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[Opinión] Sentirse superior por ser fan y otros temas ridículos.

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El verano pasado escribí una entrada dedicada sobre mi opinión a aquellos seguidores de Sigur Rós que dicen repudiar a quienes entran en páginas como Youtube y dicen conocer a la banda por “Juego de tronos” o que si un tráiler de tal franquicia, serie, etc. (Aquí a un click).

 

 

Resumiendo, me daba vergüenza ajena de aquellas personas que respondían cosas como “yo los conocía de mucho antes, no por x serie o tráiler”, como sintiéndose los “auténticos fans” de la banda. Algunos hasta les disgustaba en tono como si la banda ahora fuera convencional, “mainstream” como ahora se dice con el cada vez más uso de términos en inglés. Esos “Like si conoces a la banda no por modas o visitas en Youtube al buscar la canción por tráilers”.

Ya hable de lo absurdo y como cualquiera puede conocer y hasta hacerse seguidor o potencial espectador, oyente de alguna serie, película, o lector, hasta cliente asegurado, por el feedback hoy en día en las redes e internet en general. Y porque con tantos medios es normal que puedas llegar a conocer a una banda, incluso Sigur Rós que, si, es de esas menciones casi irremediables si hablas de Islandia. Incluso para bien y para mal de “música hipster pijosa”.

Entonces pongámonos en la situación de leer comentarios en redes. Y algo que leí de gente no seguidora, que tristemente veo cierto en ciertos puntos, es que veían a ciertos fans como esnobs, viéndose superiores por escuchar esta banda y los demás no comprendían su grandeza. Pero luego hacerse convencionales no les gustaría, un absurdo.

Esto va para todo tipo de grupos de personas que siguen a un grupo, autores, actores, directores, futbolistas, equipo en general… etc. Pero en mi caso que me toca reconozco que me hace gracia y hasta ilusión al leer opiniones entusiastas de más fans de Sigur Rós. Aunque hasta cierto parte, cuando llega algo enfermizo o adoración de culto parecido a lo fanático religioso (en términos de redes sociales, espero).

 

Esas formas de cuando responden entre ellos en comentarios de video o muros de Facebook “¿Jónsi voz de vieja? Que se vaya a escuchar su x cantante”. Claro que hay sentido del humor o burlas inocentes, pero en el fondo siempre sale ese tipo de frase “es que la gente que escucha a la banda es diferente, es especial, no son como los demás”.

sigur_ros_2013.jpg

Confieso que conocer a seguidores de la banda y hasta en mi país pues me gusta, y si una persona especial en un futuro también le gustara tal música, no negaría que estaría entusiasmado. Pero el tema está en cuanto a querer hablar del grupo como si fueran unos profetas y que traen como si fueran tres reyes magos regalos para el advenimiento final. Luego lees entrevistas de los miembros del trío musical y siempre dicen no haber entendido nunca lo de “ídolos”. Evitan leer tanto malas como buenas impresiones personales en la red. Puede que unos terceros les cuenten qué éxito o que menos recibimiento o interés en ciertos trabajos, pero son más de pedir colaboración con los seguidores en maniobras curiosas de marketing que seguir el juego de “música solo para los iluminados, iniciados, sóis especiales por eso”.

 

Soy el primero que tengo un blog, anuncio novedades, hago fotos de los álbumes de su discografía que dispongo… y seguro que si tuviera un tatuaje, al igual que tengo camisetas de su tienda, lo mostraría. Pero, quizás esto pueda ofender a algunos, y es que al ver una nueva publicación por redes, más por Facebook que es por donde hay más movimiento veas a fans poner una, y otra, y otra vez las mismas fotos que ya viste de sus tatuajes de iconos, los símbolos que hay en las portadas de los discos o contraportadas. Aunque, como digo esto es lo de menos. Quiero decir, antes soy de premiar más al artista que hay detrás del que pasa de una foto, imagen a la piel esas formas provenientes de portadas.

Puedes leer historias bonitas sobre como ciertas canciones emocionan, casos de momentos dramáticos que les consuela o les saca todo lo de dentro, dolor en su instropección en llanto. Ves videos de bodas con versiones para pequeñas bandas con instrumentos clásicos tocando “Hoppípolla” (o montajes mismamente con el tema del álbum del día de boda). Gente que comparte temas al decir que le recuerda a una relación muy importante, actual o pasada. Se pueden sacar mil cosas por ser eso, una banda musical y todo lo que conlleva una música que tenga gente que escuche y le toque hondo.

