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Detalles e imágenes del ensayo para 250 fans en Reino Unido.

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Ayer día 30 de mayo a comienzos de la tarde en una ciudad no anunciada hasta comenzado el ensayo privado para 250 fans invitados (dos de ellos por medio de sorteo a través de la página de Facebook del festival Citadel),  Redditch (cerca de Birmingham) fue durante unas horas la ciudad con el primer experimento, un ensayo de lo que será su gira mundial este año. Nuevas iluminaciones, proyecciones y todo para crear un espectáculo sonoro y visual competente como siempre en sus actuaciones en directo pero preparado para solo un trío en escena.

 

Óveður (según un fan islandés que me respondió vía twitter se podría traducir más a “bad weather”), como así se llama un nuevo tema musical que por ahora no hay ninguna grabación pública y con ello una curiosidad enorme por mi parte. El resto fueron temas que podrías escuchar en su gira de tres años atrás pero hay que recordar que habrán sufrido modificaciones para adaptarse en la forma de éste nuevo tipo de concierto con tan solo los 3 miembros de la banda, sin apoyo de sección de cuerdas o viento-metal.

Pude preguntar a una fan que estuvo presente qué nuevo sonido presentaba la banda con ese nuevo tema. Al parecer se aleja de Kveikur, un tono más relajado y algo sobre la voz de Jónsi que debe ser más apagado.

 

Si miráis la setlist de arriba no parece ser muy distinta, incluso acabaron con Popplagið como siempre hacen en sus actuaciones hace ya años atrás. Pero hay que volver a pensar que reimaginación habrán sufrido para salvo los 3 miembros y seguramente apoyo de cierto sonido más eléctrico que la variedad de acompañamiento musical.

 

Os dejo con una galería muy chula de fotos por medio de un portfolio, Hanny Foxfall, aunque si buscáis por Instagram el hashtag #sigurrosrehearsal veréis no pocas capturas del ensayo privado que unos pocos privilegiados británicos pudieron ser testigos.

 

Se puede tener una mínima idea de lo que será el comienzo de gira como tal, en el escenario H&M de Parc del Fórum de Barcelona del festival Primavera Sound de la noche del 4 al 5 junio sobre las 00.00 de la noche con una duración de 90 minutos. No podré asistir con mucha lástima, siendo Barcelona la primera ciudad con concierto de su nuevo tour mundial. Estaré por redes recogiendo la información que sea posible.

 

Disfrutad de los que podáis asistir a esta nueva aventura mundial.

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#YuleRarities la lista de reproducción en Spotify de rarezas por Sigur Rós

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Según se acerca uno al norte la tradición no de celebrar solamente del 24 al 26, sino días anteriores, el Adviento de Navidad, como en Alemania o en Islandia los 12 días dedicados desde el 12 de diciembre hasta el 24 uno por cada “Santa” islandés. Unos trolls muy graciosos, lamedores de cucharas, ollas, cubos y más travesuras.

Para ello la banda va sumando cada día hasta el día de Nochebuena una “rareza”, un tema en directo, sacado de algún single o no tan conocido. He aquí la lista por ahora, y podéis encontrar mi lista en Twitter en el hashtag #YuleRarities (Se actualizará hasta el día 24 de diciembre):

13 de diciembre: Bíum bíum bambaló – ný batterí (Ágætis byrjun)

14 de diciembre: Starálfur (Live) – Hvarf-Heim/Heima

15 de diciembre: Myrkur – Von

16 de diciembre: Hljómalind – Hvarf-Heim

17 de diciembre: Nýja lagið (live) – Svefn-g-englar single

18 de diciembre: Hrafntinna – Kveikur (No es el video correspondiente de su versión)

19 de diciembre: Lúppulagið – INNÍ

20 de diciembre: Dánarfregnir og jarðarfarir – ný batterí (Ágætis byrjun)

Salka – Hvarf-Heim

22 de diciembre: Rafmagnið Búið – ný batterí (Ágætis byrjun)

Una especie de “prólogo” al tema mítico de ný batterí en el single.

Syndir Guðs (Opinberun frelsarans) – Von

Penúltimo track del primer álbum de la banda.

 

 

23 de diciembre: 18 sekúndur fyrir sólarupprás – Von

18 segundos en silencio en el primer álbum antes del tema Hafssól, al ser el tiempo antes de que “emerga el sol”. Curiosamente es el nombre, traducido al inglés, el nombre extraoficial de la web oficial de Sigur Rós hace unos 14 años atrás.

(Curiosamente el personal de la web oficial me dieron favorito al llamarles cariñosamente “Trolls navideños” por este tema mudo :D.

26 de diciembre: Popplagið

Seguramente este sea el último tema por los trolls traído desde sus montes. No es el tema más raro… es hasta el más popular para los seguidores, ya que su directazo es ya imprescindible para acabar de forma redonda un concierto en vivo.

 

 

 

Mirada personal de discos uno a uno: ( ) – Sigur Rós (2002)

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Después de haber disfrutado en su totalidad el álbum “Takk…. ” y como dije en la primera parte, se abrió la veda del conseguir los demás discos. 2 meses más tarde, en febrero del 2008, pude hacer un viaje muy bonito y entretenido para ver a ciertas amistades y visitar la capital de mi páis, Madrid.

