Archivos Mensuales: diciembre 2010

¿Qué piensa usted, Sr. Freud? (Sueños propios narrados al detalle) (42)

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El sueño empieza estando en mi trabajo actual, pero no sé porqué habia una mujer adulta y dos hijas jóvenes de 20 y algo que una de ellas tenia un bebé. Era relajante y poco más. Seguidamente con un amigo me comentaba que se había gastado 550€ en un viaje y 3 días de reunion con diseñadores colegas en un país del este. Era unas reuniones en un almácen grandioso abandonado con varias mesas redondas.

El segundo acto era con una chica que nos mirabamos y al encontrar las miradas nos atraíamos. Era normalita y sin ningun rasgo que yo recuerde de alguien que conozca. Empezabamos a salir tranquilamente y mi hermana se acoplaba a venir al cine con mi padre y su pareja (que estas dos personas no veo hace desde hace tiempo). La película era una cosa rara, bodrio.

Resulta que la peli empezaba en un ático por la noche, con el actor Hugh Jackman. Iba con pelo largo oscuro. Eso no era lo más raro. Estaba desnudo y tampoco era lo raro. Lo peculiar es que tenía tetas. Estaba de pie y mirando de lado el cuerpo y su cabeza a cámara. Con una media sonrisilla en su cara y un brazo derecho tapándose los pechos decía a los espectadores: “Siempre hay cambios por alguna razón”.

 

 

Bodrio infantil (3): Gisaku

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Esta ocasión el bodrio es producto nacional. Dejando de lado cutreces estadounidenses, en España se dijo de producir el “primer largometraje anime europeo”, y claro entre el público seguidor de animación se preguntó que locura se estaban metiendo. Filmax firmó un producto que no tiene ni pies de cabeza en cuanto a argumento y diseños atractivos para definirse un anime y menos animación europea de vanguardia. Resultó ser un publirreportaje de España con argumento como unión de escenas de visitas por el país de los personajes. Así un conocido me lo comentó y es cierto. Cada dos segundos se para la acción para dar datos enteramente turísticos además de tópicos en la narración.

“Haz que resulten molones los personajes” el director al  empleado que realizó el cartel

Con el cartel ya vemos que nos quieren endosar a un clon de Detective Conan, un Kimba, una sobrina de Inspector Gadget buenorra arpía, un samurai con look de futbolista de publi de fijador Giorgi y el gran humanoide felino en este caso lince.

De animación asiática hay que reconocer que mucha morralla tiene, otra cosa es que nunca llegas a creerte que estas viendo anime. También hay que decir que escuchar cosas como “gastronomía española” o “Parque nacional” entre otras si es cierto que se proyectó en alguna expo mundial para acercar turistas al país no es nada sutil y de vez en cuando nos recuerdan que un demonio ahora en forma humana quiere dominar dimensiones y así reinar en terribles tinieblas.

La película comienza con una (en teoría) chica de apariencia sexy y letal con un misterioso maletín recorriendo calles de Bilbao mientras el malo espera en una terracita de bar la llegada de ese objeto que ayudará en su plan de dominación, con sus poderes mentales malignos hacer girar una moneda de 1 euro en la mesa hasta deshacerla y sonreir maliciosamente al llegar la chica, siendo su mano derecha en su plan maléfico.

Presentación “inolvidable” de Gourkan, el malo de la cinta y los que quiere irse de la Unión Europea veo.

Después de tal brillante escena, nos cuenta una voz en off  el origen de la amenaza y el héroe que salvará Españña y el resto del mundo. “Existe una puerta mágica que cada 385 años se abre en un lugar diferente del mundo, tiene el poder de comunicar mundos de entre otras dimensiones. En 1680 se abrió en Japón y Gourkan, el más temible diablo de los conocidos la atravesó con algunos de sus demonios, entre ellos Gisaku, el más feroz y fiel, para abrir y dominar otros mundos pero un clan milenario de samurais les paró los pies”. En cuatro lineas nos enteramos que cada unos 385 años exactos se abre un portal, que un diablo que ahora me entero es temido y conocido y un demonio de apariencia felina  imponente por unas llaves que protegen los buenos se convierte en Gisaku modo “potito” y Gourkan huye siendo humano desnudo que sin saber cómo, llegó a Occidente, siendo tan malo lo normal ser un empresario de bases secretas… dejando al prota samurai atrás con el culo al aire.

El bueno lanzando el medallón consigue que huya un diablo en forma humana desnuda con algun poder telequinético, y un felino diábolico se trague el objeto mágico y así se convierta en un ñoño clon de Kimba come-metales. ¡Bravo!

Con el medallón que dá poderes y buscado por el malo, ahora partido en varias partes, decide en un viaje a España esconderlas en varios puntos del país. La excusa perfecta para recorrer de punta a punta yeah.

Cuando Gourkan consiga alguna pieza, justamente 385 años después, despierta Yohei, nuestro “querido” héroe en Sevilla. El siguiente protagonista es Ricky, el niño de la historia que sin explicación alguna sabrá usar monopatín y puenting sin herirse y sorprendemente es huérfano, algo nunca visto en la animación. En la ciudad andaluza querrá entrar en una pandilla de “flipaos” poniéndose a prueba al entrar de noche en un museo y se introduzca en un túnel que tambien desconocemos su función, salvo que le encierren y siguiendo adelante no falta el tipico derrumbamiento de piedra y caer en otra excavación oculta y encontrarse con el espadachín japonés milenario.

Al salir de esa excavación secreta lo primero que hace el samurai es ver que en casi 400 años ha cambiado la ciudad y que un dragón de metal peligroso pasa a su alrededor. Es la primera excusa para que el niño diga patéticamente “¡Es el AVE!”

El niño dice que venga con él, que es huérfano y vive con su tutor (mal empezamos si deja que vaya de noche a husmear en un museo cerrado). Entre cosas más idiotas que no sé si es humor o turístico, Yohei se deja fotografiar por japoneses visitantes de Sevilla y solo recibe al preguntar de su país de hace siglos un billete de 10 euros por parte de un anciano turista nipón. El niño le responde que no son ningún clan, que son turistas. Yohei deja caer el billete. ¿Qué pasa con esta película y los seres asiáticos despreciando el EURO (€)?

Decide Ricky invitarle a su casa, una bonita finca con patio que convive con el sabio tutor, de camino un sospechoso skater que nunca sabemos a quien llama (en serio no se si a los malos o a los buenos) al ver a Yohei y que importa poco a la trama.

Primer skater misterioso en la historia de la peli (y que no explican nada “como los osos polares de LOST”).