¿Entonces el porqué de esa arrogancia en comentarios de los videos oficiales? ¿Querer seguir siendo una “comunidad no muy extensa de algo único, seguir siendo una rara especie de seguidores”? ¿Si te gusta más Kveikur que los primeros trabajos eres un principiante, novato “que aun debe aprender”? Cosas del fanatismo y que uno quiere pensar que en la red todo se magnifica. Espero.

La banda actualmente y como siempre pensando en nuevo álbum, otra cosa es la preparación y trabajos paralelos que están interesados en colaborar, producir. Temas de Kveikur o hasta Takk…. se siguen añadiendo en escenas de importancia en series, películas. Hólm habló que quedaron contentos con el trabajo para Juego de tronos… Estaré atento para fijarme qué tipo de reacciones hay en el “fandom”.  Y eso, por favor, si sóis seguidores y alguien cercano a ti por x caso por feedback conoce la música de la banda, no eches la murga de “sólamente la gente única conoce la banda”. Tanto para intención de un elogio como excluir. Simplemente compartid entusiasmo si desea seguir escuchando temas.

[Opinión] ¿Importa tanto el cómo y dónde conoces a un grupo musical?

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Normalmente no escribo una entrada de opinión, pensada para ser publicada y de forma muy clara lo que pienso de cierto tipo de críticas. Más que nada ya aviso que es debido a unos pocos usuarios en Youtube, y siempre en esa página se puede leer de todo. No es ninguna novedad.

 

Pero he llegado en un punto que necesito escribir mi opinión, por simple y llanamente de que si alguna vez he pensado como estos ¿seguidores? radicales de la banda islandesa. En verdad un servidor siente y disfruta de la música de este grupo islandés y la siente especial. Me han gustado muchas canciones, géneros, décadas, y no fué hasta 2007 que pude descubrir con cierta emoción un primer álbum, entero y comprado en mi propia isla, “Takk… “. Eso fué el gérmen de lo que hoy en día defino como mi banda favorita.

 

En internet se puede leer comentarios tales como “más grandes que la misma vida, música de dioses” y luego uno puede decir que la voz de Jon Thor Birgisson es de gato atropellado. Entiendo que para algunos les parezca los mejores discos y a otros les interesa otra música.

 

El problema es cuando los mismos seguidores llegan al extremo de no sólo de decir que es una comunidad “especial”, sino que todo el mundo que llega a los videos oficiales o canciones por usuarios a decir “vengo por x serie” “vengo por x tráiler”, son gente que no valora y en verdad no puede considerarse fans de su música. Entiendo que en una época, sobre todo adolescente, o un nivel de fanatismo, de cultureta puedes soltar frases de ese calibre. Pero entonces uno se pregunta de como conoce uno nuevas bandas. Si, existe la radio, listas de reproducción que puedan compartir, y en general en internet hoy en día se pasa información de muchas maneras. Hay gente que si, que por medio de webs de música, gente que sigue el mundo de la música, y para algunos es la forma “pura”. Entonces solo pienso una cosa en mi mente y es: Menuda gilipollez.

 

Como digo, cada cual es libre de opinar pero apuesto que cualquier libro, película, serie, anuncio, tráiler, radio y la música de tu amistad o familiar te ha podido hacer llegar alguna canción que hoy valoras, y hasta es tu favorita, o sientes algo al recordar el cómo la descubristes.

He repetido varias veces en mi blog que la banda llegó a mi por 3 momentos: Ver “Vanilla Sky” por 2002, ver “Life Aquatic” por 2004, y lo que más importa, mi hermano de misma edad por 2006-7 rebuscando información y en minutos muertos de su trabajo de aquel año, bajó un par de canciones por la web oficial de la banda.

Mi hermano le gustaba, o le atraía por encontrar canciones de películas que habíamos visto. En mi caso tanto como por “Njósnavélin” en Vanilla Sky, como por “Starálfur” en Life Aquatic, da igual si la primera me pareció regular y la segunda muy buena, lo que quiero explicar es que el medio fue por el Cine.

 

Everyone” de Van Morrison también la descubrí por “The Royal Tenenbaums” de Wes Anderson, y hoy buscando canción por Youtube leo un comentario en inglés que decía algo así “Qué vergüenza que esta canción llegue personas por una película”. De nuevo, menuda estupidez. El Cine aporta a la música cierto renombre, y la Música, por igual en una retroalimentación ya que si una canción nos aporta algo agradable y memorable, estimulante, ya sea luego aparecer en una película y encima sea buena y tremenda la escena, o como si de esa película te descubra un disco que te encantará…. ¿eso es humillante?

