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#YuleRarities la lista de reproducción en Spotify de rarezas por Sigur Rós

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Según se acerca uno al norte la tradición no de celebrar solamente del 24 al 26, sino días anteriores, el Adviento de Navidad, como en Alemania o en Islandia los 12 días dedicados desde el 12 de diciembre hasta el 24 uno por cada “Santa” islandés. Unos trolls muy graciosos, lamedores de cucharas, ollas, cubos y más travesuras.

Para ello la banda va sumando cada día hasta el día de Nochebuena una “rareza”, un tema en directo, sacado de algún single o no tan conocido. He aquí la lista por ahora, y podéis encontrar mi lista en Twitter en el hashtag #YuleRarities (Se actualizará hasta el día 24 de diciembre):

13 de diciembre: Bíum bíum bambaló – ný batterí (Ágætis byrjun)

14 de diciembre: Starálfur (Live) – Hvarf-Heim/Heima

15 de diciembre: Myrkur – Von

16 de diciembre: Hljómalind – Hvarf-Heim

17 de diciembre: Nýja lagið (live) – Svefn-g-englar single

18 de diciembre: Hrafntinna – Kveikur (No es el video correspondiente de su versión)

19 de diciembre: Lúppulagið – INNÍ

20 de diciembre: Dánarfregnir og jarðarfarir – ný batterí (Ágætis byrjun)

Salka – Hvarf-Heim

22 de diciembre: Rafmagnið Búið – ný batterí (Ágætis byrjun)

Una especie de “prólogo” al tema mítico de ný batterí en el single.

Syndir Guðs (Opinberun frelsarans) – Von

Penúltimo track del primer álbum de la banda.

 

 

23 de diciembre: 18 sekúndur fyrir sólarupprás – Von

18 segundos en silencio en el primer álbum antes del tema Hafssól, al ser el tiempo antes de que “emerga el sol”. Curiosamente es el nombre, traducido al inglés, el nombre extraoficial de la web oficial de Sigur Rós hace unos 14 años atrás.

(Curiosamente el personal de la web oficial me dieron favorito al llamarles cariñosamente “Trolls navideños” por este tema mudo :D.

26 de diciembre: Popplagið

Seguramente este sea el último tema por los trolls traído desde sus montes. No es el tema más raro… es hasta el más popular para los seguidores, ya que su directazo es ya imprescindible para acabar de forma redonda un concierto en vivo.

 

 

 

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Música en digital a la venta en la tienda online de Sigur Rós. Disponible “Rimur EP”, rareza por la banda y Steindór Andersen.

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Siempre es una sorpresa meterse en su web oficial, hoy en día un objeto casi arqueólogico por el inmediato y cómodo uso de las apps de las redes sociales de las bandas musicales y demás páginas y cuentas oficiales. Porque pese al uso del boletín oficial a los e-mails, siempre se pasan novedades. Algo raro ya que la banda, con el premio reciente de Lovie Awards 2014, por el feedback y la interacción con sus fans, a la vanguardia desde sus primeros discos en el uso del internet, a veces he dado la noticia de ciertos cambios en su web y en cambio la Community Manager en redes no ví tal aviso.

 

Además de la novedad de hace unos meses de poder descargar y ver online con una buena oferta los trabajos audiovisuales de la banda y Jónsi (Heima, Inni, Go Live, Go Quiet) en formato digital desde 540p hasta 720 o 1080p, ya una mínima alta definición. tema que ya hablé en su día y podéis leerlo aquí. sin darme cuenta han estrenado sección de Digital Music.

Curiosamente algo que aún no he entendido es que no se vende nada relacionado con “Takk… ” (2005) actualmente. Ni CD físico ni digital. Ni complementos y menos ropa.

 

 

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En cambio algo que ha aparecido de la nada es la versión digital de una rareza, de esas que con precio excesivo encuentras por eBay en formato físico: Rimur EP, Ný Batterí EP, Svefn-g-englar EP, Von Brigði. Ný Batterí es junto con Svefn-g-englar los EP del disco Ágætis byrjun. Von Brigði es la versión reciclada del primer disco de la banda, Von. ¿Qué es Rimur EP?

 

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En la primavera del 2001, la banda lanzó este trabajo con la colaboración de Steindór Andersen, músico islandés que es muy dado a recitar, cantar canciones del género rímur. Este antiguo y clásico arte de rimar se mezcla con la música nada indiferente de Sigur Rós, que quienes tengan o hayan visto Heima, enseguida les vendrá a la cabeza el momento en que Steindór Andersen y la banda interpretan juntos el tema Hugann seiða svalli frá, en la fiesta del Þorrablot (Thorrablot) en la localidad de Kirkjubæjarklaustur.

 

La gran rareza es que se puso a la venta apenas unas 1000 unidades físicas en aquel lejano año. De allí mi frase anterior a las búsquedas por eBay.

 

No será en físico, lo determinante de un coleccionista, pero es toda una curiosidad que este tal EP único en su tienda online en digital.

Resultados a los 100 votos en la encuesta de “disco favorito de Sigur Rós”

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Recientemente se han llegado a contar 100 votos en la encuesta que abrí hace unos años, y actualizándola con cada salida de nuevo álbum. Los 3 primeros discos siguientes a Von siempre han sido los favoritos para la mayoría de seguidores, aunque Takk… desde el primer día estuvo en lo más alto. Seguidamente en 2 años y poco más Valtari ocupa el 4º puesto. Con el disco veraniego Með suð í eyrum við spilum endalaust estos últimos meses tuvo un pequeño empujón. INNI siempre desde que se añadió en último puesto, aunque alguna alma caritativa no ha dejado que quedase en un sólo voto (y no, no fuí yo, aunque ya he comentado lo infravalorado que está).