A la llegada en la casa, nos enteramos que vive con un anticuario que tampoco le sorprende conocer un samurai tricentenario que se conserva estupendamente y que “el consulado japonés sabrá mejor que nosotros como ayudarle a volver”. Tocate los bemoles. Entonces viene un diálogo sobre gastronomía, que si tortilla de patatas, jamón serrano y consumo de pescado que España solo es superado por Japón.  Que si patatín patatán la cocina española es la hostia. Lo superfluo solo es superado por una escena en que Cervantes conocía la existencia de los medallones y en su conocido Don Quijote hay una clave secreta que da pistas del paradero de estos objetos. Como la película fue sacada en la moda de Codigo Da Vinci, se permitieron meter esta idiotez de conspiración y de paso dar a conocer al universal escritor hispano. Luego de nuevo que si vino tinto, tempura o “así llama los japos el pescadito frito” en otro intento de publi gastronómica. Yohei acaba diciendo que le dé más comida que ayunó durante 385 años… “ay alguien debe quitarse esa idea de la cabeza o acabarás con mi despensa”… Eso, ¿era un chiste?

En la siguiente parte vemos una pesadilla que resultó ser el accidente que murió los padres del niño, con una gratuita referencia a la anterior película de Filmax al despertarse en su cuarto y colgado el poster de “El Cid”.

Justo con despertarse de la pesadilla con un ciervo de mirada sospechosa, casualmente el samurai decide ir en su viaje a reunir las piezas antes que el malo y que no le siga pero el niño de nuevo sin pedir permiso a su tutor dice de ir con él ya que así “podrá viajar en el tiempo y salvar a sus padres con la ayuda del mágico objeto”. Entonces entra en escena un salvaje pero humanoide que queda igualada una lucha entre Yohei y…

...un puto hombre-lince llamado Linceto!

Resulta que más tarde sabemos es un ser llamado Linceto que era el rey de los Linces pero fue convertido en esto por Gourkan prometiéndole en ayudar parar la extinción de su especie ibérica y la maldición será eliminada si consigue parar discretamente los planes del samuai ¿? Primero de todo, es un lince. Un rey de linces. Y que siendo animal entendia a Gourkan. Y que le ayudara… cualquier cosa vale que el felino-hombre sea una representación española gatuna y que está en peligro de extinción. Doblado por el actor de doblaje de Johnny Depp y Jim Carrey en España con histrionismo. Lo descojonante es cuando el niño por vez primera pregunta algo razonable como “¿Eres un lince y puedes hablar?” a lo que responde Linceto “Soy un lince que dice… ¡largo!” Brillante respuesta.

La siguiente prota es una joven científica llamada Moira con dos coletas pero estúpida y se cree superior a los demás haciendo una presentación de un artilugio que ella misma ha creado en Valencia. Los malos le roban un aparatejo y así se juntarán casualmente los protas con ella al seguir a los enemigos comunes para recuperar su invento en Galicia.

Gourkan por otro lado de Bilbao ha viajado a Madrid para ver un partido a pleno día (poco habitual) de Real Madrid – Barcelona. Tiene hasta un palco propio en Santiago Bernabeu. La primera pista donde la capital guarda terribles secretos a voces de su horripilante corrupción.
La siguiente frase del antagonista es digna de anotar: “¡Maldita España, cuando llegué era un país de campesinos y ahora…!” dicha sin motivo alguno. Se equivoca, campesinos es algo bueno, igual se refiere a los inútiles diputados del congreso que no se presentan ni la mitad en las votaciones. Entonces viene “La primera muerte innecesaria de esbirro por poder mental de Gourkan” cuando el malo está nervioso porque es malvado y uno de sus ayudantes le pregunta si no ha disfrutado del partido del Real Madrid. Me parece que si llega a ver el de 5-0 no sobrevive ni el tato en su organización.

“Pues menos mal que no le pregunté sobre las votaciones para Madrid 2012 “

El tutor es un listo que cobra subvenciones de cuidar al criajo ya que el mismo día que Ricky se larga con un samurai y un hombre-lince (nunca pensé que escribiria esto) el está de viaje con el AVE a Toledo. Al sacar una foto se ilumina de blanco y parece embelesarse pensando en su niño que cuida… es algo raro de ver, en serio.

Ahora sabemos porque Ricky quería irse cagando leches, su tutor viaja de gorra dejándolo a su merced y quizás mire su foto con cierta inquietud.

Entonces llega la primera de varias escenas que viajan por el país de forma increiblemente rápida y a pie. No miento, de pronto de Sevilla el grupo de niño huérfano-samurai-hombre lince han llegado a Valle del Jerte, Cáceres.

Estos protas no son andaluces, japoneses,etc. Son vascos porque recorrerse a pie esta distancia y a tiempo…

Al parecer allí estaba en letargo al Kimba come-metales de la historia para alejarlo de los malos…  come una papelera, eructa y pasamos a otro lugar. El director de Storyboard deberir ir a Dreamworks, no cambiaria la cosa.

Moira decide ir a Santiago de Compostela para encontrar su invento, antes le vemos dentro de un tren del AVE. Ya son 3 veces y creo que última referencia a esta compañia ferroviaria. Pide permiso a su compañera cientifica menos brillante y fea que acceda el uso del satélite Hispasat para así localizar su radar de metales únicos en movimiento en Galicia. Y yo que pensaba que solo era para algunas fotos o televisiones.

Mientras usamos satélite para ver GOLTV, en la película sirve para localizar objetos de gran valor científico en movimiento.

Es la hostia, entiendo que quisieran hacer publi de España pero por favor no más cosas metidas con calzador… entiendo que existan unos malos en la trama que también usan un satélite para localizar y atacar pero justamente el Hispasat.

Lo absurdo vuelve a chocar ante mí. Si la chica va con el tren al norte, los 3 chicos protas esta ocasión caminan de Cáceres… ¡a Santiago de Compostela! venga hombre.

Ya no son vascos, ¡son super-vascos hostia!

Para fortuna de los protas, se encuentran el trío de super-hombres con la pérfida inventora. Encuentran una pieza escondida cerca de la catedral de Santiago y inexplicablemente unos turistas avisan a la policía cuando ven al grupo de fuerzas armadas de Gourkan. Si existiera gente así no habría terroristas machos, la vez primera que unos esbirros de malvado futuro rey de tinieblas huyan por la Policía Nacional de España.

No encuentran la pieza de la naturaleza que estaba secreta por la Cateadral, que si ella forma parte de una logia ahora pública de cientificos y marchan a Coruña para conocer a la compañera profesional de Moira. Resulta que ella también entiende a la primera que existe un medallón que se transforma en llave de portal espacio-tiempo partido en 5 partes: Valor,  Corazón, Naturaleza, Inteligencia e Imaginación … siendo de una empresa que reutiliza materiales para reciclar y usan bio-combustible. Reciclad chicos que nunca sabemos lo que pueden averiguar sobre materiales metálicos de extrañas alineaciones mientras investigan sobre bio-degradables.

Deciden ir a Navarra con un vehículo volador con cabina de mandos que funciona como un globo con Bio-gas, porque son invisibles al radar de Gourkan por aire o por mar. La amiga fea de Moira les dice “que no usen la violencia como solución y encuentren pruebas y hechos delictivos para que las autoridades detengan a Gourkan”. Menos mal qué solo es un diablo personificado en humano, poderes para fundir euros y bases secretas con fuerza armada de hombres. Yohei quiere preservar el orden del universo devolviéndole a su espacio-tiempo. Algo que ya contaré que no realiza en verdad.