 

Y así con tantos ejemplos por redes que uno piensa que qué importa si en un tráiler de una serie como “Walking Dead” se escuche Brennisteinn o esta misma en el tráiler de Black Flag de Assassin’s Creed. Si hay gente que le gusta y empieza a descubrir a la banda, pues estupendo ¿no? Si alguien no le interesa o prueba de escuchar otros temas y no le convencen ¿algún problema? Se habla de si “esto es por modas y son gente que no entiende como los seguidores lo que vale la música de la banda” pues no hay problema tampoco ya que según ellos, ¿cómo encontraron a esta banda? Porque por el aire o la nada, no creo.

Si, de niños quizás tus padres, tus hermanos, tus tíos, tus primos, tu vecino tenía vinilos, cassettes recopilatorios de décadas atrás, álbumes mismos de bandas y luego los “mixes” recopilatorios por la radio de uno mismo y es cuando ibas interesando y descubriendo música, igual como épocas pasadas, te pueden invitar o pedirte ir a un concierto y también, sin conocer antes al grupo, te empiece a encantar. Pero hoy en día es la generación digital y tarde o temprano buscarás por Youtube, Itunes, Spotify y antes habrás descubierto un tema por otro medio.

 

Sigur Rós lleva como unos 3 millones y medio de visitas de su “The Rains of Castamere” en apenas 4 meses gracias a la serie “Juego de tronos” de HBO. Algo que supera en bastante tiempo el tiempo y número de visitas de algún video suyo, en apenas meses.

Si uno busca grupos que son mucho más conocidos y escuchados en todos lares, puede ver número de visitas rondando los 30 millones, 40 o hasta 140. Y seguramente por un marketing exitoso.  Si la banda recibe un aumento notable pero siguen siendo minoritarios para lo que es la lista de éxitos mundiales, entonces uno comprueba que siguen siendo un producto que no se califica como masivo y para algunos de pronto intrusivo.

 

Así que para los que siguen pensando que “dañan a la banda estas personas que llegan al enlace de video por x motivo” entonces no han entendido nada de nada.

 

Sigur Rós y Los Simpson: Saga de Carl

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Esta noche se emitirá el capítulo 21 de la temporada 24 de Los Simpsons: “The Saga of Carl” donde Homer, Moe y Lenny persiguen a Carl en su huída a su país natal, Islandia, tras marcharse con el premio de la Lotería de Springfield, siendo el número premiado en un principio compartido por sus amigos del bareto.

Este episodio lo veré con cierta curiosidad pues como ya dije en anteriores entradas Sigur Rós compone unas cuantas canciones y puede que hasta un cameo (que hablen no se sabe, aunque música si que se confirmó de haberse grabado).

sigur_simp

Se puede decir que es imposible no ver a la banda, trío hace meses, en primer plano. A la vista la aurora boreal, la famosa catedral de diseño singular de Reikiavik, ¿estatua de Thorfinn Karlsefni? hadas, elfos, ciertas vivendas corrientes de allí y abajo unos dibujos de aire antiguo con runas vikingas, seguramente con frases sin sentido o absurdas, y vikingos en plan conquista y destrucción… hasta de una camisa de lana, famosa en la creación de estas prendas en Álafoss, otra de las ciudades que inspiran a la banda.

Ahora enlazo una escena que me ha parecido simpática sobre Moe y su idea de que una noche fría islandesa al aire libre es todo menos divertido 😀

https://www.youtube.com/watch?v=_0HJLafkKK8

EDIT: Mañana lunes comentaré el capítulo. Preveo un capítulo simpático con Islandia de fondo, folclore, música ambiental de la banda para la ocasión y tópicos.

EDIT 2 20-05-2013:

Aviso, voy a destripar el capítulo de principio a fin. La respuesta corta: No hay frases por parte de la banda. La respuesta larga: si hay música y el cameo tiene que ver con un gag sobre la no extensa población del país-isla.

El capítulo como es habitual comienza con algo que como mucho mencionaran a final de capítulo pero que importa poco. Con cosas como de pronto Bart, ¿Lisa? siendo seguidores de una serie llamada algo como “Ki Ya Karate Monsters” que se burla sobre esas mezclas y modernidad de personajes de Terror del cine siendo karatekas. Al final Marge se harta de la moda de la serie pero ni en el museo de ciencia se libra, maldiciendo, siendo Homer el que al llegar a un lugar y sin lo esperado normalmente haría.

Entonces de pronto un video educativo sobre Blaise Pascal y su Teoría de la Probabilidad en este caso sobre la lotería a Homer le viene la idea de comprar un boleto para la Lotería de Springfield… cuando ya todos tenían pensado. No entendí la gracia. Cada uno de la Taberna de Moe da un número de los cuatro necesarios , con una gracia de porque lo eligen, salvo Carl con algo poco convincente, sin más.

