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Ya la venta y disponible en Spotify la OST de “Captain Fantastic” por Alex Somers y la colaboración de Jónsi

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Hoy día 8 de julio se estrena en EEUU la película de Matt Ross “Mr Fantastic” a la vez que sale a la venta su OST, compuesta por Alex Somers quien desde hace tiempo se relaciona directamente con Sigur Rós y especialmente con trabajos musicales con Jónsi, además de su pareja sentimental.

Jónsi & Alex es el dúo musical que ya han hecho trabajos como la OST de la serie “Manhattan” pero esta vez es un disco por el compositor y productor musical Alex Somers, y Jónsi colaborando prestando su inconfundible voz para ciertos tracks.

 

Estaré escuchando el disco este fin de semana para unas primeras impresiones.

“A new beginning”, un track de adelanto del trabajo de Alex Somers para la OST de “Captain Fantastic”. Imágenes de su bonita edición en vinilo.

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Si seguimos el orden de los temas del álbum sería el primer track:

  1. A New Beginning
  2. Church
  3. Campfire
  4. Funeral Pyre
  5. She Slit Her Wrists
  6. Memories
  7. Fireflies
  8. Home
  9. Fell
  10. Dream
  11. Near Death
  12. Water (I’m Right Here)
  13. School bus
  14. Forest
  15. Look Forward to
  16. Keepsakes
  17. Remembering
  18. Unsoundness
  19. Waring Goodbye
  20. Day of Your Birth
  21. Water (Not Go Home)
  22. Goodbye…
  23. Disappear
  24. Fortress

Si es el tema entero es muy corto, como introductorio. Lo otro curioso es que publicitan la versión en vinilo que distribuye Invada el 29 de julio, antes Lakeshore Records el 8 de julio (fecha de estreno de la película en EEUU) habrá puesto a la venta en digital y CD. Además de poder escucharse en Itunes y Spotify.

 

De aquí un mes esperemos poder escuchar el álbum entero. El aviso de este video y adelanto ha sido vía twitter por un retweet de la cuenta de Jónsi. Al parecer Alex Somers se abrió cuenta en 2009 y salvo un mensaje no había escrito más. No está mal para un segundo tweet:

 

Por parte de Invada Records compartió hace menos de un día la llegada de la edición en vinilo a su central que venderán en este tweet con varias fotos.  El diseño de la edición es a cargo de Inga Birgisdóttir, hermana de Jónsi de profesión diseñadora gráfica que ya ha colaborado en discos como Jónsi – Go o Valtari como un par de videos musicales. Bonita es poco:

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Hace unos días publicaron por Soundcloud extractos de 10 temas de los 24 que conforman la banda sonora original.

 

Adelanto del trabajo de Alex Somers en la OST de “Captain Fantastic” (sin faltar Jónsi acompañando).

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Pese a que se nombre a Alex Somers, que ante todo es productor musical y mete sus retoques que tanto conocemos con sus trabajos con Jónsi, este adelanto tiene mucho del toque de Jónsi & Alex. Y es escuchar unos segundos y enseguida Jónsi pone la voz al tema.

EDIT. Resulta ser un popurrí de distintos tracks con unos segundos:

Dream – 0:00
A New Beginning – 0:10
Church – 0:48
Campfire – 1:00
Funeral Pyre – 1:23 (Se escucha a Jónsi)
She Slit Her Wrists – 1:52
Memories – 2:22 (Aquí también se puede escuchar la voz de Jónsi).
Home – 3:18
Remembering – 3:47
Disappear – 4:26

 

En cuanto esté disponible el disco lo escucharé con calma, si el día de su lanzamiento el 8 de julio está para escuchar en Spotify. Disco distribuido en CD por Lakeshore Records, como ya anteriormente en su anterior álbum OST que fue el de la serie Manhattan. Para edición en vinilo por Invada para el 29 de julio. Ojalá no hagan como el feo que hicieron pocos meses después con Manhattan que ya no es disponible escucharlo por Spotify y no se puede buscar directamente, pero si guardas la dirección está bloqueado. No entiendo la decisión por parte de la discografica, o tendré que aprovechar el tiempo disponible si hacen lo mismo con esta otra OST.

Orri y Hólm fueron productores de una película de perros parlantes (y no es noticia de uno de abril).

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No, no es una broma. Se puede comprobar facilmente viendo el tráiler de esta película y leer sus nombres completos en sus créditos como productores ejecutivos.