Esta encuesta seguirá abierta en la vida de este blog, cualquier añadido por nuevo álbum. Para un blog tan humilde, pero con visitas nacionales, internacionales como América latina (México sobre todo), EEUU, países europeos, Japón (uy), y así hasta algunas pocas de Islandia, pues ya es un pequeño logro.

Tocando fuera de casa, por dentro (2/2) INNI edición limitada: film y contenido extra

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Antes de empezar hablando de la grabación del concierto en Alexandre Palace del 2008 inusual /documental a ratos de la trayectoría de la banda, comentaré la edición limitada:

Consta de:

  1. todo el contenido en una caja de cartón cuadrada y no excesivamente gruesa
  2. un estuche con los 2 CD de la grabación en directo y 2 DVD, uno NTSC y otro PAL del film INNI. En la parte posterior vemos los 4 integrantes en fotografías del concierto formando parte de la decoración.
  3. un sobre sencillo con el mismo film INNI pero en versión Blu-ray.
  4. Incluyen en cada DVD y el Blu-ray el cortometraje Klippa que se basa en el punto 6 , llamado Klippa, “cortar” en islandés, 3 personas que se encargan de cortar ciertas prendas, curiosamente las de la banda. También el trailer oficial, y 4 canciones que no se incluyen en el metraje original del film pero podemos disfrutar, que son: all right, glósóli, hafsól y við spilum endalaust.
  5. 4 fotografías con papel de gran calidad que capturan en imagen a los 4 integrantes de la banda. Hola Kjartan :_(
  6. un sobre numerado en cada edición, con contenido único en cada uno de telas cortadas a tijeras usadas en los conciertos de Alexandre Palace del 20 y 21 de noviembre del 2008. En este caso es el número 000754 y contiene un trozo de tela cuadrada (ni idea de quien de los 4 lo llevaba).
  7. un vinilo de 7 pulgadas que contiene el tema inédito hasta la salida de este disco, “lúppulagið”.  Curiosamente se escucha en el cortometraje que menciono en el punto 4, pero con la variación de un acompañamiento de voz femenina. Y lo más interesante es que un año después se escuchase en el disco Valtari con el nombre Varðeldur (Nunca usado y no creo que lo ponga).
  8. 10 hojas de papel A6 sensibles a la luz, para crear tus propias pequeñas obras de arte colocando objetos de pecualiares siluetas (que tampoco he abierto y no usaré por ahora). Con ello abrieron una galeria para una competición de cual era la imagen más vistosa en su página oficial.
  9. Un pequeño pin con las letras INNI. (Usado, llevándolo en el día a día, aunque es algo frágil con una pieza, y preferí guardarlo de nuevo en su bolsita de plástico, algo que en el video no muestran y no está “suelto” así como así).Sigur_ros_INNI_Special

Mi mano no es grandiosa asi que no os asustéis : D

Personalmente no es una edición en sí económica aunque mirando ciertos detalles que tiene no está nada mal en mi opinión (el precio aún después de dos años de su salida oscila entre 50 y más de 60 €), pero como ya he dicho parece ser que se sigue vendiendo en la tienda oficial, además de otras ediciones como en vinilo y DVD (NTSC),  CDs y DVD (PAL y NTSC)  o Blu-ray, DVD y CDs.

Quizás tristemente es por eso que se echaron atrás para una edición especial limitada similar o igualmente costosa y no haber sido una de las ediciones más populares (que en cambio el dichoso vinilo si que se vende más que este tipo de iniciativas), cuando dijeron de hacerlo con el actual disco, Kveikur.

EL FILM

Al poner el DVD o Blu-ray sencillamente aparece de primeras un menu algo simple pero muy directo. Todo está allí, así que para aclarar, solamente hay una pista de audio: Surround 5.1.

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Curiosamente abajo pone algo de subtitulos en japonés… asi que nada, para occidentales que entendamos el inglés, a veces con ese acento de islandés de los chicos, bien, y los japoneses (en sus reproductores porque en mi caso no veo ningun caracter japonés asomarse) pues quizás en los pequeños extractos de archivos que vemos sobre la historia de la banda.

Pongamos “Play all” y empezamos. He de avisar que si bien en Heima veiamos en alta definición sus actuaciones en Islandia, aquí… realmente no sabríamos ni por asomo que estan en Londres. Son planos en mayoría “por dentro de la actuación” (de allí parte del nombre de este film). Además de ser grabado y luego en post-producción pasado con varios filtros, esos planos de cámara inusuales para describir el concierto, y secuencias que vemos tocar a uno de los 4 su instrumento pero sonando con más protagonismo otro de ellos en el altavoz.  Cualquier cosa que usan en sus conciertos (su tela que cubre a los lados para mostrar sus siluetas al comienzo del show, las bombillas, o ciertas bolas con luz que usaron en la gira del 2008, entre otras), forman parte de la proyección de este documento audiovisual por  parte de Vincent Morisset, que tambien elimina colores.

Voy a ser sincero… adoro el doble disco. Y del film en un buen cine adoraría el escuchar el gran sonido. Pero la imagen es un experimento que sintiéndolo mucho, cuando vi el concierto en Barcelona… era luces, sombras, colores, hasta una pantalla  en panorámico que mostraba trozos de sus videoclips o hasta imágenes para el concierto. Así que si os gusta Heima, por el audio y la imagen, os entiendo. Pues INNI creo que Morisset se pasó de experimentar, y que si filtros. ¿Una grabación en alta definición de planos alejados de lo cotidiano de sus actuaciones con todo el esplendor de su espectáculo? Eso me habría atraído.

Lo más interesante es cuando en ocasiones “vuelve el color” en el documento y vemos momentos importantes en su carrera.