A partir de aquí el capítulo mejora, no siendo un capítulazo, pero siendo muy simpático con los tópicos de Islandia, y en parte emotivo por esa relación de amistad sobre todo por Lenny. El dinero puede dañar un grupo de amigos, pero Carl huye con el dinero para obtener pagando la última página de su Saga de los Carlson, ya que su familia islandesa adoptiva tienen un pasado fatal siendo sus antepasados  unos cobardes ante los invasores. Homer y compañía  se quedan con ese manuscrito por enfado pero luego entenderan si  es mejor saber que utilidad tendrá ese documento histórico… resultando peor la verdad sobre la traición de los Carlson de hace un milenio, hasta aprendiendo islandés antiguo :D.

Deciden reunirse en el centro para hacer entender a los islandeses que Carl ha conseguido redimir ese pasado siendo un buen amigo en EEUU, con “cosas de tío” (ayudar a una mudanza, pintar en casa de Moe o dar un pack de seis cervezas a Homer enteraXD). Eso consigue entender a Carl que son buenos amigos después de todo, vuelven a Springfield y se comportan como tíos en el bar pero disimuladamente se muestran afecto en sus frases.

Curiosidades: Si, la banda compuso un score, unas cuantas melodías de fondo aunque apenas duran unos segundos, tiene su toque pero no consigue despegar. Se nota que los responsables de la serie han hecho los deberes en documentarse con el paisaje.

-Homer y los demás amenazan a Carl de que confiese de su huída en un restaurante de comida típica, a que se coma una porción de tiburón podrido, un plato tradicional islandés. Reniega de inmediato, y Homer por su curiosidad voraz lo prueba y de fondo lo escupe pero enseguida empieza a comer más : D.

simpsons_sigur

-Homer menciona que Iceland (Islandia) es verde y Greenland (Groenlandia) es helada, un truco de los islandeses para despistar, cuando llegan están helados y enseguida deciden comprarse los típicos suéteres de lana.

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-Descubren el paradero de Carl al ver en una foto suya el reflejo de sus gafas de sol un geiser proveniente de Islandia. También hablan de la cercanía y poca largaria de los árboles genealógicos en los habitantes.

-De nuevo hacen de un gag la idea de que es un país “que se conocen todos para bien y para mal” al no ser de muchísimos habitantes, como un gran pueblo, y sepan la vergüenza de la familia Carlson además de donde viven. De allí que cuando Homer y los demás amigos reunen a la gente estén entre los habitantes en forma de cameo la banda.

-Anteriormente para esto han aprendido a base de tener a Moe horas sin dormir estudiando islandés antiguo, runas vikingas. Homer menciona una frase en islandés incluso.

-Como ya mencioné, Moe en la noche que esperan ante la casa de los Carlson, aburrido de esa noche fría islandesa empieza a leer el contrato del alquiler del coche. Ese momento sobre su cabeza aparece la famosa y bonita aurora boreal, además de hadas y otros seres mitológicos : D.

-Homer menciona a los islandeses sobre la crisis de los bancos, o la primera ministra lesbiana.

– El grabado de los vikingos muestra destruyendo, y quemando desde casas hasta los suéteres de lana y  los pequeños caballos, ponis islandeses.

-Se escucha el tema Olsen Olsen de Sigur Rós cuando Homer y compañía recuerdan las cosas que hacen juntos, en una cómica secuencia con la misma postura o posición en la escena.

-Tenemos un cameo de Björk… como una figura suya en el museo que visitan Homer y amigos.

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-Al final del capítulo escuchamos el tema de los Simpsons por la banda islandesa. Algo sobria aunque tiene su toque de esa variedad de instrumentos de la banda y muy relajante, no en la forma más rock por así decirlo.

Conclusión

Al final no ha sido para nada un capítulo como el de Lady Gaga. Se veía venir que habría espacio para cosas típicas o tópicos de Islandia, que me han sacado una sonrisa. Sabemos un poco más sobre Carl Carlson, y vemos por primera vez a Lenny explotando al ver que su buen amigo no ve lo mismo en él. Trata sobre la relación cómoda y sin complicaciones de los hombres, aunque a veces las “cosas de tíos” no hacen más que en vez de disimular sentimientos, a veces es desviar o hasta evitarlos. Carl no ha sido franco con ellos pero luego ve lo que ellos piensan realmente, además de que estos evitan que el se decepcione sabiendo que sus antepasados fueron aún más decepcionantes.

Un capítulo que empieza muy regulero pero según mencionan la lotería y llegan a Islandia es muy agradable y tierno, además de los consabidos momentos de parodia sobre la estancia en un país extranjero por parte de los protagonistas. Quizás no te vas a reir mucho (y pocos me hacen reir para los pocos que he visto en estos años) pero creo que Islandia no debe temer por salir en la serie, teniendo a sus artistas internacionales :D, me da muchá más curiosidad si un día deciden mostrar España y a ver que muestran.