 

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Nunca pensé que relacionaría tan directamente mi sección Bodrio Infantil con Sigur Rós, pero he aquí un milagro ¿navideño?

 

La fuente viene de la web inglesa Pitchfork.

 

Aunque a su vez es proveniente de la entrevista ofrecida a The Grapevine, publicada hace 5 días atrás.

 

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Se nota el humor “inglés” (islandés pero ya entendéis) de cómo que se sincera Orri Páll Dýrason que hay formas de ahorrarse dinero en los efectos tales como que unas ramas tapen la “boca” de los perretes y no hay que animarlas. O que no hay nada “de ambición artística, es una película de perros parlantes”.

 

Para subsistir, para poder producirse uno su música… sin duda una franqueza curiosa. Quizá por eso uno se lo toma con humor y el que no hayan escondido tal cosa y expliquen esta marcianada como productores de una cinta de Navidad sin pelos en la lengua.

 

Bodrio infantil (12): Cool as Ice

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Vuelvo al blog con una película que no voy a mentir. nunca la ví de niño y no la conocía hasta que Joaquín Reyes en su sección de Testimonios de Hora Chanante hacía una pequeña mención en la parodia del famoso rapero blanco (y antes que Eminem).

Pero después de encontrar el archivo de mpeg navegando a la deriva por la red de este largometraje en un borroso ripeo de cinta de VHS, no imaginé que sería el perfecto ejemplo de los años 90: Una década donde la ingenuidad, lo malsonante, gamberro y el legado de los 80 se mezclaba con la idea de la modernidad de dos días terrestres desde que enseñaba una nueva tendencia (y aún hoy en día pasa pero a este nivel tan entrañable no).

Vanilla Ice… tan sólo conocía de niño la famosa canción (que usaba un sample de una canción de 10 años atrás por Queen y David Bowie, una estupenda colaboración llamada “Under pressure”) de nombre “Ice baby” y la de “las tortugas ninjas” que en un nivel de gran uso del cerebro humano se hacía llamar “Ninja Rap”.

Así, reconozco que no fuí de esos niños que aunque naciendo a mitad de los 80 y creciendo a la par en los 90, no me atrajo (ni me atrae) el rap o movimiento hip-hop en general. Eso no quiere decir que hago esta entrada porque no me gusta tal música, sino que cualquier película que sirva de trampolín a expandir el éxito de una jóven promesa sea cual sea el tipo de artista musical si es una película tontorrona, me gusta comentarla.

“Vanilla Ice en su primera película”. Nunca más se supo de otras.

“Cuando una chica tiene un corazón de piedra, solo hay una forma de derretirlo. Añade solamente hielo.” En fín, como véis el slogan del poster tiene toda la esencia de intento de ser molón con la juventud (¿aún se dice “¿molar”?), de un tipo duro pero que no se le resiste el querer robar el corazón a una chica responsable y decidida en sus triunfos académicos y extraescolares aunque tenga que enseñarle que no todo es empollar.

Y como vemos este tipo de argumentos se sigue consumiendo. A veces hay un trío amoroso, dos tíos y una chica, un chico chulezco y dos tías etc. Pero la idea además de la moto como tío rebelde y muy suyo que intenta asilvestrar a una chica culta pero que no comete locuras ni en el amor. Cualquiera sabe de que película española de una novela italiana para quinceañeras estoy hablando.

Entonces ¿qué diferencia hay? pues el rap. Todo es mejor con rap. El comienzo de la cinta son 5 minutos, ni más ni menos, para enseñar las dotes de bailarín y voz de Vanilla Ice en un club de baile… que está entre factoría abandonada con la última idea de diseñador para colarse en la lista de videos musicales más “cool”. Ah y la gran curiosidad de que la primera voz que suena al verse el título de la cinta y cantar unos estribillos es nada más y nada menos que una jovencita Naomi Campbell, muy mona ella, antes de su afición actual a tirar los móviles a los cráneos de dependientas y ayudantes en su trabajo.

Cuando ya nos hemos embelesado y leído sus créditos con tipografía de los 90, ventiladores legado de los 80, uno lee que la dirección de fotografía fue por Janusz Kaminski. Si amigos, el que fue responsable de esos planos con la primera colaboración (y hasta el día de hoy) con Steven Spielberg, La lista de Schindler. Como cambia la vida, dos años después.