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Después de un arranque con “Hafsól” viene un extracto de una grabación en video de los integrantes siendo entrevistados en los estudios de NPR (National Public Radio) de EEUU. Lo gracioso es cuando el locutor va diciendo sus (no poco sencillos) nombres e instrumentos cada uno. Georg “Goggi” Hólm responde que muy bien los ha recitado: D. La pregunta que formula el periodista no llego a entender muy bien, pero es algo de si piensan en como hacer la música o ya “en casa” es cuando experimentan. Los 4 no responden rapidamente, más bien miradas cómplices que ellos mismos saben la respuesta. Georg va a hablar y pasamos a otra canción. Siempre la banda ha dicho que se juntaban los 4 y empezaban a tocar, experimentar, y cuando estaban en armonía, muy cómodos, les salia gran mayoría de las canciones. Quizás Kjartan añadia los interesantes arreglos después, además de trabajo de mezclas y pulir.

Aparece el título de la cinta y enseguida se empieza a escuchar el comienzo, tipo sónar, de la gran svefn-g-englar. Lo vistoso es que vemos a los demás integrantes prepararse y tocar algunas tímidas notas mientras por otra parte escuchamos a Jónsi emergiendo con la fabulosa parte de hacer sonar su guitarra con el ya consabido arco de chelo.

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Esta vez el extracto de archivos curiosos, es mucho más anterior, seguramente hasta en los mismos comienzos como Sigur Rós. Jónsi declara que que tocaron alguna que otra canción que estaba en la misma onda, todos de acuerdo, gustándoles a todos el mismo tipo de música y decidieron formalizar la banda: Sigourney Rose. Ya muchos sabemos que el nacimiento de la hermana de Jónsi junto con la banda, le dedicaron el nombre del grupo a ella. De mientras empezamos a escuchar el tema Von, de disco de mismo nombre y el primero del cuarteto. Además la imagen del bebé del álbum, es la hermana que menciona.

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Acaba el extracto con el subtítulo de, creo que de Kjartan, que el segundo disco va a ser mucho mejor. Y no se equivocó.

Y la canción siguiente es fljótavík, que siendo en un concierto una canción tan intimista, suena genial con todo el público callando y llegando al gran clímax del final.  El tercer extracto son de ellos 4 preparando para actuar en alguna especie de local seguramente minúsculo, siendo el contraste de sus conciertos tan aglomerados de la actualidad.

inní mér syngur vitleysingur empieza mostrándose a Jónsi y Kjartan sentarse en el mismo piano para tocar a dúo la parte principal con piano de esta gran pieza del 5º y de más festivo disco de la banda. Una de mis preferidas y más según pasa el tiempo. Desprende mucha vitalidad. Más con Orri y su batería.

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Y llega una de mis preferidas, donde también a ratos olvido totalmente la versión de álbum, sæglópur.  Los cuatro integrantes formando un “cuadrado” mirando a un mismo punto, entre xilófono, piano y demás instrumentos de percusión para el comienzo del tema. Luego Kjartan sigue tocando el piano y los demás empiezan a ponerse en sus instrumentos de siempre, además de Jónsi de nuevo con el arco de chelo. Y todo explota. Cada un tramo empieza a ir en crescendo y es cuando finalmente el arco y el piano acaba de una forma gloriosa, antes Orri haciendo temblar su batería con toda su energía, y demasiado obvio diciendo con la voz maravillosa de Jónsi. En el concierto seguramente no pude emocionarme como esperaba pero joder, era esa canción que tanto ansiaba. Decir que los músicos para la gira son excepcionales. Pero habría querido ver al teclista almenos para esta canción. De todas maneras suena espectacular. El corte a archivos es una grabación casera donde la banda se divierte con bicicletas con un improsivado obstáculo entre caravanas en uno de los descansos de la gira del 2008.

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La sexta canción del film es para Festival del 5º disco. Una canción que empieza algo intimista y luego va en crescendo, siendo una de las más post-rockeras de aquel disco.  Y el extracto es de alguna entrevista, donde se les ve muy niños y vergonzosos, además de curiosas imágenes de ellos en algun programa de la televisión nipona, como Jónsi sentado y unas plantas en mano .

Para la séptima toca E-bow, el sexto track del disco ( ).  Lo más curioso es que muestran a mitad de canción poco a poco personas del público, que fueron captadas seguramente al acabar el concierto y se acercaban antes de marcharse por si podían hablar o pedirles fotos a la banda. Se entrelazan grabaciones caseras de sus primeras actuaciones, o ensayos en gira, hasta unas graciosas escenas donde debían haberse colado en un escenario de algun teatro e iban tocando cosas en el piano, hasta que un funcionario les echa al avisarles varias veces.

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Acaba el “VHS” de los archivos personales de la banda siendo ellos en ese pequeño bareto empezando a tocar la fabulosa pieza de popplagið un tanto desafinada y amateur para acabar con la majestuosa versión de la mayoria de los cierres en sus conciertos. Todos los integrantes en un mar de confeti tocando con toda su energía, no estando quietos y meciéndose de un lado a otro con sus guitarras y bajo. Orri tampoco deja de hacer sonar su batería y debe permanacer sentado pero toda la sinergía del grupo suele acabar los conciertos con tal pedazo de tema.

Los créditos finales se escucha el tema Lúppulagið con unos sobrios textos blancos sobre negro. Acaba con los agradecimientos a Darren Web y Björn Flóki de 18 seconds before sunrise, miembros de la web oficial del grupo por la ayuda en la búsqueda de los archivos audiovisuales que hemos visto en extractos.

EXTRAS

Además de “Klippa”, el cortometraje, y el tráiler oficial,  incluye material eliminado del metraje siendo los temas all right, glósóli, hafsól y við spilum endalaust con el mismo tratamiento de imagen y sin ningun intermedio con algún archivo personal de la banda.

Acaba aquí la titánica entrada sobre INNI. ¿Qué será lo siguiente? Puede que después de reposar año y medio la escucha del sexto álbum, Valtari, es hora que le dedique una entrada. ¿O no?

