks eran más largos en los primeros discos y además iban reproduciéndose de forma más disimulada, y sin desfavorecer a la hora de elegirlos aleatoriamente.

 

¿Será el futuro 8º disco el primero que no haya transición alguna, salvo silencios de forma ajustada? Eso ya sera de aquí un tiempo, y mientras experimentad este tipo de ¿narración” en sus primeros álbumes.

 

Besos y cameos en los videos musicales de Sigur Rós

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Si hay algo que se puede decir con toda seguridad de los videos musicales oficiales de la banda islandesa, es que no dejan indiferente a nadie. Y el haberlos visto de nuevo me he fijado en ciertos detalles curiosos, siendo el de esta ocasión la de los besos.

Svefn-g-englar

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Los últimos momentos del video de “Svefn-g-englar” son protagonizados por el beso más que real, siendo integrantes de un grupo de teatro formados por estos “ángeles terrenales”, jóvenes actores que comparten su condición de síndrome de Down. Esta pareja estaba recientemente prometida, con anillo y todo en el año de su rodaje.

Un curioso video casero del grupo, presentes en el rodaje del video musical. Lástima de la calidad patatera pero sus subítulos en inglés son graciosos.

Viðrar vel til loftárása

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El polémico beso de “Viðrar vel til loftárása”, de dos niños compañeros de equipo de fútbol. Pese a la negación del padre de uno de ellos que esten juntos y menos de compartir unas muñecas, deciden celebrar el gol de la victoria mostrando su amor abiertamente en el campo de juego.

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Jónsi, reconocido homosexual colaboró con un cameo del entrenador de fútbol del equipo infantil del video musical. Irónicamente, después que esté atrás de plano animando a su equipo vemos un primer plano, de perfil con un rostro de asombrado por tal muestra de afecto. Vemos también una referencia a un libro de la biblia caer al suelo, por como condiciona más de medio mundo aún a  día de hoy.

Hoppípolla

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El famoso video de “ancianos jugando como niños” tiene un beso más escueto y discreto, siendo una pareja protagonista de los niños-ancianos en sus chiquilladas por unas frías calles de Islandia. Pero lo más curioso es que fue el primer video que la banda hizo un cameo completo:

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Orri, el batería, a punto de ser asustado por los petardos de estos ancianos pillastres

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Georg Hólm, el bajista, como un vecino atareado viendo pasar a los ancianos de camino a su juego de batalla campal con otro grupo rival.

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Kjartan Sveinsson, el ahora ex-teclista de la banda, en un gracioso cameo como víctima del “tocar timbre y correr” de los traviesos ancianos, con pipa en mano.

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Jónsi, vocalista de la banda, como un tendero de ultramarinos estando al acecho de la visita de los niños mayorcitos de posibles pequeños hurtos.

Gobbledigook

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En “Gobbledigook” vemos una escena rápida de una joven pareja retozando en el bosque, siendo naturistas y libres en ese entorno natural.

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De forma fugaz, vemos un cameo de Jónsi haciendo de percusionista del tema. Se le identifica por su perfil y esa purpurina en mejillas, característica de la gira de 2008.

Brennisteinn

Recientemente en el video oficial de Brennisteinn pese a ciertas características pecualiares, es de los más “normales”, con apariciones de la banda tocando el tema en primer plano y hasta unas capturas de ellos como si les saliera un gas amarillento verdoso, azufre.

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Game of Thrones (Juego de tronos): 4×02

 

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Videos Musicales de Sigur Rós (actualizado)

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He decidido crear esta entrada para recopilar videoclips de Sigur Rós.

-Álbum Ágætis byrjun-


Svefn-g-englar [Sonámbulos o ángeles sonámbulos]: Una de las más famosas piezas del grupo. Debido a su toque onírico en la composición, remezcla y video musical, fue puesta también en “Vanilla Sky” al ser el tema principal de la historia el Sueño.

Viðrar vel til loftárása [Buen tiempo para un ataque aéreo ]: Dado a su media-larga extensión, fue aprovechado también para darle una versión de video musical. Es de los videos más famosos y premiados, debido a su mensaje tan hermoso: No importa cómo y quién, en el Amor.

-Álbum ( )

Untitled #1 o Vaka [Nombre de la hija del baterista del grupo]: Como ya he dicho unas líneas atrás, es de los discos más tristes de la banda. En esta ocasión sólo fue lanzado un video musical, de esta primera pista, como es habitual en la gran mayoría de sus videoclips los protagonistas son niños, dada su naturaleza inocente y forma de ver el mundo con sus ojos que los adultos dejamos de ver. ¿Dejarían de jugar después de un mundo devastado por ataques nucleares? Me parece magnífica y junto con el vídeo siempre me deja un nudo en la garganta.