Como siempre, cuando voy a la península me encanta visitar las ciudades, paseos por sus plazas y parques y todo lo que uno pueda ver. Pero también tengo la desgracia o suerte de no tener un FNAC en mi isla, con lo que casi siempre al visitar en uno de estas tiendas, no salgo con las manos vacías. En este caso compré Blade Runner en DVD en su edición restaurada del 25º aniversario, y cuando fuí a la sección de músicas, enseguida me dispuse a mirar por la “S”, en el concurido y céntrico Callao.

 

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No recuerdo que otros álbumes había, o posiblemente entre “Takk… ” y este que muestro en fotos y nada más. El caso es que me alegré encontrarlo, ya que me parece a mi que no estaba “Ágætis byrjun“, en los estantes.

Tenía la bolsa metida en mi chaqueta con su capucha, en uno de sus bolsillos que rodean a la cremallera y estaba nervioso al ir a comer en algún buffet de “sírvete tu mismo” no lejos de la Gran Vía con mi amigo que se había mudado recientemente en su objetivo de estudiar en la conocida ESDIP. Repetidas veces metía mi mano si seguía allí dentro y a veces uno creía si me lo había dejado fuera. Total que no fue hasta llegar al piso de mis amistades madrileñas y abrir el CD hasta no sentirme medianamente satisfecho y tranquilo. Y pude ponerlo de fondo en voz baja mientras más visitas concurrían en ese típico piso no lejos de Puerta del Sol con su patio interior y no menos portero en la entrada.

El disco tiene varias canciones que me siguen encantando y disfrutando, además de ser un “souvenir” de esa visita a la capital. Anteriormente ya conocía el tema “Njósnavélin” por estar incluido en la película “Vanilla Sky” en su tramo final. Pero me maravilló el comienzo distópico de “Vaka”, entraba en los confines helados de Islandia con “Fyrsta”, y luego me sedució entre melancólica y esperanzadora “Samskeyti”, que siempre he defendido como un track algo olvidado aún con esa premisa instrumental camino al clímax.

Luego los siguientes temas, con mucho más ritmo y entre ellos el último, el mítico track “Popplagið”, esa obra de arte de 15 minutos muchas veces el cierre en sus conciertos por el mundo.

La pareja de mi amiga me dejó durante unas ocasiones un discman (si, en 2008 :D) mientras ese febrero de aquel año fue frío y lluvioso, cada uno en el salón-comedor-estar leyendo o en el PC, yo me metía en esos paisajes sonoros de la Islandia más remota y helada.

 

Del diseño se puede ver que es de las pocas ocasiones que han usado un estuche de plástico típico de CD. Salvo el primer disco en su primera edición, Von, y este. Luego siempre han usado esos pack de cartón, sus “bolsillos” y desplegables.

Además de una funda para vislumbrar ese paréntesis, dejando ver cierta mancha, curiosamente la correspondiente a Europa, ya que en EEUU, Australia y Japón eran distintas imágenes, y sobre la funda el nombre de la banda. Pero nada de nombre del álbum, y menos los títulos de temas y créditos. Sólo su dirección web.

Este experimento se debía para que durante los primeros meses al salir el álbum, esperaban ver que impresiones dejaban los temas en los seguidores. Poco después los “untitled” pasaron a tener su nombre. En cambio letra original no, ya que todas estaban en “vonlenska”, los sonidos inventados para recrear más el timbre de la voz como instrumento que guiarnos por un texto.

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En su interior bajo pestañas está este cuadernillo de los cuales 4 panorámicas de vegetación, hechas por los alrededores de Sundlaugin Studio, el mítico y primer estudio de grabación de la banda. Un papel fino y decorado que “en blanco” podías escribir tus impresiones, pero es algo que jamás he hecho (ni en las “notas” de las instrucciones de los videojuegos :D).

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La verdad es que es uno de sus discos más “invernales”, también con mucho ambiente sonoro, introducciones, de allí con duración de tracks que oscilan de media unos 5-7 minutos. Como aquella semana en Madrid, un paréntesis para disfrutar y relajarme, es lo que siento por este álbum, para desconectar estupendamente.

 

 

Un año después: Sigur Rós en Sant Jordi Club (16-02-2013)

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365 días atrás pude ver por fín a mi grupo musical favorito en directo. A comienzos de 2013 se confirmaba que Kjartan Sveinsson se separaba del grupo, además de haber estado ya ausente en la gira de 2012 “Valtari”. Eso hizo pensar que no cumplía mi objetivo de ver al cuarteto “original” (del primer álbum al segundo no hubo precisamente pocos cambios, y en mi opinión para bien). Entonces volvía a escuchar, ver, esas actuaciones en directo grabadas en los trabajos audiovisuales tanto en “Heima” como en “INNI”, y sobre todo este último al tener ciertos temas preferidos por mi parte en vivo y empezar a sentir que me parecían unas versiones geniales. Vamos, muy mal tendría que ir el concierto para que me defraudaran, pese a la actual ausencia del ex-teclista.

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Meses antes

Meses atrás, con internet y el uso de servicaixa de al lado mismo de casa, pude imprimir mi entrada con una ilusión a medio cumplir: no había hecho reservas aún de avión, y hotel. Vacaciones en el trabajo era algo para nada imposible al no haberlas pedido en verano, y siendo febrero temporada baja. En ese momento era un trozo de papel, con una impresión horrorosa de cajero automático pero enseguida lo guarde en el mejor lugar, para darme suerte y más temático que en el estuche de “Heima”. Pese a su aspecto era muy valioso.