Sigur Rós: a cada disco, un nuevo logo (y diseño) 2ª parte de 2 (2005/2013).

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Entramos en la madurez como concepto de su proyecto como banda. Estan en el punto de mira, que tiempo atrás empezaron pero ahora no hay marcha atrás. El segundo disco fue una evolución tremenda, y con ( ) también seguían con una inventativa prodigiosa. En cambio con el cuarto fue el boom que, como el 2º track de ese álbum, Glósoli, se acercaban a un gran sol y los últimos velos caían.

Como en la primera parte, dejo anotado que todas y cada una de las capturas que muestro son enlazadas de la fantástica web fan italiana Popplagid.com que tiene la mayor colección de  imágenes de álbumes, singles, hasta rarezas y ediciones especiales y versiones internacionales. Me apena al entrar y ver que la última actualización data de 2012. Me encantaría que siguieran con Kveikur. También he solido elegir las versiones que tengo de los álbumes, porque lógicamente, no iba a enlazar captura de versión promo para prensa o una edición japonesa. Pero como digo, visitad la web y admirad durante buenos minutos la vasta colección.

Sigur Rós – Takk… (2005)

Expongo aquí un extracto del artículo que escribí tiempo atrás sobre el documental “Heima” (2007) y que explicaba de donde surgía ese estilo a pincel y artesanal para el diseño de este álbum:

“Además de los cuartetos, estan los encargados del diseño de portadas y demás estetica en los discos, Lukka Sigurðardóttir (mujer del batería del grupo, Orri Páll Dýrason), y Alex Somers (actual pareja de Jónsi). Son llamados los Toothfaeries (hada de los dientes), y ambos tienen proyectos por su cuenta en diseño o música. Vemos como al comienzo usan una clásica máquina de serigrafía y dejan estampada la gira de aquel año por toda Islandia.”

La textura de pincel, además de letras ya más redondeadas, son de las que muchos seguidores nos parece muy agradable, teniendo esa apariencia ideal para la sensación de cuento de hadas que impregna el disco.

No voy a pararme en los muchos singles de la banda, pero como es lógico siguen el diseño de cada uno de los álbumes que se basa. Y por cada single (y video musical) se mantiene el diseño o hay guiños, por ejemplo:

-En su primer videoclip, del tema Svefn-g-englar, salen los integrantes de un grupo teatral islandés. La pareja protagonista del video van disfrazados de ángeles, y en un video bastante onírico y ciertos velos ante la cámara, titulándose al traducir el nombre de la pieza “Ángeles sonámbulos”.

-El segundo video, también del segundo disco como el anterior videoclip, Viðrar vel til loftárása”, además de la curiosidad de ver a los integrantes entre el público del partido, vemos botellas de cristal  de contenido un líquido azulado y con la famosa figura del feto de ángel para escenificar la portada del álbum.

-Con el disco “( )” solamente tenemos un video del tema “Vaka”. La imagen del niño con máscara de gas protagoniza ciertos singles y discos promocionales de prensa.

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-El disco “Takk… “ fue el álbum con más videoclips originales como tales (no simplemente grabar actuaciones) hasta la llegada del disco Valtari. Los temas “Glósoli, “Sæglópur” y como no, “Hoppípolla”, son de los trabajos audiovisuales más recordados y que se siguen recordando como videos galardonados y con una personalidad muy potente, que si bien en paises por todo el mundo han emitido, pero en España me parece a mi no haber visto nada de esto (sic). Lo que quería recalcar es como en el más querido, “Hoppípolla”, además de cameos graciosos de la banda como los “adultos” ante los “niños” es que hay planos de grafitis con una plantilla de la silueta de aves que vemos repartida por la carátula del disco.

Sigur Rós – Hvarf-Heim / Heima (2007)

En 2007 fue un año muy laborioso para la banda. Además de comenzar una nueva gira por 2005 todo un año entero, se les acercaba el 2007 y decidieron volver a casa, a Islandia. Hasta 2008 no llegó su nuevo trabajo de estudio, pero nos ofrecieron el magnífico trabajo audiovisual más personal del grupo: Heima (casa en islandés).

Entonces decidieron regalar a sus paisanos una gira por todo su país, su isla natal, normalmente en lugares al aire libre o ya abandonados y de libre acceso. Este álbum recoge varios temas de estudio no lanzados y otros anteriores en versión acústica de esas actuaciones en directo. El resto de versiones las escuchamos en el documental anteriormente citado.

En cuanto al diseño, no hay nada que decir, salvo que recuerda mucho a” Takk…”.   La pareja artística “Toothfaeries” se encarga de presentar escenas con sus herramientas de trabajo, y se traslada así ese easpecto en el DVD con sus pocos pero personales menus. Aunque se nota que esta vez le dan un aire más íntimo al parecer escrito a lápiz en los títulos en carátula y galleta del CD. Además de unas letras más puntiagudas.

La cinta está dirigida por Dean DeBlois, quien luego también ha hecho colaboraciones en la trayectoria de Jónsi en solitario, como Go Quiet. Ese estilo de cámara de alta definición nos ofrece una visión que se asemeja al documental personal y sin embargo no deja de ser una película que recoge varias actuaciones en vivo de la banda, con declaraciones de esta misma y hasta de Amiina, el (antes cuarteto femenino) sexteto que tiene su propia obra musical y suele colaborar como banda amiga para la sección de cuerdas o viento. Curiosamente Dean DeBlois también ha dirigido “Como entrenar a tu dragón” (y a la espera de finalizar el rodaje de su secuela), que siendo ya amigo cercano de Jónsi, y la temática tan nórdica de dragones y wikingos, le ofreció y aceptó el crear una canción para la banda sonora original al estupendo film animado. Sigo creyendo que haya posibilidades que vuelvan a trabajar juntos para la realización de alguno nuevo tema para su secuela.  O almenos tengo esperanzas que Jónsi siga de forma discontinua con hiatus de su banda principal, sus trabajos fuera de esta como el recomendado disco “Go Do”.