EDIT: Los cabrones de Universal han borrado el video a Sigur Rós HD. Disculpad de esta versión de peor calidad.

-Álbum Takk…-


Glósoli [Sol resplandeciente]: Enlazando con el “sonido de prueba” enseguida empieza ésta mágica pieza. Con su percusión remarcado, su profundidad y fuerza, tratando sobre la búsqueda del Sol por un niño harto de la oscuridad y el frío. Además es el primer video de tres que sacarón de este disco, por ahora el que más videos de la discografía de la banda. Todos ellos son muy buenos, y aquí de nuevo vemos a niños protagonizando una pequeña historia. En esta vemos un niño con un tambor, que siguiendo su camino le siguen otros infantes. Estos recuerdan al famoso cuento de Peter Pan, disfrazados de animales algunos, además que al final llegan a la costa y el niño con el tambor da la señal para ir en dirección al acantilado, para luego ir volando al horizonte. Disfruten:

Hoppípolla [Saltando en charcos]: Si bien el disco tiene ese toque de fabula, muchísimo más luminoso que anteriores, aquí lo confirma con esta pequeña historia enternecedora, de no perder nunca la inocencia, divertimendo en la vida, y como los niños pueden disfrutar de algo tan sencillo como saltar en charcos de agua, barro o la imaginación. Es un videoclip que recuerda pero a la vez es lo opuesto al de “Vaka”: esta vez son ancianos jugando como niños, y se lo pasan bien saltando, jugando a ser piratas y lanzandose cosas. Al comienzo vemos un molde para graffitear de una silueta de ave, idéntica al de la carátula del disco. Me parece uno de los videoclips más entrañables que he visto, no del grupo, si no de la música en general. Curiosamente los “adultos” que vemos son los integrantes de la banda :D.

Sæglópur [Perdido en el mar]: No lo voy a negar, sin ninguna duda es de mis canciones favoritas de la banda. Trata sobre los náufragos, que se pierden en el mar, y sus seres queridos solo pueden esperar en la costa a que lleguen sanos y salvos. Es el tercer y último single del grupo con video, y sin ninguna novedad, tambien protagonizada por un niño, dada la temática del disco. En él vemos a un pequeño nadador que se sumerge en la profundidad del mar, atacado por un pulpo, y al escapar fallece ahogado al enredarse con un alga. El cuerpo inerte es luego recuperado por un buzo y es entregado a una mujer, posiblemente a su madre. En el video oficial de Youtube del grupo está recortado, montaje y música, cosa que no entiendo y por eso enlazo con un video que si dura los 7 minutos y pico correspondientes:

Dentro de un tiempo añadire videos si añaden más ademas del primer tema (aunque censurado en Youtube por el nudismo de las personas que aparecen, doble moral pues sobreviven más videos violentos que desnudos incluso artísticos), y del cuarto tema del 5º disco del grupo, Með suð í eyrum við spilum endalaust (en nada también será comentado en este blog).

ACTUALIZADO 15/04/2010:


-Album Með suð í eyrum við spilum endalaust-

(Con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente)

Lo primero que escuchamos al poner el CD es una animada melodía con un aire bastante desenfadada.

Gobbledigook: Lo reconozco, escuchar esta primera pieza me asustó lo bastante para pensar que el disco no habría nada que me gustase. Es la pista que menos he escuchado, y de entera menos.  Es un aire un tanto hippie y movidito que pensaba que habían secuestrado a la banda y unos tíos semi-desnudos o enteros no paraban de tocar con palmas. El videoclip es el primero que salvo un mensaje inocente, dejan de lados a niños y nos ponen ante la cámara unos jóvenes desnudos en pleno bosque. Los integrantes del grupo tambien desnudos se perfilan solo en ocasiones tocando la percusión. Se puede ver alguna que otra pareja desnuda dandose caricias y senos de todos lados, sin ser erótico aunque ya sabeis como es youtube, dejan años videos violentos pero en cuanto se vea una teta o lo quitan o hay que certificar la edad del usuario de la web.

(Dar doble click para ver el video en la pagina de youtube)

Por eso dejo claro que esta primera pista no me gusta, tampoco diré que horrible pero no habría comprado el disco si todas fuesen así.

Inní mér syngur vitleysingur [Dentro de mí canta un lunático]: Esto ya es otra cosa, siendo una melodía alegre me parece de  mis favoritas del disco.  El acompañamiento musical es magnífico (en el de viento es bastante clásica y elegante y vistosa, además de la banda femenina amiga del grupo: Amiina, con sus violines) y sería de las que disfrutaría escuchar en un concierto de su gira actual.

Sample de disco e imagen de concierto, el siguiente video es en emotivo directo:

Við spilum endalaust [Tocamos eternamente]: Pasamos de nuevo a una pieza tipo la segunda del disco en tema de bastante rítmica y acompañamiento. El videoclip es una sucesión de imagenes de su gira del 2008 en plan película de 8mm y algo anticuada algo psicodélica.