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Actualmente volví a guardarla en el mismo estuche, para evitar la luz pero dada la calidad paupérrima cualquier día puedo abrir y encontrarme un trozo blanquecino. Pero qué importa.

Llegada a Barcelona y visitas

Llegó febrero, había reservado habitación en el hotel de Plaza España para mi mayor comodidad al estar a pocos minutos a pie de Sant Jordi Club, sala menor de su hermana mayor Palau Sant Jordi. Por suerte al llegar sobre las 8 y media de la mañana del día 15, podía tomarme en calma la llegada del concierto, y desconociendo la exactitud de la sala me dispuse a pasear por los alrededores. Así, con cámara en mano hice una visita a lo que sería el lugar que tanto ansiaba entrar en pocas horas.

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Vista general del Palau de Montjuïc. Detrás de él se accede a recintos deportivos, al ser Barcelona ciudad olímpica en el 1992, entre ellos el estadio, también famoso por grandes conciertos y eventos.

Después de pasear un rato me encuentro de frente la entrada de Palau Sant Jordi, y no puedo estar más ilusionado, confirmando que estoy en el lugar correcto al toparme con una pantalla que se iba anunciando los próximos conciertos de la temporada:

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Como diría Nelson Muntz: “Hay dos cosas que está mal en ese título”. Bromeé y le hice foto al comprobar que, si, en mayúsculas no es lo normal, que tuviera su acento en “Rós”, pese a que internacionalmente y en inglés sobretodo no exista el uso de este signo, y se suele escribir de ambas maneras. Lo que si me hizo gracia y algo de penilla es por la imagen promocional, bastante reciente de la gira “Valtari”, viendo esa foto de Kjartan Sveinsson. De todas maneras aún hoy en día en páginas he llegado a ver imágenes promocionales con ellos 4, para ilustrar noticias.

Sabía que no era exáctamente aquí, sino en la parte trasera donde se accede al Sant Jordi Club, hice una vuelta entera e hice una foto para comparar el tamaño ante el Palacio:

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Se puede comprobar a mano izquierda el mayor tamaño del techo de Palau y poco después se ve la forma rectangular de Sant Jordi Club. Crucé los dedos por si me encontraba con la caravana de la banda pero no tuve esa suerte.

Quedé con una amiga y su pareja, este chico bastante melómano, a la mañana del día clave. Me acompañaron prácticamente casi todo el día y también su intenció era ir a ver al grupo por la noche. De primeras me llevaron a Park Güell, que por 2004 ya había visitado pero esta vez a traves de una entrada trasera y dando un paseo por sinuosas cuestas y laberínticas zonas altas después de contemplar las obras arquitectónicas de Gaudí, siempre con el “Drac” y su fuente con alguien al lado y fotos, muchas fotos. Ni el photocall de un viernes es tan agobiante pese a una fría mañana de febrero. Bastantes turistas asiáticos, japoneses por ejemplo, que también divisé en mi visita fugaz a los exteriores de Palau de Montjüic. No pocos mangas y más de Naoki Urasawa han perdido la oportunidad de inspirarse o ilustrar calles y monumentos de la ciudad condal.

Empezó a llover con gotas finas y punzantes, por suerte no por mucho rato y pese al temor en las horas de espera en la cola de acabar mojados esa tarde-noche no tuvimos esa mala suerte. Salimos del parque y me llevaron a una tienda de barrio el cual me contaban anécdotas graciosas del dueño. Además de discos, CDs clásicos también tenía a precio de saldo DVDs, y pude encontrar una edición de “Los paraguas de Cherburgo”. Me siguieron guiando mientras hablabamos de muchas anécdotas, y siendo los 3 antiguos miembros de un foro de internet, recordando momentos absurdos y divertidos, pero la música estaba presente y hablando de “música de los padres” o de épocas a cada edad, modas.

Hicimos una parada para comer en un restaurante de comida japonesa, bastante bueno todo. Pero faltaban horas y nos disponiamos a visitar más tiendas de música y cine. FNAC lo teníamos tan visto, incluso yo al tener uno en Plaza España que directamente en tiendas de los alrededores de Plaza Cataluña, calles peatonales. Entonces de forma casual en una tienda que vendían sobretodo películas y series de saldo, con cada cosa maravillosa, que ahora me arrepiento no comprarme, como un pack de obras de Juan Piquer Simón (Supersonic Man, Slugs, La grieta). Pero encontré la edición especial en DVD de Cronos, el primer largometraje de Guillermo del Toro.

Por fín nos dispusimos y con ganas a la parte tediosa de cualquier evento, la espera con su cola en el recinto. Al llegar y haber pasado por los baños del Estadio olímpico, vimos que no era muy extensa y no estabamos lejos de la puerta. El chico, pareja de mi amiga, contaba una anécdota detrás de otra de conciertos que había ido, y en mi caso de compañeros de colegio que tenían fanatismos curiosos y para nada indiferentes como uno seguidor de Jackson y Marilyn Manson por igual, esos momentos de fans que besan donde pisaba el Rey del pop en Zaragoza y demás.

Pre-concierto.

Al final abrieron, y al entrar tuvimos suerte de pillar sitio en la barrera, a pocos metros del escenario teniendo de frente la parte de la batería (mi amiga le encanta el instrumento y músicos que lo tocan), para tener delante a Orri en la actuación.