Mientras nuestro amigo diablo está esperando de nuevo a su mano derecha, en el Museo del Prado. Imaginar que un malo ha esperado la larga cola o tener amigos para entrar sin espera es bastante extraño de nuevo, para además hablar de dominar el universo o casi sin susurrar que “dicen es la mejor pinacoteca del mundo, será un placer arrasarla”. El guionista busca excusas debajo de las piedras para atraer turistas con la peli. De paso señala como si se viera a si mismo como “broma interna” el tríptico famoso de “El Jardín de las Delicias” de El Bosco a la parte del infierno. Jejejeje, k risa sargo tó jefe! Todo para decir la chica ayudante del malo que el plan surge como planeaban… no hay móviles hoy en día creo.

Nuestros “queridos amigos” con el globo se dirigen a una viña industrial de vino de propiedad del antagonista pues allí tiene una pieza. Mas referencias sobre un parque nacional de Navarra que a nadie le importa y que hay una posada donde iran a comer. Antes un grupo numeroso de animales hacen bullying al hombre-lince para que no entre en el parque natural ¿?

7 osos, un jabalí, un lince y un lobo unidos para un bullying animal. Se subirá la escena de acoso al Yoguitube (redoble de batería por chiste).

Dentro el posadero pregunta por Linceto que no entra (mientras esta informando a Gourkan ya que es un infiltrado para detener a los protas) y que no se sorprende de lo visto pues desde hace 1000 años pasa gente de todos lados de camino a Galicia para ver al apóstol Santiago. En esta peli nadie se sorprende de nada salvo para datos meramente de guía de viaje.

Llegan a la viña privada de Gourkan, arrebatan el medallon pero hay guardas esperándoles. Entonces viene una secuencia en que el niño que se toca las pelotas, decide usar el medallón del Valor que tenia Yohei desde siempre para salvar a Linceto y escapar…

No sé que es peor, que un niño haga tal hazaña por sí mismo sin romperse la crisma, agarrar a un hombre-lince de 100 kilos o el dibujo desproporcionado de las siluetas huyendo con el globo

Los malos saben de su localización exacta desde una base secreta que está excavada bajo… la línea de metro de Gregorio Marañon en Madrid. Las obras de hace 5 años mas que querer ser ciudad olímpica es que construían una base enemiga de la paz.

Gallardón y Aguirre se callaron por ordenes de Gourkan.

Vemos como Gourkan aun a sabiendas que podian escapar con la pieza, “La segunda muerte innecesaria de esbirro por poder mental de Gourkan” mata a un desgraciado desde la distancia (Navarra-Madrid). Yo me pregunto por qué no mataría a distancia a Yohei con ese poder o a cualquiera de los protagonistas teniendo ese poder. Como es tán malvado, decide que su mano derecha vaya a Toledo, donde está el tutor de Ricky en una paranoia de su cabeza que el Quijote tiene claves para conocer hechos de los medallones mágicos leyendo capítulo 8 de la historia del Hidalgo de izquierda a derecha solo cada 7 letras(de nuevo la estúpida moda de Codigo Da Vinci), y firme unos documentos para adoptar al criajo. Que alguien me explique que utilidad tiene para un maloso. Antes Yohei le dió un medallón para que algún demonio (ella resulta ser uno) si se le acercaba sería dominado, como hipnotizado o lo que sea para que lo tenga a su control. Esta película en vez de morir malos son humillados en derechos. Total que Cervantes supo siglos atrás que la puerta dimensional se abriría en 2005 en la Isla de Cabrera (en mi comunidad autónoma, Baleares, toma ya!) aunque el malo lo supo también tiempo atrás y tiene una base (joder con las putas bases excavadas y secretas) en esa isla mediterránea:

La isla de Cabrera además de un pequeño castillo y que concentraron soldados presos franceses dos siglos atrás, nadie se enteró que una base con una estúpida cara esculpida de un villano está allá.

Deben ir a Barcelona para tener así dos piezas de cinco. Creí que al tener el globo no habría mas escenas ridículas recorriendo geografía española a pata. Me equivoqué. No se entiende que hacen Yohei y Linceto en el Parc Güell, Ricky en la catedral de Sagrada Familia para conseguir el medallón de la Imaginación por un viejo que guarda absudarmente el objeto si se adivina una adivinanza “de como suena una palma de mano al chocar” (doblado por el actor de doblaje de Yoda en España, y que por un cutre guiño habla también de forma disléxica porque sí). Moira justamente un compañero de profesión que estaba en Valencia ahora tiene un yate atracado por el puerto de la ciudad y quiere convencerle que se lo deje prestado para ir a la isla ¿?

Son perseguidos por los esbirros armados de Gourkan el trío protagonista masculino y recorren esa distancia corriendo por las calles hasta el puerto. Si hombre.

El malo se enfada porque consiguieron el medallón y pasa lo que pasa cuando un esbirro pregunta algo lógico: “Se han separado, ¿a cuál seguimos?” Pues que se lo cargue sin miramientos con su poder mental.

“Uglglg, jefe me pareche que me chí un cholpe en mi colodrillo”

Patéticamente habla de que los sigan a todos por la ciudad, pero siendo soldados de un ser con ansías de conquistar nuestro mundo, se quedan parados y brazos en alto ante la policía nacional. Así uno no consigue dominar el dominar ni en 385 años leñe.

Por el contrario el niño huyendo a toda hostia sin cansarse de decenas de kilómetros es ayudado por un misterioso skater que viéndole escapar de esos hombres armados le ofrece su patín con una mueca socarrona ¿? Ricky además consigue desplazarse por un pasamanos ¿?

Esto… ¿a que viene que un desconocido skater le ayude ofreciéndole su monopatín?

Mientras un traseunte parece caer por alguna bala perdida.

Moira para convencer a su compañero cerebrito y pajero que le deje el velero solar debe soltarle cumplidos y un movimiento senil (de hacer botar los senos de arriba a abajo dando saltitos ¿?)

Pero vienen pitando los protas y escapan con el velero y de nuevo la policía detiene a los esbirros… El miope colega se queda diciendo que le gusta ya que le ha respondido al decirle que se case con él “Opérate”. Este tio sufre de algun autismo selectivo.

Llegan a la isla Cabrera, se abre el portal, Gourkan recupera su aspecto real y luchan. Mientras el niño solo mira, Gisaku será importante ya que al comerse cada medallón se convierte en un aliado poderoso… un Simba adulto rojizo. Yohei y Linceto luchan contra el diablo sin hacerle rasguños . Moira está siendo disparada sin éxito por un esbirro que cierra los ojos al disparar (así vamos como vamos) y su plan para quitárselo de encima es…

…que dispare sin peligro alguno a Gourkan y este le rompa paranormalmente en el aire todos los huesos de la columna y piernas. ¿No debería Gourkan matar así de inmediato a ella y el resto de enemigos? No tiene sentido. Una muerte innecesaria a esbirro más.