ACTUALIZADO 27/03/2012:

-Album Valtari-

Ég anda (respiro): Dirigido por Ragnar Kjartansson (artista islandés de perfomances) la temática del video trata de la idea de como hemos de actuar en caso de asfixia con la técnica heimlich. Sin duda no es lo primero que pensamos cuando escuchamos relajadamente una canción de la banda pero no deja de ser un video entre raro y divertido además de didáctico. No voy a decir que es mi video favorito pero hasta en eso la banda ha querido dar un paso más en cuanto a una diferente forma de campaña para promocionar su nuevo trabajo. Veremos los siguientes videos que nos podemos esperar.

PD.: Reconozco que el de los letreros me recuerda a Carlos Areces y al que practica la técnica salvatoria a Miguel Noguera jojojo. No puedo tomarme en serio el video.

Ekki múkk [Ni una palabra]: La banda desveló este video dedicado al segundo track. Ha sido llevado a cabo por Inga Birgisdóttir, una hermana de Jónsi que se dedica al diseño. Ya le diseñó en su trabajo en solitario en Jónsi – Go y algun trabajo para otra banda islandesa también fantástica llamada Múm. En si no hay mucho que comentar salvo que las imágenes denotan un aire global del grupo pero también que ya apunta estilo como Jónsi & Alex al ser ellos los productores. La idea de fábula se transmite desde el primer segundo con un barco que surca… el cielo y abajo el mar. Todo el video solamente vemos pasar por el horizonte ante nosotros para luego acabar con el título del disco y fecha de salida. Se usa como imagen de portada del disco y también se descubrió como la imagen que iba apareciendo en la #ValtariHour. Si llego a entrar en la página oficial sin idea me habría parecido una sorpresa aún más grata que leer en internet la noticia :D, pero ya estoy contento de esperar nuevo disco.

La canción podemos ver que sigue en la evolución de estos últimos años en la banda, sobre todo tiene puntos que recuerda más a Jónsi – Go o Jónsi & Alex. Pero lo que me emociona es escuchar un acompañamiento de cuerda que seguramente y espero no equivocarme en un futuro, por el cuarteto (o ahora sexteto) de Amiina, banda amiga y paisana del grupo que hace ya un tiempo que colaboran con ellos en el acompañamiento en grabación o hasta giras. Si tocan los 10 en la futura gira de este 2012 es digno de esperar una gran actuación en armonía. También suenan unos coros acompañando, algo también común en otras canciones del grupo.

Iré enlazándolos en esta misma entrada, actualizándolo según se publiquen.

El 4 de junio se publicará un nuevo video. Como siempre estaré al píe del cañon ; )

EDIT: Fue publicado al final el día 6 de junio.

Varúð [Advertencia]: De nuevo la hermana de Jónsi, Inga Birgisdottir, se encarga de otro video experimental, en este caso del tercer track. También vuelve a contar un relato sin cambios de plano o mucho movimiento aunque realmente es bastante vistoso. Vemos unas siluetas que se ¿comunican? con código morse aunque se habla que es en Vonlenska ya que se dice de no tener un sentido razonable. En todo caso vemos una escena muy emocionante de varias siluetas  que van emergiendo de las rocas y luego esas luces se alzan al cielo enrojeciendose y dejando el lugar a oscuras esos peñascos salvo la primera persona que empezó a realizar el código y se aleja del lugar a final del video. ¿Será sobre la ventisca que vemos pasar? ¿Advertirse desde lejos esas 13 siluetas? ¿Luces desde el interior de cada uno de ellos?

Por ahora se le llama como video #2 aunque ya llevan 3. No sé realmente si seran 10 u 12 videos, si todos numerados.

El día 18 de junio, si no lo retrasan, veremos el video #3. ¿Será dedicado al cuarto track “Rembihnútur”? ¿Será un nuevo artista visual? Es curioso pero apenas escucho este track, a ver como me lo presentan y si me resulta atractivo.


Hasta luego sigurrosianos.

Tocamos muy alegremente

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El quinto album de Sigur Rós lanzado el verano del pasado año llegó con unos cuantos cambios en la carrera del grupo. Lo primero es la luminosidad que rodean la mayoría de canciones, incluyendo el primer videoclip del disco que luego comentaré. Eso atrajo a nuevos oyentes, y alejó en cambio a otros que habían escuchado sus primeros y más gélidos discos, con un aire más acentuado de Post-rock ambientado en paisajes de Islandia. Ante todo siguen siendo muy buenos pero se entiende que estas diferencias puedan chocar a algunos.

Además incluyeron una gira en México aunque algo accidentada, un detalle igualmente de la banda a pasar por esos lares pues tienen mucha comunidad latinoamericana fans de su música. Mallorca no creo que nunca aun esperando pasen por la isla para poder verlos.