Sigur Rós – Með suð í eyrum við spilum endalaust (2008)

Reconozco que para el quinto trabajo de estudio desconozco quien fue el que diseñó este nuevo cambio del logo. Actualmente la banda suele tener este tipo de diseño con minúsculas y aplastadas, cada vez más juntas y cuadradas. Aunque en este disco sigue con esa idea de estar hecha manualmente, como tiza. Según la Wikipedia inglesa, relata que al comienzo tenían otro diseño, portada para el álbum. Había sido creada por Olafur Eliasson, artista danés de padres islandeses, y según por popplagid.com al final la banda parece que no les convenció y decidieron usar una imagen del trabajo de Ryan McGinley de la exposición de fotos “I know where the summer goes”.

Seguramente los mismos integrantes fueron quienes completaron con el resultado final. Recuerda bastante a Hvarf-Heim con lo de borrones y simular una tiza.

En cuanto a videos musicales, “Gobbledigook” fue realizado por Arni & Kinski, que anteriormente habían creado los míticos videos sigurrosianos como “Viðrar vel til loftárása”, “Glósoli” y “Hoppípolla”. La temática y estética está inspirada por el trabajo fotográfico de naturismo/nudismo de Ryan McGinley. El resto de videos fueron creados por grabaciones como estudios de Abbey Road para “Ára bátur” o de la gira de 2008.

Sigur Rós – INNI (2011)

Estas capturas forman parte de la edición limitada de este nuevo trabajo audiovisual, como en parte documental y también grabaciones de concierto en vivo en una actuación en Londres de noviembre de 2008.  Esta edición exclusiva viene todo el contenido en una caja de cartón duro y lo principal, CDs y DVDs vienen en un estuche también de cartón con unas rendijas para colocar los discos. Si nos fijamos en la parte exterior del estuche podemos ver cuatro retratos fotográficos singulares, una por cada miembro del grupo (Orri, Georg, Sveinsson y Jónsi).

La película cuenta con ese estilo de filtros y efectos de post-producción del aspecto de la imagen, directamente al celuloide y esos tonos y escalas de grises. A ratos vemos grabaciones caseras, directamente de VHS, cámaras personales la evolución de sus carreras como músicos, con unos colores entre apagados y saturados en consonancia al material antiguo de cintas de videocassette. Dirigida por Vincent Morisset, experimentado director de otros trabajos audiovisuales para bandas, como Arcade Fire, desconozco si fue este realizador o la misma banda con contactos de Reino Unido, que empezaron a tener trabajos conjuntos con otra artista visual muy unido con la banda hoy en día: Sarah Hopper. Aunque esta diseñadora parece que empezó con el disco “Go Do” del trabajo en solitario de Jónsi.

Luego además del diseño del disco, también es encargada del aspecto visual del cortometraje Klippa (incluido en el DVD), que forma parte de otro extra, en la edición limitada, de recortes de las telas reales que usaron los integrantes de la banda aquella noche en Londres y en cada caja se encuentra un sobrecito con una tira de tela (seguramente limpia, espero, la mía apenas la he mirado y no sabría decir de quien era).

Algo que parece ridículo es que no conseguía saber que era eso que vemos en la portada del disco-película. Y parece ser que, (más claro en el poster) es la silueta del escenario de aquella noche. Forma parte de las fotos que realizó Caroline Robert y Karl Lemieux.

Sigur Rós – Valtari (2012)

El penúltimo disco del grupo tiene la gran particularidad de ser el último trabajo conjunto de los 4 integrantes desde Agaetis Byrjun, con la marcha de Kjartan Sveinsson. Fue un año intensivo de bastante marketing, original y continuo durante 12 meses y aún así ya estaban declarando el grabar un séptimo disco totalmente opuesto y el primero del trío actual compuesto por Georg, Orri y Jónsi.

Dada la sonoridad etérea, los últimos coletazos de los arreglos de Sveinsson, se nos presenta un disco que para algunos seguidores hablaron de la sensación de ser el último disco “clásico” para la banda. A principios de primavera de 2012 se nos presentaba de forma enigmática un video con el primer tema desvelado al público: Ekki múkk. Sín duda reconozco que me encantó al ser mostrado en las redes sociales de sorpresa, viendo un horizonte de colores cálidos, detalles como una película antigua de sobreexposición a la luz con ciertos defectos y puntos luminodos, y mucha presencia onírica al ver un barco levitar sobre el mar y no navegar en plena agua, que pasaba de perfil hasta el final del video, con gran presencia de piano y violines además de la voz en falsete inconfundible de Jónsi, desvelándose la  fecha del lanzamiento y título del disco antes de acabar.

Este video fue creado por Inga Birgisdottir, diseñadora y además hermana de Jónsi que hace trabajos personales como ilustrar sus propios libros como encargos para portadas de disco en Islandia y demás cosas. También se encargo de hacer el primer video oficial del tema “Varúð”, de nuevo mezclando, montajes de fotografías e imágenes creadas por ella misma de un paisaje islandés rocoso y abrupto con una gran tempestad de nieve al comienzo y una negrura al cielo hacía el final del video, con luminarias enigmáticas en las siluetas de personas y pudiendo ser llamadas de atención, avisos con código morse. Al poco de elevarse esas luces provenientes del interior de los seres en sombras, van escondiéndose lentamente como cuando emergen al comienzo del video de forma misteriosa. Quizás la tradición nórdica de seres que habitan en parajes naturales y apenas visibles, como elfos y hadas, inspiraron a la artista con este video. Comparte ciertos efectos gráficos y el hecho de ser una vista panorámica de un paisaje y presencias de perfil con Ekki múkk.

