Hace cuatro años, allá por el 4 de enero de 2015 por medio de redes sociales la banda anunció que estaban preparando en lanzar remasterizaciones de sus primeros trabajos y una versión expandida de Ágætis byrjun con temas nunca lanzados, demos y otras rarezas.
Cuando en principio, ya se había hablado de esta edición para el 10º aniversario del mítico segundo álbum allá por el lejano 2009, parecía que por fin con algo de retraso llegaría tal edición conmemorativa. Craso error.
Hoy, jueves 28 de marzo de 2019, han puesto en pre-venta esta edición expandida: En LP, CD y en formato digital.
Por supuesto la edición limitada y para coleccionistas incluye un extra interesante como es un libro de 84 páginas con variados documentos gráficos, partituras de cuerda escritas a mano, fotografías…. con sus 6 discos de vinilo. Todo esto por unos 171€ (sin constancia de si cobran gastos de envío). Por supuesto la opción de poder descargar los temas en su versión digital está disponible en el día de salida.
En mi opinión hace cuatros años atrás es que aunque incluyeran la música digitalmente y no tengo vinilos, si en la limitada hubiese documentales, conciertos en un DVD o Blu-ray me interesaría. Pero al final pagar más cerca de 200€ por vinilos y un libro pese a tener ahorrado siempre una parte para esta edición no me convence. Por ello iré a por la edición en CD, costando unos 31€ (de nuevo sin saber a cuanto los gastos de envío) en 4 discos compactos.
Un tanto entre decepcionado por lo que ofrece una edición limitada después de ofrecer imágenes de archivos en estos años, tales como grabaciones, y que por fin aliviado ha sido un parto muy largo… hasta que no salga el 21 de junio, en el 20º cumpleaños del lanzamiento original. Es curioso como nunca suelo mostrarme orgulloso de algún escrito pero era obvio que mis predicciones de ser lanzados ya para 2019 estas ediciones tenían su lógica, pero así adiviné.
Siendo una versión distinta al vídeo de 2015 por el montaje, hay un detalle que espero no ser morboso pero hay que ser sinceros: no muestran imágenes de Orri Páll Dýrason. Mientras que en el vídeo de 4 años antes alternaban entre Ágústi Ævar Gunnarsson y Orri, aquí no muestran ninguno al segundo y más veterano. Sin duda una de esos detalles que nos hacen recordar de lo triste del asunto por la actitud por ahora presunta, nada agradable del ex-batería en las noches de 2013 en la grabación del último álbum lanzado hasta la fecha.
Volviendo al caso, sé que quiero tener esta edición al menos vía CD por esas rarezas y versiones en directo, singles que tanto nos gusta a la gente que seguimos su trabajo.
No se descubre nada si se comenta que uno de los temas más recurrentes en la narrativa escrita y audiovisual son sobre las relaciones paternofiliales. Pero justo al acabar de ver «Capitán Fantástico» (Captain Fantastic) he estado pensando en otro film que se estrenó este mismo año y con BSO relacionada con los círculos de Sigur Rós, Sparrows.
A su vez la edulcorada «Un lugar para soñar» (We bought a zoo) y ya comentada en este blog, también con temática de la relación de padre con hijos un tanto curiosa y con música original por Jónsi y añadiendo temas de Sigur Rós, o no olvidemos la franquicia de «Cómo entrenar a tu dragón» (How to train your dragon) especialmente la secuela en 2014 que pesa mucho también de relaciones familiares. Uno se pregunta de la recurrencia e importancia, pues otros temas tan vistos son como el valor de uno mismo, el viaje del héroe, etc.
«Sparrows» siendo una producción nórdica como es la islandesa y tratando un adolescente, hijo único y padres recientemente divorciados es la cara amarga de la moneda, la de lugares fríos y gente que viven del mar, con paisajes algo abruptos y carreteras solitarias, más si cabe. La música por Sveinsson además recuerda los pasajes tan contemplativos, los arreglos instrumentales de la época tan valorada de Sigur Rós. Gente misma que no sea seguidora y aún menos saber de la salida del ex-teclista del grupo, han relacionado la BSO como «del sonido de la conocida banda islandesa».