Al final Gisaku en forma leon definitiva con un ataque de energía saliendo de su boca le hace lanzar a la puerta mágica. Los buenos consiguen salvar el mundo aún destrozando las cuerdas del espacio-tiempo ya que:

Resumen del final: Gisaku se hace en estatua en la Antártida para custodiar la llave, Linceto vuelve a su forma de lince animal feliz y libre, Ricky consigue que no mueran sus padres por el accidente (¿qué tiene que ver esto con la influencia de algún medallon?), y viaja a Sevilla para conocer a Yohei que ahora regenta una taberna con muchos tipos de cocina para servir.

El que fue el tutor legal de Ricky está saliendo con la mala ahora hecha esclava sexual y ser coleccionistas de arte. Lo peor es que Moira su idea de “volver a la normalidad” era no haber tenido alguna vez en su vida un medallón y si su inteligencia a la ciencia era falsa para luego con sus propios méritos llegar a la Antártida y acaba la peli mirando de forma arrogante la llave y Gisaku  en piedra ¿?

Nada, no puedo más. Acabé de ver esta putamierda. Así lo digo. En el making hablan siempre de “anime europeo” pero es una maldito publirreportaje de España, los personajes consiguen propósitos no de futuro sino estancados en cosas de su pasado que se resuelven por Deux ex machina, o sin explicación razonable el tutor conoce a los padres vivos y se tira a la mala. Salvo Gisaku es lo más normal de ser guardián. Yohei vive en el presente… siendo cocinero.

¿Dónde es pasado, presente en la idea de solucionar sus vidas? Ni la película de Pokémon.

Ahora sí, acaba la película con un estúpido videoclip donde un niño con gorra anda sólo, una asiática en diminuto bikini canta a coro en español la canción de un artista que no lo conocen ni a la hora de comer en su casa, sobre medallones, lo que uno quiere lo quiere otro y subnormaladas así.

Conclusión final. Hay peores películas animadas o 20 minutos más largas y horribles como “Titanic la pelicula animada” pero esta película en 70 minutos es un WTF? constante. El encargado del guión gráfico, el storyboard no veía lo ridículo que es tomarse en serio cosas de turismo de España con una lucha ridícula del Bien contra el Mal y llamarlo “anime creado en España”.

Como Gourkan está doblado por Alfonso Vallés, dedicó una frase famosa en su trabajo y que resume esta crítica:

10 obsesiones (o más) de Alex de la Iglesia

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Voy a enumerar ciertas manías del director español que son evidentes en casi todas sus pelis.

.DE ARMAS TOMAR: Salvo en dos cortometrajes, todos sus trabajos hay una mínima o gran presencia de armas blancas, de fuego. Personajes que si bien se protegen o son verdaderos asesinos lunáticos. Nada más que su primer corto, Mirindas asesinas, donde Alex Angulo sacaba su arma y a quemarropa acribillaba algunos en el horrible bareto.

En Día de la Bestía a la fuerza deben protegerse para su deber de derrotar al maligno. Antes en Acción Mutante con el grupo de mutantes terroristas y los habitantes del planeta Axturia conviven con las semi-automáticas y escopetas en su día a día. En Perdita trata de la vida de criminales, indispensable el tener una pistola cargada en sus cometidos delictivos. La siguiente, Muertos de risa empezaba a hostia limpia y acaba a disparo limpio en la trifulca de casi 3 décadas de los protagonistas. Aun siendo en una comunidad de un piso céntrico las hostias, armas blancas y escopeta de casa son usadas para el apropiamiento del objeto deseado, maleta llena de dinero. Nada más claro con 800 balas, las que usarán dejando las de fogueo para atrincherarse en su barraca ante las obras de un nuevo parque temático. En Crimen ferpecto, La habitación del niño y Crimenes de Oxford eran historias de las cuales con muertes en su guión podían ser accidentales o no, pero cualquiera de los protagonistas se les pasa por la cabeza estar amenazadas y coger el primer objeto como arma que se le cruzca.

Balada Triste no falta a la cita y vemos todo un resumen de agenciarse armas para cometer sus actos de poder o deseo.

.FREAKS, AMENAZADOS Y/O DESQUICIADOS: En cada una de sus pelis, conocemos algun personaje poco popular o freak, donde una amenaza o el enloquecerse a ratos, algun personaje ya chiflado darán paso al nudo de la trama. Mutantes, locos clientes de bar, cura que debe hacer el mal y atraer al diablo para eliminarlo, pareja de asesinos, una disputa en rivalidad por éxito y chica, etc. A su vez tiene una burla común a…

.PIJOS Y RICOS: Para Alex en sus películas son niños de papá, superficiales en Acción Mutante o Perdita, hasta se divierten matando en Madrid como El día de la bestia. Pero luego el resto de gente…

.GENTE COTIDIANA, VULGAR: A Alex le encanta o enfermiza, lo que se llamaría una vida normal. Entiende por falsa felicidad las parejitas, las familias domingueras que pasan la navidad o parque de atracciones. Los maridos aguantan a sus esposas y a la inversa. Los protagonistas suelen ser personas que viven una pesadilla o preocupaciones, un circo que el resto de seres son simples espectadores de la trama dura y seca. Siempre pueden chocar con…

.MUJERES CON CARACTER: Mujeres que pueden mandar sobre los demás, usar escopetas y poner en aprietos a otros personajes. La más destacada sería Perdita Durango y su vida como asesina, mientras que las amas de casa de Terele Pávez con o sin armas siempre tienen algo que decir y repartir hostias. Pero Mónica Cervera es la protagonista afeada que viviendo al margen de las chicas deseadas, con una oportunidad que consigue chantajear a un compañero de trabajo, imponer una moda textil y descuartizar un cadaver. Aunque De la Iglesia tiene un toque algo misógino…

.RUBIACAS: Sería hipócrita decir que siendo chico no me fije en las chicas impresionantes que sale en sus pelis. Siente predilección por rubias, alguna que otra morena y que sean de medidas generosas.  Hay que decir que salvo lo vistoso, muchas son actrices que no son de una actuación increíble. Carolina Bang, 20 años menos que Alex de la Iglesia, es o desea ser su musa en su cine. Yo digo que aunque Plutón B.R.B. Nero era una comedia espacial, en Balada Triste no hay excusas, es una preciosidad pero me quedo con actrices anteriores protagonistas y no las rubias en cuanto a definir como necesidad una buena actriz.

.NIÑOS TOCAPELOTAS: Si los padres de familia son o realizan acciones anodinas para el realizador, quedarse dormidos de hartazgo, robar millones para alejarse de su vida aburrida o solteros que aborrecen esa idea, la pesadilla final es tener niños y de los molestos. Malhablados, feos, traviesos, pesados. El niño protagonista de 800 balas es el único que tiene una historia de comienzo a final de peli y quiere Alex que veamos con sus ojos y mente infantil el desvario de los adultos y la distopía frente a una cutre utopía de cartonpiedra, que aún siendo travieso y pesado es de los personajes más  normales de su filmografía. Los pasajes de la infancia de los protagonistas de otras pelis remarcan su aire freak y de locura. El esto son niños que de extras en la escena, patean, molestan o son aprovechados por los padres para sacar tajada.