Pero antes debía tocar el telonero, un sólo músico electrónico, Blanck Mass. El escenario estaba cubierto por una gran tela blanquecina, habitual en las actuaciones de Sigur Rós para el juego de luces y humo. Se podía ver la silueta del chico y su mesa de mezclas. No soy un seguidor de este tipo de música, cierto, pero tanto a mi, como la gente en general leyendo opiniones, y hasta mi acompañante masculino nos pareció muy pesada. Usando samples para crear “ambientación” y añadiendo demás sonidos, el problema es que no notabamos climax alguno, parecía a ratos una cacofonía que hasta yo, nada amigo de dubstep, no le ví la emoción alguna.

Por fín se marchó y entonces empezó la noche como se merecía.

Setlist:

Yfirborð

 Ný Batterí

Vaka

Hrafntinna

Sæglópur

Olsen Olsen

Fljótavík

E-bow

Varúð

Hoppípolla

Með Blóðnasir

Glósóli

Kveikur

Bis:

Svefn-g-englar

Popplagið

Hay que decir que conocía setlists de días anteriores, pero en este caso no tocaron “Brennisteinn”, el comienzo de Yfirborð fue bastante sorprendente y también al conocer solamente los singles que habían presentado en videos de Kveikur, saliendo en junio, no sabía como sonaban las otras nuevas canciones. Para seguir con el juego de luces tocaron la estupenda “Ný Batterí”. Entonces fue empezar la siguiente y dejar caer la tela.

Seguidamente tocaron Vaka, y la “cortina” ya se había desprendido, es la pantalla panorámica detrás de ellos que proyectaban imágenes creadas para la gira o sacadas de sus videos oficiales. Sin duda me sorprendió escuchar en el tercer tema de la noche, uno proveniente del disco “paréntesis”.

Pero volvieron a tocar nuevo en la siguiente canción, con Hrafntinna y su indispensable percusión de metales. El concierto me estaba gustando, y fue al tema siguiente que por fín me desperté y supe que es lo que había esperado mucho tiempo atrás: escuchar en glorioso directo Sæglópur. Orgásmica como siempre, Orri no paraba de golpear con energía su batería ante el estupendo estribillo, y además del piano, xilófono, por fín empezaba la tralla de guitarra, bajo y ese arco de chelo por Jónsi, además de su inconfundible voz. No sé mis acompañantes, pero por mi parte taradeaba y conociendo aquel ritmo movía mi cuerpo de forma moderada y disfrutaba. No llegué a emocionarme pero habría querido escucharla decenas de veces seguidas. Qué maravilla, y aún me faltaba concierto por delante.

Olsen Olsen vino después para calmar el ambiente después del atronador tema anterior. Bonita y relajante como se esperaba, lo único que no supe si por los aplausos que gente ya daba por terminada la canción no se escuchó el solo de viento que a alguna de las chicas músicos de la gira podría haber tocado.

Pero más relajante y romántica fue el tema Fljótavík, la única del 5º disco que tocaron, ya que Festival habría sido demasiada tralla entre Kveikur y Popplagid.  Ese piano, ese aire tan intimista, y las luces, recordaban a un paisaje estrellado con las bombillas  de pie que encendian. Por suerte la gente de mi alrededor lo tenían asumido y no escuché conversación alguna.

Y ya volvió la fuerza que les caracteriza con un tema que va de menos a más como es E-bow, esos violines, ese arco, etc. Magia.

La única aparición de un tema del álbm Valtari fue Varúð. No faltaba el famoso estribillo y donde la percusión empieza a despegar de forma majestuosa. Ese “orden caótico” de instrumentos volvía a crear un espectáculo audiovisual que no se te olvida. Y hasta Jónsi sin ser el último tema de la noche ya rasgaba su guitarra de forma casi salvaje.

Casi sin habern asimilado las últimas notas de Varúð, la gente empezó a vitorear al escuchar las primeras notas de Hoppipolla, tan reconocibles en piano. Para bien y para mal es un tema muy querido y que muchos empiezan a escuchar a la banda. La pantalla proyectaba unas chispas que parecían por poco caer a los integrantes, y poco más que decir, una canción que anima a cualquiera, siempre acompañada de Með Blóðnasir como un complemento del tema.

Pero vaya dos temazos antes del encore, del bis. Glósoli y Kveikur. Otras dos grandes, las que lo dan todo y más según van tocándolas. Del nuevo tema de mismo nombre que nuevo disco, pues seguramente la más cercana a Popplagið en cuanto a “dureza”. La banda volvía al backstage para la tradición del bis, “otra otra” y el publico con aplausos y pisadas hacía retumbar la sala. Al final del descanso tocaron otras dos maravillas canciones que son sin duda imprescindibles.

Su retorno al escenario vino con el regalo de Svefn-g-englar, y que por fín pude ver ante mis ojos como Jónsi cantaba parte del estribillo a más de mitad de la canción a traves de la guitarra, sonando algo  etéreo y lejano.