«Captain Fantastic» en cambio con una familia peculiar y con su propia forma de vida es otro fruto del trabajo de Alex y Jónsi, aunque se le adjudique a Somers su nombre y apellido en la BSO cualquier seguidor podría darlo como «Jónsi & Alex». Hay el mismo ambiente de Riceboy Sleeps pero poco o nada de «Manhattan» y Jónsi colabora en algún que otro momento. No llega ni por asomo la luminosidad de «We bought a zoo» pero tiene unos violines muy presentes, sonidos ambientales sutiles o graves tonos de piano. La voz de Jónsi y otros coros dan un tono letargo, más que ritmo creciente. También al ser producciones en EEUU y Somers estadounidense con cintas que envuelven a una familia de varios miembros, hijos siempre tendrá un tono mucho menos apagado que una producción de un chico en una gélida Islandia. Además se suma Varðeldur del sexto disco de Sigur Rós, Valtari que otro trabajo sonoro muy contemplativo.
Quizá son películas que me han gustado y remueve ciertas cosas o no te deja indiferente en otras, puede que para algunos los pueda ver como un movimiento comercial y meterse en industria nacional como internacional del cine pero si algo es incuestionable es que no desentona con el tipo de composiciones que suelen traernos. Reconocibles en su sonido y quizá no puede decirse que han creado unos nuevos y rompedores, pero son consecuentes con lo que vemos en pantalla, no queriendo decir que señalan exactamente que sentir en las escenas.
Mientras «Captain Fantastic» está disponible por Spotify y similares, la BSO de «Sparrows» no se puede decir realmente si será lanzada aunque su tráiler mismamente hay un tema original por Sveinsson sonando.
Hablando de las películas propiamente, opino que no desentonan tampoco con lo que Sigur Rós y trabajos relacionados suelen colaborar para poner música a ciertas producciones. Capitán Fantástico tiene pasajes un tanto peculiares pero siempre desde el melodrama de una familia con valores que chocan con la sociedad actual, mientras Sparrows acaba mostrando según pasa el film más de lo amargo y desilusionador de la adolescencia pero también de ciertas escenas más propias a querer asombrar que pensar si estaban pensadas desde un comienzo. Pero tiene una presencia más personal y notoria que la cinta protagonizada por Mortensen, bien resuelta y escenas entre divertidas y de humor negro o un tanto redundantes de la peculiaridad de la familia.
Stratford-upon-avon – Stratford-upon-avon Picture House
York – City Screen Picturehouse
tuesday 22 December
Belfast – Queen’s Film Theatre
Leeds – Hyde Park Picturehouse
En diciembre va a llegar a salas de cine del Reino Unido e Irlanda el documental «The show of shows», que en este blog se ha seguido al ser una película con una completa BSO (OST) firmada por Orri y Georg Hólm junto con Hilmarsson y Dagur Kjartan Hólm, trabajo paralelo cercano a Sigur Rós.
Estaré al tanto si hay contenido adicional, si se pone a la venta en otras webs… etc. Por lo menos es un trabajo de encargo audiovisual que estará disponible a la venta.
De forma casi tapada, llega un álbum que entre fans hay la coña de definirlo «2/3 Sigur Rós». Georg Hólm (bajista desde los inicios) y Orri Páll Dýrason (batería desde poco después que Ágúst Ævar Gunnarsson se despidiera el 12 de junio de 1999 en el concierto de Icelandic Opera House), colaboran junto con Hilmar Örn Hilmarsson, 15 años después de nuevo ya que la BSO de «Angels of the universe»contenía un par de temas compuestos con Sigur Rós. Kjartan Dagur Hólm, hermano de Goggi, también se une para componer, después de ser un miembro de gira un año y medio (2012-13).
Jónsi lleva desde 2010 en solitario trabajando en temas para los llamados soundtrack, temas para el cine (con Dean DeBlois con temas para la franquicia «Cómo entrenar a tu dragón», o Cameron Crowe, sobre todo «We bought a zoo»). En este caso el documental de Benedikt Erlingsson, «The show of shows» sobre 100 años de historia del circo, desde el XIX hasta el XX y que repasa sobre las maravillas y no tan maravillosas escenas de los «mayores espectáculos del mundo» en una banda sonora para nada cirquense, sino entre preciosista, agobiante, frenética y pese a eso a caballo entre ambiental y lo cercano a lo post-rock. Hilmarsson es un compositor muy dedicado a trabajos para el cine. Los toques sigurrosianos se dejan ver en el uso de ciertos instrumentos, el toque más rock para unos temas y quizás este músico islandés también influenció a la banda y hasta Sveinsson, incluso en su trabajo en solitario en el presente con algunos trabajos en el séptimo arte.