La participación de Sigur Rós podría parecer anecdótica aunque sirve como embajadores oficiales de Islandia para la serie animada en sus melodias ambientales cortas para el capítulo. Quizás me habría gustado ver a Homer decir a Jónsi alguna burrada pero con cariño sobre el Vonleska o algun chiste, aunque manido pero simpático con la idea de que hasta el vocalista no comiera carne y Homer acabando el plato de tiburon u oveja.

Si, el poster no es más que cualquier otro recurso publicitario para mostrar las versiones amarillas del trío de músicos, que es parpadear unos segundos y ya pierdes de vista su corto cameo. Pero veo que no han mostrado alguna canción nueva del nuevo disco y hasta han colado para una escena “Olsen Olsen”, así que tampoco veo una participación en la serie TAN directa para promocionar su nuevo trabajo.

Creo que los seguidores del grupo nos habrá hecho más gracia que muchos otros, aunque otros seguidores de la serie sin conocer la banda o la colaboración suya, valorarán un capítulo relajado sin locuras excesivas pero con un poco de transfondo sobre esa relación del grupo del Bar de Moe. Aunque Barney no ha hecho acto de presencia… cosas de los guiones actuales.

Lo etéreo se hace hermoso

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Antony vuelve más místico que nunca. En sus 11 nuevas piezas se empeña en seguir relatando historias donde lo ambiguo es hermoso, y hasta salvaje. Donde la muerte y la vida es un ciclo, lo etéreo es visible y hermoso aún la crueldad del hombre. Esto es Swanlights, lo nuevo de Antony Hegarty y su banda de acompañamiento The Johnsons.

Hay que decir que se vende en edición especial con un libreto con varios collages por el propio vocalista, la portada del álbum se compone de una de las imágenes. Un oso polar ensangrentado donde unas extrañas lineas en su cuerpo dan la idea de que algo sube arriba, al fallecer ese momento y su alma se encamina hacia el cielo.

He podido saber que este grupo en giras como desde 2007 por lo menos tienen un gran repertorio de temas y no estoy seguro si este cuarto trabajo no había sido presentado a medias en conciertos. Lo que´si es nuevo es su grabación claro está, en estudios con sus arreglos.

No puedo ser 100% objetivo, pues he escuchado 3 de sus 4 álbumes editados y del penúltimo no me parecio igual que redondo que el ya más que aplaudido segundo trabajo, comentado en mi blog. A mi forma de verlo su último trabajo hasta la fecha no tiene muchas colaboraciones estelares (así a la vista solo se destaca la colaboración mútua de Björk con Hegarty para componer la 9ª pieza del disco) o esa fuerza del “Im a bird now” aunque se destaca por querer experimentar con otros instrumentos o mezclas en la grabación para dotarle un aire sobrenatural y liviano. No me considero buen crítico, sino que para que un disco entero me entre de buena gana debe ser equilibrado y composiciones de gran factura sin perder su intima relación con el artista. A mí me han llegado y mucho.

Empecemos con mi propio análisis y búsqueda de significado personal del disco.

Everything is New: Sencilla letra del tema sin dejar de ser efectiva con el acompañamiento del piano y violines. Describe que ha llorado por todo aunque siempre se renueva, el ciclo y la idea es volver a buscarle otro significado o efecto para seguir adelante.  Lo que destaca de sus composiciones y sus músicos es ese aire atemporal que tienen las canciones, en su caso no pasan el tiempo, podrían ser sus trabajos de décadas antes y no entrando en el siglo XXI.

The Great White Ocean: Del piano pasamos al acompañamiento a guitarra y su voz describiendo una pieza tranquila en apariencia pero con mucha carga del temor a quedarse solo sin su familia ya sea plano terrenal como seguramente en la otra vida y no sean olvidados por el de arriba. Describe la despedida a sus padres y hermanos uno a uno lo que sería ahogarse en el gran oceano blanco, lo que para él debe ser donde se reunen las almas al fallecer, al ahogarse en esta vida.

Destaca además  la búsqueda de un camino para cada uno mismo, otras caras, gente que encuentra en ese gran océano. Pide ayuda a su padre, posiblemente sea más a Dios, qué no olvide a su familia y salvarla de ese destino incierto. Cada vez me gusta más sus piezas y es que con mínimo acompañamiento, voz y transfondo ya es suficiente.