.PELIGROS, LUCHAS A GRAN ALTURA: Desde que El día de la Bestia nos haga mirar con cierta comicidad el conocido edificio de Madrid capital “El de Schweppes” en una de sus famosas escenas, volvimos a presenciar una escena y esta vez decisiva en la parte final de la peli  La Comunidad como es el forcejeo de la maleta valiosa en su interior en un ático que da a la Gran Vía de Madrid. Para los que hayan visto la última peli del director, nadie se habrá quedado indiferente en Balada Triste de Trompeta con ese enfrentamiento final a las afueras esta ocasión de la ciudad, SPOILER SPOILER en la gran Cruz del monumento famoso de El Valle de los Caídos SPOILER SPOILER

.PAYASOS: Desde que una voz estridente payasil en un bar de mala muerte de una máquina expendedora en Mirindas Asesinas, hemos visto en su trabajo su predilección y toque enfermizo de los payasos. A su vez la gente que está disfrazada, mimos de la calle suelen ser víctimas de empujones, disparos y humillaciones. Suelen ser padres que se disfracen para sus hijos, personas humilladas, artistas que por dentro estan podridos y asesinos.

También es lo naif, lo hortera y de colores vistosos que no puede dejar de ser mirado de forma patética

En su novela Payasos en la lavadora con el mismo tono que sus películas, también no falta la mención a estos artistas que uno acaba riendo de loco y el otro llorando patéticamente el no conseguir salirse con la suya.

.ANTI-DISNEY/PARQUE TEMÁTICO: No sé como debe convivir con los días que cuida a sus hijas aún pequeñas, dado que desde siempre ha tenido una aversión o almenos burla de esta compañía. Es la forma idealista que el no comparte en sus pelis de las familias o las parejas, además de una superficialidad o toque aborrecible.

Mientras que en La Comunidad el presidente de esta se cabrea por estar ausente en su piso en un viaje a Eurodisney y la idea de las familias domingueras, en 800 Balas recuerda la idea de parque temático como un negocio más y destrozar algo mítico como una barraca en el desierto de Almería. Ya en Crimen Ferpecto o Balada Triste vemos el parque de atracciones en Madrid como el lugar de familias domingueras o parejitas como una falsa felicidad o lugares para aniquilar a tu adversario.

En el cortometraje de Enigma en el bosquecillo al final SPOILER Mozart enseña a su amigo Salieri después de un camino eterno en una caseta su reloj con brillo en la oscuridad fluorescente que vemos las orejas y guantes de Mickey Mouse para estupefaccón del espectador SPOILER

.CULTURA POPULAR DE DÉCADAS PASADAS: En dos películas, Muertos de risa y Balada triste de Trompeta, en una de finales de los 70 hasta el 2000, y en la otra del inminente ascenso al poder de Franco de finales de los 30 hasta medíados de los 70. Son los ejemplos en que ahonda con más importancia nuestra cultura popular de tiempo atrás.  Aun siendo parodias de esas décadas o su idea en contra de Disney, le encanta Star Wars y más referencias cinéfilas desde el Salvaje Oeste hasta las pelis de planes criminalistas. Los cómics de Bruguera, de superhéroes y alternando con pasajes que se compararía con realismo sucio, sus obras recuerdan salvo en pocas ocasiones una misantropía, un absurdo actual que no puede envidiar a hechos distópicos.

.ACTORES FETICHES: Y acabo con su selección de actores. Ha trabajado con grandes como Bardem, Hurt, o anecdótica aparicion Tosar. Carmen Maura en dos ocasiones, Terele Pávez en 3 ocasiones. Santiago Segura con 5 apariciones que compartió cámara en varias con Alex Angulo, de 3 apariciones. Así con más actores que por ahora la única mujer que ha repetido de cierto protagonismo y en poco tiempo es Carolina Bang. Areces fue protagonista con Carolina de la serie futurista y Antonio de la Torre hasta Balada Triste tuvo apariciones como de extra en anteriores películas.

Y aquí mi análisis con un propósito más que entretener y entender algo más el trabajo de Alex de la Iglesia.

Payasos, freaks y muchos desquiciados: Filmografía de Alex de la Iglesia

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Hace apenas unas horas vengo de ver la última película de Alex de la Iglesia:  la esperada “Balada Triste de Trompeta” después que hace 3 años se embarcase en su segundo trabajo internacional con “Crimenes de Oxford”.

Queriendo digerir lo visto, pues luego comentaré que me ha parecido, he pensado en repasar sus trabajos por medio de un post como otros directores que he hablado por el blog resumidamente. Empecemos  con el análisis de este peculiar bilbaíno y sus obsesiones.

Mirindas asesinas (1991): De la Iglesia ya había trabajado para otros realizadores, además de historietas y junto con su amigo Jorge Guerricaechevarría escribieron este primer trabajo cinematográfico para cortometraje. Alex detrás de la cámara, Jorge ayudando a escribir los guiones en todos sus trabajos salvo en la última de Balada Triste, comenzaron en este mundo del cine como hasta ahora: historias de desquiciados.

En esta historia corta  un hombre diminuto (Alex Ángulo) se enloquece y emborracha por refrescos ya extintos de mirindas en un destartalado y horrible bar hasta dejando una estela de víctimas a base de sus armas de fuego automáticas. Rodada en blanco y negro para el poco coste de producción y unos ángulos de cámara algo claustrofóbicos cuentan una historia absurda donde soniditos de máquinas tragaperras, expendedora de bolas con regalo dentro en forma de hombre campechano y voz payasil y la televisión del recinto se mezclan con diálogos alocados. Lo surrealista e incómodo solo acaba de empezar.

Además del protagonista, se encontraba otros actores que colaboraron en siguientes películas del director, como Ramón Barea o Saturnino García.

Acción Mutante (1993): El primer largometraje supone el inicio oficial en largometraje de las gamberradas de Alex y Guerricaechevarría. En un futuro donde existen las naves espaciales y bastante chatarra, unos mutantes deciden atentar en una fiesta de alta sociedad para darse a conocer como terroristas de lo que aborrecen de “tonto y moderno”, “pijo y superficial”. Tristemente es la actualidad de hoy en día y es bastante corrosiva. Secuestran a una prometida pija habiendo bajas y deciden escaparse para luego pedir recompensa al planeta Axturia, donde casualmente viven de la minería.

Una película donde Antonio Resines es el antagonista, lider de la banda y es bastante gracioso de escuchar en su discurso para promover el terrorismo hacía los ricos y guapos. Angulo será el mutante superviviente de una masacre de la nave espacial cuando su jefe decide matarlos o mover hilos para que se eliminen entre ellos y así quedarse con toda la pasta que consigan del padre de la joven secuestrada.

Freaks mineros de aquel polvoriento y seco planeta no dejarán facilmente al grupo de la Tierra cometer la entrega para la recompensa prometida, y es aquí donde conocio a Santiago Segura, otro de los actores fetiche del director.

Es una película que volvemos a ver armas, muchas armas y críticas a la sociedad, a lo materialista y el consumismo, hasta la telebasura que llegan a la prensa televisiva. Personajes desquiciados o que vuelven mucho más chiflados para sobrevivir se enzarzan en tiroteos y disputas además de chicas rubias (predilección del realizador) despampanantes desfilan en estos mundos violentos y absurdos.