¿Entonces es un disco de corte sigurrosiano o más Hilmarsson? Creo que lo mejor es que nos pongamos auriculares y al tema.
DISEÑO
Desde INNI Sarah Hopper diseña o da el acabado del aspecto de los álbumes, compaginando con el material de ilustraciones y fotografías que se usan. En este caso por cortesía de la National Fairground Archive y derechos de copyright por la University of Sheffield. Las dos imágenes, portada y contraportada, son vistas en el tráiler oficial del documental del cual se escucha éste trabajo musical, sonando «To Boris with love» en tal video. Otro detalle sigurrosiano es, al igual que en redes sociales, hay una parte totalmente en minúscula, en los titulos de los temas.
Su título, ‘Circe’ y con motivos cirquenses con esas luces alrededor de cada letra por separado y demás decoración. Aunque su título es bien curioso. ¿Circe? ¿se refiere a la dividad griega? Mmm, ¿o más bien «Circo» en la vieja lengua del latín?
Además de la pegatina (que no tiro nunca en los envoltorios y las vuelvo a pegar directamente sobre el álbum) que curiosamente hace mención a Sigur Rós (Hólm y Orri), con el logo de la banda proveniente de su último álbum de estudio, Kveikur.
Pese a la variedad de logos, en la galleta del CD no encontramos más que de la discográfica Krunk Records, siendo sello creado tiempo atrás por Sigur Rós. Krunk en islandés al parecer significa algo como «graznar como un cuervo», de allí la imagen del susodicho :D.
TEMAS
Ladies and gentlemen, boys and girls.
Lila
Hyperbole
Torture
The eternal Feminine
The crown of creation
TKO
Filaphilia (a tribute to Siggi Armann)
To Boris with love
Liquid bread & circuses
Salire
Breakfast in the Himalayas
Wirewalker
Epilogue
14 temas que conforman el álbum. con un total de 72 minutos. Sin duda desde hacía años no había un trabajo así de largo en tracks y sus duraciones. El toque ambiental y semblante a post-rock para la BSO es lo que tiene, ya que el documental dura de forma aproximada 73 minutos. Sin haber visto tal película, no puedo decir si se escucha seguidamente su música pero posiblemente haya voces o texto narrando un siglo de historia con sus imágenes de archivo y de fondo su música.
Lo primero que se fija uno es el hecho de los títulos están en inglés. No puedo descrifar todo ya que seguro que la mayoría son referencias mismas al metraje en el cual se escucha en el momento. Pero sigue siendo curioso y muy dados a promover a una única palabra o algo concreto más o menos, rara vez una frase de un momento o sentimiento, salvo puntualmente en sus discos.
Ladies and gentlemen, boys and girls: El tema inicial es el 2º más largo del álbum. El título es fácil de captar, la típica frase de bienvenida en espectáculos «Damas y caballeros, niños y niñas» y que seguro que tanto se exclamaba en los circos de todo el mundo. El viento metal le confiere ese aire elegante y épico además de todo los sonidos silbantes. Seguidamente a más de la mitad del track se une más percusión para diferenciarse pese a sonar casi mismamente. Se va apagando mientras sube la sección de cuerdas. Se puede notar una típica transición de sus discos, de la vibración sonora para pasar a la siguiente pieza que al primer segundo cambia ritmo y con su percusión.
Lila: Este título me es confuso ¿sobre flora, o nombre indio de mujer que significa bella? En su video oficial (y por ahora no hay más del disco) se puede apreciar que la mayoría son de mujeres en pleno baile desde el siglo XIX hasta el XX, acabando con uno peculiar con fémina y equilibrio agarrando por una esquina con la boca de una silla. Sin seguridad pero creo ver uno de los cortos de Segundo de Chomón con grandes telas que se pasa sobre su cabeza una de las bailarinas, en todo caso imágenes de archivo con el bajo y batería, y los violines por supuesto que acaparan al final al no escucharse más acompañamiento. De nuevo una transición al unirse esos sonidos desbocados con el cuarto tema.
Hyperbole: Como es normal en el mundo del circo, no hay más que decorar y exagerar lo que vamos a ver, pese a que si hay ciertos trucos, también había saltos desde metros hacía una piscina y funambulistas, o tristemente famoso fénomenos de feria, ‘freaks’. En este tema es el primero en escucharse a más de mitad de track un acompañamiento de coros, luego se les mencionará. Otra transición hacía siguiente tema.