Ghost: El ritmo aumenta aquí. El piano con su percusión marcada, algo de coro y violin nos muestra una metámora del alma en forma de fantasma que deja el cuerpo como cual serpiente deja su marchita piel. Dejar ir el alma en su destino sin ánimos de ser un pasaje oscuro, sino de renovar la vista al  mundo y dejar atrás malas memorias. Puede que sea por estos ritmos que también me gustan más y pensar que el tercer disco me pareció demasiado austero.

I’m in Love: Si en este disco se habla de renovar, del ciclo de dejar atrás y una nueva perspectiva se abre ante nosotros, no falta el estar enamorado, o entusiasmado con una idea y sueños, sentir el amor en tus carnes.  Taradear como un pájaro, no buscar un destino concreto y aun así sentir esta valiosa experiencia. De lo que vive y muere en tu cuerpo darlo a conocer. Es una de las piezas que más me gustan, tiene un aire muy luminoso hablar de muerte vista la comparación, como “10 negritos” que segun van liberando su interior. Destaca un acompañamiento muy vistoso.

Violetta: Una bonita melodía de 30 segundos de uso transitorio para dar paso de la mitad del disco restante, comenzando con la pieza que da título al disco.

Swanlights: La metáfora, romántica y bella sobre la gracia y deslumbrante persona que queda enamorado la persona que relata estas líneas a través del misterio hermoso y tan hablado en muchos significados a los cisnes, en este caso al brillo del agua por la noche como el reflejo de la luna, dándole un aire sobrenatural y mágico de un espíritu emergiendo. Destaca un uso de bajos, de mezclas y grabaciones puestas a la inversa que le dota ese aire extraño pero bonito a la composición. Un baile íntimo de cuello contra cuello.  Al poco antes  de acabar la pieza el ritmo da paso a un climax más apasioando, y finaliza con un aire más pausado pero algo conmovedor. 6 minutos bien aprovechados.

The Spirit was gone: El título lo dice todo, un espíritu que marcha del cuerpo de alguien. En este caso una persona que era dificil entenderle, encerrado en si mismo como una concha y es dura así la situación. Una de las más íntimas piezas del disco, y directas, repitiendo una y otra vez que el espíritu marchó.

Thank you for your love: Posiblemente la canción más agradecida de Antony. Describe como aún por la envergadura del dolor, aún perdiéndose en la oscuridad, agradece su apoyo a esa persona que le sigue amando. Desea, quiere darle las gracias una y otra vez. Puede que sepamos que es de una persona que sufrío mucho tal historia, el autor mismo, aunque estar agradecido con alguien le da un aire muy vitalista, sobre la fuerza del amor. Una de mis favoritas, además del título del single que fue lanzado en verano, con su correspondiente videoclip.

 

Flétta: Siendo una canción compuesta y cantada a dúo con Björk, con la lengua materna de esta última, el islandés, es dificil entender que dicen, hay gente que dice que ni eso, que siquiera están cantando un idioma en concreto (ja!). He encontrado significados de la palabra que dá título como “trenza, hilos”, algo como “vallas”. Por último el nombre de un hongo que se alimenta de propiedades del árbol que está viviendo a su costa. Solo puedo opinar que este aire Antonybjörkiano no es nada extraño y es muy bonito, sus voces combinan genialmente. Quién sabe, puede que algun interesado de habla islandesa ayuda a traducir la letra en internet y nos enteramos el resto! (ahora para que sea cierto que no recitan nada en absoluto pero para eso seria demasiado sigurrosiano).

 

Salt Silver Oxygen: Una de mis favoritas aunque no he podido descifrar mucho la letra! Referencias psicodélicas cristianas y de naturaleza es lo único. Es una gozada  escucharla en equipo de música, con el genial acompañamiento musical. Sin duda es junto con la última canción la de mensajes más crípticos que tiene el disco. Para mi solo viene la idea de que el Great White Water sea como el mencionado gran oceano blanco, donde la cantidad de sal bárbara es el peso de muchas almas.

Christina’s farm: Recita en pasado algunas cosas del primer track del disco, habla de otras metáforas de la fauna, la ternura en la renovación, etc. Es la canción con más letra del disco y para mi es un resumen aunque algo psicodélico del contenido del disco. Brillante pieza tambien.

 

Al acabar de analizar, me he dado cuenta que así disfruto más de mis discos. Que una buena música no sepas su idioma narrado no dice que no disfrutes en sí, pero ayuda y mucho más a meterte en lo que el artista quiere contarnos a traves de las notas.

Curiosamente en su segundo trabajo, el título de “ahora soy un pájaro” ya daba una idea sobre las almas que vuelan libres como aves. Este disco ha sido ampliada la idea de lo etéreo y hermoso del alma. Espero escuchar más de este hombre y su banda.