Debería volver a vérmela, aunque lo que recuerdo es gracioso y es una  opera prima de largo que recoge bastante de las ideas, obsesiones del tándem bilbaíno. Lo incómodo nunca había sido tan divertido.

El Día de la Bestia (1995): La primera película que vi de Alex de la Iglesia. Me sigue pareciendo de las mejores, o quizás por su toque de hombre de a pie que se enfrenta a lo terrible y apocalíptico en una gran urbe, en este caso Madrid en las navidades del 95.

Alex Angulo vuelve a ser el protagonista, acompañado de Santiago Segura y la primera y única aparición en la filmografía de un simpático Armando de Razza, carismático actor italiano que sigue a la fuerza y luego convencido al cura y al dependiente de tienda de discos heavy sobre el nacimiento del Anticristo en la capital.

Es una película donde vemos esa faceta de nuevo en que cualquier personaje aparentemente normal o pacífico acaba cayendo en una espiral de violencia y desenfreno para su supervivencia y reconocer su lado oscuro. Los exteriores familiares para los que vivan o conozcan la ciudad son fotografíados en noches oscuras y frías de navidad donde un grupo de radicales violentos que visten de Lacoste asaltan tiendas y la gente queda embobada de programas de parapsicólogos o compran sus estúpidos libros. Pero 3 “reyes magos” alternativos que deben encontrar y matar al Diablo chocaran en una dimensión que si bien por ácidos o realmente deberan parar al maligno.

Tiene muchos personajes secundarios enormes, y se une al elenco fetiche Terele Pávez en un papel de mujer de ama de casa pero con una escopeta o un carácter que mejor no hacerle cabrear. La rubia de buen ver es Maria Grazia Cucinotta en primer y único papel con el director, mientras la chica virginal la interpreta una genial Nathalie Seseña en ayudante del hostal del personaje de TereleManuel Tallafél se une pero de cameo en lista actoral favorito del director, mientras que Antonio de la Torre, el segundo protagonista de Balada Triste, tiene un pequeño papel que luego en  Muertos de  risa y La comunidad, siguiente película tambíen participa en menor medida y no volvió a unirse hasta este año con De la Iglesia.

Para mí es la mejor película para conocer el trabajo del director.


Perdida Durango (1997): El primer trabajo internacional del director. Basada en una novela y hechos reales sobre unos criminales mexicanos que viven entre la frontera de EEUU en negocios turbios como transporte de fetos para el mercado negro. Javier Bardem trabaja por vez primera y última por ahora con Alex, a su vez también Rosie Pérez, actriz norteamericana de raices puertorriqueñas junto con el anterior recrear la pareja de asesinos que deciden secuestrar para sacar tajada una pareja prometida de niños de papá.

Volvemos a ver la idea de criminales, secuestros, sindrome de estocolmo, planes que no salen bien para malos como buenos.  Además de cameos como el hermano de Bardem, Santiago Segura, destaca la aparición de dos años antes de su serie exitosa como protagonista, James Gandolfini como detective algo desastre que va detrás de la pareja delictiva.

Aun siendo basada en una novela, Alex recrea escenas a su estilo cafre o hasta escenas patéticas de resolución para lo que sería los buenos de la historia. También es curiosa de ver que aún con tópicos pero más ideas alocadas ganan. Mucha gente la califica de peor trabajo del director pero a mi me parece bastante resuelta y realizada en territorio extranjero, todo viene por un gran presupuesto pero con grandes pérdidas en la taquilla. El humor, negro eso sí, no deja de estar presente.

Muertos de risa (1999): Fue mi primera película suya que vi en gran pantalla y a cada visionado me parece mejor. Fue una película que daba un paso más en una comedia negra con el patetismo de fondo. Santiago Segura era el protagonista absoluto junto con El Gran Wyoming en una historia que ahora yo mismo compararía bastante con la actual peli.

La historia comienza de mediados de los 70 y llega hasta finales de los 90. Un gran dúo cómico exitoso en la televisión que por dentro estan corroídos de envidia y odio a partes iguales. Mientras que uno es el que recibe las bofetadas para el sketch, el otro es el aprovechado y charlatán que abofetea y explica la tontuna del otro.

La actuación de Wyoming como Bruno es bastante graciosa (si soportas a este hombre claramente, en mi caso si), y se perfila otra obsesión como unos rivales atormentados que de una discusión, acabaran a las manos. Segura tambien esta bien caracterizado como el trozo de pan que se endurecerá para la cruda rivalidad.  Carla Hidalgo es otra de las rubias potentes que tampoco repitió papel en siguientes trabajos y nos enseña cacho para el público masculino mientras que los actores protagonistas tienden a ser feotes… no es tonto Alex.

En este caso Alex Angulo hace de un interesante secundaro que hilo pasado y presente de la historia como sufrido manager del dúo. Se une al grupo actoral favorito del realizador Sancho Gracia . La historia es llena de referencias de la cultura popular de aquellos años. Alex se mueve cómodamente en el uso de la infografía para graciosos montajes o darle ese aire retro.  El final me sigue pareciendo graciosamente irónico y recuerdo que en su día algunos no entendieron su humor (o aún en día de hoy).

Enigma en el bosquecillo (2000): Cortometraje publicado en Notodofilmfest. En la página oficial de Alex de la Iglesia podemos ver a tamaño reducido este trabajo. Tallafé de Mozart le pide a su amigo Salieri a que le acompañe a un lugar. La resolución es absurdamente cómica. Siendo trabajo para estos cortos reducidos, me encanta por la sencillez y estupidez del relato.

La Comunidad (2000): Para mí una de las más equilibradas películas de la lista. Carmen Maura es la protagonista femenina absoluta en el trabajo del orondo realizador. Una mujer que trabajando en una inmobiliaria se queda fascinada de un piso céntrico de la capital después de creer que vendería un piso en mal estado. Al quedarse cómoda y sola ya que su pareja no sueña como ella en tener un piso en el centro y salen platos sucios, conoce al resto de la comunidad que dá título a la película. Una gran fortuna es buscada en el piso de un vecino que se encerró por miedo a que le robasen un antiguo premio de lotería. Los vecinos sospecharán que ella conoce o tiene el “tesoro del hombre muerto” y harán lo que sea para conseguirlo a la vez que ella  también para sobrevivir y acabar su vida anodina con millones de antiguas pesetas en su poder.

En su escapada se le unirá en su ayuda un freak pajero de Star Wars, mientras la comunidad presidida por el personaje de Emilio Gutiérrez Caba, mientras que Terele Pávez vuelve a participar en un papel común en ella como es de mujer fría y agresiva. Repiten actores como Sancho Gracia con algo mas de protagonismo y cameos como Jesus Bonilla en el soso marido de Maura o Tosar.

Repiten elementos como un personaje protagonista que deberá conocer el riesgo y afrontarlo, esta vez mujer, y una confrontación final en ático, esta vez al lado de la Gran Vía de Madrid. Me encanta porque mezcla todo tipo de situaciones, absurdas y violentas en un suspense bien compensado.