Y la noche llegaba a su fín: unas notas relajadas y un canto nada apresurado engañanan a primera vista, Popplagið empieza a sonar y eso signífica unos 12-15 minutos esplenderosos. Habían tocado no pocos temas que me eran favoritos, pero más satisfacción es al estar presente del despliegue, la catarsis absoluta que es esta “cancion del pop”. Todo se vuelve magistralmente ensordecedor, pero no dejas de escuchar decenas de notas, instrumentos, en un climax con luces flasheando no apto para epilépticos, hasta que finalmente Jónsi deja la guitarra al suelo retumbando y todos marchan como si olvidaran todo. Tuve la mala suerte que a pocos metros a mi derecha alguien pudo llevarse una de las baquetas que Orri lanzó. Por muy poco. Volvieron ya relajados después de más de dos horas de concierto y en fila, unos 11-12 en el escenario hicieron la reverencia de agradecimiento pero fuimos los que vinimos a verles que esta vez era nosotros el turno de ensordecer la sala por vitoreos, silbidos y aplausos (algun grito de “guapo” que no falta en una actuación).

Lo mejor y peor de la noche es que había conseguido mi objetivo de verles actuar, pero fue tan genial que me supo a poco y queriendo volverles a ver en el futuro. Ojalá no tenga que volver a esperar tanto.

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Foto mierder de Orri el batería.

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Jónsi el vocalista con su famoso arco de chelo para su guitarra.

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El no menos imprescindible bajista Georg Holm, que pese a que muchos no lo nombramos es uno de los miembros originales

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El clásico momento del estribillo de Svefn-g-englar a través de la guitarra por Jónsi.

Tocando fuera de casa, por dentro (2/2) INNI edición limitada: film y contenido extra

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Antes de empezar hablando de la grabación del concierto en Alexandre Palace del 2008 inusual /documental a ratos de la trayectoría de la banda, comentaré la edición limitada:

Consta de:

  1. todo el contenido en una caja de cartón cuadrada y no excesivamente gruesa
  2. un estuche con los 2 CD de la grabación en directo y 2 DVD, uno NTSC y otro PAL del film INNI. En la parte posterior vemos los 4 integrantes en fotografías del concierto formando parte de la decoración.
  3. un sobre sencillo con el mismo film INNI pero en versión Blu-ray.
  4. Incluyen en cada DVD y el Blu-ray el cortometraje Klippa que se basa en el punto 6 , llamado Klippa, “cortar” en islandés, 3 personas que se encargan de cortar ciertas prendas, curiosamente las de la banda. También el trailer oficial, y 4 canciones que no se incluyen en el metraje original del film pero podemos disfrutar, que son: all right, glósóli, hafsól y við spilum endalaust.
  5. 4 fotografías con papel de gran calidad que capturan en imagen a los 4 integrantes de la banda. Hola Kjartan :_(
  6. un sobre numerado en cada edición, con contenido único en cada uno de telas cortadas a tijeras usadas en los conciertos de Alexandre Palace del 20 y 21 de noviembre del 2008. En este caso es el número 000754 y contiene un trozo de tela cuadrada (ni idea de quien de los 4 lo llevaba).
  7. un vinilo de 7 pulgadas que contiene el tema inédito hasta la salida de este disco, “lúppulagið”.  Curiosamente se escucha en el cortometraje que menciono en el punto 4, pero con la variación de un acompañamiento de voz femenina. Y lo más interesante es que un año después se escuchase en el disco Valtari con el nombre Varðeldur (Nunca usado y no creo que lo ponga).
  8. 10 hojas de papel A6 sensibles a la luz, para crear tus propias pequeñas obras de arte colocando objetos de pecualiares siluetas (que tampoco he abierto y no usaré por ahora). Con ello abrieron una galeria para una competición de cual era la imagen más vistosa en su página oficial.
  9. Un pequeño pin con las letras INNI. (Usado, llevándolo en el día a día, aunque es algo frágil con una pieza, y preferí guardarlo de nuevo en su bolsita de plástico, algo que en el video no muestran y no está “suelto” así como así).Sigur_ros_INNI_Special

Mi mano no es grandiosa asi que no os asustéis : D

Personalmente no es una edición en sí económica aunque mirando ciertos detalles que tiene no está nada mal en mi opinión (el precio aún después de dos años de su salida oscila entre 50 y más de 60 €), pero como ya he dicho parece ser que se sigue vendiendo en la tienda oficial, además de otras ediciones como en vinilo y DVD (NTSC),  CDs y DVD (PAL y NTSC)  o Blu-ray, DVD y CDs.

Quizás tristemente es por eso que se echaron atrás para una edición especial limitada similar o igualmente costosa y no haber sido una de las ediciones más populares (que en cambio el dichoso vinilo si que se vende más que este tipo de iniciativas), cuando dijeron de hacerlo con el actual disco, Kveikur.

EL FILM

Al poner el DVD o Blu-ray sencillamente aparece de primeras un menu algo simple pero muy directo. Todo está allí, así que para aclarar, solamente hay una pista de audio: Surround 5.1.

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Curiosamente abajo pone algo de subtitulos en japonés… asi que nada, para occidentales que entendamos el inglés, a veces con ese acento de islandés de los chicos, bien, y los japoneses (en sus reproductores porque en mi caso no veo ningun caracter japonés asomarse) pues quizás en los pequeños extractos de archivos que vemos sobre la historia de la banda.