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Semana del sueño y pesadilla. (2): -Pesadilla en Elm Street ’84- VS -Michael “videoclip” Bay-

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Este viernes me ví doble ración de Pesadilla en Elm Street, la original y el remake perpetrado por un cinematógrafo  que no le corresponde tal puesto (Michael Bay es productor, el director es Samuel Bayer pero es sólo una marioneta más de las insulsas versiones videocliperas de estos últimos refritos de terror de los 80 de la productora de Bay ).

Hay que reconocer que ver películas de la saga de Freddy Krueger ahora, pueden quedar anticuadas para algunos, o no dé miedo. Pero los temores que un remake llegaría a ser soporífero y hasta más cauto a enseñar imágenes de las acciones sangrientas de Freddy aun queriendo versionar escenas de la original. La calificación es la misma, “R”, y sin embargo los detalles inventados que han dado al personaje de Freddy -la primera que cambian Robert Englund por un bajito pero competente aunque poco asustador Jackie Earle Haley en el papel- para no entender el porqué de sus actos y parecerme un chiste de mal gusto.

Las siguientes entregas empiezan a desvariar y otorgar poderes de todo tipo en el mundo macabro de los sueños controlado por Freddy. Además el personaje fue querido por muchos (como un servidor) por ser un parlanchín comparado con sus compañeros de temática como Michael Myers o Jason Vorhees. Disfrutabas con la idea que Freddy jugaba con los sueños, las ilusiones y los temores de sus víctimas primeramente humillándolas en comentarios jocosos y variedad de disfraces para llegar a ellas y finalmente acabar y poseer sus almas.

Pero vayamos por la primera entrega y como su remake hace justicia o no el paso de un cuarto de siglo al personaje y su mundo.

Pesadilla en Elm Street (1984, Wes Craven): ¿Qué decir de este largometraje? Mi infancia radica en momentos de ilusión yendo al videoclub del barrio y disfrutar de cada entrega de esta saga de terror. Quizás tenía más frescas las entregas posteriores por momentos en que Freddy se torna más chistoso.  Pero al verla de nuevo me he dado cuenta de la presunta sencillez del argumento cuando sigue atrayéndome el tema que lo envuelve y viendo que tiene los clichés de terror bien asumidos dándole una justificación original: Un ser que hace lo que quiere y vive por medio de las pesadillas de los chicos del mítico y ficticio pueblo estadounidense Springwood.

Así Freddy aparece donde quiere, controla los sueños, no necesita correr detrás si así lo ve necesario. Los estereotipos en protagonistas son visibles aunque tienen un diálogo bastante cercano y ameno siendo la época dorada de las pandillas en los 80. A partir de las siguientes Freddy se burlaba de los tópicos de distintos tipos de jóvenes. Aquí tenemos a la protagonista y virginal Nancy que no sín antes centrarse a comienzo de la trama en su amiga Tina, una chica con un chuleta de pareja y el novio de la protagonista, Glen, un primerizo Johnny Depp en la gran pantalla haciendo de un simpático jovenzuelo con bromas de la estrechez de su chica.

Sin duda como he dicho antes, lo que me gusta es que: Freddy tiene unas frases ya clásicas, cuando otros asesinos en serio de su época no se podría decir que emitieran sonido alguno. Humilla a sus víctimas, las engaña, se disfraza y toma el poder de los sueños.

Escenas como la muerte de Tina, de Glen. Los cortes que se propina mismamente Freddy para aterrorizar. Esos brazos largos que aunque falsísimos,  nació la escena de las garras chirriando y saliendo chispas.

Aun siendo un espíritu vengativo de una persona que asesinó a niños y adolescentes en el tranquilo pueblo de Springwood, en esta misma película se descubre la debilidad para hacerlo físico llevándolo a la realidad. Quizás la escena de Nancy preparándole trampas entre estilo Macgyver y Macaulay (dichosa casualidad que comiencen igual) en su propia casa cuando Freddy sale al mundo real es algo rídicula si tenemos en cuenta luego las siguientes partes de la saga donde tales estrategias no le harían ni cosquillas.

Los padres años atrás liquidaron a Freddy por ajuste de cuenta al no ser efectiva la ley. Quemaron vivo al psicópata y no quisieron mencionar de nuevo el tema. Al ser asesino de menores y volver a sus viles actos en fantasma malvado en sueños, le hace un ser muy temido. Algo que en el remake comentaré los cambios que han hecho…

El final, pues Wes Craven quería dejarlo angustioso como una pesadilla más si no fuera que este asesino actua en los sueños.  Nunca más verías con tranquilidad un coro de niñas cantando una canción infantil sobre una versión del hombre del saco sin pensar si a tu lado tienes a un ser con 4 cuchillas amenazándote.