El álbum fue diseñado además de Inga, junto con su otra hermana Lilja Birgisdottir, seguramente otra artista más en la familia . El aspecto global y definitivo estuvo al cargo de la ya muy presente Sarah Hopper en esta trayectoría del diseño de la banda, y que curiosamente este trío de artistas ya trabajaron conjuntamente en el disco “Go Do” de Jónsi”.

Este disco se promocionó hasta acabar 2012 con decenas de videos oficiales por artistas visuales invitados y con un concurso de realizar videos musicales de un presupuesto ajustado pero mostrando una alta calidad artística y variada. Varios finalistas, premiados y con el honor de ser mostrados junto con los demás trabajos en un DVD y Blu-ray llamado “Sigur Rós Valtari Film Experiment”. No encontré créditos generales de este DVD, aunque seguramente los menús fueron hechos por las mismas hermanas u otros terceros basándose en el aspecto del disco. Cada video supone una estética distinta y personal, y repiten directores como Arni & Kinski en su visión para el tema “Rembihnútur”.

Sigur Rós – Kveikur (2013)

(Popplagid.com no siguió actualizándose a partir de este año, espero poder actualizar un día la entrada con enlaces correspondientes a sus magníficas imágenes, perdonad por la calidad chustera de mis fotos caseras).

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Expongo unos extractos del adelanto que escribí meses atrás sobre el disco:

Las ilustraciones fueron creadas por Sigga Björg Sigurðardóttir, diseñadora islandesa con un trabajo que de forma recurrente no deja indiferente y con temáticas retorcidas. Parece una ilustradora que roza con Tim Burton pero enseguida vemos que su estilo es bastante personal y diferenciador, aunque recuerde.

No se olvidan de mencionar que la portada es una adaptación de una foto por Lygia Clark, con permisos de su fundación.

El resto del diseño de este disco y otros trabajos derivados de Kveikur corre a cargo de Sarah Hopper, que ya trabajó anteriormente con INNI y con la edición especial en libro de Med sud í eyrum vid spilum endalaust. También para su corto Klippa.

En cuanto a videos musicales, solo se han publicado 3.  El primero, Brennisteinn, dirigido por Andrew Huang, e Ísjaki que no encuentro créditos y así saber quien fue el responsable, pero se basa en la estética por Sarah Hopper para el aspecto exterior del disco, portada y contraportada con la fotografía original de Lygia Clark. Ambos difieren en estética, salvo colores muy apagados y bastos, se desprenden de la tónica de cuento de hadas e ilustración, con lo que muchos lo declaran “de los trabajos más oscuros de la banda” en cuanto a estética.  En cuanto al tercero no cabe dudas que recoge los diseños por Sigga Björg Sigurðardóttir, que vemos en el interior del disco.

En la actuación de BBC de hace unas semanas colgaron una tela que de nuevo era la representación del interior del disco por la anterior artista islandesa mencionada.

LOGOS

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Evolución gráfica del logo de la banda a partir del 2º álbum hasta el séptimo y más actual.

Postdata

Atrás quedan los trabajos hermanos de la banda, como Jónsi, Jónsi & Alex, colaboraciones excepcionales con otros músicos,  y las ediciones limitadas de sus álbumes en forma de libro, pero que suelen ser una prolongación de los diseñadores en cada disco. También queda fuera la edición de Kveikur en parte limitada y de vinilo al no encontrar imágenes más que las promocionales.

También he dejado fuera las galletas originales de cada disco. Pero todo esto tiene solución como ya he remarcado antes con la visita del muy muy recomendable trabajo de colección a la web fan www.popplagid.com y comparar todo tipo de versiones, maquetas, y ¡hasta cassettes!

Los 5 temas (o álbumes) más “infravalorados” de Sigur Rós

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En un alarde máximo de originalidad, repasaba los álbumes de la banda islandesa que tanto protagonismo tiene en este blog por si se me ocurría alguna entrada ingeniosa. Pues bien, no he conseguido nada revolucionario, pero he pensado que ¿acaso se valora cada una de sus canciones con el paso del tiempo? ¿Tienen temas que apenas vuelven a tocar en conciertos, si acaso en la salida de un disco, y hay una preferencia a otros?

Discografia_Sigur_Ros

En otro sentido, he pensado en los temás más sobados, más reconocidos y que cumplen con la idea de “¿Sigur Rós? escucha Hoppípolla y me cuentas”. Si eso temas “sobrevalorados”, no me miren mal, temas que adoro pero reconozco que aunque un concierto suyo llega a las casi 2 horas y no pueden tocar todas y cada una de sus canciones, quizás si que se han acomodados. Y porqué no, son temas que me hacen vibrar y son ejemplos perfectos para un directo bien trabajado. Pero puede que haya piezas más íntimas, o las que no han captado tanta gente (y creédme, que los singles hacen mucho, es una obviedad incluso para Capitán idem) y otras se han quedado como “buenas, geniales pero no son “Hoppípolla, o Saeglopur”.

Resumo… tenía ganas de sacar una lista de temas (y álbumes, para que negar) que apenas se mencionan y raramente escuchadas en directo (o ninguna vez), y en una posible segunda entrega, las que pueden estar “quemadas” (y no tiene que ser en mal sentido) y valorar el que sigan siendo piezas fundamentales en un concierto del ahora trío islandés.