Pongamos “Play all” y empezamos. He de avisar que si bien en Heima veiamos en alta definición sus actuaciones en Islandia, aquí… realmente no sabríamos ni por asomo que estan en Londres. Son planos en mayoría “por dentro de la actuación” (de allí parte del nombre de este film). Además de ser grabado y luego en post-producción pasado con varios filtros, esos planos de cámara inusuales para describir el concierto, y secuencias que vemos tocar a uno de los 4 su instrumento pero sonando con más protagonismo otro de ellos en el altavoz.  Cualquier cosa que usan en sus conciertos (su tela que cubre a los lados para mostrar sus siluetas al comienzo del show, las bombillas, o ciertas bolas con luz que usaron en la gira del 2008, entre otras), forman parte de la proyección de este documento audiovisual por  parte de Vincent Morisset, que tambien elimina colores.

Voy a ser sincero… adoro el doble disco. Y del film en un buen cine adoraría el escuchar el gran sonido. Pero la imagen es un experimento que sintiéndolo mucho, cuando vi el concierto en Barcelona… era luces, sombras, colores, hasta una pantalla  en panorámico que mostraba trozos de sus videoclips o hasta imágenes para el concierto. Así que si os gusta Heima, por el audio y la imagen, os entiendo. Pues INNI creo que Morisset se pasó de experimentar, y que si filtros. ¿Una grabación en alta definición de planos alejados de lo cotidiano de sus actuaciones con todo el esplendor de su espectáculo? Eso me habría atraído.

Lo más interesante es cuando en ocasiones “vuelve el color” en el documento y vemos momentos importantes en su carrera.

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Después de un arranque con “Hafsól” viene un extracto de una grabación en video de los integrantes siendo entrevistados en los estudios de NPR (National Public Radio) de EEUU. Lo gracioso es cuando el locutor va diciendo sus (no poco sencillos) nombres e instrumentos cada uno. Georg “Goggi” Hólm responde que muy bien los ha recitado: D. La pregunta que formula el periodista no llego a entender muy bien, pero es algo de si piensan en como hacer la música o ya “en casa” es cuando experimentan. Los 4 no responden rapidamente, más bien miradas cómplices que ellos mismos saben la respuesta. Georg va a hablar y pasamos a otra canción. Siempre la banda ha dicho que se juntaban los 4 y empezaban a tocar, experimentar, y cuando estaban en armonía, muy cómodos, les salia gran mayoría de las canciones. Quizás Kjartan añadia los interesantes arreglos después, además de trabajo de mezclas y pulir.

Aparece el título de la cinta y enseguida se empieza a escuchar el comienzo, tipo sónar, de la gran svefn-g-englar. Lo vistoso es que vemos a los demás integrantes prepararse y tocar algunas tímidas notas mientras por otra parte escuchamos a Jónsi emergiendo con la fabulosa parte de hacer sonar su guitarra con el ya consabido arco de chelo.

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Esta vez el extracto de archivos curiosos, es mucho más anterior, seguramente hasta en los mismos comienzos como Sigur Rós. Jónsi declara que que tocaron alguna que otra canción que estaba en la misma onda, todos de acuerdo, gustándoles a todos el mismo tipo de música y decidieron formalizar la banda: Sigourney Rose. Ya muchos sabemos que el nacimiento de la hermana de Jónsi junto con la banda, le dedicaron el nombre del grupo a ella. De mientras empezamos a escuchar el tema Von, de disco de mismo nombre y el primero del cuarteto. Además la imagen del bebé del álbum, es la hermana que menciona.

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Acaba el extracto con el subtítulo de, creo que de Kjartan, que el segundo disco va a ser mucho mejor. Y no se equivocó.

Y la canción siguiente es fljótavík, que siendo en un concierto una canción tan intimista, suena genial con todo el público callando y llegando al gran clímax del final.  El tercer extracto son de ellos 4 preparando para actuar en alguna especie de local seguramente minúsculo, siendo el contraste de sus conciertos tan aglomerados de la actualidad.

inní mér syngur vitleysingur empieza mostrándose a Jónsi y Kjartan sentarse en el mismo piano para tocar a dúo la parte principal con piano de esta gran pieza del 5º y de más festivo disco de la banda. Una de mis preferidas y más según pasa el tiempo. Desprende mucha vitalidad. Más con Orri y su batería.

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Y llega una de mis preferidas, donde también a ratos olvido totalmente la versión de álbum, sæglópur.  Los cuatro integrantes formando un “cuadrado” mirando a un mismo punto, entre xilófono, piano y demás instrumentos de percusión para el comienzo del tema. Luego Kjartan sigue tocando el piano y los demás empiezan a ponerse en sus instrumentos de siempre, además de Jónsi de nuevo con el arco de chelo. Y todo explota. Cada un tramo empieza a ir en crescendo y es cuando finalmente el arco y el piano acaba de una forma gloriosa, antes Orri haciendo temblar su batería con toda su energía, y demasiado obvio diciendo con la voz maravillosa de Jónsi. En el concierto seguramente no pude emocionarme como esperaba pero joder, era esa canción que tanto ansiaba. Decir que los músicos para la gira son excepcionales. Pero habría querido ver al teclista almenos para esta canción. De todas maneras suena espectacular. El corte a archivos es una grabación casera donde la banda se divierte con bicicletas con un improsivado obstáculo entre caravanas en uno de los descansos de la gira del 2008.

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La sexta canción del film es para Festival del 5º disco. Una canción que empieza algo intimista y luego va en crescendo, siendo una de las más post-rockeras de aquel disco.  Y el extracto es de alguna entrevista, donde se les ve muy niños y vergonzosos, además de curiosas imágenes de ellos en algun programa de la televisión nipona, como Jónsi sentado y unas plantas en mano .