Y nada, la trama tiene que empezar de alguna forma. Resulta que Johnny (Ice) es un rapero motero. Tal cual. Y recorre millas con sus amigos negros raperos moteros en unas buenas “burras” (el equipo de doblaje intentó introducir palabras, jerga de la calle de una forma entrañablemente tontuela). Pero se distrae al ver  a la protagonista montar a caballo que pasa justo por una valla que dá a la carretera. Así pues comienza la gran historia ñoña que nadie se lo traga:

Si alguien lee esto, podría decirme si fue primero Hot Shots o esta película o ambas homenajean/parodian alguna escena de otra película romántica que el protagonista haga cabriolas para ligarse  a una chica montando a caballo.  De una forma inezplicable levanta una moto de no poco tamaño hasta saltar una valla. Hace perder puntos a la Batpod y no es fácil.

EDIT: Resulta ser lo que sospechaba y es de una película conocida pero apenas habré visto, Top Gun, la ¿parodia? ¿plagio? de esa escena de moto y caballo.

Como vemos los diálogos son algo así “tía demos un rulo que me molas mazo, es topeguay lo que sentimos y la filosofía de mi vida es que seas sincero a ti mismo, no importa de donde venga sino donde estoy. Vamos nena te molo y lo sabes, no te mientras a tí misma.” Curiosamente llegan a una urbanización que haría eyacular de gusto a David Lynch como la sucesora a la que era vista en “Terciopelo azul” con una forma edulcorada y colorida pero lleno de chiflados personajes.

Como son raperos moteros y viven de sus “burras”, deben parar para que un excéntrico mecánico ya mayorcete repare una de las motos. Así el protagonista se encontrará con la chica del caballo y coincidirá con un estúpido turbio pasado del padre de ella que volverá a amenazar su tranquila y pedante vida. También hay que comentar que cuando llegan los vecinos hacen de sus caras unas forzadas expresiones de ojos como platos y boca abierta al verles pasar con sus vehículos. Siempre la idea es que ellos son la hostia y deja a la gente “pasmaá”.

Al final de la misma calle que estan residiendo temporalmente hasta que les arreglen la moto, vive Cathy y Johnny la ve con su actual novio. Ni que decir que es el chico estirado, seco y que  sólo sera diana para mofas en la historia.

Seguidamente viene una estúpida y innecesaria escena donde después de haberle robado el diario personal de la chica, vemos una secuencia para ¿presentar? ¿mofarse? de la familia de la chica donde vemos el uso de un gran angular y grabada a cámara rápida y a ratos sobreactuando para que quede ¿graciosa? mientras suena soniditos de rap de esos que hacen con scratch ¿? Ah, luego resulta que se reunen para ver uno de esos reportajes de ¿televisión local? ¿de algún estado? ¿nacional? que entrevistan a Cathy por su emprendedora carrera hacía la ¿hípica? ¿universidad? La verdad es que no le importa ni al gato. Pero así unos matones lo ven en otro lugar y deciden acabar cuentas con el padre, que les debe un dinero sin motivo alguno, salvo haberse chivado de que eran polis corruptos.

El momento en que la película “scratchea” sin motivo alguno salvo dar verguenza ajena nivel 80.

Vamos, el padre pidió protección de testigos por el chivatazo, se mudaron y cambiaron de nombre ambos padres. Y en un santiamén los matones ve al padre en tele con la hija, localizan número de teléfono y dirección del domicilio. Pero luego son ineptos en lo demás.

Le llaman en su casa para luego colgar y toda la escena tan solo me interesaba porque se escucha al niño jugar al Super Mario Bros 3 (una gran novedad en el año 91 que otras películas familiares también no se quedaron atrás en promocionarlo) de NES aunque nunca vemos imágenes pero cualquiera que haya jugado lo reconoce. Extraña forma de marketing, Nintendo. Y eso que hicísteis Super Mario Bros The movie.

Cat y Johnny se reencuentran en un antro donde el rock es aburrido, el vocalista contratado desafina y la banda de raperos llegan para animar el cotarro en una improvisada actuación.

Ni que decir que el novio se enfada y tacha de fresca a Cat pero solo consigue que ella marche sola y nuestro “cool” prota la acompañe en su moto. Si esta escena te suena es que la hemos visto en cuatrocientas millones trescientas mil doscientas treinta y tres veces. El momento en que una película hay un tio solitario en moto o cochazo para la guía paso a paso del guionista novato, no falte la oportunidad de llevarla en su vehículo.