Torture: Cada vez pienso y más que temas como este deben ser escuchados con el mismo documental reproduciéndose. Lenta, algunos acompañamientos más graves pero no cambia el ritmo. Al no ver la película, supongo que hablan de la tortura, como a animales o mismos miembros del circo para mostrar sus curiosas habilidades. Enseguida enlaza a…
The eternal feminine: Este tema ya es otra cosa. Empieza a variar de nuevo en ritmo y los zumbidos típicos. Al poco de acabar empieza a unirse la percusión del siguiente tema.
The crown of creation: El track más largo de del álbum. Y uno de los más «pesados» en el significado de sonidos. Toda una incesante percusión como timbales, cuerdas y chirridos que hacen un aire épico, acabando con viento metal. No te das cuenta y se une a…
TKO: Uno de los temas que recuerda mucho a cierres de track como Brennisteinn al uso de cuerdas, pero que a mitad empieza a acompañar la South Iceland Chamber Choir. Quizá una de las «ambientales» que más me gustan.
Filaphilia (a tribute to Siggi Armann): Seguramente estaré errado, pero sería ¿filia a la filia? En todo caso es un acompañamiento un tanto curioso, con sus guitarras a ritmo sosesado pero vibrando por todo el altavoz. Creo que el tributo es para un músico, amigo de Sigur Rós e Hilmarsson. Y empieza a vibrar de forma especial, pues viene de seguido el mejor tema, para mí, del álbum.
To Boris with love: Sin duda sería, salvando las distancias, el Popplagid o Kveikur del disco. Desde que lo escuché en el tráiler oficial del documental, esperaba la versión completa. Un ritmo salvaje de batería, un acompañamiento que aulla, y aunque hay gente que le ha dejado descolocado, unos añadidos de la South Iceland Chamber Choir que me parecen geniales, que preceden a la gran tralla, explosión de percusión. Un contraste que a mi me ha encantado. Recomendable escucharlo con auriculares o unos altavoces provistos de graves.
Liquid bread & circuses: Otro de los temás más ambientales, no varía mucho en su ritmo.
Salire: «Subir» en italiano, parece que suena a ascender por algún lugar alto. El uso del bajo es genial y realmente parece narrar la ascensión a algun lugar elevado.
Breakfast in the Himalayas: Tiene un aire de cierre clásico, pero quizá sea la ambientación a las grandes alturas y contemplativas del Himalaya con todo ese sonido etéreo.
Wirewalker: El título lo dice todo, el funambulista típico, el que camina por una cuerda tensa en un abismo. Pese al título es un tema con mucha vitalidad, más que esperando a un cariz de tensión. Otras de las creo que me gustan más que otras por eso mismo. Lo curioso es que tiene al final un acompañamiento de piano que recuerda al inicio del disco. Casualidad o es una conexión con el comienzo, ni idea.
Epilogue: Para el tema final, acompañan por tercera vez la South Iceland Chamber Choir. De allí el toque es más elegante y solemne, quizá por el final de la época y en la actualidad de lo que eran los grandes espectáculos del mundo.
Salvo algún tema, todos tienen transición al siguiente track.Eso es algo que justo comenté en el blog, si se estaba perdido esa forma de editar un álbum. No sé si Hilmarsson o los dos miembros de Sigur Rós fueron quienes quisieron esa unidad en temas. Pero es algo que siempre me gusta.
Siendo sincero me quedo antes con varios trabajos de Jónsi y Jónsi & Alex en el Cine y TV. Pero hice la prueba al caminar, durante un par de horas por mi ciudad, hasta llegar al centro histórico escuchando los temas y sobre todo mis favoritos. Y no sé que tienen sus composiciones, y estas además, quizá al estimular por imágenes y hasta ser presente (me encanta pasear y encima se una atardeceres, amaneceres o efectos lumínicos que me embarguen emociones, con la arquitectura del lugar) o al ser para película documental si que acompañan bien entre rótulos de subtítulos y cientos de imágenes registradas en video de todo un siglo, hasta la decadencia a comienzos del XX.
Algunos decían que se notaba el espíritu de Jónsi, otros que no. En mi opinión, unos 2/3 de la banda. En ningún lado de créditos se señala o se agradece su colaboración, siquiera Alex Somers. Pero estaríamos en las mismas, pues al ser para acompañar al documental, salvo el coro islandés, no hay letra alguna, es meramente instrumental. Jónsi creo que capta mejor experimentando, y pese a lo poco escuchado en la primera temporada de Manhattan y sin la BSO como tal publicada, me daba otra sensación.