Para la séptima toca E-bow, el sexto track del disco ( ).  Lo más curioso es que muestran a mitad de canción poco a poco personas del público, que fueron captadas seguramente al acabar el concierto y se acercaban antes de marcharse por si podían hablar o pedirles fotos a la banda. Se entrelazan grabaciones caseras de sus primeras actuaciones, o ensayos en gira, hasta unas graciosas escenas donde debían haberse colado en un escenario de algun teatro e iban tocando cosas en el piano, hasta que un funcionario les echa al avisarles varias veces.

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Acaba el “VHS” de los archivos personales de la banda siendo ellos en ese pequeño bareto empezando a tocar la fabulosa pieza de popplagið un tanto desafinada y amateur para acabar con la majestuosa versión de la mayoria de los cierres en sus conciertos. Todos los integrantes en un mar de confeti tocando con toda su energía, no estando quietos y meciéndose de un lado a otro con sus guitarras y bajo. Orri tampoco deja de hacer sonar su batería y debe permanacer sentado pero toda la sinergía del grupo suele acabar los conciertos con tal pedazo de tema.

Los créditos finales se escucha el tema Lúppulagið con unos sobrios textos blancos sobre negro. Acaba con los agradecimientos a Darren Web y Björn Flóki de 18 seconds before sunrise, miembros de la web oficial del grupo por la ayuda en la búsqueda de los archivos audiovisuales que hemos visto en extractos.

EXTRAS

Además de “Klippa”, el cortometraje, y el tráiler oficial,  incluye material eliminado del metraje siendo los temas all right, glósóli, hafsól y við spilum endalaust con el mismo tratamiento de imagen y sin ningun intermedio con algún archivo personal de la banda.

Acaba aquí la titánica entrada sobre INNI. ¿Qué será lo siguiente? Puede que después de reposar año y medio la escucha del sexto álbum, Valtari, es hora que le dedique una entrada. ¿O no?

Tocando fuera de casa, por dentro (1/2) INNI edición limitada: CDs

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Cuando recibí el paquete con la edición limitada de INNI, no pensé nunca que 1 año y 3 meses después los vería por primera vez en directo en mi “segunda” ciudad, Barcelona. Ahora, el haberlos visto en glorioso directo (aunque en parte triste que Kjartan se separara de la banda justo antes de las últimas giras, teniendo unos geniales músicos sustitutos… pero no vi a la banda tal como deseaba), este álbum-film me hace recordar aquella magnífica noche del 16 de febrero de 2013.

He visto que tiene poca popularidad y entiendo que aunque el sonido es grandioso, la imagen en blanco y negro en el film y esos efectos cinematográficos no son los coloridos y vastos paisajes de Islandia del documento audiovisual de Heima. Eso no quita que el escuchar algunas de mis canciones favoritas, como “Svefn-g-englar” o “Sæglópur” en un espectacular directo, y hacerme olvidar casi de las versiones de álbum, haciendo que esas pequeñas pero notables diferencias en algunos momentos o por la acústica, variaciones en el cantar de Jónsi, instrumentos, quedará totalmente embelesado y queriendo verles si o sí en persona tocar.

Antes de hablar de la edición limitada, comentaré las canciones que contiene los dos CDs. En cursiva los álbumes del que proceden.

cd 1

  1. svefn-g-englar (Ágætis byrjun)
  2. glósóli (Takk… )
  3. ný batterí (Ágætis byrjun)
  4. fljótavík (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  5. við spilum endalaust (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  6. hoppípolla (Takk… )
  7. með blóðnasir (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  8. inní mér syngur vitleysingur (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  9. e-bow ( )

cd 2

  1. sæglópur (Takk… )
  2. festival (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  3. hafsól (Hvarf-Heim)
  4. all alright (Með suð í eyrum við spilum endalaust)
  5. popplagið ( )
  6. lúppulagið (Canción inédita/INNI)

Como vemos, hay canciones de practicamente todos los álbumes (salvo el primero).  Hay mucha presencia del 5º disco: Með suð í eyrum við spilum endalaust, ya que fue lanzado ese mismo año. Con el paso del tiempo me gusta más, aún viéndolo más un disco veraniego para escuchar (manías personales, es un disco estupendo).

Escuchar con la intensidad del directo Svefn-g-englar al comienzo del álbum es poderosísimo. Es cuanto hice replantearme que el próximo concierto a Barcelona debía ir sí o sí. Aunque debo decir que ya se pudo escuchar muchas y tremendas versiones “live” en el gran “Heima” de 2007, no fueron grabadas en álbum salvo unas versiones acústicas (salvo quizás grabarte el audio del documental, claro está).

Recogen de las mejores de cada disco editado hasta la fecha en 2008 y convierte una experiencia auditiva que te asegura el disfrute de presenciarlos una vez en la vida almenos, en un concierto inolvidable de los suyos. Tienen muchos otros temas que jamás escucharé en una actuación, pero las que sinceramente esperaba, allí estan.

Creo que cuando te encanta una banda, la prueba de fuego está en los discos de sus actuaciones en directo. Para mí no aprobaron, sino superaron con creces mis expectativas : D

Ánimo a todos quienes se consideren fans, a conseguir este discazo, desde la edición más sencilla, hasta la edición limitada (que si, que realmente se sigue vendiendo… ). Porque da igual que los hayas podido ver por fín ante tus ojos, aqui está recogido con calidad excelente su potencial.