Með suð í eyrum við spilum endalaust

(Con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente)

Lo primero que escuchamos al poner el CD es una animada melodía con un aire bastante desenfadada.

Gobbledigook: Lo reconozco, escuchar esta primera pieza me asustó lo bastante para pensar que el disco no habría nada que me gustase. Es la pista que menos he escuchado, y de entera menos.  Es un aire un tanto hippie y movidito que pensaba que habían secuestrado a la banda y unos tíos semi-desnudos o enteros no paraban de tocar con palmas. El videoclip es el primero que salvo un mensaje inocente, dejan de lados a niños y nos ponen ante la cámara unos jóvenes desnudos en pleno bosque. Los integrantes del grupo tambien desnudos se perfilan solo en ocasiones tocando la percusión. Se puede ver alguna que otra pareja desnuda dandose caricias y senos de todos lados, sin ser erótico aunque ya sabeis como es youtube, dejan años videos violentos pero en cuanto se vea una teta o lo quitan o hay que certificar la edad del usuario de la web.

(Dar doble click para ver el video en la pagina de youtube)

Por eso dejo claro que esta primera pista no me gusta, tampoco diré que horrible pero no habría comprado el disco si todas fuesen así.

Inní mér syngur vitleysingur [Dentro de mí canta un lunático]: Esto ya es otra cosa, siendo una melodía alegre me parece de  mis favoritas del disco.  El acompañamiento musical es magnífico (en el de viento es bastante clásica y elegante y vistosa, además de la banda femenina amiga del grupo: Amiina, con sus violines) y sería de las que disfrutaría escuchar en un concierto de su gira actual.

Sample de disco e imagen de concierto, el siguiente video es en emotivo directo:

Góðan daginn [Buen día]: La tercera pista se pasa a un toque mucho más clásica dentro de la obra del grupo, más pausada, onírica y con acompañamiento coral de niños, concretamente grabado en el famoso estudio de grabación Abbey Road de Londres. (En la séptima pieza, de mis favoritas, es donde el acompañamiento coral infantil reaparece con mucha fuerza y majestuosidad).

Við spilum endalaust [Tocamos eternamente]: Pasamos de nuevo a una pieza tipo la segunda del disco en tema de bastante rítmica y acompañamiento. El videoclip es una sucesión de imagenes de su gira del 2008 en plan película de 8mm y algo anticuada algo psicodélica.

Festival: ¿Quien decía que no tendría este album piezas como sus anteriores trabajos y más en concreto de sus primeros discos con mas toque Post-rock? Empieza hasta la mitad del disco con la tranquila voz del vocalista, bastante intima, para llegar a la segunda mitad de la canción donde empieza con fuerza una parte de percusión que evoca a lugares remotos pero más cálidos que parajes nevados.

Með suð í eyrum [Con un zumbido en nuestros oídos]: Llegando a mitad del disco, se entremezcla el aumento de ritmo del disco actual con la personalidad de sus intimistas primeras canciones de hace tiempo. El climax final es bastante c´pmodo de escuchar.

Ára bátur [Barca]: Para mí una de las excusas para tener este disco, una majestuosa pista que no me impide siempre que la escuche no me llegue a subir la sangre de emoción en mi persona.  El acompañamiento idéntico de la tercera pista se refuerza y aumenta su protagonismo a partir de los dos últimos minutos de la cancion, siendo bastante emotiva. Sin video oficial con la canción entera, paso enlace de youtube de algun buen video de un fan para dejar constancia de alguna manera para ser escuchada:

Illgresi [Mala hierba]: Intimista canción que recuerda a las penúltimas o últimas pistas de otros discos.

Fljótavík [Nombre de algun lugar de Islandia]: Otra pista bastante más intima aunque con mas fuerza y emotiva, una de mis favoritas del disco, realmente engloba lo que me gusta del grupo.

Straummes [Nombre de una montaña cerca de Fljótavík]: Una continuacion de la anterior pista, una clásica pieza corta sólo instrumental habitual en sus discos.

All allright [Todo bien]: Acaban el disco con una más intimista canción con la diferencia que canta por primera vez en inglés el vocalista. Pese a ser una buena pieza no la suelo escuchar mucho sin quitar que me parece mucho mejor que la primera pista del disco.

Aquí concluyo con los discos que tengo del grupo, albumes. El primero de todos no lo poseo y desconozco como es. Ahora lo que me interesa es ir alguna vez algun concierto que hagan en España. Un quinto disco más alegre, más abierto al público en general, pistas muchos menos largas y la verdad es que Takk, ( ) me parecen más redondos. Eso no quita que sea un buen disco del 2008 :). Sigur Rós debería bajar muchos enteros para no gustarme en el futuro nuevo disco.

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