800 balas (2002): Sancho Gracia es el protagonista de la cinta, acompañado por otros actores amiguetes ya del realizador en un grupo de pobres diablos que mantienen una barraca de feria, del salvaje oeste en el desierto de Almería. Un lugar que fue importante en el rodaje de grandes películas del Western y un terrible accidente deja al lider de la banda atormentado y en su mundo de cartón piedra, frente a su fría y viudad ex-nuera culpandole la muerte de su hombre y vengándose en querer montar parque de atracciones en su unico hogar en el yermo. El segundo del grupo, Ángel de Andrés López en su papel de harto de ser un don nadie y aprovechar la idea de salir de allá, será un traidor que tarde o temprano deberá enfrentarse a su viejo amigo.

Una película donde referencias del cine de vaqueros, meta-referencias a la época dorada del desierto de Almería, Clint Eastwood y freaks deben enfrentarse a una dura realidad y un niño, nieto del jefe de la banda idealizará para luego también abrir los ojos duramente. En esta ocasión no hay rubia sexy y tenemos una preciosa mujer latina de largo melena oscura como Yoima Valdes en un desnudo un tanto gamberro al lado del niño protagonista.

Roque Baños compone una gran partitura, que anteriormente ya trabajó en La Comunidad. Un aire clásico e intrigante rodea sus composiciones y que colabora desde Muertos de risa hasta el día de hoy en la BSO.

Crimen Ferpecto (2004): En esta ocasión cambia de actor prota por Guillermo Toledo, un ligón y truhán dependiente del piso de moda de unos centros comerciales. En su deseos emprendedores de subir puestos, y una disputa con un compañero rival de trabajo por el empleo matará por accidente y una fea compañera le chantajeará al ser testigo del cuerpo inerte del compañero y él estando aún presente.

Su plan de quitarse de en medio a esa mujer desesperada por casarse será a prueba de muchas noches de insomnio, alucionaciones de su compañero muerto y hasta conocer a la familia de la chantajista. Luis Varela como compañero rival y asesinado aparecido en pensamientos y Fernando Tejero como el pelota y servicial compañero de Toledo, mientras que Mónica Cervera en su papel de dependienta que chanteajea, entre otros. Ah sí, Kira Miró como la tremenda rubiaca de la película en una corta pero intensa escena de cama que aun así es montaje y no es su cuerpo desnudo como tal.

Apenas de lo que recuerdo, tiene cosas graciosas y vuelve a recordarnos la incesante idea de rivalidades, el humor negro que no falte tampoco y menos en esta, además de una tónica paródica a las cintas de preparación de crímenes.

Películas para no dormir: La habitación del niño (2006): Tv-movie para una serie d películas de terror por realizadores españoles para la pequeña pantalla. En el director ahora comentado, se mete en una historia oscura de terror y ciencia ficción sobre secretos de viajar en dimensiones y los peligrosos doppelgänger. El protagonismo es cedido a Javier Gutiérrez, después de su participación secundaria en la anterior peli. Leonor Watling como la primeriza madre que sufrirá los cambios de humor y conducta por hechos extraños en la nueva casa rehabilitada con historia turbia por detrás en su marido.

Es una película bastante peculiar que para tema de ciencia ficción y terror me parece que cumple, Watling es agradable de ver y Gutiérrez esta interesante en su papel. Sancho Gracia en su papel como escritor y experto en matería de la paraciencia y su diálogo sobre El experimento del gato de Schrödinger dan la idea sobre la temática de la película, muy seria y comedida para ser de Alex de la Iglesia.

Entretenida y que me gusta mucho su ambientación y el manido enloquecimiento del prota.

El código (2006): El tercer cortometraje del autor. Tallafé vuelve a protagonizar una historia chorricorta que parodia de hace 4 años la moda de los códigos secretos de Leonardo Da Vinci. Cortito y simpático hecho con cuatro duros.

 

 

Los crimenes de Oxford (2006): Después de una paródica película de crimenes, realizó el segundo trabajo internacional, en inglés y esta vez en Oxford. Elijah Wood y John Hurt como protagonistas, de moza guapa Leonor Watling y secundarios peculiares como Dominique Pinon cuentan la historia sobre resolución de crimenes por medio de signos matemáticos y sobre la idea que es la Verdad a la vista de cada uno.

Entretenida y con planos muy interesantes además de algún que otro detalle de humor negro, genial para el humor británico y una resolución un tanto desconcertante aunque desmitificador y eso es original. Los bichos raros seran nuestros queridos matemáticos protagonistas en su obsesión de resolver el crimen. Watling con Wood no se si es sensual o es risible pero agradable de ver… creo.

 

 

Plutón B.R.B. Nero (2008-09): Comento esta serie aun sin verla entera ya que fue el motivo del cual tengamos la buena (o mala suerte) de tener de protagonistas en Balada triste a Carlos Areces y Carolina Bang.

Una parodia del género de ciencia ficción, donde las cosas de chatarra recuerdan al primer trabajo, Acción Mutante. Androides, seres del espacio y enredos absurdos en una nave de carga por humanos ineptos.  Capítulos escritos por Alex y su amigo Jorge, entre otros que si bien tienen momentos ridículos geniales, tambien es algo cansino en ciertos momentos por la lentitud del ritmo. Cosa que opino pero que me desanimé a los pocos capítulos. Reconozco que es lo único que no he visto entero del cineasta bilbaíno. Algún día, o no.

 

Balada triste de trompeta (2010): La excusa para repasar en texto su filmografía. Y explicaré el porqué. Ante todo me ha entretenido, algo que pagas de primeras para ir al cine. Me ha recordado realmente a sus otros trabajos, eso es bueno. Lo malo es que me ha recordado bastante y por eso de alguna manera tiene refritos. Esos refritos que hablo igual son sus manías, obsesiones y tópicos que ahora veo y luego lo veré como lo que hace genial y unen sus películas.

 

Ante todo Antonio de la Torre, secundario o cameo para anteriores trabajos, es aquí protagonista y vaya protagonista. Un payaso que oculta su frustación y violencia con maquillaje de payaso y ser querido por niños. Areces es un aparentemente impasible payaso triste que también oculta en esa pintura a la cara una más sórdida y frustada.

Es una película que resume su trabajo en general. Tenemos a un elenco de actores ya consagrados en sus películas, siendo eso simpático de ver pero que igual algo estancados para mi gusto. Lo grande de la película es que hasta la mitad, para mi tiene cosas tremendamente incómodas, bestias, falsas felicidades y cafres.

Disputas, rivalidades, la chica deseada, gordito humillado, las dos Españas ridiculizadas, freaks, desquiciados y como no payasos. Dos desgraciados que el circo de cada día es esa España de las guerras nacionales, y representan a los infelices españoles de 40 años atrás.

Según pase el tiempo me irá gustando más, quizás es por rememorar siempre otros pasajes de sus películas y esta me ha parecido algo atropellada algunas cosas de cara al final. Eso sí, indiferente no me he quedado.

 

Estoy aún pensando si iré a verla de nuevo y con un amigo. Salir del cine y pensar que diantrés hemos visto.