Dentro de un tiempo publicaré la segunda parte, donde comentaré el film. Apenas hay extractos de archivos de su trayectoria, pero son curiosos de ver, en cuanto a al evolución de la banda.

Tocando en casa: Sigur Rós – Heima (2/2: Extras)

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Mucha cara tengo para actualizar el blog con una segunda parte de un artículo publicado hace un año. Pero pretendiendo hablar de otros DVDs y CDs de Sigur Rós y Jónsi lo normal sería acabar con uno pendiente.

Los extras basicamente son escenas de metraje excluido del montaje original, además de ver las actuaciones completas sin la presencia de las declaraciones de la banda.

El contenido se distribuye o bien por un opción de “Play all” para ver escenas seguidas o bien eligiendo de un mapa de Islandia en el menú las localizaciones y luego la canción o evento mencionado en el documental.

Como en el primer disco, la lista de lugares y temas/eventos a continuación:



Ólafsvík (Glósóli)

Bíldudalur (Memories of Melodies)

Selárdalur (Heysátan)

Ísafjörður (Sé Lest)

Djúpavík (Gítardjamm)

Öxnadalur (Olsen Olsen)

Reikiavik (Popplagið)

Húsafell (Á Húsafelli/Surtshellir)

Skógar (Museum/Church)

Vík (í Mýrdal) (Ágætis Byrjun)

Kirkjubæjarklaustur (Þorrablot/Á Ferð Til Breiðafjarðar Vorið 1922)

Kárahnjúkar (Snæfell) (Vaka)

Seyðisfjörður (Dauðalagið)

Ásbyrgi (Hoppípolla/Með blóðnasir)

Álafoss (Vaka/Starálfur/Heima)

(Grímsnes) Gamla Borg  (Borg) (Von/Samskeyti)

De extras curiosos tenemos en la escena Bíldudalur (Memories of Melodies), donde los integrantes visitan un museo de objetos dedicados a músicos de Islandia con renombre o reproductores de colección, como con orgullo el propietario enseñando un presunto sombrero de un músico exitoso de los 50 llamado Haukur Morthens, entre otros.

En Kirkjubæjarklaustur vemos su participación en el día festivo del Þorrablot (THORRABLÓT ) de febrero desde los tiempos de vikingos donde se reunían, para cantar canciones populares y degustar platos como cordero asado (especialidad la cabeza, ugh) o tiburón islandés anteriormente enterrado dos meses y luego cocinado. El grupo junto con otros artistas nacionales cantan al unísono una canción popular en un escenario. También tocan una canción basada en el arte del Rimur con Steindór Andersen, Hugann seiða svalli frá en vivo, de una colaboración conjunta de un disco en 2001 de solo 1000 copias existentes llamada Rimur, uno de los discos que seguramente pocos de los sigurrosianos podremos catar y en físico menos.

Para la población de Húsafell  hablan con un joven artista de crear instrumentos de percusión naturales por medio de ramitas y rocas, incluso puliendolas para dar forma de relieve con las jetas de los cuatro integrantes del grupo. Luego vemos tocar esos instrumentos artesanos en una cueva conjuntamente el cuarteto.

Sinceramente salvo el museo de música contemporánea islandesa y el chico de instrumentos artesanos no incluyen subtitulos con lo que apenas he visto estos extractos y fijándome mucho.

También ya dije en la primera parte que incluye audiocomentarios del mánager de la banda para el documental pero tampoco está subtitulado.

Para acabar enlazaré de mi propio canal de youtube 5 actuaciones que no se incluyeron en el metraje original ni extras en el DVD que ya hablé en su día en esta entrada por motivo de una versión de descarga digital HD de Heima y haciendo el favor de conseguirlo gratis teniendo el DVD original.

Vibrante versión en vivo de Vidrar vel til loftarasa  : )

Amiina hace grande la pieza con su sección de cuerda  en Hafsól además del gran cierre de batería por Orri Páll Dýrason.

E-Bow en vivo en un edificio abandonado de pueblo de pescadores repleto de público.

Ný batteri

Gong

En conclusión un doble DVD bastante recomendable (obligatorio diría) para los seguidores del grupo que ha tenido varias reediciones, incluso una en forma de librito con varias postales de fotos del tour. Destacar que aunque hayan sacado INNI hace poco, realmente las versiones en directo grabadas ante cámaras pueden ser mucho mejores en Heima por el toque documental, mientras que INNI destaca por su gran sonido y la instropección en cortes sacados de sus primeros conciertos o comienzo de su éxito y premios.

Ante todo es un trabajo audiovisual que choca con el gran paso de la banda a abrirse ante el mundo pero siempre recordando de su origen islandés. Además su banda amiga Amiina está presente en esta gira que hicieron en Islandia, algo que para mi INNI le falta ese estupendo cuarteto femenino pese a que tiene versiones muy muy grandes pero echas en falta la sección de violines.

Y aún me queda comentar las versiones en vivo de Jónsi – Go e INNI. Juro que voy a poner todo mi empeño en sacarme estas futuras entradas próximamente ya que en menos de dos meses llega Valtari… ¡Carne fresca para el blog, oh yeah!