Pesadilla en Elm Street: El origen (2010, Samuel Bayer): Lo tengo que reconocer, no he ido a una sala de cine a verla, no la he bajado siquiera con calidad. La he visto online en un sucio TS-Screener con audio de la película en versión original con unos subtítulos de algun mexicano con cagadas como “Krooger” o “Emma” cuando decian “hey mom”. Pero no tenía coraje a gastar casi 7 euros en un producto que me decepcionaría seguro, y así ha sido.

Así que no voy a decir que pueda juzgar libremente de la imagen… salvo que me parecía demasiado videoclipero. Michael Bay produce películas de ese estilo de estética, y si el director resulta ser un tal Bayer que TODO SU TRABAJO ha sido el de rodar videos musicales (no le quito mérito o si haya rodado con Nirvana, pero no es que haya hecho largometrajes  precisamente), dándole una imagen que en cualquier momento fuera el video musical de la película con algun grupo de música metido en la escena mientras cantan el tema.

No digo que la original fuera un portento técnico, pero escenas como Tina-Kriss rasgada en la cama ahora pasada a una rídicula escena en que levita y cuatro cortes largos de hombros a cintura no me impacte para nada. No soy quien para decir que una película es mejor con sangre o que, pero Tina arrastrada por pared y techo me impacta más que una levitación chorra.

No comenzó bien para mí la película, y no sabía la parida que me esperaba. Pasamos a una Nancy cara-palo para repetir el esquema de pasar el protagonismo de la película en su personaje. Lo mejor de la original es como la adolescente recurria métodos para no dormir, aguantando casi una semana y siendo notable en el argumento que 2 amigos de la panda eran asesinados. No digo que luego la saga original se preocupan cada vez menos si hay muertes y los personajes les afecta o hacen fiestas o viven su vida con una facilidad pasmosa. En este caso es que los padres… aquí no tienen un aporte secundario que merezca la pena.

De una primera versión al remake se pasa de como sobrevivir y atraparle, a una idiota investigación por si el tio era inocente o qué. Pues aqui viene lo que me ha parecido idiota y es que… Freddy en esta película era un encargado de mantenimiento (para no reírse acordándose uno del capítulo parodia de la saga en Los Simpsons como Willie de mantenimiento como Freddy) de un colegio de preescolares. Parecía un ser agradable con los críos jugando con ellos, para luego llevarlos a su cuarto del trabajo y… abusar de ellos en una habitación secreta contigua. Hay gente que dice que Wes Craven ya quiso tildarlo de pederasta en la saga original en la primera película pero no se vió con interés que le negaran la realización por un tema morboso.

Otra cosa es que critique que si el tal Freddy Krueger de esta versión no era asesino, o almenos en Springwood no mató o hizo desaparecer niños,  pues el hacer cortecicos con el guante y no querer matarlos y abusarlos, haciendo saberse a los padres, le deja como un idiota demente sin más.

No deja en el tintero escenas idiotas como uno de los alumnos de esa escuela que alejado del pueblo pero teniendo pesadillas, con un videoblog comenta lo que le sucede y la protagonista consigue dar con esos videos… entonces en el último se ve quedarse dormido sin querer y estampar su cabeza contra la cámara pareciendo que Freddy se lo ha cargado. A ver, si estás muerto ¿como vas a subir un video al blog? Dios por estas tonterias hay pocas pelis de ahora que me gusten.

Además pasan de ser sueños del mundo de Freddy o los entornos de los protagonistas, a ser unos recuerdos que han sido o querer ser omitidos por los padres que se cargaron al pederasta de la escuela y luego borrar pruebas de su ajuste de cuentas.

Vamos a lo que siempre se comenta. Jackie Earle es bueno, y su camaleónico aspecto en películas como por el maquillaje y sus voces son de agradecer. Pero la cara de este Freddy es inexpresiva, no entiendo porque se hace asesino al morir y volver en pesadillas.

El final es parecido con la idea de poder matarlo en el mundo real, no dormirse tomando medicamentos o lo que se pueda hacer y que la madre de la protagonista muere. Solo que me importa muy poco la madre.

En los 80 no digo que las películas con jovencitos todos fueran actorazos, pero que Nancy sea cara-palo, no simpatices con ninguno e intenten cambiar la mitología por ahora para ser víctimas directas del asesino-postmortem y sus muertes son tirando a idiotas, pues me ha parecido un mojón de 3 pares.

Miedo me da, la productora Platinum Dunes de Michael Bay y sus continuos destrozos videocliperos. A este si que le deberia visitar Freddy en horribles y peligrosas pesadillas.