05. Hvarf-Heim (álbum)

Esto es un poco trampa. Por parte de Heima conocemos y se valoran esas versiones acústicas de canciones algunas de ellas más íntimistas en el CD “Heim”. Pero en mi caso quiero hablar del primer CD: “Hvarf”. Temas que o son variaciones del primer disco mayormente o nunca antes salidas del estudio. Posíblemente “Í Gær” sea la más conocida y valorada, pues suele salir en setlists de esta última gira de 2013. En cambio “Von” fue bastante más pensada y tocada en la gira sin ánimo de lucro en su casa, Islandia.  “Hafsól” es otra rara avis, uno de esos temas que tocan en un día en un país y luego apenas se repite unas ocasiones más. Pero sin duda es “Hljómalind” que posiblemente no haya llegado a más que unas 3 veces a escucharse en directo. ¿Conclusión? puede que sea la “menos espectacular” y que ellos mismos tenían guardada en un cajón desastre. Pero allí sigue, por si os queda temas con Kjartan Sveinsson por escuchar. Pero vamos siendo un disco recopilatorio, un apéndice del fantástico documental “Heima” que mucha gente tiene estima, y con temas más raros pero no olvidados para los espectadores.

04. Með suð í eyrum við spilum endalaust (álbum)

Qué decir, después del fantástico y mítico “Takk… ” en 2005, sacan este disco que para mí es el “veraniego”. Su portada, con naturistas saltándose unos quitamiedos y cruzando una carretera para entrar en la naturaleza misma. Y siempre diré que no me gusta mucho su primer tema “Gobbledigook”, pero hay que valorar un par de puntos: No me gusta pero quizás algunos le guste su aire hippiesco, es un tema curiosamente tocado en un pasado en Islandia junto con la famosa paisana Björk, su videoclip no le gusta Youtube porque vemos 10 jóvenes en plena naturaleza y naturistas, con unos cameos fugaces de la banda presuntamente desnudos (tampoco me documenté) tocando el tema en el bosque.

Pero luego me diréis “pues bien tocan Festival en las giras desde 2008). Y es cierto, pero hay temas como “Ára Bátur” que conocen su existencia la gente que se ha quedado admirada por el espléndido video de una orquestra londinense, y cada uno de los 4 integrantes de la gente fusionados con pasión con decenas de músicos excelentes y un coro de niños que finalizan la experiencia con epicidad y bucolidad a partes iguales. Lo ñoño no está reñido con Sigur Rós, y más con ese acompañamiento grandioso, Debido a este trabajo único en Gran Bretaña, un video oficial y una merecida aparición en el octavo track del disco hacen valerse su existencia, aunque nunca fuese tocada en directo, por su gran complejidad de llevarla fiel en giras mundiales. Posiblemente pensaron con la mentalidad de Kjartan Sveinsson, que para reproducir una pieza así, se quedaba grabada pero no pensar en una versión para tocar con la banda de gira. Una pena pero así queda más mitificada esta canción… ¿no?

Y hay temas como “Góðan daginn” que se quedaron en el limbo después de un par de apariciones en 2008. Un tema con no poco acompañamiento y coros, que aun así tiene un aire íntimo pero vuelve a sugir el aspecto de único como la anterior canción. “Með suð í eyrum” también tiene un ritmo más pausado y realmente un toque nostálgico, pero el que más aire de “sencillo tema” es “Illgresi” con apenas guitarra acústica y algunos violines con un solo de la primera para acabar. Y es que “Fljótavík” suele ser tocada bastante, para antes o después de “Popplagid” para tener un momento más relajado y romántico en los conciertos,

La última pieza, “All Alright” también otra del limbo post-2008.

En conclusión, un disco que tiene una mezcla para mi estupenda de temas muy variados, unos enérgicos (las más tocadas pero también desaparecidas después del concierto grabado en el documental Inni de 2011). Ha sido relegado su mención por “Festival” y “Fljótavík”.  Sigo pensando que chocó esos cambios más luminosos y reducción de la duración de los tracks, pero cada año que pasa me gusta más.

03. Algunos temas de cierre en sus álbumes

Esto ya es no ser tramposo, sino el rey.

Allí tenemos temas como “Avalon” (Ágætis byrjun) o Heysátan (Takk… ) y concretamente “Straumnes” en su disco “Með suð í eyrum við spilum endalaust” que luego curiosamente el cierre es “All alright” pero la anterior tiene ese aire que tienen las demás, como “Lúppulagið” (Inni) (que posteriormente se añadió una variación del tema, sobre todo añadir una voz femenina a coro con el tema en el disco Valtari con el nombre “Varðeldur” y siendo este último álbum mencionado una excepción curiosa como es “Fjögur píanó” que dura como el doble de las anteriores.

Características, pues sobre todo mayormente instrumentales, protagonismo del piano, órgano, o violines acompañando y dando el cierre.

Así pues lo vemos (escuchamos más bien) de nuevo en el último trabajo, Kveikur, con el tema “Var” de cierre de disco. Son temas que basicamente podrían ser más escuchadas en conciertos pero también tienen ese aire que suelen ser puestas de fondo antes de comenzar el show, aunque tenen más función de dar un cierre sosegado y relajado en sus álbumes. Por eso he aquí mi aportación a no olvidar los cierres de disco.

Confieso que en cambio las cara B (B-sides) apenas me interesan, o suelo haberlas escuchados, puede que mi favorita sea“Smaskifa” una inédita “novena canción” del disco “paréntesis” lanzada años después en un extraño recopilatorio llamado “In a frozen sea” que no estoy seguro si también es o viene adjunto un libro sobre la banda.

02. Samskeyti (del álbum “Untitled” o paréntesis)

Aviso, Comentario altamente personal e intransferible.

Este segundo puesto sonará a cachondeo… pero no lo es. ¿Por que lo pongo tan alto este tema? Es una canción que me transmite mucho, es totalmente instrumental y tiene un acompañamiento excepcional con el piano, seguramente una de esas piezas que tanto se echaran de menos por parte del ex-teclista Kjartan Sveinsson. Tiene una estructura que no llega a ser un sonido íntimo y sencillo pero tampoco sobrepasa, excederse en un climax larguísimo, aunque el camino a este es muy armonioso y notas su crescendo. Es un tema que podría ser tocado sin problemas por la banda actualmente pero es totalmente exclusiva de su año de salida, gira. Su versión acústica es un cierre del documental Heima que resume la gran compenetración de Sigur Rós en una no extensa habitación y la banda amiga “Amiina”.