El novio piojoso se venga dando golpes de bate a una de las motos de los amigos de Johnny, este lo intenta parar y se enzarzan en una pelea con otros amigotes del relamido pretendiente que para elevar el nivel de “coolerio” de nuevo escuchamos sonidicos de rap de vez en cuando en concordancia a los golpes de Vanilla a los pijos camorristas.

A la mañana siguiente ella despierta por gotitas de agua hacia su boca que caen de la punta de los dedos de Johnny que se ha colado en su cuarto y el muy guarro o no es un extraño bukkake o peor aún del agua de la pecera que tiene en su mesa. En cuanto ví esta escena me pregunté que intención tenía el director.

EDIT: Peor aún, resulta ser agua de un cubito de hielo que Johhny sostiene en los dedos.

Haciendo un paréntesis David Kellogg dirigió esta cinta y también Inspector Gadget… entendamos pues esos sonidos estúpidos en la edición de la película y más cosas ridículas ¿pero y si os digo que ha dirigido muchas más cintas de PLAYBOY de chicas de calendario? Ajá, uno así entiende esa extraña forma de despertar a una chica jovencita en su cuarto… y además por una frase muy apropiada para este dato.

El hermano pequeño se cuela en el cuarto y reconoce al rapero motero, le pregunta si le acompará en su moto y dice que está ocupado, seguidamente el niño exclama:

“-:¿Será después de que echéis el polvo?”

Que podamos tener hermanitos así no me extraña pero uno llega a comprender el pasado de este realizador.

Pasan el día juntos dando paseos con la moto y colándose en lugares para próxima construcción y horizontes vastos de arena mientras el chico protagonista suelta esa filosofía que he dicho antes de pocos datos y palabras molonas. Te intentan hacer ver bonita la dualidad de ella enseñándole a montar a caballo y el en su “burra”. A ratos es como algo tio duro y a otros momentos un picaflor  que no entendemos nunca porque marchan con las motos, pues ni sabemos de que trabajan más que asaltar conciertos de otros.

Y se besan y la cámara empieza a tener un ataque de Michaelbayear dando vueltas sobre ellos dos.

Pero la pareja se aleja ya que el padre el muy gili cree que el inofensivo rapero blanco está con los dos matones por coincidir verlos juntos de pasada solo por preguntarles una cosa y demás coincidencias forzadas a la confusión. Entonces Vanilla Ice nos desmuestra su poderío ante la cámara en una escena… de nuevo musical.

A mi me dicen que Terence Malick vio esta película para su película “El árbol de la vida” y me lo creo, que soponcio con imágenes de postal.

Pero se trunca más la felicidad cuando los matones encuentran la oportunidad de chantajear al padre llevándose a su hijo. Es curioso como un secuestro a un niño pueda ser tan efecto de indiferencia aun quieran fliparse con algunos planos. Vamos consiguen tensión cero. Ah el niño actor actuó hasta el año 95, nunca más volvió a rodar. Seguramente sea un hombre feliz y familiar y pondrá la cinta para cachondeo en reuniones en la escena de “será después del polvo”.

Y para acabar pondré seguidamente las dos escenas que finalizan esta entrañable cinta de la cual volvemos a ver una última pelea contra los graciosillos patéticos secuestradores y sonidos de rap y hasta de dibujos animados ¿? de pajaritos ante un golpe en la cara.

Y si vimos empezar con un salto imposible de una gran moto a una valla, acaba sin saber como salta un descapotable que también magicamente cambia de color en el salto (en youtube dicen que es la iluminación rojiza de la sirena de policia sobre un coche blanco, demos crédito) sin el meñor rasguño o accidente.

Ah no espera, que la película le falta metraje que añadir, y vemos otra actuación gratuita de Vanilla Ice para aclarar (si no nos habíamos enterado) que es su película y acaba con The End que apenas dura un segundo y un plano al acabar los créditos en la moto con la chica y ambas manos haciendo el signo de victoria.

¿He dicho que casi nadie se acuerda de esta película y que jamás volvió a rodar una pelicula de ficción para nuestro deleite?

PLANOS BONICOS

Jejeje, es gracioso porque Top Secret lo hace y es tronchante y aquí es una estupidez que intentaban hacer “JARTE”.

Amigos, miren esta película solo por lo que la fotografía de esta cinta nos maravilla en unas grandilocuentes escenas, como también una entrada a un taller mecánico y globos terráqueos puestos en fila ¿?