En todo caso no digo que no haya nada reseñable en tema de Orri y Hólm. El primer tema me parece genial, delicado, y To Boris with love no habría sido raro en otro disco.
Y se resume en que los arreglos instrumentales que a veces se echan de menos provenía de Kjartan Sveinsson. En el tráiler de la película de este año 2015, Sparrows, se puede notar su mano en la composición. Algunos dirán que porque la banda le dejó marchar, que vuelvan atrás y lo recuperen. No mentiré que seguro que habría dado un toque especial, seguir con el grupo. Pero Orri y Hólm han demostrado que pueden con Jónsi seguir experimentando, y el con su instrumentos de «juguete» y toques de Somers. ¿Puede que para el 8º disco señale con más detenimiento si se estancan, si se nota más la ausencia de Sveinsson o crean una música memorable? Recordemos las versiones instrumentales del álbum de Kveikur, y que es allí donde hay que fijarse. No tienen para nada temas horribles.
También puede gustar o no pero he leído en muro de la página oficial de Facebook al mostrar este trabajo, unos pocos ojos, pero igualmente curiosos «Dejad de hacer BSO». Y desde los inicios no sólo han dejado escucharse en películas sus temas famosos, sino hasta componer para ciertas películas nacionales, y documentales. Me parece una señal que no quieren dejar de tocar, pues también otros se quejarían que de 2013 hasta próximo álbum «no han tocado nada ni hecho gira». Su trabajo es componer y uno se queda con lo mejor o más le guste. El día de mañana estaré tan emocionado como siempre que muestran nueva música. Y el documental mismo en gran pantalla resonando este álbum debe ser mucho mejor, si fue concebido para tal cosa. Ojalá pueda en el futuro comentar que he visto tal película, para tener una visión más global.
PD.
Por lo menos de este trabajo pude conseguir las firmas originales de Orri y Georg Hólm, al ser uno de las varias copias de vinilo que sorteaban.
Buscando noticias me encontré con una crítica sobre si era una dudosa elección de la ganadora de la Concha de oro del palmarés del 63 Festival de San Sebastián, ‘Sparrows’ del director Rúnar Rúnarsson, «pese a la música de Sigur Rós». Entonces me rasqué la cabeza y dudaba si era usando tracks de álbumes o música original. Resultado, me entero tarde que Kjartan Sveinsson, ex-teclista de Sigur Rós compuso la música original de la cinta.
Dejando de lado si es buena o no el film, es curioso como (y no creo que sea únicamente en caso de los trabajos o miembros y ex de la banda) las noticias y hasta en críticas se olvidan de que ya llevamos casi 3 años sin Sveinsson en el grupo. Almenos al leer noticias en español, no sé en otros países. Conclusión, por un dato confuso me he enterado del cierto. Me suele interesar de films islandeses u otras producciones nórdicas ya que no es descabellado que pongan en soundtrack sus canciones, pero este film pese a haber ganado la Concha ni por asomo pensé en su música original.
Al escuchar en el tráiler su música, realmente se nota muy sigurrosiano, cierto. Entiendo que su influencia en sus 6 álbumes hasta Kveikur es notable y cualquiera le sonará a «Sigur Rós», sus arreglos, sus coros, etc. Y ahora tengo curiosidad si será posible escucharla. En todo caso cualquiera puede buscar a Sveinsson y en resultados ver que dejó la banda.
Por otro lado, Jónsi y en su otra faceta con Alex Somers sacan trabajos, pese a que no vuelve para la 2ª temporada de la serie ‘Manhattan’, componiendo y si es para publicidad. En este caso para un corto animado de 3 minutos:
Segun se escucha tiene ese aire de Jónsi instrumental. Y algo de coro con el bonito y característico crescendo. Una curiosidad que no pasará a la historia pero siempre hay cierta ilusión, por si volviese a sacar un disco en solitario o BSO.
Hace apenas unos minutos me ha llegado el esperado paquete que contenía este vinilo. Y es que además de una copia de ‘Circe’, BSO de «The show of shows», ¡está firmada por Orri Páll Dýrason (batería) y Georg Hólm (bajista) de Sigur Rós! Ahora solo me falta la firma de Jónsi :D.
PD.
Pese a no poner mis datos por aquí, realmente han escrito bien mis apellidos los encargados de enviar los paquetes.
Sigur Rós Mallorca 