 

La respuesta es fácil, una historia por un hombre que nos hace reir y sentirnos extraños, ridículos por igual. Alex de la Iglesia. Algo payaso, freak, desquiciado ¿pero quién no lo está un poco? A escuchar la canción de Raphael otra vez…

 

The Edge of Dreaming: El sexto sentido.

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Mi interés en el tema del sueño fue recompensado hace apenas unos días con la proyección de una película documental escocesa. “The edge of dreaming” es un documento audiovisual donde una mujer de ciencia se topa con el mundo de los sueños propiamente premonitorios. El primero fue con la futura muerte de su caballo. El segundo mucho más chocante en el cual moriría al cumplir 48 años.

 

Científica, esposa, madre en una sola persona  escéptica, comienza a estudiar el porqué de los sueños, temas tan poco atractivos como la muerte, etc.

Un documental que combina momentos de su familia, de sus estudios, miedos y entrevistas a especialistas.

El significado que se piensa sobre estos sueños que facilitan información antes que suceda, es sobre la idea que el mismo cerebro capta una inagotable fuente de datos del día a día. Por la noche se libera y no percibimos algo extrasensorial, el estado de otros o de uno mismo hasta que los sueños se encargan de enseñarnos.

Es interesantísimo pues todos y cada uno de nosotros pensamos en los 5 sentidos. A su vez todos y cada uno recogemos esa misma cantidad de datos y lo almacenamos. Es normal sentirnos o pensar que no estamos alterados bajo ningún motivo, ya sea olvidando por el día o habernos pasado el rato estupendamente y a la noche nos surge unas pesadillas que los miedos, deseos terribles o obsesiones nos despiertan en un mar de sudor frío. Todo se debe a ese subconsciente nuestro tan rico y complejo.

Se dice que algunas ideas, soluciones o textos increibles en el mundo son atribuidos al estado del sueño, ya sean genios que al dormir, o artistas que intoxicados de ciertas maneras abrian la puerte del subconsciente. Nosotros confiamos desde que nacemos en el conocimiento a la luz del día. Eso no quita que las horas de sueño sean importantes: descansamos nuestro cuerpo, nuestra mente. Las ideas que hemos aprendido de ese día pasan al día siguiente visto de otro prisma y nos hace recapacitar de posibles acciones que pueden ser inútiles.

El desorden del sueño, o lo que mueve a a ellos, puede repercutir en nuestra vida aunque tambien ofrecer una información extra.

Esta película nos hace pensar que da igual el tiempo y lugar, cientificamente o en temas tribales de los antepasados. Los sueños hacen trabajar a nuestro cerebro como al estar despiertos, nos hacen simular pasajes que desde siempre nos hemos preguntado si son datos útiles. Para darse a conocer uno mismo, y lo que nos envuelve.

Durante hora y cuarto este trabajo documental nos hará sentir cualquier cosa menos indiferencia debido a temas tan universales como la familia, creencia, ciencia, la muerte y el sueño mismamente. Siempre con un respeto y una delicadeza que solo una madre y esposa angustiada, pero con valentía se enfrenta a sus miedos delante de la cámara.

 

2010 – Fuimos a romper las ventanas: Una noche con Love of Lesbian en EDIT:.Abraxas por Cultura Club.

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Ni Cultura Club ni antiguo B-Side. Por problemas para la organización que no explicaron aunque reconozco que no fue para mal se trasladó en unas 24 horas justas antes del concierto a un local del paseo marítimo, Abraxas. Como 500 personas mas otras casi 100 a última llenaron la sala dispuestos a ver al grupo de Lesbianos.

Primero de todo fue la curiosa estampa de al poco de llegar y pedirnos una foto para el local. Era en verdad estar como en el Abraxas… pero no creo que por mi cara bonita, mi amiga y su amistad fémina que le acompaña le veo más lógico para sacarnos foto de grupo.

El concierto empezó sobre 22:35 y llegó a la 01:05 de la mañana del sábado. Dos horas y media muy amenas por parte conocer el grupo y varias de las letras. Además en conciertos que he ido por teatros es muy calmado y serio, te relaja. En locales y sin asientos la cosa se anima bastante más.

La primera pieza y que sirve de saludo al público fue “Allí donde solíamos gritar”. Fue bastante emocionante empezar con esta canción. Los otros dos discos son iguales de buenos pero digamos que fue por el tercer disco en castellano “1999” que me hizo venir a verlos y me alegro por el comienzo.

Santi fue el vocalista y narrador de la noche. Entrelazaba algunas canciones de los discos de  “1999”, “Maniobras de escapismo” y “Cuentos chinos para niños del Japón” sobre las noches con alguna chica, noches de navidad con su cuñado Fernando o su vecina Marlene en una historia que contaba entre pausa y pausa.

No recuerdo el tracklist y en orden ahora pero algo así era:

“Allí donde soliamos gritar”

“La niña imantada”

“Un día en el parque”

“Las malas lenguas”

“El ectoplasta”

“Shiwa”

“Domingo Astromántico”

“Segundo asalto”

“Me llaman Octubre”

“Un día en el parque”

“Me amo”

“Algunas plantas”

“Noches reversibles”

“Marlene, la vecina del ártico”

“Club de fans de John Boy”

“Villancico para mi cuñado Fernando”

“Incendios de nieve”

“1999”

“Algunas plantas”

“Los niños del mañana”

“Los colores de una sombra”

Me queda alguna pieza por nombrar. El concierto acabó con “2009. Voy a romper las ventanas”.

Bromas, groupies, alguna chica con su clásico “guapoo” al cantante y el que pide que saque ya el nuevo disco o toque alguna en el concierto de nueva canción. Los disfraces del grupo, el ritmo que marcaba el público y seguia la letra al dedillo, etc.

Disfruto mucho al recordarlo ahora pues aunque algunas piezas (pocas) que no tocaron y tenia ganas de escuchar, salí muy satisfecho. Tocaron una variedad muy buena. Hasta se mofaron de Sanchez Dragó y taradeaba para los que no supieran enseguida la letra de las canciones. Se ganó el público palmesano. Suerte que “bajaran” de actuaciones de las afueras de la isla a venir al centro :D.

Resumen de la noche:

La próxima vez quiero estar a dos lineas almenos del grupo que vaya a ver. Ser poco alto es lo que fastidia.

2010 – Iremos a romper las ventanas (Avance Concierto Love of Lesbian Cultura Club – Abraxas)

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Mañana o lo que es lo mismo hoy, dentro de 20 horas estaré a la espera de ver en concierto al grupo Love of Lesbian. En menos de 24 horas Cultura Club ha creado una expectación entre patética o solidaria, no me decido. Al verse en una sala pequeña y vender más entradas además de las 500, han sacado unas decenas más  en MallorcaEntrades y cambiando el lugar. En Abraxas.

Se habla de un concierto de 2 horas y media, repasando los 3 discos en castellano de la banda (los 3 primeros fueron en inglés). Unas horas después espero estar escribiendo un comentario definitivo del concierto y por vez primera al grupo.

¡Vamos a romper las ventanas!