No sé que más puedo comentar, pero siempre ha sido una canción que posiblemente nunca escuche en una segunda oportunidad de verlos tocar en directo, y de alli mi valoración profundamente personal.

01 Inni (Álbum)

Y si empecé con la trampa de un recopilatorio con apenas temas nuevos, acabo con algo aun más recopilatorio. Y es que hay que entender que Inni, como CDs no es mucha novedad, y como Inni en documental no hay entrevistas en sí, hay extractos como si de un VHS privado de la banda se colara de pronto y vieramos rarezas o sus comienzos como músicos.

¿Algo que pueda justificar su mención? Pues que es verdaderamente el último disco con  versión coleccionista (y perdonad por la enésima mención) y escuchar a Sveinsson tocar. Es una edición especial que se puede encontrar creo aún en la pagina web, y posiblemente aunque tuvo una acogida, no fue mayor que Heima. De esta forma, parece que se echaron atrás para comercializar una edición especial de Kveikur, viendo el panorama. Pues una cosa son objetos de merchadising de pocas unidades pero con ciertas ganancias aun de un precio no muy bajo y otra de un álbum con varios extras y materiales, numerado y que se haya quedado en almacenes. Y más que nada, porque me parece el complemento perfecto con Heima. No os asustéis por ser rodado y pasado a monocromo sus imágenes, tiene como ya he dicho pasajes curiosos de la trayectoria del grupo en color (y con aire añejo, sin ser remasterizados) y alguna grabación personal cachonda.

Pasado unos años quizás revalorice lo que apenas se ha tocado en conciertos o nada de temas de Valtari, por ejemplo, pero ya estoy pensando en temas o álbumes nada infravalorados, sino que para algunos pueden ser sobreestimados, pero explicar el porqué de esta apreciación sobre otros trabajos es lo que trataré.

Tocando fuera de casa, por dentro (1/2) INNI edición limitada: CDs

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Cuando recibí el paquete con la edición limitada de INNI, no pensé nunca que 1 año y 3 meses después los vería por primera vez en directo en mi “segunda” ciudad, Barcelona. Ahora, el haberlos visto en glorioso directo (aunque en parte triste que Kjartan se separara de la banda justo antes de las últimas giras, teniendo unos geniales músicos sustitutos… pero no vi a la banda tal como deseaba), este álbum-film me hace recordar aquella magnífica noche del 16 de febrero de 2013.

He visto que tiene poca popularidad y entiendo que aunque el sonido es grandioso, la imagen en blanco y negro en el film y esos efectos cinematográficos no son los coloridos y vastos paisajes de Islandia del documento audiovisual de Heima. Eso no quita que el escuchar algunas de mis canciones favoritas, como “Svefn-g-englar” o “Sæglópur” en un espectacular directo, y hacerme olvidar casi de las versiones de álbum, haciendo que esas pequeñas pero notables diferencias en algunos momentos o por la acústica, variaciones en el cantar de Jónsi, instrumentos, quedará totalmente embelesado y queriendo verles si o sí en persona tocar.

Antes de hablar de la edición limitada, comentaré las canciones que contiene los dos CDs. En cursiva los álbumes del que proceden.

cd 1

  1. svefn-g-englar (Ágætis byrjun)
  2. glósóli (Takk… )
  3. ný batterí (Ágætis byrjun)
  4. fljótavík (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  5. við spilum endalaust (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  6. hoppípolla (Takk… )
  7. með blóðnasir (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  8. inní mér syngur vitleysingur (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  9. e-bow ( )

cd 2

  1. sæglópur (Takk… )
  2. festival (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  3. hafsól (Hvarf-Heim)
  4. all alright (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  5. popplagið ( )
  6. lúppulagið (Canción inédita/INNI)

Como vemos, hay canciones de practicamente todos los álbumes (salvo el primero).  Hay mucha presencia del 5º disco: Með suð í eyrum við spilum endalaust, ya que fue lanzado ese mismo año. Con el paso del tiempo me gusta más, aún viéndolo más un disco veraniego para escuchar (manías personales, es un disco estupendo).

Escuchar con la intensidad del directo Svefn-g-englar al comienzo del álbum es poderosísimo. Es cuanto hice replantearme que el próximo concierto a Barcelona debía ir sí o sí. Aunque debo decir que ya se pudo escuchar muchas y tremendas versiones “live” en el gran “Heima” de 2007, no fueron grabadas en álbum salvo unas versiones acústicas (salvo quizás grabarte el audio del documental, claro está).

Recogen de las mejores de cada disco editado hasta la fecha en 2008 y convierte una experiencia auditiva que te asegura el disfrute de presenciarlos una vez en la vida almenos, en un concierto inolvidable de los suyos. Tienen muchos otros temas que jamás escucharé en una actuación, pero las que sinceramente esperaba, allí estan.

Creo que cuando te encanta una banda, la prueba de fuego está en los discos de sus actuaciones en directo. Para mí no aprobaron, sino superaron con creces mis expectativas : D

Ánimo a todos quienes se consideren fans, a conseguir este discazo, desde la edición más sencilla, hasta la edición limitada (que si, que realmente se sigue vendiendo… ). Porque da igual que los hayas podido ver por fín ante tus ojos, aqui está recogido con calidad excelente su potencial.

Dentro de un tiempo publicaré la segunda parte, donde comentaré el film. Apenas hay extractos de archivos de su trayectoria, pero son curiosos de ver, en cuanto a al evolución de la banda.